Продолжаем серию публикаций о творчестве британской группы Spider.

Spider — британская хард-рок-группа, образованная в Ливерпуле в конце 1970-х. Её часто причисляют к движению NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal), хотя она больше склонялась к буги-року в стиле AC/DC. Известные своими энергичными живыми выступлениями и неустанной работой, они создали обширную фан-базу к началу 80-х. Их альбомы Rock 'n' Roll Gypsies и Rough Justice демонстрировали суровые риффы и паб-роковую дерзость. Хотя коммерческий успех им не сопутствовал, Spider завоевали прочную культовую аудиторию и гастролировали с такими тяжеловесами, как Uriah Heep и Gillan. Представьте себе простой рок-н-ролл с пинтой пива в одной руке и Marshall в другой.

Британских любителей хард-рока ждало приятное известие: группа Spider выпустила свой третий полноформатный альбом «Raise The Banner» в 1986 году, когда группа была на пике своего музыкального мастерства и готова была вписать своё имя в историю рок-музыки.

"Raise The Banner" был задуман в порыве творческого энтузиазма во время пребывания группы в Соединённом Королевстве. Группа Spider, известная своим зажигательным выступлением на сцене и безудержной энергией, отправилась в звуковое путешествие, которое изменило их музыкальный стиль.

Тщательно продуманный альбом оставил неизгладимый след в истории развития группы. От громоподобных риффов до проникновенного вокала — каждый трек был свидетельством музыкальной зрелости Spider. Сотрудничество с опытными продюсерами и музыкантами добавило сложности, в результате чего получился опус, выходящий за рамки традиционных норм хард-рока.

Пока в студии мерцали огни и звучали гитары, шёл творческий процесс. Синергия Spider была ощутима, каждый участник привносил свою уникальную изюминку. Истории о марафонских сессиях звукозаписи и спонтанных всплесках вдохновения рисуют яркую картину создания альбома.

Альбом вышел в 1986 году, покорив как поклонников, так и критиков. Его звуковая палитра нашла отклик у слушателей, укрепив позиции Spider как группы, с которой нужно считаться в мире хард-рока.

"Raise The Banner" получил признание критиков за разнообразие звучания и глубину текстов. Фанаты, как старые, так и новые, сплотились вокруг альбома, создав атмосферу, которая эхом разносилась по концертным залам и отражалась в чартах.

Послушать этот альбом можно здесь https://vk.ru/audio_playlist-188741821_566

https://vk.ru/judgementcall

Продолжаем серию публикаций о творчестве британской группы Spider.

Эта британская буги-группа была сформирована в Мерсисайде в 1976 году братьями Берроуз. В состав группы входили басист и вокалист Брайан Берроуз, барабанщик Роб Э. Берроуз и гитаристы Сниффа и Кол Харкнесс. После непрерывных концертов по северо-западу они переехали в Лондон и в конце концов подписали контракт с RCA Records в 1983 году. Они дебютировали с альбомом Rock 'N' Roll Gypsies, заряженным рок-н-роллом, основанным на буги-музыке, практически во всех отношениях идентичным стилю Status Quo. С тех пор их считали Quo для бедных. Альбом продавался отвратительно, и RCA прекратили сотрудничество с ними. Подхваченные A&M Records, они выпустили Rough Justice, полу концептуальный альбом, посвященный судебному процессу.

Предлагаемый вашему вниманию диск - это переиздание второго альбома британских мастеров буги-рока 2007 года, первоначально выпущенного в 1984 году, с двумя бонус-треками. Spider были бесспорными королями буги-рока в 80-х, в то время как мастера Status Quo шли на риск. Молодые претенденты подкрались сзади и украли их корону! Это было не так уж и незаметно, но это было определённо невероятно весело! Ливерпульский квартет заслужил репутацию одной из самых трудолюбивых групп Британии. Впервые выпущенный на CD с двумя бонус-треками - это незаменимая покупка для любителей весёлого хард-рока.

SPIDER находится где-то между Status Quo и Iron Maiden. Какое путешествие, и настоящее наслаждение! Клише старого доброго рок-н-ролла льются рекой в каждой песне. Старые SPIDER играют NWOBHM’ n Roll с таким же классом, как такие группы, как Vardis, Girlschool и Raven, но, кажется, слишком сильно зацикливаются на клише и банальности, которые стёрли многие качественные группы из учебников истории. Временами альбом настолько хорош, что вы задаётесь вопросом, где он мог пойти не так. Местами кажется, что это концептуальный альбом. На нём есть песня под названием Death Row, которая начинается с того, что басиста Брайана Берроуза старый судья или кто-то в этом роде приговаривает к смертной казни за то, что он играет рок-н-ролл! О боже! Следующий трек разыгрывает лучшие 12 тактов, которые только может выдать Spider.

Если вам нравится Status Quo, Spider — их младшие братья NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal), и они играют это с такой же душой, как и лучшие из них.

Послушать этот альбом можно здесь https://vk.ru/audio_playlist-188741821_565

Приятного прослушивания!

https://vk.ru/judgementcall

Доброго времени суток!

Сегодня мы продолжаем углубляться в историю рок музыки, и рассмотрим два течения без которых рок музыка была бы не такой какой мы ее знаем.

Ну что же, погнали!

Регтайм - когда блюз еще не был блюзом

Пока блюз только формировался на юге США, в салунах и танцевальных залах набирал популярность другой стиль — регтайм.

Название происходит от английского ragged time — «рваный ритм».

Главная особенность регтайма — синкопы. Если говорить совсем простыми словами, музыка словно постоянно пытается обмануть слушателя. Ты ожидаешь удар в одном месте, а он происходит чуть раньше или чуть позже.

Именно эта «спотыкающаяся» ритмика делает регтайм таким узнаваемым.

В основном его исполняли на пианино.

Левая рука играла ровный маршевый ритм, правая же жила своей жизнью, постоянно смещая акценты.

Назову пару имен, что бы самые интересующиеся могли приобщиться к твореству, и не только через текст познать увлекательный мир рокмузыки.

Скотт Джоплин (1868–1917)

Его называли «Королём регтайма». Именно он превратил музыку, которую играли в дешёвых барах и танцевальных залах, в полноценное искусство.

В 1899 году он написал Maple Leaf Rag, ставшую настоящим хитом своего времени. Позже появились The Entertainer и десятки других произведений.

При жизни Джоплин мечтал, чтобы регтайм воспринимали так же серьёзно, как классическую музыку. Современники его не оценили, зато спустя полвека его произведения пережили второе рождение и сегодня считаются классикой американской музыки.

Джеймс Скотт (1885–1938)

Если Джоплин придумал правила игры, то Джеймс Скотт довёл их почти до совершенства.

Его композиции были сложнее технически и богаче по гармонии.

Музыканты до сих пор считают его одним из лучших авторов регтайма.

Но регтайм нельзя назвать прямым предком рока.

Но именно он подготовил почву для появления джаза, а уже джаз вместе с блюзом дал жизнь многим современным жанрам.

Буги-вуги — когда блюз научился танцевать

Если блюз чаще рассказывал о тяжёлой жизни, то буги-вуги словно говорил:

«Да, жизнь тяжёлая... но давайте хотя бы потанцуем.»

Появился этот стиль примерно в конце XIX — начале XX века. По сути буги-вуги — это ускоренный, более весёлый и танцевальный блюз.

Главная его особенность — характерный непрерывный ритм.

Левая рука пианиста играет бесконечную «шагающую» басовую партию, правая рука поверх этого импровизирует.

Именно эта непрерывная пульсация позже станет одним из важнейших элементов рок-н-ролла.

Само же слово boogie существовало ещё до появления самого стиля. В конце XIX века так называли шумные вечеринки с танцами, которые устраивали афроамериканцы после работы. Когда музыканты начали играть на этих вечеринках особый быстрый блюзовый ритм, за ним постепенно закрепилось название boogie-woogie.

Почему именно пианино?

Гитара тогда ещё не была главным инструментом популярной музыки.

Зато практически в каждом баре, салуне или дешёвом кабаке стояло расстроенное пианино.

Один музыкант мог заменить целый оркестр.

Поэтому неудивительно, что буги-вуги родился именно за клавишами.

Ну и пара имен:

Джимми Янси (1898–1951)

Один из людей, сформировавших стиль.

Работая обычным рабочим в Чикаго, по вечерам он играл в барах.

Именно его медленная, качающая манера исполнения позже станет образцом для множества пианистов.

Интересно, что широкая известность пришла к нему уже после сорока лет.

Пайн Топ Смит (1904–1929)

Настоящее имя — Кларенс Смит.

Именно он первым использовал выражение Boogie Woogie в названии своей записи — Pinetop's Boogie Woogie (1928).

Эта пластинка стала настолько популярной, что фактически дала название всему стилю.

К сожалению, музыкант прожил всего 25 лет. Он погиб от случайной пули во время драки в танцевальном клубе.

Мид Лакс Льюис (1905–1964)

Один из тех, кто вывел буги-вуги на большую сцену.

Его инструментальная композиция Honky Tonk Train Blues изображала поезд, набирающий скорость.

Вообще тема железной дороги встречается в блюзе и буги очень часто. Для многих афроамериканцев поезд символизировал возможность уехать, начать новую жизнь и обрести свободу.

Расцвет буги-вуги пришёлся на конец 1930-х годов. В 1938 году продюсер и критик Джон Хэммонд организовал знаменитый концерт From Spirituals to Swing в нью-йоркском Карнеги-холле. Для многих американцев это стало первым знакомством с буги-вуги, а сам стиль перестал быть музыкой маленьких баров и вышел на национальную сцену.

Вот вам еще и плейлист на тему описанного в предыдущих и этом посте, в нем развитие рок музыки от традиций Африки до блюза, имеющий уши да услышит наследственность:

https://music.yandex.ru/playlists/899c8529-9f7d-26d0-8264-de...

И так в своём повествовании я дошёл только до 30х годов прошлого века, что было дальше читайте в следующих статья, а пока что вот вам блок схема по пройденому материалу:

Спасибо за внимание и помните:

Не используйте музыку, чтобы возвысить себя — позвольте ей возвысить вас.