0 просмотренных постов скрыто
Хотелось бы высказаться на тему ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО музыкального образования
Речь пойдётименно о профессиональном образовании, где дети 7-9 лет учатся в школе искусств, а после поступают в колледжи и консерватории. Скажу сразу, музыка для меня не просто хобби, а навязанная профессия, по которой я сейчас работаю и профессионально преподаю будущим поколениям гитару. Здесь будет много аналогий, поэтому тем, кто не любит читать, скажу кратко - ни к чему хорошему рвение родителя "сделать ребёнка музыкантом" не приводит.
Предыстория. В 4 года меня отдали на гитару, вокал и танцы. Мама у меня преподаёт гитару, а бабушка фортепиано, поэтому выбора у меня как такового и не было. Уже спустя столько лет и имея два образования за плечами (одно из которых было навязано родителями, а второе выбрано душой), хочу представить всю ситуацию с образованием в виде такой ситуации.
Давайте представим охотничьи угодья. Лес, а вокруг забор с колючей проволокой и мааалееькая щель в этом заборе, через которую видно лишь кусочек происходящего внутри. Цветы, сытые волки, заменившие собак, красота.
Но что же происходит на самом деле? Каждый волк попал сюда волчонком. Они сидят на цепи, которая прикованна к их лапам словно капкан. Она связывает их, а сам охотник выдаёт поручения. Обязанностью волков является загон волчат из леса в угодья. Да так, чтобы те сами попали в капканы.
Если волк справляется, то охотник даёт ему мясо. Но это не отменяет самого факта, что волка никто и никогда с этой цепи не отпустит.
И есть только два выбора. Служить до конца жизни в рабстве у охотника или же сбежать, откусив себе лапу.
Единственное, что отличает меня, так это то, что я в этой волчарне родителась выросла и знаю как всё происходит. Видела, как это делает мама и бабушка. От чего могу сбежать в любой момент, т.к. цепями не скована и научилась мыслить не только как музыкант.
Как вы понимаете, многие из тех, кто становится учителями, навсегда оказываются заперты в условиях бесконечных требований и нечеловеческих условий. Когда тебя в детстве отдают учиться на инструменте, ты не можешь сказать "нет", ведь " родители знают лучше".
При всех "плюсах" профессии (наверное, только отпуск 2 месяца), зарплата за 50 учебных часов в неделю не покрывает даже еду и коммуналку. А это буквально пропускать через себя 10 индивидуальных занятий в день. Найти подход к каждому ученику и дать результат. О результатах вообще нужно писать одительный пост.
В нашей школе многие учителя кричат, бьют руками по клавишам и всё в таком духе. За год работы я ни разу не подняла голос, ибо мне непонятно, зачем кричать на ребёнка. Представляя себя на их месте, я прекрасно понимаю, что их ждёт та же участь, если их мамы захотят, чтобы дети были музыкантами. А, ну и да, я сама должна "подталкивать детей к выбору профессии", ибо нам за это доплачивают. Правда, это смешно сказано, если знать суммы.
Так вот. Моё мнение остаётся таким. Дети должны САМИ хотеть заниматься музыкой. Их не надо, заставлять ходить, даже если это " трудный возраст". Нет. Музыканты должны учиться не с 4х лет, а тогда, когда сами этого захотят. Это не грешно получить колледжное образование в 40 лет или стать педагогом в 50. Зато с реальным рвением к преподаванию.
В своё оправдание скажу, что не хочу в будущем мучить подрастающее поколение и их "всезнающих" родителей, сами из которых зачастую никогда не касались инструмента, планирую больше уходить в свой маленький бизнес и преподавать в студии. Год проработав в школе, я поняла, что её систему не изменить, легче просто уйти оттуда в ближайшем будущем, т.к. завучи запрещает что-то менять в программах, а бесконечные экзамены, даже для 1 класса, подталкивают родителей к тому, чтобы дети бросали школу. Ах да, уволиться тоже нельзя, ибо это нужно делать до определённой даты марта, чтобы тебе не заплатили отпускные за лето. А какой толк увольняться среди учебного года и подводить учеников перед экзаменами?
Какое бы у меня не было отвращение к музыкальной школе, преподавать я умею хорошо, а более взрослые дети с радостью занимаются "для себя".
Показать полностью
Почему Лист не любил «Лунную сонату»?
Все хотя бы раз в жизни слышали первую часть «Лунной сонаты». Это одно из самых узнаваемых, самых цитируемых, самых романтичных и красивых классических произведений для фортепиано. И вот вам – здрасьте! – легендарный Ференц Лист, человек, о котором Антон Григорьевич Рубинштейн (сам пианист высочайшего класса) говорил, что «все мы – унтер-офицеры в армии музыкантов, и есть только один генерал-фельдмаршал – это Лист», и вот этот человек не любит «Лунную сонату»?! Почему?
Загадочную нелюбовь Листа к «Лунной сонате» нечаянно открыл Александр Зилоти. Знаете, кто такой Александр Зилоти? В Московской консерватории существовала традиция – имя выпускника, окончившего консерваторию с золотой медалью (большой или малой), торжественно заносилось на специальную доску. Вот он, выпуск 1882 года – «Зилоти Александр»:
Александр Зилоти и Ференц Лист
Зилоти был прекрасным пианистом, отличным педагогом – между прочим, у него впоследствии учился Сергей Рахманинов (тоже, кстати, окончил консерваторию с золотой медалью). Кстати, обратите внимание, как передаётся музыкальная традиция из поколения в поколение. Казалось бы, где (точнее, когда) Моцарт, а где Рахманинов? Однако между ними можно запросто протянуть самый настоящий «мостик». Моцарт слушал игру юного Бетховена. А Бетховен с не меньшим восторгом слушал игру молодого Листа. (Кстати, одним из учителей Листа был ни кто иной, как... Антонио Сальери! Да-да, тот самый, который по легенде якобы отравил всё того же Моцарта.) Так вот, Александр Зилоти был одним из учеников Листа – его отправили в Веймар сразу же после окончания консерватории. А Сергей Рахманинов был учеником Зилоти... А Рахманинов – это уже почти современность, он всего каких-то полтора десятка лет не дотянул до «эпохи рок-н-ролла»...
Однако вернёмся в 1883 год, когда девятнадцатилетний Зилоти приехал в Веймар, учиться у великого Листа. Лист был человеком немного чудаковатым. Это современные звёзды плотно сидят на миллионных гонорарах и брезгуют преподаванием – а вот Ференц Лист не просто брал учеников до самой смерти, он ещё и учил «всех, кто приходит», причём абсолютно бесплатно!
Дело в том, что ещё двенадцатилетним ребёнком Лист мечтал поступить в Парижскую консерваторию (а там обучали бесплатно) – но получил от директора консерватории Керубини грубый отказ. После этого Лист поклялся, что если когда-нибудь станет большим музыкантом, будет учить всех без различия и даром.
Никаких домашних заданий (в нашем понимании) Лист никому никогда не задавал. Ученик или ученица приходили с выученными нотами и клали их на рояль. Лист брал ноты с рояля, выбирал интересующую его пьесу и просил ученика сыграть; затем он объяснял, «что и где не так», иногда сам садился за рояль и показывал «как надо». Александр Зилоти обратил внимание, что очень многие ученики приносили ноты «Лунной сонаты» Бетховена, однако Лист никогда не просил сыграть это произведение – он, недовольно поморщившись, откладывал эти ноты. В чём была причина, Зилоти мог только догадываться, – спросить старого учителя напрямую он стеснялся...
Таинственная причина раскрылась случайным образом. Как-то раз в Лейпциг с концертами из Петербурга приехал Антон Рубинштейн (тот самый, который называл Листа «единственным генерал-фельдмаршалом из живущих пианистов»). Лист высоко ценил талант Рубинштейна – и настоятельно рекомендовал Зилоти отправиться в Лейпциг, «всё внимательно слушать, а затем вернуться в Веймар и всё рассказать». По совпадению, Рубинштейн выбрал для концерта сонаты Бетховена – в том числе «Лунную». Исполнение было великолепное, концертный зал отличный, рояль был новый, шикарный «Бехштайн» – в общем, Зилоти был в полном восхищении... Вернувшись в Веймар, он начал взахлёб начал рассказывать Листу о том, как потрясло его исполнение «Лунной сонаты» Рубинштейном.
Лист вздохнул, подошёл к роялю и стал просматривать ноты, принесённые учениками. Наконец, он нашёл ноты «Лунной сонаты» и спросил – кто её играет. Ноты принесла молодая американка. Лист покачал головой, раскрыл ноты и сказал: «Любезная барышня, эту вещь ни в коем случае нельзя мне приносить! Я не разрешаю её играть, потому что давно, в молодости, это был мой конёк, моя любимейшая вещь, и играл её я весьма недурно... Однако мы сегодня в хорошем настроении, и поэтому я сейчас сыграю эту вещь вам»... Лист сел за старенький, расстроенный, разбитый бесчисленными учениками и ученицами рояль (такова судьба всех ученических роялей и пианино) и начал играть.
Слово Александру Зилоти: «Когда он сыграл одни только вступительные триоли, я почувствовал, будто меня в комнате уже нет... Когда он кончил играть, я понял фразу Рубинштейна о том, что он – всего лишь унтер, а Лист – фельдмаршал. После такого исполнения я забыл о том, что всего лишь два часа назад слушал Рубинштейна! Рубинштейн после листовской игры не существовал как пианист! У меня были слёзы на глазах, я был вне себя мог только сказать: «Учитель, я ничего не понимаю, я в жизни ничего подобного не слыхал...».
А Лист добродушно улыбнулся и сказал: «Да, да, мы всё-таки играть ещё умеем...». Исполнение Листа настолько потрясло Зилоти, что он больше за всю свою жизнь никогда не играл на концертах «Лунную сонату», а если её доводилось играть другому музыканту – Зилоти не очень вежливо выходил из зала. Ему казалось страшным кощунством играть эту сонату Бетховена, даже притрагиваться к ней пальцем, после удивительной игры Ференца Листа...
Как выяснилось в дальнейшем, помимо «Лунной сонаты» Лист никогда не разрешал ученикам играть ещё одну вещь – собственную «Венгерскую рапсодию номер два до диез минор». Лист считал эту пьесу слишком «заигранной» – хотя, по иронии судьбы, сейчас именно это произведение является самым популярным у Листа. Оно попало даже в мультфильм – видели серию «Кошачий концерт» мультсериала «Том и Джерри»? Этот чудесный музыкальный мультик (в котором «Рапсодия» исполняется в сокращении) даже получил в 1947 году премию «Оскар» в качестве «лучшего короткометражного фильма».
Кстати, голливудские мультипликаторы «золотой эпохи» очень любили классическую музыку и постоянно использовали её в своих работах. Можно вспомнить и «Фантазию» Уолта Диснея, в которой звучит музыка Чайковского («Щелкунчик»), Стравинского («Весна священная»), Мусоргского («Ночь на Лысой Горе»). Или тот же «Том и Джерри», в котором, кроме Листа, можно услышать и всё того же Чайковского, и Шопена, и Штрауса... Или мультфильм «Петя и Волк», снятый Диснеем в 1946 году на музыку Сергея Прокофьева. Казалось бы, где весёлые детские мультики, а где серьёзная, «скучная», академическая музыка... А вот и неправда! Всё зависит от того, «как подать», и попробуйте сосчитать, скольких детей те самые «несерьёзные» мультики привели к «серьёзной» классической музыке...
«Лучик» на «Озоне»: https://www.ozon.ru/seller/miar-233981/?miniapp=seller_233981
«Лучик» на Wildberries: https://www.wildberries.ru/brands/312150842-zhurnal-luchik
Подписка на «Лучик» через Почту России: https://podpiska.pochta.ru/press/П5044
Показать полностью
4
2
Перечень музыкальных материалов рекомендованных ФОП ДО для дошкольников
ФОП (Федеральная образовательная программа) – это обязательный стандарт дошкольного образования, устанавливающий единые требования к обучению и развитию детей в детских садах. Она охватывает все сферы развития ребенка: интеллектуальную, речевую, творческую и физическую. Музыкальное воспитание по ФОП помогает формировать слуховое восприятие, чувство ритма, эмоциональную отзывчивость и координацию движений через специально подобранный репертуар для разных возрастных групп.
---
Музыкальные произведения, способствующих раннему развитию слухового восприятия, эмоциональной сферы и первоначальных двигательных навыков.
---
Музыкальные произведения, помогающие формировать элементарные музыкальные представления, развивать речь и двигательную активность.
---
Музыкальные произведения, способствующих развитию слухового внимания, чувства темпа и интереса к музыкальной деятельности.
---
Музыкальные произведения, направленных на развитие эмоциональной отзывчивости, чувства ритма и первых навыков пения.
---
Музыкальные произведения, подобранных для формирования интереса к музыке, развития памяти и координации движений.
---
Рекомендованные музыкальные произведения, способствующих развитию музыкального слуха, ритмических навыков и творческих способностей.
Показать полностью
80 лет выдающемуся композитору
Статья на КиноПоиск
Кстати, если кто-то не слышал/не видел мюзикл Юнона и Авось, рекомендую сначала прослушать аудио версию. Многие согласятся, что в театральных постановках не удалось передать всей красоты этого произведения. Хотя, безусловно, театральные постановки тоже были очень красивыми.
Показать полностью
1
1
Большой каталог методических материалов для музыкального руководителя дошкольного учреждения
Каталог методических материалов для музыкальных руководителей дошкольных учреждений представляет собой сборник разнообразных материалов, охватывающих ключевые аспекты музыкального развития детей. В него включены разделы по слушанию музыки, музыкально-ритмическим движениям, музыкальным играм, а также материалы по маршам, полькам, вальсам и танцам с описанием движений.
Весь материал вы можете бесплатно скачать на педагогическом образовательном форуме:
Сборник материалов в помощь педагогам и музыкальным руководителям.
Содержание:
- Слушание;
- Муз. ритмические движения.;
- Муз. игры;
- Марши;
- Полька;
- Вальс;
- Танцы с описанием движений.
Ноты к произведению: Мама спит. Музыка Г. Фрида
Парень с гармошкой. Из цикла «Альбом пьес для детей». Музыка Г. Свиридова
Музыкальная композиция Воробушки. Муз. М. Красева.
Ноты к произведению: Птицы клюют зёрнышки. Музыка Г. Фрида
Шагаем как медведи. Музыка Е. Каменоградского
Музыкальная композиция: Шуточка. Муз. В. Селиванова
Ноты к произведению: Птички летают. Экосез. Музыка А. Жилина
Ноты к мелодии Сказочка. Муз. С. Прокофьева.
Музыкальная композиция: Марш весёлых гномов. Музыка А. Абрамова
Ноты к мелодии: Полёт птиц. Музыка Г. Фрида.
Ноты: Кокетка. Муз. Ю. Николаева.
Музыкальное произведение Марш. Музыка Ф. Шуберта
Лошадки. Музыка Л. Банникова.
Ноты: Вальс (упражнения для рук). Музыка А. Хачатуряна
Музыкальная композиция: Полёт птиц. Музыка Г. Фрида.
Ноты к произведению: Покатаемся. Музыка А. Филиппенко. Слова Е. Макшанцевой.
Вальс (махи руками). Муз. А. Жилина
Ноты к мелодии: Прогулка. Музыка М. Раухвергера.
Музыкальная композиция: Воробушки. Венгерская народная мелодия.
Карусель. Русская народная мелодия в обработке Е. Тиличеевой.
Детская песня Ловкие ручки. Музыка Е. Тиличеевой. Слова Ю. Островского.
Музыкальная композиция: Зайчишка-трусишка. Музыка И. Бодраченко. Слова народные
Ищи маму. Игра на в празднике. Музыка Т. Ломовой.
Музыкальное произведение:Кот Васька. Музыка Л. Лобачёва, слова Н. Френкель.
Игра с бубном. Музыка М. Красева. Слова Н. Френкель.
Mp3 и ноты: Ищи игрушку. Русская народная мелодия. Обработка В. Агафонникова
Ноты к мелодии: Марш. Музыка В. Дешевово.
Марш. Из кинофильма «Весёлые ребята». Муз. И. Дунаевского.
Музыкальное произведение: Барабанщик. Муз. Д. Кабалевского.
Марш. Музыка Ю. Соколовского.
Музыкальная композиция: Лётчики. Муз. М. Раухвергера.
Марш юных пионеров. Слова А. Жарова Музыка С. Дешкина.
Музыкальная композиция «Полька». Муз. В. Косенко.
Полька „Янка". Белорусская народная мелодия. Обработка Т. Попатенко.
Ноты: Полька. Музыка Г. Штальбаум
Пляска парами. Литовская народная мелодия. Обработка Т. Попатенко
Музыкальная композиция: Полька. Муз. И. Штрауса
Пляска с погремушками. Украинский народный танец «Катерина». Обработка Т. Ломовой
Музыкальное произведение: Танец снежинок. Муз. А. Глазунова. Композиция движений Т. Кореневой
Круговая пляска. Русская народная мелодия. Обработка С. Разоренова.
Музыкальная композиция «Снежинки». Музыка: Т. Ломовой.
Показать полностью
1
Учимся играть на электрогитаре Часть 2. (Советует дилетант)
Надеюсь, Вы нашли и с пользой провели свободное время занимаясь растяжением мышц левой руки и выработкой привычки в положении правой руки, если тянущая боль и неприятные ощущения при зажиме струн у Вас прошли, я считаю самое время перейти к конкретике и попробовать наиболее простые упражнения на координацию рук.
Левая рука:
Ставим левую руку в уже известное нам положение с первого по четвёртый лад первой струны. Убираем все пальцы, начинаем упражнение с того, что кончиком медиатора, расположенного в правой руке один раз “дёргаем” первую струну движением сверху-вниз. Указательным пальцем левой руки прижимаем первую струну к первому ладу, “дёргаем” струну медиатором, средним пальцем левой руки прижимаем первую струну ко второму ладу, при этом не отпуская зажатый первый лад ( технически это не нужно, но для растяжки мышц полезно), “дёргаем” струну медиатором. Тоже самое делаем безымянным пальцем и мизинцем. Затем в обратную сторону, медиатором в этот раз “дёргаем” струну снизу-вверх. Получилось? Я думаю получилось.
Правая рука:
О постановке правой руки при игре медиатором я рассказывал Вам в своей предыдущей статье. Теперь предлагаю Вам отработать её положение и рассмотреть упражнения для развития техники игры правой рукой.
Прежде всего, Вам необходимо найти упор для правой руки, от которого Вы будете понимать по тактильным ощущениям расположение струн. Например, прикладываете ладонь основанием большого пальца к шестой струне (прим. на видео), это является наиболее распространённым способом постановки правой руки для её последующей координации движений, в случае, если не используются шестая и пятая струны. Когда в произведении необходимо всё же сыграть пятую или шестую струну основание большого пальца прикладываете выше и опираетесь на деку (корпус гитары). Важно дать правой руке опору при игре по одиночным струнам, таким образом Ваша игра станет уверенней и Вам будет легче ориентироваться по струнам.
Обе руки:
Попробуйте отыграть это упражнение используя обе руки. Пройдите по ладам струн, начиная с открытого лада первой струны и заканчивая прижатой к четвёртому ладу шестой струной.
Благодарю Вас за внимание!
Показать полностью
Учимся играть на электрогитаре Часть 1. (Советует дилетант)
Обнаружил у себя на компьютере статьи собственного сочинения про обучение игре на гитаре, написанные ещё в 2018 году. Решил поделиться. Постов будет 3, т.к. это равно количеству полностью написанных статей.
Игра на гитаре:
Первое, что необходимо усвоить в начале обучения:
Нужно быть терпеливым
Не стоит говорить, что Вы учитесь играть на гитаре, поверьте, сохраняя это знание в тайне Вы обеспечиваете себе спокойствие и избавляетесь от ненужных советов.
Всё, что Вам нужно чтобы научиться играть это чётко сформулированное желание (хочу играть, как Блэкмор), свободные 15-20 минут в день и настроенная гитара. Кабели, усилители, педали, чехлы, подставки для ног/рук/гитар Вам не нужны, пока Вы не научились пользоваться инструментом.
Второе. Посадка:
При игре на электрогитаре посадка выполняется следующим образом:
Сидя, немного расставляем ноги, кладём электрогитару на левую ногу, спина должна быть прямая (первые месяцы обучения это будет сложно сделать, поскольку Вам будет необходимо удостовериться, что Вы зажали именно ту струну, именно на том ладу, именно тем пальцем).
3. Третье. Постановка рук:
При игре на гитаре у Вас должны быть одинаково развиты обе руки, так как их синхронизация - это залог красивой и правильной игры.
Постановка правой руки, захват медиатора:
Выпрямляем пальцы, все кроме большого сгибаем во второй фаланге так, чтобы первая фаланга находилась примерно на расстоянии сантиметра, по отношению к третьей фаланге. Сверху на первую фалангу указательного пальца кладём медиатор, сверху прижимаем его большим пальцем. На мой взгляд, и сугубо моё, личное мнение, такая постановка правой руки наиболее красива и изящна при игре, чем вариант постановки правой руки знаком “Окей”.
Постановка левой руки, обхват грифа:
Для того, чтобы выполнить эту задачу Вам потребуется от 3 до 6 недель, при условии что заниматься Вы будете каждый день:
Пальцы левой руки расслабляем и разводим слегка в стороны. Поворачиваем ладонь тыльной стороной вниз. Большой палец левой руки устанавливаем в вертикальном положении с обратной стороны грифа ровно посередине. Пальцы левой руки расставляем следующим образом:
а) Указательный на первый лад первой струны
б) Средний на второй
в) Безымянный на третий
г) Мизинец на четвёртый
Получилось? Вряд ли! Увы, но это упражнение является ключевым в обучении игры на гитаре. Не переусердствуйте, мышцы должны растянуться постепенно, рука приобретёт гибкость, но случится это не за одну неделю. Не травмируйте руку напрасно.
Перед тем, как переходить к более конкретным упражнениям, разработайте руки, так Вам будет легче и проще осваивать технику, а неприятные ощущения не будут отвлекать Вас от познания игры на инструменте.
Благодарю Вас за внимание!
Показать полностью
1