Беспечный пловец
Когда копия лучше оригинала
(Подсмотрено в "Мемофил" - клуб нестандартного юмора!)
P.S. любителям юмора и мемов - легендарная котыща - банкнота с сюрпризами, пасхалками и секретами!
Как контркультура служит обществу потребления
О моде, нонконформизме и стрижке овец
Парижская Неделя моды осень-зима — 2026/27 подкинула поводов для разговоров: ах, какие уроды уродские дефилируют по подиумам, как они там окончательно сошли с ума в своих Европах, и прочая, и прочая. На практике все обсуждают один-единственный показ — молодого бренда Matières Fécales (да-да, фекалии в названии вам не померещились), выведшего на подиум моделей в уродливых макабрических масках и образах натуральных упырей.
Телеграм-фантазии на тему «эти извращенцы-европейцы обожают всякое уродство» от реальности далеки. Во-первых, на всех прочих показах Недели моды ничего подобного более не наблюдалось, во-вторых, достаточно вскользь пробежаться по фотогалереям, чтобы понять, что речь совсем не о концепции ugly fashion (то есть «уродливой моды»): пусть ряшки и страшные, зато наряды очень даже люксовые. Для многих это будет сюрпризом, но, вообще-то, конечный потребитель надевает на себя не лицо модели, а платье или костюм, и любые выверты с диким макияжем создаются с одной-единственной целью: во имя хайпа, дабы прессе было что посмаковать.
Что касается истории конкретно с «молодым контркультурным брендом, обратившимся к постчеловеческой эстетике», тут все еще интереснее. Парад уродов в дорогих костюмах на подиуме носит название «Один процент» и имеет своей целью... гражданское высказывание, да. Авторы-модельеры Ханна Роуз Далтон и Стивен Радж Бхаскаран таким образом выразили свое отношение к гнусному капитализму, власти денег и одному проценту мировой элиты, правящей планетой.
Именно их изображают модели — пресыщенных, развращенных упырей-элитариев и дряхлых миллионерш в дорогущих шмотках. Завсегдатаев Бильдербергского клуба и острова Эпштейна. А бесстрашные молодые творцы всему этому противостоят. Вон, глядите, моделькам морды нарисовали.
И все вроде хорошо, все вроде правильно. Проблема только одна: сегодня (и уже давно) так называемая контркультура является прямой обслугой элит. Попасть в список показов Paris Fashion Week с улицы, раскрыв дверь с полпинка, невозможно. И то, что продемонстрировал на подиуме бренд с фекальным названием, предназначено для продажи тем самым якобы ненавистным элитариям. И они купят. С особым удовольствием и усмешкой превосходства: щенятам дали тявкнуть (позволят и впредь), но служить они будут тому самому одному проценту глобальной элиты. И ошейничек им склепают с бриллиантиками, не жалко. Словом, можно только поумиляться, как геройски пчелки жужжат против меда!
Этой подмене уже не одно десятилетие, но год за годом находятся те, кто еще верит, что «андерграундный творец» — существо, чистое душой и всячески порядочное. Увы и ах. Даже если в начале пути это и так, в капиталистическом мире подсадка «молодых бунтарей, представителей культуры протеста» на бутерброд с белужьей икрой и жизнь класса премиум давным-давно поставлены на поток. В музыке этот путь прекрасно иллюстрируют совсем не нищие The Beatles, в fashion-сегменте — так называемая революция Карнеби-стрит 1960-х, когда уличная мода привлекла к себе много внимания и заставила переосмыслить многие подходы, но... в итоге пришла к тому, от чего убегала: люксовым бутикам, историям успеха, глянцевым обложкам и капиталам в банках. После взрывного роста движения хиппи и фестиваля в Вудстоке антивоенная стилистика «детей цветов» прекрасно была подхвачена дельцами всех мастей — чего стоит только один широко рекламировавшийся шампунь, который обещал мгновенно придать грязный вид самым чистым и ухоженным волосам.
Сюда же относится монетизация образа Че Гевары: культовое фото Альберто Корды давно превратилось в инструмент по зарабатыванию больших денег, несмотря на все сопротивление наследников (да и что они всерьез могут сделать?). Самый тиражный снимок в истории мировой фотографии позволяет заколачивать миллионы и параллельно дал нарастить совсем другой и куда более опасный капитал. Столкнувшись с тем, что, даже убив Че, победить Кубу не удалось, наши «западные партнеры» решили дать своему бизнесу заработать. И вместе с тем прибрали к рукам революционные идеи, которые, как оказалось, прекрасно служат их собственным целям, всего-навсего будучи перенаправленными в нужную сторону. Ведь глупые юные овечки готовы тащиться за идеями свободы с восторженным «бе-е-е»: до поры на стрижку, ибо овцы на то и нужны, чтоб их стричь, — а затем и на убой, не сильно задумываясь, о какой именно свободе идет речь и что под ней на самом деле подразумевается. Сегодня «представителей контркультуры», «революционеров» и «нонконформистов» для нового поколения, упирающегося подростковым лбом в извечную проблему отцов и детей, на коленке штампуют — хоть на сцене, хоть на подиумах, задачка несложная.
Мир, не ожидавший подобного цинизма, раз за разом сталкивается с ним в длинной череде организованных США «цветных революций». Белорусы сами повидали это в 2020-м и многое поняли. Как минимум — что все те, в чьи мозги гвоздями вкручена вера в чистоту и непорочность разнообразных борцов за и против, росли не в пробирке. Они — плоть от плоти общества потребления, налепившего погибшего герильеро на часы, трусы, майки и бутылки с алкоголем. Они — за все хорошее и против всего плохого, они противостоят косному миру, нудным старикам с надоевшим «лишь бы не было войны», ничего не понимающим родителям и прочему бла-бла-бла. Скупленное по дешевке мясо, все будущее которого — убиться о баррикады, но до этого момента потребить как можно больше товаров. Контркультурненьких. Протестненьких. Которые им втюхают дяди и тети в дорогих костюмах, купленных на Неделях моды.
Это Виктор Цой работал и жил в котельной — и вовремя погиб, не успев продаться (а желающих его купить в лихие девяностые нашлось бы много), но и его образ пытаются использовать как таран. А вот Сергей Шнуров, якобы главный нонконформист российской эстрады, по совместительству еще и самый дорогой артист на корпоративах 2025 года. Ставка за обычный концерт — 12 млн российских рублей, за частное выступление в особняке олигарха — в среднем 20—25 млн, за съемки в рекламе — около 20 млн рублей. Райдер дотягивает до 3 млн, за меньшие суммы достаточный комфорт «протестному бунтарю» и радетелю за «освобождение белорусских политзаключенных» создать не получится: мало ли, вдруг ангельский голосок просядет или седалище отвалится. В 2018—2021 годах журнал Forbes оценивал доход ядреного «нонконформиста» в 11—13,9 млн долларов в год, сейчас суммы, надо полагать, повыше. И что контркультурного и в этих песнопениях? Разве только матюги, которые, вообще-то, можно послушать и бесплатно, столкнувшись вечерком у магазина с местным алкоголиком — любимцем участковых и звездой квартала. Протест против чистоты речи? О да-а, это ж прямо то, что нужно обществу!
Бернард Шоу еще в 1912 году в пьесе «Пигмалион» в числе героев вывел на сцену мусорщика Дулиттла, который из представителя нищей помоечной «контркультуры» в итоге превратился в богача-буржуа. У нас эта постановка много лет идет в Театре-студии киноактера. Можно сходить посмотреть, сводить детей или внуков. Заодно рассказать им, куда ведет «культура протеста» в капиталистическом мире и почему никаким обеспеченным и благополучным «нонконформистам» сегодняшнего дня веры нет и не будет. Уж слишком у них наглые, сытые рожи. Лоснятся, аки масляный блинчик. И барахлишко в парижских бутиках висит для них, а вовсе не для тех, кто в порыве сложит голову, поддавшись на их призывы. Недешевое такое барахлишко. Что характерно, и кровь на нем не видна. Как-то по-особому обрабатывают, наверное.
Дизайнеры рассказали об успехах на Московской неделе моды, 2026
Сообщаем нашему дорогому сообществу и любителям моды важную новость и приглашаем посетить с 14 по 19 марта 2026 года Центральный выставочный зал «Манеж». Там пройдет шестая Московская неделя моды, партнером которого второй год подряд является проект по продвижению локальных брендов «Сделано в Москве». Кто хочет принять личное участие, в качестве модели, модельера, покупателя, фотографа, журналиста, то вам надо зарегистрироваться на официальном сайте Московской недели моды. А также можно вступить в группы этого мероприятия в Мах, Телеграмм, Вконтакте. Можно поискать на просторах Интернета кастинги от молодых дизайнеров напрямую. И предложить свои услуги. (Если вы проживаете в Москве и не хотите платить за дальнюю дорогу).
В преддверии главного фешен-события страны дизайнеры рассказали, как участие в Московской неделе моды отражается на развитии их брендов.
Александр Барбаков, основатель и дизайнер бренда Sasha Barbakov (Москва)
Александр Барбаков, дизайнер столичного бренда Sasha Barbakov, впервые принял участие в Московской неделе моды в марте 2025 года и сразу попал в поле зрения ведущих российских и зарубежных глянцевых и деловых изданий:
«Участие в Московской неделе моды стало переломным для бренда Sasha Barbakov. На маркете Московской недели моды одежду активно раскупали — это дало ощутимый рост продаж. После показа бренд заметили ведущие издания: The Symbol, РБК Стиль, а также InStyle Испания, Marie Claire Аргентина, Cosmopolitan Китай, Arab News, The Telegraph Индия и другие», — рассказал Александр Барбаков.
После дебюта в марте 2025 года аудитория бренда в соцсетях выросла почти на 20%, а после показа на пятой Московской неделе моды все юбки из коллекции были раскуплены за два дня.
Надежда Абзаева, основательница бренда Abzaeva (Улан-Удэ)
Каждый показ на Московской неделе моды приносит бренду Abzaeva измеримый результат: более половины коллекции раскупают сразу после показа. Участие бренда в пятой Московской неделе моды принесло стратегические партнерства: Надежда Абзаева познакомилась с представителями концепт-стора Lynx, где теперь представлены ее коллекции, а также договорилась о сотрудничестве с креативным пространством «Артель».
«Благодаря Московской неделе моды мой бренд стал развиваться за пределами Бурятии: сейчас я сотрудничаю с шоурумами из Москвы, Санкт-Петербурга, Якутска, езжу с показами в разные регионы России. Также благодаря Московской неделе моды мои коллекции заметил мировой глянец — фотографии с показов публикуют: Vogue Китай, L'Officiel Бразилия, Harper's Bazaar Малайзия и другие», — рассказала Надежда.
«Каждый сезон я подаю заявку на участие в Московской неделе моды — это главная площадка для роста молодого бренда: профессиональный опыт, доступ к экспертному сообществу, новые партнеры и клиенты», — делится дизайнер.
В 2024 году Надежда представила свою коллекцию на China Fashion Week в Пекине.
Александра Корякина, дизайнер бренда ZA_ZA (Санкт-Петербург)
Для Александры Корякиной, дизайнера бренда ZA_ZA, Московская неделя моды — неотъемлемый элемент стратегии развития бренда. «Участие в Московской неделе моды помогло выйти нам на ретейлеров, оптовых покупателей, познакомиться с поставщиками тканей и фурнитуры. И конечно, только на показах, которые проводит Московская неделя моды, можно почувствовать реакцию аудитории, узнать комментарии экспертов и отзывы СМИ, которые дают ценные инсайты для следующих коллекций», — делится Александра Корякина.
Помимо этого, бренд ZA_ZA принял участие в Lakmé Fashion Week X FDCI (Неделя моды в Индии) в марте 2025 года в рамках двустороннего соглашения, заключенного между Московской неделей моды и Советом по дизайну одежды Индии (FDCI) в продолжение BRICS+ Fashion Summit. Образы из коллекции, представленной на профессиональном мероприятии, появились на страницах крупного глянцевого издания «ELLE Индия». По итогу участия в Lakmé Fashion Week X FDCI (Неделя моды в Индии) Александра Корякина начала сотрудничество с индийской сетью мультибрендовых бутиков AURA. Изделия бренда ZA_ZA, представленные в AURA, были полностью распроданы в кратчайшие сроки.
Проект «Сделано в Москве» так же, как и Московская неделя моды активно поддерживает столичных дизайнеров одежды и аксессуаров. Так, участники проекта представляют свои товары на городских маркетах, маркетплейсах и проводят модные показы в рамках мероприятия. В этом сезоне бренды проекта «Сделано в Москве» примут участие в формате показа и маркета на Московской неделе моды.
Анна Дегтярева, основательница бренда аксессуаров CréationPôle (Москва, участник проекта «Сделано в Москве»)
Основательница бренда аксессуаров Création Pôle Анна Дегтярева отмечает, что участие в летней Московской неделе моды в 2025 году дало ей много полезных знакомств.
«Московская неделя моды познакомила меня с проектом «Сделано в Москве», который помог мне повысить узнаваемость в рамках телеинтервью и упоминаний моего бренда в глянцевых изданиях, в том числе рекламные интеграции в печатном специальном номере журнала VOICE Shopping. Новые знакомства на маркете с байерами дали мне возможность увеличить количество торговых точек. Мероприятие и сотрудничество с «Сделано в Москве» также помогло повысить узнаваемость бренда: количество подписчиков в социальных сетях увеличилось в два раза», – подчеркивает Анна.
Сандра Гуциева, дизайнер и основательница бренда одежды ÓNOMA (Москва, участник проекта «Сделано в Москве»)
Сандра Гуциева отмечает, что возможность представить товары на маркете Московской неделе моды позволила ей не только презентовать новую коллекцию одежды, но и познакомиться с другими участниками рынка и повысить узнаваемость бренда среди покупателей и коллег.
«Наша продукция хорошо продается на маркете, и это дает нам стимул развиваться дальше. Кроме того, я общалась с покупателями в дни проведения Московской недели моды летом прошлого года и получила от них ценную обратную связь. Благодаря таким мероприятиям о нашем бренде узнает все больше людей», – рассказывает Сандра.
Наталья Подлесных, основательница бренда одежды LURVIN (Москва, участник проекта «Сделано в Москве»)
Основательница бренда одежды LURVIN Наталья Подлесных считает, что участие в Московской неделе моды – это возможность заявить о себе широкой аудитории и привлечь внимание ведущих медиа и инфлюенсеров.
«Участие в маркете Московской недели моды всегда приносит впечатляющие результаты: значительный рост продаж, контакт с целевой аудиторией и привлечение новых клиентов, которые разделяют ценности бренда. Маркет дает возможность получить обратную связь от покупателей, которая позволяет мне еще лучше понимать их потребности и предпочтения», – говорит Наталья.
Светлана Фатьянова, преданная пикабушница
Ну, а я живу далековато и на общественных началах выкладываю этот пост. Меня тоже не обошла удача стороной. Решила отправить свои фото за рубеж во все доступные глянцевые журналы. А вдруг повезёт и бесплатно опубликуют! Кто бы знал, что так оно и получится. Теперь мы знаем, что можно НЕ платить деньги, чтобы твоё фейс опубликовали в глянцевом журнале.
Кто из нашего сообщества хочет, одевайтесь красиво и просто приходите на мероприятие Московская неделя моды, 2026. Там будет много редакторов и журналистов глянцевых журналов. Настаивайте на вашей публикации! Может именно ВЫ станете следующими героями и звёздами моды! А мы потом с интересом прочитаем о вашем личном опыте пост в Пикабу.
Наталья Подлесных, основательница бренда одежды LURVIN (Москва, участник проекта «Сделано в Москве»)
Анна Дегтярева, основательница бренда аксессуаров CréationPôle (Москва, участник проекта «Сделано в Москве»)
Сандра Гуциева, дизайнер и основательница бренда одежды ÓNOMA (Москва, участник проекта «Сделано в Москве»)











