Фильм Юрия Чулюкина «Девчата», вышедший на экраны в 1961 году, давно вышел за рамки обычного кинематографического произведения. Это истинная бессмертная классика, подкупающая своей невероятной чистотой, наивностью и искренностью. История о жизни и работе советской молодёжи на дальнем уральском промпромхозе превратилась в искромётную комедию, диалоги из которой моментально разошлись на цитаты и вызывают теплую улыбку даже у современного зрителя.

С первых же кадров картина погружает в особый мир. Высокие сосны-великаны, морозный воздух и звонкий смех. И среди этого снежного царства - маленькая, но уютная столовая, где подают самые вкусные обеды с тех пор, как туда приехала работать юная повариха Тося Кислицына.

Фильм удивительно точен в деталях советского быта начала 60-х годов: скромное девичье общежитие, где стоит заглянуть через перегородку - и ты уже в гостях у соседей; клуб с весёлыми танцами и напевами гармошки; дружеский кашель «на всякий случай» в сенях. Это картина о людях, которые горячо работают, умеют весело отдыхать и смело смотрят в завтрашний день, пока строится большая страна.

Незатейливый на первый взгляд сюжет строится на соперничестве и зарождающемся чувстве. Передовик производства, лесоруб и признанный местный «бабник» Илья Ковригин спорит с приятелем Филей, что задорная и непокорная пигалица Тося уже через неделю будет бегать за ним. Однако Тося оказывается единственной, кто не просто отказывается танцевать с признанным красавцем, но и смело высмеивает его.

За внешним насмешливым стилем «рубахи-парня» Тося первой успевает разглядеть в Илье доброту, преданность и нежность. Сцены их сближения наполнены невероятной теплотой - достаточно вспомнить, как Илья заботливо повязывает свой шарф Тосе, чтобы та не простыла. Конфликт чувств, пройдя через обиды, недоверие и слезы, приводит героев к настоящей, цельной и взаимной любви.

Параллельно фильм затрагивает и более сложную драму: одиночество красавицы Анфисы и компромиссные отношения Нади с «облезлым», но практичным Ксан Ксанычем. И тем ярче на этом фоне выделяется искренний союз Тоси и Ильи.

Конечно же, огромная заслуга в успехе фильма принадлежит потрясающему подбору актёров:

Надежда Румянцева (Тося Кислицына): На момент съемок Румянцевой было уже 31 год, однако она виртуозно, без единой фальшивой ноты сыграла 18-летнюю девчонку из детского дома. Её Тося - открытая, бойкая, с железным внутренним стержнем и лучезарным взглядом на мир.

Николай Рыбников (Илья Ковригин): Кумир советских женщин и эталон искреннего, обаятельного героя. Рыбникову блестяще удались как сцены уверенного в себе лидерства, так и эмоциональные моменты смятения и нежности. Сцены конфликтов и примирений с Румянцевой выглядят на экране предельно натурально.

Светлана Дружинина (Анфиса): Будущий знаменитый режиссёр создала яркий образ местной стервочки. За её горделивой красотой и недовольством скрывается глубокая личная драма женщины, не верившей в существование настоящей любви.

Инна Макарова (Надя): Великая актриса сыграла рассудительную и сдержанную Надю. Несмотря на то, что часть сцен с её участием была вырезана при монтаже, её героиня придаёт сюжету особую жизненную убедительность.

«Девчата» - это кино, которое невозможно оценивать строгими критериями - оно западает прямо в сердце и остается бесценным сокровищем отечественного кинематографа, к которому хочется возвращаться снова и снова!

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

YouTube: ССЫЛКА

Советская комедия режиссёра Юрия Чулюкина по сценарию Татьяны Сытиной «Неподдающиеся» (1959) - одна из тех редких картин, к которым приятно возвращаться снова и снова. Это легкое, жизнерадостное и удивительно искреннее кино, вызывающее бурю положительных эмоций независимо от того, в какой раз его пересматриваешь.

На первый взгляд, история классическая производственная история: на заводе есть два лодыря и весельчака - Толя Грачкин (Юрий Белов) и Витя Громобоев (Алексей Кожевников). Соцсоревнования сорваны, комсомольские бюро бьют тревогу, а комсорг и заводское руководство уже готовы уволить лоботрясов. Но на их защиту встает маленькая, боевая и сердобольная Надя Берестова (Надежда Румянцева). Комсомол поручает ей взяться за перевоспитание ребят.

Надя выбирает не скучные нотации, а хитрость, личное обаяние и искреннюю заботу. Применив лёгкую педагогическую манипуляцию и заставив парней соперничать за её внимание, она запускает маленькую «научно-техническую революцию»: Грачкин и Громобоев не просто подтягивают показатели, а начинают творить и перевыполнять планы. Ведь, как справедливо подмечено в картине словами Гончарова, «трудится бездарный труженик; талант творит легко и свободно».

Главный актерский треугольник Румянцевой, Белова и Кожевникова - невероятен!

Надя Берестова (Надежда Румянцева): настоящий мотор картины. Юрий Чулюкин создаёт образ хрупкой, по-советски чистой, но невероятно энергичной девушки. Она добрая и отзывчивая, но при этом вовсе не бесхарактерная - если уж взялась за дело, то будет идти до конца.

Грачкин и Громобоев (Юрий Белов и Алексей Кожевников): прекрасный комедийный дуэт. Грачкин - явный заводила, балагур и главный генератор безумных идей, а Громобоев ему верный товарищ и постоянный напарник. Они могут спорить, попадать в неприятности и соревноваться за внимание Нади, но настоящей вражды между ними нет.

И это, пожалуй, одна из самых симпатичных деталей фильма: даже когда появляется любовная интрига, мужская дружба не разваливается. Они остаются той самой неразлучной парочкой, которая живёт по собственному принципу: «Между нами решено - повсюду вместе мы!» И эта песня становится практически гимном их дружбе.

Остроумию сценаристки Татьяны Сытиной стоит отдать должное: фильм буквально рассыпался на цитаты, которые хочется повторять снова и снова. Диалоги искрятся задором, а некоторые реплики давно живут собственной жизнью:

«— У тебя совесть есть? — Нет! Одолжи, пожа-алуйста!»

«Учти это, Витя, и сделай тёте ручкой!»

«Это кто тут сказал "тю-тю"?»

«Не ори на неё, небоскрёб!»

А чего стоит бессмертная реплика Юрия Никулина: «Когда такая орхидея за столом, водка на 22 градуса крепче. Научно доказано!»

И ведь самое удивительное - эти шутки совершенно не выглядят сегодня чужеродными. Прошло больше шестидесяти лет, а Грачкин, Громобоев, Надя и их компания всё ещё умудряются заставлять зрителя улыбаться.

Конечно, с современной точки зрения «Неподдающиеся» могут показаться слегка наивными. Но именно в этой наивности и кроется главная прелесть фильма. В мире, где современные зрители привыкли к прагматизму и черствости, фильму удается показать светлую, негламурную, пролетарскую, но при этом удивительно тонкую мужскую дружбу и зарождающуюся, деликатную симпатию.

«Неподдающиеся» - это лёгкое, ненавязчивое и искреннее кино. Стоит лишь взглянуть на него сквозь призму времени, и предстанет настоящая комедийная жемчужина. Если вам хочется доброго семейного вечера с прекрасным юмором, отличной актёрской игрой и душевной атмосферой - включайте «Неподдающихся»!

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

YouTube: ССЫЛКА

Фильм "Королева бензоколонки", выпущенный Киевской киностудией в 1962 году режиссерами Николаем Литусом и Алексеем Мишуриным, сразу завоевал искреннюю любовь зрителей и по праву вошел в золотой фонд советской классики.

В центре истории - бойкая, лучезарная и неиссякаемо оптимистичная девушка Людмила Добрыйвечер. Ее фамилия говорит сама за себя: несмотря на то, что ей отказали в зачислении в балет на льду, Людмила не опускает руки. Она устраивается заправщицей на обычную бензоколонку и быстро переворачивает с ног на голову размеренную жизнь этого места. Как гласит знаменитая цитата из фильма: «И учтите, не место красит человека, а человек - место!».

Роль Людмилы исполнила блистательная Надежда Румянцева. К моменту съемок она уже была известна на весь Союз, но это ничуть не испортило ее зазнайством - актриса играла с полной самоотдачей, для зрителя и в свое удовольствие.

Картина богата на яркие и живые образы второго плана, которые делают историю объемной и уморительно смешной. Помните Панаса Петровича (Андрей Сова)? Трогательный и простодушный наставник, который переживает за Людмилу как за родную дочь и с тревогой наблюдает за толпами ее поклонников.

Ухажеры главной героини (в исполнении Алексея Кожевникова и Юрия Белова) постоянно попадают в комичные ситуации, наглядно показывая, что потерять голову от любви могут как простые парни, так и самоуверенные франты.

Ну и конечно Рогнеда Карповна (Нонна Копержинская) - вредная и хитрая буфетчица. Поначалу она здорово досаждает Людмиле, но со временем понимает обаяние и искренность героини, ведь открытость и доброта всегда привлекают больше, чем злоба и безразличие.

Создание ленты сопровождалось множеством любопытных деталей, оставшихся за кадром:

Изначально режиссер планировал утвердить на главную роль другую актрису - эстонскую, но в процессе съемок ее сняли с роли. В итоге проект переснимали заново, пригласив «золотую троицу» из комедии «Неподдающиеся во главе с Румянцевой».

Ближе к финалу съемочной группе пришлось экстренно переносить натурные съемки в павильоны, так как теплое лето резко сменилось дождливой осенью, а работа над фильмом еще не была завершена.

Исполнительница роли вредной буфетчицы Нонна Копержинская поначалу недолюбливала Надежду Румянцеву. Однако в процессе работы актриси сдружились. Более того, когда во время съемок у Румянцевой арестовали мужа, именно Копержинская первой пришла ей на помощь.

Известный украинский актер Александр Хвыля, сыгравший роль попа, в одной из сцен уселся на мотоцикл и своим весом прогнул сиденье. После команды «Снято» он комично свалился с транспорта, изрядно повеселив всю съемочную команду (к счастью, обошлось без травм).

«Королева бензоколонки» - это удивительно светлая, легкая и солнечная комедия, которая способна мгновенно прогнать плохое настроение. Пусть она чуть уступает по масштабности знаменитым работам Леонида Гайдая или Эльдара Рязанова, а также столичным картинам «Мосфильма», ее душевность и искренность покоряют раз и навсегда!

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

YouTube: ССЫЛКА

Третьего апреля 1967 года в Москве состоялась премьера комедии «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» — фильма, который рождался в сомнениях, спорах, холоде и под постоянным давлением цензуры, но в итоге стал одной из самых любимых картин советского кинематографа.

В тот день лента одновременно вышла сразу в пятидесяти трёх московских кинотеатрах, что по тем временам было беспрецедентным масштабом, и уже первые показы показали: перед зрителями не просто очередная комедия, а будущая народная легенда. Главную героиню Нину на экране играла девятнадцатилетняя циркачка Наталья Варлей, но голосом говорила за неё Надежда Румянцева, а пела про «медведей, трущихся о земную ось» Аида Ведищева. При этом именно лицо Варлей стало одним из главных символов фильма, хотя сама актриса много лет болезненно переживала, что в картине ей почти не дали ни сказать, ни спеть.

Путь этой лёгкой на вид комедии к экрану был совсем не лёгким. Предыдущая лента Гайдая «Операция “Ы” и другие приключения Шурика» имела оглушительный успех и стала лидером проката, но сам режиссёр чувствовал себя опустошённым и был уверен, что и Шурик, и троица — Никулин, Вицин, Моргунов — уже исчерпали себя. Тем временем сценаристы Яков Костюковский и Морис Слободской ещё до премьеры «Операции “Ы”» начали сочинять новые приключения Шурика и были убеждены, что снимать их должен только Гайдай. После триумфа комедии руководство «Мосфильма» фактически вынудило режиссёра взяться за новый фильм, который на ранних этапах назывался «Шурик в горах».

При обсуждении сценария коллеги высказывали немало замечаний. Звучало и такое: троица «тяжелит» картину, требует отдельных интермедий, маски примитивны и устарели. В какой‑то момент Гайдай неожиданно заявил: «Троицы не будет. Никулин сниматься отказался». Юрий Никулин действительно поначалу скептически воспринял сценарий и не верил в успех картины. К тому же за кадром Никулин, Вицин и Моргунов не испытывали друг к другу тёплых чувств, а Евгений Моргунов и вовсе не горел желанием снова играть Бывалого. Однако спустя пару месяцев Гайдай всё‑таки решил привлечь троицу к съёмкам, сумел уговорить Никулина и постепенно втянул всех в работу, пообещав, что сценарий можно будет менять прямо на площадке.

Режиссёрский сценарий действительно был исписан от корки до корки. Гайдай любил повторять, что то, что актёры читают на бумаге, — ещё не окончательный вариант, многое «варится» прямо на съёмках. Вместе с артистами они заново придумывали целые сцены, отрабатывали реплики, и нередко на репетициях экспромтом рождались новые шутки. За каждый удачный трюк или шутку, вошедшие в картину, Гайдай «платил» две бутылки шампанского. Никулин за время съёмок «заработал» двадцать четыре бутылки, Моргунов — восемнадцать, а Вицин — всего одну, зато именно Георгий Михайлович придумал сцены, когда Трус на дороге бьётся в конвульсиях между Бывалым и Балбесом, и когда пугается платка, обронённого убегающей Ниной.

На роль главной героини — студентки, комсомолки и просто красавицы — пробовались едва ли не пятьсот девушек. В числе претенденток были Анастасия Вертинская, Жанна Болотова, Наталья Селезнёва, Лариса Голубкина, Наталья Кустинская, Раиса Недашковская, но никто не устраивал Гайдая. И вдруг ассистентка вспомнила эквилибристку из цирка — восемнадцатилетнюю Наташу Варлей, которую она видела на съёмках в Одессе. Варлей согласилась на пробы скорее из любопытства и уже там поразила съёмочную группу своей раскрепощённостью. По просьбе Гайдая она легко разделась до купальника — для цирковой артистки это была обычная «униформа», и стесняться тут было нечего. Позже режиссёр, любивший парадоксальные формулировки, объяснял свой выбор фразой: «Брижит Бардо в купальнике выглядит талантливее Фаины Раневской».

Почти все трюки в картине Наталья исполняла сама. Она водила машину, спускалась на тросе со скалы, прыгала из окна со съёмочного крана. В одной из сцен она даже сиганула за Шуриком в горную реку, когда увидела, что дублёрша, представившаяся мастером спорта по прыжкам в воду, начала тонуть — позже выяснилось, что о своих достижениях та сильно наврала. «Река брала начало в ледниках Кавказских гор, — вспоминала Варлей. — Температура в ней была градусов пять–шесть. Дублей было много, так что, когда мы с Шуриком сидим и стучим в кадре зубами от холода, надо сказать, стучали мы практически по‑настоящему».

Ещё один непростой момент съёмок связан со сценой, где Нина с аппетитом ест фрукты и лепёшку. В апрельской Москве свежих фруктов тогда практически не было, поэтому почти все фрукты в кадре были искусственными восковыми муляжами или консервированными из компота. Лепёшка, купленная накануне в магазине «Армения», к моменту съёмок успела так зачерстветь, что разломить её было почти невозможно. При этом Гайдай требовал, чтобы актриса ела с видимым удовольствием, и Варлей приходилось буквально давиться засохшей лепёшкой и сладкими консервированными фруктами, изображая аппетит и лёгкость.

Особая история связана с ослицей по кличке Люся, которая стала одним из негласных символов фильма. Животное сразу прониклось симпатией к Наталье Варлей и охотно слушалось её, тогда как Александру Демьяненко пришлось немало потрудиться, чтобы завоевать доверие упрямой партнёрши: по воспоминаниям участников съёмок, он скормил Люсе целый мешок сахара, прежде чем она перестала его игнорировать.

Спустя годы, уже в возрасте около пятидесяти пяти лет, та же самая ослица вновь появилась на экране — в картине «9 рота», став живой связью между двумя совершенно разными эпохами кино.

Озвучивание Нины стало для Варлей отдельной травмой. Гайдая не устроило её собственное озвучивание: голос казался ему слишком «непрофессиональным», слишком юным и невыразительным для кинематографа. Он обратился к своей соседке по дому, актрисе Надежде Румянцевой, обладавшей уникальной дикцией и умением работать с микрофоном. Песню про медведей доверили Аиде Ведищевой. В результате от живого голоса Варлей в фильме осталась лишь пара фраз, в том числе знаменитое: «Ошибки надо не признавать, их надо смывать кровью!» Спустя годы актриса признавалась, что, глядя на себя на экране, говорящую не своим юным голосом и поющую чужим взрослым тембром, она физически ощущала, что нарушена гармония, что три компонента — лицо, голос и песня — не соединяются воедино. При этом справедливости ради стоит отметить, что Ведищева была всего на шесть лет старше Варлей, а у Румянцевой до конца жизни сохранялся тонкий, почти детский голосок, но для самой Натальи это не снимало внутреннего конфликта.

Музыкальная составляющая фильма тоже рождалась непросто. Композитор Александр Зацепин сочинил несколько мелодий, одна из которых стала «Песней про султана», а другая — знаменитой песней про медведей. Гайдай поначалу не принял последнюю: «Где‑то на белой льдине, там, где всегда мороз, чешут медведи спину о земную ось… Какой мороз, если в картине лето?! Да и не будет народ это никогда петь», — недоумевал он. Зацепин в сердцах написал заявление об уходе с картины и отдал его художественному руководителю объединения «Луч» Ивану Пырьеву.

Тот порвал бумагу и приказал композитору срочно лететь к Гайдаю. Когда Зацепин приехал к съёмочной группе, он буквально в коридоре гостиницы наткнулся на троицу актёров, которые уже распевали мелодию новой песни и наперебой поздравляли его: музыка запоминается с первого раза. Гайдай ещё какое‑то время сопротивлялся, даже призвал на помощь сценаристов, которые обычно его поддерживали, но в этот раз и они встали на сторону композитора. В итоге песня осталась в фильме и стала одной из самых узнаваемых в советском кино.

Цензурные и редакторские претензии сопровождали картину почти до самого выхода. Изначально фильм должен был начинаться с хулиганской шутки: Трус писал на стене букву «Х», Балбес — «У», а невозмутимый Бывалый дописывал полностью: «Художественный фильм». Цензура не пропустила эту заставку, сочтя её слишком двусмысленной. На одном из худсоветов картину раскритиковали за «пошловатую» песню Никулина, «устаревшую» музыку и чрезмерное присутствие троицы, которая, по мнению некоторых членов совета, «раздражает» и «перекривлялась». Председатель Госкино в сердцах бросил фразу: «Эта антисоветчина выйдет на экран только через мой труп!» Казалось, судьба фильма висит на волоске. Однако ситуацию неожиданно спас Леонид Брежнев: в пятницу из его аппарата позвонили на студию и попросили прислать «что‑нибудь посмотреть» из свежих комедий. Показали «Кавказскую пленницу». Генсек пришёл в восторг, в понедельник уже благодарил создателей за прекрасный фильм, и после этого все прежние возражения рассыпались сами собой.

Съёмочный процесс тоже не обходился без сложностей и курьёзов. Из‑за гастролей Никулина съёмки начались без него, и некоторые сцены пришлось снимать с дублёром, которого потом аккуратно «прятали» ракурсами. В конце съёмок Моргунов поссорился с частью группы и отказался продолжать работу, поэтому в финале на общих планах Бывалого в ряде эпизодов играет уже не он, а дублёр. В сцене с пивом Георгий Вицин, будучи убеждённым трезвенником, сначала попросил налить в кружку настой шиповника, но из‑за отсутствия пены кадр выглядел неубедительно, и Гайдай уговорил актёра всё‑таки выпить немного настоящего пива ради правды на экране. В фильме можно заметить и несколько киноляпов: например, в эпизоде погони Вицин целится из рогатки одним огурцом, а в рот Шурика прилетает другой, причём при внимательном просмотре видна леска, на которой держится «летящий» овощ.

Среди многочисленных забавных и характерных деталей съёмок особенно запомнились:

• ослица Люся, которая обожала Варлей и игнорировала Демьяненко, пока тот не «подкупил» её мешком сахара;

• случайный въезд автомобиля в телегу с арбузами во время погони — эпизод не планировался, но так понравился Гайдаю, что он оставил его в фильме;

• постоянные отключения воды в гостинице, где жила группа, из‑за чего актёры шутили, что картину следовало бы назвать «Кавказская пленница водоканала»;

• письма от альпинистов, которые после выхода фильма писали Варлей, что она «неправильно» выполняет спуск по скале, но при этом признавались, что пересматривали сцену по десять раз;

• редкие кадры с настоящим гималайским медведем, которого привозили из зоопарка и которого оператору приходилось буквально подталкивать к активности, потому что зверь оказался слишком флегматичным.

Премьера «Кавказской пленницы» превратилась в событие года. В день выхода фильм одновременно показали в пятидесяти трёх кинотеатрах Москвы, и почти везде был аншлаг. Очереди растягивались на кварталы, билеты перекупали втридорога, а в некоторых кинотеатрах зрители, не попавшие в зал, просили оставить двери открытыми, чтобы хотя бы слышать смех и реплики. За первые месяцы картину посмотрели более тридцати миллионов человек, на «Мосфильм» пришло около пятнадцати тысяч писем от зрителей — от восторженных отзывов до просьб прислать фотографии актёров. Наталью Варлей на улицах стали узнавать и останавливать, хотя она ещё не до конца понимала масштаб происходящего. Никулину писали дети, уверяя, что «дядя с усами» — самый смешной человек в мире. В некоторых городах кинотеатры вводили дополнительные ночные сеансы, потому что дневные были забронированы на недели вперёд.

В итоге «Кавказскую пленницу» посмотрели семьдесят шесть с половиной миллионов зрителей — результат, которого до этого не достигал ни один советский режиссёр. Фильм разошёлся на цитаты, стал частью повседневной речи и семейной памяти, а его герои — живыми персонажами, с которыми зрители словно жили бок о бок. И в этом есть особый парадокс: картина, которая рождалась в спорах, холоде, обидах, цензурных конфликтах и почти непрерывных переделках, вышла на экран лёгкой, солнечной, будто бы снятой без усилий. Именно поэтому она и стала народной — потому что за этой лёгкостью чувствуется огромная внутренняя работа, риск, смелость и та самая неуловимая искра, которая делает комедию не просто смешной, а по‑настоящему любимой.

ОБО МНЕ: Фотограф, видеограф, турист, путешественник. Живу поездками и сопровождаю группы туристов. Снимаю кино, которое потом видят три страны в своих телевизорах. Мои фильмы: