Он и по документам земляк, оказывается ) Только района такого нет и не было. А в роли Борщовки снималось село Диево Городище.
Кстати, вот фотка, которую я назвал "связь поколений ярославских пьяниц". Справа дом, в цокольном этаже которого, размещался ЖЭК, в котором работал Афоня. Слева - алкомаркет, прославившийся в этом мемасике Ты только держись!
А вот в магазине, где работал Федул, теперь аптеки.
С днём рождения!!!
У всех актеров есть одна роль, с которой всё и начиналось. На фото: Анатолий Папанов, Евгений Леонов. Коллаж АиФ
Актеров редко отделяют от их самых известных ролей, потому что это одно из свойств этой профессии. Вячеслав Тихонов навсегда останется Штирлицем из «Семнадцати мгновений весны», Александр Демьяненко – Шуриком из комедий Леонида Гайдая, а Василий Лановой – Иваном Вараввой из «Офицеров». Но у всех актеров, даже самых известных, в карьере есть одна роль, с которой всё и начиналось, – самая первая, полученная по большей части случайно, после проб или даже по знакомству. И эти их роли редко были знаковыми, хотя чудеса случаются – как с Людмилой Гурченко после «Карнавальной ночи» или с Жанной Прохоренко и Владимиром Ивашовым после «Баллады о солдате».
Этого актера вся страна полюбила после фильма 1961 года «Полосатый рейс», где он сыграл буфетчика Шулейкина, который притворялся дрессировщиком тигров. Леонову тогда было 35 лет, он был актером уже полтора десятилетия, работал в театре имени Станиславского. И в кино снимался тоже – свои первые роли Леонов сыграл в конце 1940-х. Сначала была короткометражка «Карандаш на льду» – это была визуализация циркового номера знаменитого клоуна Михаила Румянцева; снимал её Владимир Немоляев (отец актрисы Светланы Немоляевой), а одну из ролей исполнила Людмила Целиковская. И почти сразу после этой короткометражки Леонов появился в небольшой роли в полнометражном фильме «Счастливый рейс», где сыграл в одном из эпизодов пожарного.
Евгений Леонов в фильме «Карандаш на льду», 1948 г.
Юрий Никулин был един во многих лицах – он был клоуном в цирке (и учеником Карандаша), потом – директором цирка на Цветном бульваре. Он много снимался в кино, среди его ролей — Балбес и Семен Семеныч Горбунков у Гайдая, милиционер Глазычев в фильме «Ко мне, Мухтар!», рядовой Некрасов в «Они сражались за Родину», Лопатин в «Двадцать дней без войны», Бессольцев в «Чучеле». А самую первую роль 37-летний Никулин получил в комедии «Девушка с гитарой» с Гурченко, которая пыталась закрепить успех «Карнавальной ночи». Роль в этой картине у Никулина была небольшой, но громкой в прямом смысле этого слова – он играл пиротехника-неудачника.
Папанова можно отнести к когорте детей-актеров – впервые на экране он появился в 15 лет в фильме «Ленин в Октябре». Правда, роль была без слов, фактически – массовка, а попал он в эту картину благодаря тому, что занимался в драматическом кружке, который вели актеры из театра Вахтангова. А вообще довоенных ролей у Папанова много – он играл подростков, матросов, солдат. Потом, когда Папанов вернулся с фронта, окончил ГИТИС и начал работать в театре сатиры, ему фактически пришлось начинать кинокарьеру заново. В 1961-м он появился в одной из новелл сатирического альманаха «Совершенно серьезно» (там же Гайдай представил короткометражку «Пёс Барбос и необычный кросс»), а в 1964-м сыграл генерала Серпилина в военной драме «Живые и мертвые».
Анатолий Папанов (второй справа) в фильме «Ленин в Октябре», 1937 г.
По случайному совпадению, коллега Папанова по Театру сатиры Миронов впервые появился на большом экране в 1961 году, когда и сам Папанов вернулся в кино. Правда, Миронов мог бы начать ещё в детстве – в 1952-м он попал в массовку сказки Александра Птушко «Садко», но режиссер удалил 11-летнего актера со съемочной площадки за современную одежду. Поэтому дебютировал Миронов в кино в начале 1960-х – студента Щукинского училища позвали в фильм «А если это любовь?», который очень хорошо показал себя в прокате.
Мягкова зрители чаще всего вспоминают как актера из фильмов Эльдара Рязанова 1970-80-х годов – «Служебный роман», «Ирония судьбы, или С легким паром», «Гараж», «Жестокий романс». При этом путь Мягкова в профессию был весьма извилистым – сначала он окончил Ленинградский технологический институт, работал по специальности, лишь потом поступил в Школу-студию МХАТ (где учился на одном курсе с Владимиром Меньшовым, Верой Алентовой и своей будущей женой Анастасией Вознесенской), получил приглашение в «Современник». И в кино снялся впервые после получения актерского диплома – зато это была главная роль в фильме Элема Климова «Похождения зубного врача». Правда, триумфа не получилось – фильм выпустили лишь в ограниченный прокат, а потом и вовсе отправили на полку, где он пролежал до перестройки.
Андрей Мягков в фильме «Похождения зубного врача», 1965 г.
Поручик Ржевский из «Гусарской баллады», царь и управдом в комедии «Иван Васильевич меняет профессию», несчастный Ипполит в мелодраме «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» – у Яковлева было множество ролей, за которые его и полюбили зрители. Актерское образование Яковлев получил в Щукинском училище, которое окончил в 1952 году, его сразу же приняли в театр имени Вахтангова, и вскоре он впервые появился на экране – в историческом фильме «Великий воин Албании Скандербег»; роль у него была небольшая – он играл одного из воинов в армии заглавного героя.
Юрий Яковлев (слева) в фильме «Великий воин Албании Скандербег», 1953 г.
Любопытно, что в актерскую профессию Куравлев попал только со второго раза, в первый он провалился на экзаменах. Но настойчивость дала свои плоды – он всё же поступил во ВГИК к Борису Бибикову, учился вместе со Светланой Дружининой. И уже студентом сыграл в курсовой работе студентов режиссерского отделения того же ВГИКа Андрея Тарковского и Александра Гордона «Сегодня увольнения не будет»; в этом фильме были одни из первых работ в кино Станислава Любшина и Олега Борисова. А следующий раз на экране Куравлев появился снова в студенческом фильме – в дипломной работе Василия Шукшина «Из Лебяжьего сообщают». А потом в его карьере были Хома Брут в «Вие», Шура Балаганов в «Золотом теленке», Жорж Милославский в «Иван Васильевич меняет профессию» и Афоня в одноименной ленте Георгия Данелии.
Леонид Куравлев в фильме «Сегодня увольнения не будет», 1958 г.
Джигарханян известен как актер с великим множеством ролей – его коллега Валентин Гафт даже отметил это в остроумной эпиграмме. Сниматься он начал после выпуска из художественно-театрального института в Ереване, работал в Ереванском драмтеатре и первые роли сыграл в фильмах студии «Арменфильм». Ну а самой первой была производственная драма Григория Саркисова «Обвал» о строительстве тоннеля в горах; у Джигарханяна была совсем небольшая роль рабочего Акопа.
Армен Джигарханян в фильме «Обвал», 1960 г.
Бывают такие фильмы, которые врезаются в память раз и навсегда. Для меня «Начало» Глеба Панфилова - именно такое кино. Это безоговорочный шедевр, который я готов пересматривать бесконечно. Вроде бы простая история, но в ней скрыта невероятная, пронзительная глубина.
Главное чудо этой картины - великая Инна Чурикова. Именно в «Начале» её феноменальный талант раскрывается в полной мере. Весь фильм построен на удивительном, ошеломляющем контрасте. С одной стороны - Паша Строганова, скромная, простая ткачиха из провинциального городка, которая ходит на танцы и мечтает о большой любви. С другой - легендарная Жанна д’Арк, исторический образ, роль которой Паше внезапно предлагают сыграть в кино.
Этот зазор между наивной девчонкой и великой орлеанской девой создаёт потрясающий эффект. Ближе к финалу, когда эти два противоположных образа сливаются в один, вдруг приходит чёткое осознание, в чём же заключается гениальность Инны Михайловны как актрисы. Она виртуозно играет этими гранями, отражая характер одной героини в другой. Излом Пашиной судьбы подсвечивает трагедию Жанны, а сила духа Жанны помогает выстоять самой Паше. Выразить это словами невероятно трудно - нужно просто очень внимательно смотреть фильм, ловить каждое движение её глаз, каждую интонацию.
Пересматривая «Начало», ловишь себя на том, что неотрывно следишь не только за главной героиней, но и за Леонидом Куравлёвым. За ним в советском кинематографе прочно закрепилось амплуа простого, обаятельного парня, с которым легко и понятно идти по жизни. Но в этой картине он блистает ничуть не меньше Чуриковой, раскрывая своего персонажа, Аркадия, с неожиданной стороны.
Да, Аркадий - всё тот же знакомый «свой парень». Вот только на этот раз жизнь скрутила его в бараний рог. Оказавшись между законной женой и Пашей, он искренне не понимает, что происходит и как ему быть. Он понятия не имеет, как вырваться из этой эмоциональной ловушки, в которую сам себя загнал. И в итоге Аркадий просто смиряется, выбирая самый привычный для себя путь - продолжать плыть по течению дальше, надеясь, что всё разрешится само собой.
«Начало» - это по-настоящему гениальный фильм. Глеб Панфилов выстроил безупречную структуру: каждая сцена здесь абсолютно целостная, выверенная до мелочей и несущая в себе мощнейший эмоциональный заряд. Будь то нелепые и смешные Пашины кинопробы, домашний обед с Куравлёвым или тяжелейшие, трагические съёмки средневековых казней - всё работает на общую атмосферу.
Я более чем уверен, что пройдёт совсем немного времени, я снова не выдержу и включу эту картину. Чтобы в очередной раз отдать должное тончайшей режиссёрской работе Глеба Панфилова и всей съёмочной группе, создавшей этот вневременной шедевр.
Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА
YouTube: ССЫЛКА
1 сентября 1964 года на советские экраны вышел фильм, который зрители встретили как «глоток свежего воздуха». Это была картина «Живет такой парень» – полнометражный режиссерский дебют Василия Шукшина, ставшая не просто первой ласточкой его большого кинематографа, но и ярким манифестом целой эпохи.
Путь сценария к экрану оказался непростым. Шукшин предлагал его «Мосфильму», «Ленфильму», Киевской студии – и получал отказы. Лишь по совету друзей он показал сценарий на Киностудии им. Горького Сергею Герасимову. Герасимову текст понравился, и Василий Макарович получил право на постановку.
Сам Шукшин так объяснял свой замысел: «В своем фильме я хотел рассказать о хорошем, добром парне, который как бы "развозит" на своем "газике" доброту людям. Он не знает, как она нужна им, он делает это потому, что добрый запас его души большой и просит выхода. Не ахти какая мысль, но фильм делать стоило».
Раз, два — и пирамидон!
Сюжет фильма собран из ярких эпизодов как мозаика. Главный герой – Пашка Колокольников встречает на своем пути самых разных людей. В колхозе он знакомится с библиотекаршей Настей, за которой начинает ухаживать, но та влюблена в другого. В другой раз он подвозит попутчицу из города и сталкивается с хамством ее мужа. Навещает разведенную подругу Катю – и получает от ворот поворот. Сватает своего пожилого напарника Кондрата Степановича к тетке Анисье – и попадает в комичную ситуацию.
Кульминация – эпизод с пожаром на нефтебазе, который, по некоторым сведениям, Шукшин добавил в сценарий по настоянию начальства, требовавшего «подвига». Пашка садится за руль пылающего бензовоза, отводит его от базы и отправляет под откос. Сам он оказывается в больнице с переломом, но даже там продолжает фантазировать.
Кадр со съемок фильма
«Живет такой парень» стал яркой иллюстрацией оттепели – времени радости, надежд и веры в то, что все плохое позади. Картина смело и дерзко (по тем временам) рассказывала не о трудовых подвигах и строительстве коммунизма, а о жизни простого рабочего паренька, встречающего на своем пути разных людей.
Некоторые зрители и сегодня называют эту картину лучшим фильмом Шукшина, а роль Пашки Колокольникова – лучшей ролью Куравлева. «Живет такой парень» – это не только отправная точка биографий двух великолепных представителей советского кино, но и светлая память о времени, в котором не было места лицемерию, фальши и злословию.
Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА
YouTube: ССЫЛКА
Если вам понравился пост - дайте мне об этом знать, поставив лайк. И не забудьте подписаться, ведь я подготовил для вас еще очень много всего интересного.
Одно из многих высказываний -якобы- Стэтхэма.
Когда не знаешь, как решать проблему — решай через деньги. (с) Этот совет не всегда наиболее оптимальный — зато всегда работающий.
Смежная идея: "не получается ни через деньги, ни через большие деньги — решай через ОЧЕНЬ БОЛЬШИЕ деньги."
Древнее, но вечно актуальное.
