ЧТО: Скудоумный слэшер Уэса Крэйвена, максимально необязательный сиквел ранее снятого им культового ужастика.
О ЧЁМ: О весёлой компании молодых мотоциклистов, которые пытаются добраться до соревнований и неаккуратно срезают путь через холмистую пустыню, в которой обитают злобные каннибалы-мутанты.
МНЕНИЕ: Один из самых дрянных фильмов Уэса Крэйвена с занятной предысторией. В надежде заработать молодой режиссёр ввязался в авантюру, рассчитывая на целую серию фильмов, деньги закончились прежде чем кино было снято и маэстро добивал хронометраж многочисленными вставками из первого фильма, в результате чего флэшбек с трагическими воспоминаниями был даже у собаки. Но в любом случае опуская момент с флешбэками, то что было снято - было снято никчёмно: дрянной сценарий, деревянные молодые люди модельной внешности, нелепые поступки героев, которых так и тянет погулять поодиночке по темноте или исследовать подозрительное жилище в пустыне. Если оригинальный фильм брал своё энергией, животной агрессией, и историей о внезапной и напряжённой борьбе за жизнь членов благополучного семейства, которые ближе к финалу, наспех оплакав потери были вынуждены сами превратиться в безжалостных убийц, ради выживания, то второй части предложить вообще нечего. История о глупых студентиках и отменно социализировавшейся дикарке Руди из первой части, которые приехали самоубиваться на свежем воздухе, и о мудрой овчарке, которая всё-таки довела начатое до конца. В общем будете проходить мимо - проходите. А я продолжу изучать фильмографию мастера.
СМОТРЕТЬ: • хочешь заценить один из самых плохих фильмов Уэса Крэйвена; • тащишься от дешёвых слэшеров восьмидесятых и готов(а) поглощать их без оглядки и сожалений; • ты даже не видел(а) первой части, но теперь не сможешь спать не взглянув на собачий флэшбек.
НЕ СМОТРЕТЬ: • у тебя просто нет времени на дрянные фильмы; • предпочитаешь охотиться за новинками; • рассчитываешь застать дух оригинального фильма.
Моя оценка: 3 из 10 Кинопоиск: 4.4 из 10 IMDb: 3.8 из 10
P.S. Хотя фильм вышел после "Кошмара на улице Вязов" (1984), его съёмки состоялись годом ранее. Режиссёр и сценарист Уэс Крэйвен утверждал, что было снято лишь около двух третей фильма, прежде чем студия остановила производство из-за проблем с бюджетом. Когда "Кошмар на улице Вязов" стал кассовым хитом, студия убедила Крэйвена закончить "У холмов есть глаза 2", используя только уже отснятый материал. Поскольку материала не хватило для полнометражного фильма, для увеличения хронометража были добавлены кадры из первого фильма.
1/10
Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать! Реакции, плюсы, и комментарии (ваши личные мысли-мнения) горячо приветствуются! Можно при желании и в телегу запрыгнуть или даже в Макс - читать рецензии там где удобно. Для желающих поддержать канал рублём - подключил донаты.
Многие возможно подумали, что кассовый успех скандального фильма "Последний дом слева" (1972) ставшего дебютом для Уэса Крэйвена в художественном кино, открыл перед ним все двери в Голливуде, однако предложениями крупные голливудские студии его отнюдь не засыпали. Крэйвен хотел снять фильм, не связанный с ужасами, и форматом бюджетного эксплуатационного кино. Хотел так сильно, что просидев практически два года без работы, и начав испытывать финансовые неудобства, связанные с их отсутствием, нахватал долгов, и в конечном итоге вернулся в порно-индустрию, откуда пару лет назад и начал вгрызаться в кинопроизводство.
Под своим прежним псевдонимом -Эйб Снейк, и по своему сценарию, при финансовой поддержке недавнего соратника, продюсера Шона С. Каннингэма, и нового знакомого - продюсера Питера Лока, хотевших срубить лёгких деньжат, Уэс снял драматический (по меркам специфического направления) сексплуатейшен-фильм "Анжела-женщина фейерверк" (1975) про девушку наделённую неким животным магнетизмом и испытывающей нездоровое влечение к брату-священнику. Снейк-Крэйвен даже исполнил одну из заметных ролей в этом фильме. Нет, организмами он ни с кем на камеру не дружил, просто в стильном цилиндре "преследовал" главную героиню, всегда оставаясь на дальнем плане (скорее всего это был некий намек на дьявола).
Он был молод, и ему нужны были деньги. Кадр из фильма "Анжела-женщина фейерверк"
Очевидно, что некоторые деньги, чтобы продержаться на плаву, Уэс заработал, хоть и не большие. Скоро вновь настала пора искать заработок, но найти желающих профинансировать проект, не связанный с кровавыми сценами насилия, не представилось возможным - он некоторое время обивал пороги больших и маленьких киностудий предлагая идею съёмок детского остросюжетного фильма по мотивам сказки "Гензель и Гретель". Вскоре к нему обратился уже знакомый продюсер Питер Лок , очень заинтересованный в финансировании оригинального эксплуатационного фильма ужасов. Уэс попытался и ему продать свою любопытную идею "детского ужастика", но Лок обещавший выбить бюджет в двести тысяч долларов ("Последний дом слева" снимали за девяносто) настаивал на шок-контенте, который необходимо было уместить в рамки взрослого возрастного рейтинга. На Крэйвена за неназванный гонорар возлагались так же обязанности сценариста, и монтажёра.
Некоторые поклонники его творчества утверждают (крепко держа сову за уши) что в итоговом фильме мелькают элементы его задумки по "Гензель и Гретель", в частности, в нём показано, как люди теряются в пустыне и устраивают ловушку для своих мучителей, к тому же, как и та ведьма из сказки, зловещая семейка обитающая в безлюдном месте, практиковала каннибализм. До того как основательно засесть за сценарий Уэс решил для себя, что хочет чего-то более сложного чем "Последний дом слева". В поисках вдохновения он начал штудировать специфическую информацию в Нью-Йоркской публичной библиотеке, и именно там он набрёл на легенду о Соуни Бине - предполагаемом главе шотландского клана из 48 человек, ответственного за убийство и людоедство более тысячи человек в середине XV века. В то время как многие историки склонны считать, что Соуни Бина вообще никогда не существовало, или что его история, как минимум была сильно преувеличена, легенда стала неотъемлемой частью местного фольклора и ныне вплетена в туристическую индустрию Эдинбурга.
Крэйвена при этом "зацепило" не самими злодеяними преступников, а скорее описанием расправы над ними - после ареста всего клана Бина их пытали, четвертовали, сжигали заживо, и вешали. Уэс усмотрел в такой жестокости со стороны "цивилизованных" людей параллель с дикостью самого клана, и решил это обыграть в своей истории, взяв легенду за основу фильма. Другим главным источником вдохновения при написании сценария стал фильм Тоуба Хупера "Техасская резня бензопилой", один из любимых фильмов Крэйвена того времени, который в свою очередь был отчасти вдохновлён его собственным режиссёрским дебютом (расправа над душегубом Кругом Стилло с помощью бензопилы). В центре обоих фильмов - группа отдыхающих, которые застряли в безлюдной местности и должны защитить себя от тесно сплочённой семьи каннибалов, а также в обоих лентах присутствует архетипическая "бензоколонка судьбы" визит в которую отделяет обычную жизнь персонажей от последующего мрачного замеса, и отчаянной борьбы за выживание.
Семейство Картеров Крэйвен придумал скомбинировав воспоминания о своих родителях и своих соседях
Многочисленное семейство Картеров было основано на его соседях. Уэс активно использовал собственные воспоминания и события из жизни, а так же запомнившиеся ему кошмарные сны. Припомнил и случай произошедший с ним во время путешествия на мотоцикле с женой десяток лет назад. Когда они остановились в небольшом городке в Неваде, трое местных маргиналов проявили немотивированную агрессию и принялись стрелять по ним из самодельного арбалета. Когда Крэйвен пригрозил реднекам полицией, то те ответили, что могут легко убить их, сбросить тела в ближайшей соляной шахте, и никто никогда об этом не узнает. Супругам городок пришлось спешно покинуть.
Акцентирование внимания на семейных узах (заметный уже и в дебютной работе режиссёра) станет одной из узнаваемых фишек Уэса. Сам он неоднократно подчёркивал в интервью, что для него именно семья это главный источник жизненных страхов и самая интересная тема для сюжетов - лучший микрокосм, с которым можно работать, ведь именно с ним связаны самые сильные человеческие эмоции. Семейная проблематика на самом деле протянется через всю фильмографию Крэйвена, хотя в массовом сознании больше известна другая тема, которую он удачно эксплуатировал в некоторых своих культовых историях - размытые границы между реальностью и вымыслом.
Желая немного потроллить зрителей и кинокритиков, "оскорблённых" его дебютной работой, и как-то обыграть многочисленные предположения важных людей, что он должен быть жестоким человеком, чтобы снять подобный фильм, оригинальный сценарий "Кровные связи: Солнечные войны" (Blood Relations: The Sun Wars) который в итоге будет переименован в "У холмов есть глаза" начинался со специального сообщения, которое Уэс планировал включить в фильм. В нём содержалась следующая информация: "В 1972 году после выхода фильма "Последний дом слева", автор/режиссер этого фильма, Уэсли Э. Крэйвен, был помещен на психиатрическое наблюдение, где проходил интенсивное лечение с помощью лекарств, групповой терапии, электрошока и, наконец, лоботомии. Несмотря на эти усилия по реформированию, Крэйвен убил свою медсестру, Мору Хипи, и сбежал в пустыню Мохаве. После тысячи дней медитации его забрала черная тарелка и обучила вторичной медиа-инфильтрации и параметафизическому выживанию на планете Юпитер. После окончания учебы он вернулся на планету Земля. Этот фильм - его первый после возвращения, и он с уважением посвящен памяти Моры Хипи". К сожалению эта шутка не была включена в финальный фильм. В ней есть что-то на редкость самосознательное и мрачно-весёлое. Это предвещало самореферентный мета-юмор, к которому пришёл режиссёр во всех более поздних своих работах.
Актёров нашли быстро, хоть и с кастингом: начинающих, невостребованных, готовых работать за минимальную ставку.
Действие в оригинальном сценарии развивалось в недалёком будущем, в Нью-Джерси в 1984 году, а мутанты были потомками семей шахтёров из Невады, подвергшихся воздействию радиации в результате испытаний атомных бомб правительством США в 1940-х и 1950-х годах. Локацию сменили быстро. Поскольку девушка продюсера Лока, комедиантка Лиз Торрес, в тот период часто выступала в Лас-Вегасе, Питер Лок видел много пустынных пейзажей во время совместных поездок, и вскоре он предложил снять кино в пустыне. Денег было не много и история была специально написана с учётом будущих оганичений: действие происходило всего в нескольких местах, недалеко расположенных друг от друга, с небольшим количеством малоизвестных актёров, готовых работать за еду и идею (минимальную зарплату и возможность попасть на экраны). История заканчивалась трогательным воссоединением выживших членов семьи на том месте, где остался трейлер и эта сцена даже была снята, но Крэйвен предпочёл более мрачный вариант, и фильм внезапно закончился сценой, где Даг жестоко убивает Марса, обрушивая на того удары ножом, а Руби ("адекватная" дикарка) с отвращением смотрит на всё это дело, что понравилось режиссёру, ведь он изначально хотел, чтобы две семьи в его истории (цивилизованная и дикая) были как бы зеркальным отражением друг друга, что позволяло ему исследовать разные стороны человеческой личности.
Дикарку Руби должна была играть актриса, которая быстро бегает, поэтому все кандидатки, которые просматривались на эту роль, должны были соревноваться друг с другом ы импровизированном забеге. Роль выиграла Янус Блайт, изначально проходившая прослушивание, рассчитывая стать Линн Вуд (старшей дочерью) но здесь всё решила скорость её ног. Блайт позже сетовала на то, что режиссёр постоянно настаивал на том, чтобы она была покрыта грязью на протяжении всех съёмок, потому что без "грязевого" грима, выглядела слишком красивой для девушки, всю жизнь прожившей в пустыне, вдали от цивилизации. В остальном кастинг был довольно простым. По словам исполнителя роли юного "спортика" Бобби Картера, Роберта Хьюстона, утверждение во многом зависело от того, мог ли актёр заплакать по команде. Сам Хьюстон был лишь вторым кандидатом на роль и получил её, только потому что ранее назначенный актёр покинул проект, узнав в каких условиях и как долго им придётся работать над фильмом. Актриса Сьюзан Ланье, получившая роль Брэнды (младшей сестры) приняла решение сняться в фильме, разорвав деловые отношения со своим агентом, который категорически возражал против её участия в подобной картине, опасаясь, что это может разрушить её карьеру, однако актрисе, которая была поклонницей жанра ужасов слишком понравился сценарий, и она согласилась на роль младшей сестры Брэнды Картер, будучи старше на год актрисы Ди Уоллес-Стоун, получившей роль старшей сестры (Линн).
Пожалуй именно Ди Уоллес-Стоун из всего актёрского состава впоследствии пробилась в Голливуде, не став кинозвездой первой величины, но получив на небольшой промежуток времени негласное звание "королевы крика" снимаясь преимущественно в ужастиках, триллерах, и фантастических фильмах. Помнить её вы можете по таким картинам восьмидесятых и девяностых, как "Вой", "Инопланетянин", "Куджо", "Зубастики", "Страшилы". В конце девяностых актриса уже отправилась покорять телевидение и низкобюджетные фильмы, выходящие прямиком на носителях.
Майкл Берриман, у которого вследствие редкого генетического заболевания (гипогидротическая эктодермальная дисплазия) было двадцать шесть различных врождённых дефектов, не только получил ставшую для него дебютной роль Плутона без всяких прослушиваний, но и стал своеобразной визитной карточкой фильма - именно его персонаж был изображён на большинстве постеров. По словам Берримана он готов был работать бесплатно, и был очень счастлив получить роль в фильме ужасов из-за своей искренней любви к черно-белым классическим ужастикам студии Universal, в особенности к фильму "Проклятие мумии" (1944).
Специфика его состояния, заключается в том числе, в отсутствии потовых желез, но не смотря на риски Майкл наравне со всеми отпахал пять месяцев в пустыне, на невыносимой жаре, позволяя всем за собой ухаживать (в основном ухаживания заключались в том, что кто-то подносил ему питьевую воду, а кто-то отводил его в "палатку отдыха" между дублями). Его самым забавным воспоминанием связанным с фильмом, был его последующий просмотр в кинотеатре, там женщина сидящая перед ним громко сказала, что кино сняли для мерзких извращенцев, с чем он немедленно шёпотом согласился, над ней склонившись.
Дебютант Майкл Берриман, получивший роль благодаря своей внешности, впоследствии стал "лицом" фильма
Роль Юпитера, отца семейства каннибалов, предложили Гуннару Хансену, ранее сыгравшего маньяка Кожаное лицо в фильме "Техасская резня бензопилой", но он отказался от неё, ради того чтобы переехать в штат Мэн, где он планировал сосредоточиться на литературной карьере. Позже он жалел, что отказался от роли и возможности поработать с Уэсом Крэйвеном. Продюсер Питер Лок захотел появиться в фильме, и получил роль Меркурия, который совсем ненадолго появляется в фильме (его скидывает со скалы овчарка).
Съёмки в пустыне Мохаве стартовали в октябре 1976 года, близ города Викторвилл, Калифония. Облюбовали локации в пятидесяти километрах от цивилизации, где нашли и пустыню с приемлемыми дорогами, и скалистую местность. Актёрам и съемочной группе проживающим в дешёвом придорожном отеле, приходилось ютиться в нескольких автодомах-прицепах-Winnebago (один из которых был использован в фильме) чтобы добраться до места съемок ранним утром и убыть на отдых поздним вечером. На месте разбивали несколько палаток, для хранения необходимого оборудования и отдыха. Для съёмок использовали 16-мм плёнку, а камеры были по старой дружбе, позаимствованы Крэйвеном у одного из калифорнийских порнорежиссёров. Лок старался находиться на площадке каждый день, следя за тем, чтобы все старались работать продуктивно.
Большинство членов съёмочной группы были "ветеранами" работавших на многочисленных проектах великого и ужасного Роджера Кормана, которых тяжело было напугать сложными или непригодными условиями труда, тем более переработкой. Сообщается, что изначально они не испытывали симпатий к снимаемой ленте, работая скорее машинально. Их настрой изменился лишь через несколько недель после старта съёмок, благодаря рвению Крэйвена и стараниям актёрского состава - люди сплотились и сработались, когда осознали, что трудятся не над очередной "бэхой" которая канет в небытие через пару месяцев после релиза, а над чем-то действительно особенным.
Съёмки были очень непростыми, и стали настоящим испытанием на выносливость для всех причастных: днём температура часто достигала пятидесяти градусов, а к ночи опускалась до ноля. По каменистой местности было трудно ходить, не говоря уже о беге. Работали шесть дней в неделю по 12-14 часов в день (включая сборы и дорогу в обе стороны) один день был "отсыпным". Ди Уоллес-Стоун позже шутила, что с собаками, которые снимались в картине, обращались лучше чем с людьми.
Актёры много импровизировали, некоторые сцены, придумывали прямо на ходу. Например эпизод в котором Линн сталкивается с тарантулом в доме-прицепе, не входил в сценарий, и был добавлен в сюжет просто после того, как авторы приметили у дорого здоровенного паука (во время съёмок он не пострадал). По словам Сьюзан Ланье перед съёмкой одной из самых трудоёмких (и впечатляющих) сцен с ночным нападением каннибалов на домик на колёсах, в воздухе буквально висело напряжение - команда переживала, что будет необходимо сделать множество дублей, и что-нибудь обязательно пойдёт не так. Чтобы разрядить обстановку перед эпизодом где Плутон задёргивает занавеску и насилует её героиню, они с Майклом Берриманом специально испортили первый дубль начав нежно целоваться. Съёмки остановили минут на сорок, так как все оказались во власти истерического смеха. После её отсняли без особых проблем.
Ланье и Берриман специально испортили первый дубль этой сцены нежным поцелуем, чтобы разрядить обстановку на съёмочной площадке.
Одним из любимых съёмочных день команды Крэйвена был день, когда снимали сцену в которой дикари поедали Большого Боба (предварительно сожжённого на импровизированном кресте). На самом деле в кадре использовали несколько запечённых бараньих ног, актёры не испытывали никакого дискомфорта, потому что просто были голодными - после того как сняли несколько дублей, к дикарям с удовольствием присоединился и весь остальной народ. Был момент, когда Крэйвен немного перегнул с изменением сценария, в итоге получив настоящий отпор от коллектива: постановщик захотел снять шокирующую сцену, в которой семейство дикарей поедает младенца. Актёры просто отказались в ней сниматься, так что малышка Кэти по сюжету всё же оказалась спасена. В остальном режиссёр проявлял чудеса изобретательности, например он умудрился достать и привезти для съёмок настоящее тело мёртвой собаки, которое приобрёл в городе. О деталях этой подозрительной сделки он предпочёл умолчать, но бытует мнение, что мёртвую собаку он купил в департаменте шерифа округа.
После того как материал был отснят, и фильм был собран, Крэйвену пришлось вновь продемонстрировать своё искусство монтажёра. Рейтинговая комиссия без лишних прелюдий сразу же влепила фильму рейтинг "X" из-за изобилия жестоких сцен. Других вариантов особо не было, кино снимали ради прибыли, а подобный рейтинг фактически приравнивал кино к порнографии, исключая возможность широкого кинопроката. В погоне за более мягким форматом (обычный взрослый R) из фильма был вырезан значительный материал из сцены убийства Фреда (старый заправщик - отец Юпитера), знаменитого эпизода, в котором Марс и Плутон нападают на трейлер, и сцены расправы выживших Картеров над "папой Юпом". К сожалению впоследствии эти кадры были утеряны.
Маркетинговая кампания у фильма была скромной, Питер Лок нашёл какие-то деньги, но не великие - воспользовались неожиданной удачей: "У холмов есть глаза" получил приз международного жюри критиков на кинофестивале в Сиджесе, что позволило копию фильма всучить куратору Нью-Йоркского музея современного искусства, которую поместили в "учебную" коллекцию музея, не в более престижную "постоянную" коллекцию, но о такой мелочи в рекламе упоминать не стали. Не слишком изобретательный слоган будущей картины - "They burned the father, killed the mother, and raped the sister!" (Они сожгли отца, убили мать и изнасиловали сестру!) намекал сразу, что зрелище будет не для слабонервных, как и классические надписи в стиле "от режиссёра "Последний дом слева".
Кассовый успех картины был практически полностью обусловлен "сарафанным радио". В рекламу много денег не вкладывали.
Прокат ленты был широким не сразу, Лок, как паренёк чрезмерно осторожный почём зря не рисковал. Два месяца, с конца июля 1977 года, фильм показывали только в кинотеатрах города Тусон (Аризона) в течение которых он заработав около 2 млн. долларов, преодолел порог самоокупаемости и начал приносить прибыль, после чего вышел в широкий прокат по всей стране, в итоге на территории Штатов заработав 25 млн. долларов. Считается, что ещё большему кассовому успеху картины помешал параллельный выход фильма с Бёртом Рейнольдсом "Смоки и бандит" ("Полицейский и бандит") который стал практически самым успешным фильмом года (уступив пальму первенства "Новой надежде" старины Джорджа Лукаса). Лок не считал "У холмов есть глаза" огромным хитом, но всё же был доволен итоговым результатом и настроен на дальнейшее сотрудничество с Крэйвеном.
С прокатом в европейских странах у нового фильма Уэса снова не заладилось - он был запрещён во многих странах из-за каннибальской тематики. Питер Лок некоторое время пытался продать там кино, с помощью хитрости во время дубляжа - выдавая дикарей-мутантов за инопланетян, ненавидящими всё человечество (благо их "космические" имена располагали к такому обману) но у хитреца в итоге ничего не вышло.
"У холмов есть глаза" завоевал безусловный культовый статус на длинной дистанции. В момент выхода важные люди (кинокритики на зарплате в различных популярных изданиях) не смешали его с грязью, но приём был более чем прохладным. Критиковали кино, естественно, за изобилие насилия -"бесконечные ножевые ранения, порезы и ожоги от которых хочется отвести взгляд", за отсутствие "нормальной" повествовательной схемы, называли "удовлетворительным куском пустышки". Авторитетнейший кинокритик Роджер Эберт отмечал "декадентский" характер фильма, который не смог предложить ничего нового в жанре. В то же время некоторые издания подмечали приятные аспекты в виде делового подхода Крэйвена, и его способности поддерживать напряжение на протяжении всего фильма, а так же разбавлять ужасы комичными элементами. Спустя десятилетия фильм был включен в различные топы и рейтинги, как один из самых страшных и влиятельных фильмов ужасов своего времени (70-е) ставшим неким переломным моментом в жанре, наряду с "Техасской резнёй бензопилой" и послуживший вдохновением для "юмористических и инстинктивных" фильмов ужасов, выполненных на техническом уровне, включая "Хэллоуин" (1978), "Пятница 13-е" (1980) и "Выпускной" (1980). Нынче это общепризнанная культовая классика, которая по словам Крэйвена изначально была его способом выплеснуть свой гнев против американской культуры и буржуазного общества.
Один из моих любимых интересных фактов об этом фильме - с него началось забавное дружеское противостояние режиссёров Крэйвена и Сэма Рэйми, так же специализирующегося на фильмах ужасов. Во время просмотра "У холмов есть глаза" Рэйми заприметил в одной из сцен фильма разорванный постер к фильму Стивена Спилберга "Челюсти" (1975). Он воспринял это как творческий вызов, будто Крэйвен смеётся над мейнстримом… говоря: „Челюсти - это просто попса. То, что у меня здесь, это настоящий хоррор“. Это вдохновило Сэма включить разорванный плакат "У холмов есть глаза" в свой дебютный фильм "Зловещие мертвецы" (1981), чтобы в шутливой форме ответить Крэйвену: "Нет, вот это настоящий хоррор, приятель". Крэйвен отреагировал на это тем, что Нэнси Томпсон, главная героиня фильма "Кошмар на улице Вязов" (1984), в одной из сцен заснула во время просмотра "Зловещих мертвецов". Рэйми ответил на это тем, что включил перчатку Фредди Крюгера в одну из сцен фильма "Зловещие мертвецы 2" (1987). Позже в фильме Крэйвена "Крик" (1996) герои решили посмотреть видеокассету с фильмом "Хэллоуин", вместо кассеты с фильмом "Зловещие мертвецы", которая у них тоже была. Затем в эпизоде первого сезона сериала Рэйми "Эш против зловещих мертвецов" снова мелькает перчатка Крюгера, а в эпизоде второго сезона у кинотеатра можно увидеть постер фильма "У холмов есть глаза".
"У холмов есть глаза" завоевал безусловный культовый статус на длинной дистанции.
Разумеется я фильм посмотрел (впервые) собирая информацию для поста. Это был довольно специфический опыт: не могу назвать фильм страшным, всё-таки это продукт своего времени, созданный в меру талантливыми людьми (не все актёры выглядели органично, честно говоря) ограниченными в средствах, практически пятьдесят лет назад, но он безусловно напряжённый, брутальный, и безжалостный к своим персонажам. Сцена с коварным вторжением в дом на колёсах под прикрытием взрыва и криков сгорающего деда, оказалась стержнем всего фильма и была действительно напряжённой, представляю, что она творила со зрителем пол века тому назад. Плюс там где не хватило бюджетного грима, костюмов, и париков - выручал Майкл Берриман со своей специфической внешностью. Малость глуповатым выглядело чрезмерно деятельное участие овчарки - она самолично устранила двух лиходеев и даже с рацией помогла, в общем действовала подозрительно активно. Скорее всего лента произвела бы на меня куда большее впечатление, но так случилось, что раньше я познакомился с очень бодрым современным ремейком.
После очередного успеха Крэйвена, перед ним закономерно открылись новые горизонты - количество предложений уничтожило малейшую возможность творческого простоя и безработицы. Некоторые были ему интересны, а некоторые пришлось принять, чтобы выбраться из финансовой ямы. Следующим вызовом стали съёмки телевизионного фильма, и экранизация комикса (которые в те времена были совсем другими в плане бюджета).
Продолжение следует...
Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать! И не оставляйте без внимания уютный тг-филиал (ссылка в описании канала)
О ЧЁМ: О чинном американском семействе Картеров, заплутавшем в пустынной местности, по пути в Калифорнию. После того как их автомобиль ломается, ни начинают искать помощи, не подозревая, что очень скоро столкнутся с членами другой семьи, обитающими неподалёку, и обожающими лакомиться человечиной.
МНЕНИЕ: Это был довольно специфический опыт: не могу назвать фильм страшным, всё-таки это продукт своего времени, созданный в меру талантливыми людьми (не все актёры выглядели органично, честно говоря) ограниченными в средствах, практически пятьдесят лет назад, но он безусловно напряжённый, брутальный, и безжалостный к своим персонажам. Сцена с коварным вторжением в дом на колёсах под прикрытием взрыва и криков сгорающего деда оказалась стержнем всего фильма и была действительно напряжённой, представляю, что она творила со зрителем пол века тому назад. Плюс там где не хватило бюджетного грима, костюмов, и париков - выручал Майкл Берриман со своей специфической внешностью. Малость глуповатым выглядело чрезмерно деятельное участие овчарки - она самолично устранила двух лиходеев и даже с рацией помогла, в общем действовала активно. Скорее всего лента произвела бы куда большее впечатление, но так случилось, что раньше я познакомился с очень бодрым современным ремейком. Рекомендовать можно, только отпетым почитателям жанра и (или) творчества Крэйвена.
СМОТРЕТЬ: • твёрдо намерен(а) пройтись по фильмографии Уэса Крэйвена; • хочешь приобщиться к жанровой классике; • обожаешь напряжённые сюжеты о внезапном насилии, стремительно врывающимся в жизнь обычных людей.
НЕ СМОТРЕТЬ: • рассчитываешь, что тебя как следует напугают; • ненавидишь открытые (заставляющие размышлять о дальнейшем развитии сюжета) либо внезапные концовки (как бы обрывающие фильм); • никогда не любил(а) ужасы, да и старые фильмы смотреть морально не готов(а).
Моя оценка: 6 из 10 Кинопоиск: 6.1 из 10 IMDb: 6.3 из 10
P.S. Давай!
1/10
Реакции, плюсы, и комментарии (ваши личные мысли-мнения) горячо приветствуются!
К сожалению Уэс умер 30 августа 2015 года от опухоли головного мозга, Однако благодаря своим писательским и продюсерским заслугам Крэйвен стал частью истории самых культовых фильмов ужасов, включая «Кошмар на улице Вязов», «У холмов есть глаза» и «Последний дом слева» его последней режиссерской работой стал фильм «Крик 4»
Крик / Scream 4
Уэс Крэйвен…Сценарист, Режиссер, Продюсер, Актер, Монтажер, Оператор, отец Фредди Крюгера, мастер ужаса
Принято считать, что слэшер родился в 1978 году, когда на экраны вышел «Хэллоуин» Джона Карпентера. Однако истоки субжанра стоит искать двумя десятилетиями ранее. В 1959 году мастер пестрых техниколоровых бестселлеров Альфред Хичкок решил экранизировать малоизвестный роман ужасов Роберта Блоха «Психо». Взяться за спорное произведение, основанное на биографии маньяка и некрофила Эда Гейна, мастера саспенса побудила возможность убить главную героиню в первой трети хронометража. Кроме того, Хичкок прекрасно понимал, что современные ему студийные фильмы привлекают лишь старшее поколение, в то время как молодежь предпочитает смотреть дешевые черно-белые хорроры из грайндхаусов. Будучи открытым для экспериментов, мэтр охотно взялся за создание кинотеатрального фильма с бюджетом эпизода телесериала, оплатив его из собственного кармана.
По сюжету, Мэрион Крэйн крадет крупную сумму у своего босса, после чего арендует автомобиль и в спешке покидает город. Попав под проливной дождь, она останавливается в придорожном мотеле Бейтсов, не подозревая, что ее там ждет. Получив полную творческую свободу, Хичкок нарушил все голливудские табу — от демонстрации в кадре унитаза до фетишизации убийства. 60-летний классик предложил новый образ маньяка: тихого маменькиного сынка с внешностью Энтони Перкинса, в котором не сразу распознаешь психопата. Впервые угроза исходила от простого парня из дома напротив, с которым каждый из нас здоровается каждое утро. Вишенкой на торте, ради которой все и затевалась, стала сцена убийства в душе, вошедшая во все учебники по монтажу и за следующие полвека не спародированная только ленивым.
Кадр из фильма «Психо» (1960)
Последствия «Психо»
Некоторые справедливо отметят, что в том же году в Великобритании появился не менее скандальный «Подглядывающий» (1960) Майкла Пауэлла про маньяка-вуайериста, но именно «Психо» изменил облик целого жанра, оказав колоссальное влияние не только на американский кинематограф, но и европейский. Чтобы в этом убедиться, достаточно вспомнить об итальянском джалло, возникшем под непосредственным влиянием хичкоковского шедевра. Марио Бава, Рикардо Фреда, а затем и маэстро Дарио Ардженто довели градус экранного насилия до невиданного предела, превратив жестокие серийные убийства в полноценный киноаттракцион. Такие фильмы, как «Кровавый залив» (1971) и «Торсо» (1973), во многом предвосхитили каноничные слэшеры вроде «Пятницы 13-е» (1980), вышедшие значительно позднее.
Но если в джалло преступления эстетизировались до такой степени, что превращались в произведения искусства, то в слэшерах они будут демонстрироваться грязно и предельно натуралистично — как в сплэттерах, где главным объектом выступает человеческое тело, подвергающееся всевозможным насильственным трансформациям. Отцом подобного кино считается Хершел Гордон Льюис, в чьем «Кровавом пире» (1963) процесс расчленения оказывается важнее сюжета. В центре повествования — безумный поставщик экзотических продуктов, возомнивший себя верховным жрецом. Чтобы воскресить богиню Иштар, он начинает охотиться на девушек, используя их кровь и части тел для организации указанного в названии пира. К слову, идея фильма возникла у Льюиса именно после просмотра «Психо» Хичкока.
Кадр из фильма «Кровавый залив» (1971)
Если «Кровавый пир» остался практически незамеченным, то вышедшая десятью годами позднее «Техасская резня бензопилой» (1974) шокировала уже всю Америку. Пятеро американских подростков приезжают на старую ферму, где сталкиваются с кровожадной семейкой Сойеров. «Страшнее первых пятидесяти минут «Техасской резни» могут быть только финальные тридцать», — писали критики, а зрители кинотеатров под открытым небом, согласно легенде, кричали ничуть не хуже, чем на премьере «Психо» за 15 лет до этого. Как и в случае с Норманом Бейтсом, кровавые деяния верзилы по прозвищу Кожаное лицо частично основаны на преступлениях печально известного Эда Гейна. И по влиятельности на жанр «Резня» вряд ли сильно уступает общепризнанной классике Хичкока.
Если «Психо», в числе прочего, совершил революцию при помощи обаятельного маньяка, то Хупер ввел моду на молчаливого двухметрового убийцу в маске и с огромным холодным оружием в руках. Оному противостоит final girl — молодая, как правило, тихая и неприметная девушка, которая трансформируется из жертвы в воительницу и в финале одерживает верх над злом. Сама же концепция «ужаса в обыденном» с завязкой в духе «подростки свернули не туда» в итоге легла в основу многочисленных слэшеров золотого века и сохраняет актуальность по сей день.
Кадр из фильма «Техасская резня бензопилой» (1974)
Золотой век
В том же году «Черное Рождество» (1974) Боба Кларка объединило хоррор о маньяке из реалистично изображенной глубинки с темой праздника. Ознакомившись с этим канадским прото-слэшером, продюсер Ирвин Яблонс придумал «Хэллоуин» — ужастик про няню Лори Строуд, которая противостоит безумцу Майклу Майерсу, сбежавшему из психушки накануне Дня Всех Святых. Режиссерское кресло занял малоопытный Джон Карпентер, согласившийся снять фильм всего за 300 тысяч долларов, тогда как образ «последней девушки» воплотила дебютантка Джейми Ли Кертис, дочь Джанет Ли из все того же «Психо». Практически сразу «Хэллоуин» обрел культовый статус, окупив свой скромный бюджет десятки раз. Именно благодаря фильму Карпентера субжанр сформировался окончательно и стал модным. История о Майерсе породила десятки клонов, с переменным успехом эксплуатирующих готовую формулу. Наиболее знаковой вариацией на тему «Хэллоуина» оказалась уже упомянутая вскользь «Пятница 13-е» (1980).
Джейсон Вурхиз — синоним «Пятницы 13-го», однако в первой части его практически нет, тогда как свою знаменитую хоккейную маску он надевает аж к середине третьего фильма. События оригинала 1980 года разворачиваются на территории детского лагеря «Хрустальное озеро», где много лет назад произошла страшная трагедия: из-за халатности вожатых утонул маленький мальчик Джейсон. Однажды некто берет в руки мачете и принимается мстить за погибшего ребенка. Если в «Хэллоуине» акцент делался на атмосферу, тогда как в кадре не было пролито ни капли крови, то «Пятница 13-е» целиком состоит из грубо поставленных убийств-шоустопперов, а сюжет служит лишь формальным поводом для кровавой вакханалии. И даже исполнительница главной женской роли Бетси Палмер охарактеризовала сценарий «Пятницы» не иначе как «кусок говна» (по словам актрисы, сняться ее побудила нужда в новом автомобиле). Авторы никогда не скрывали банального желания заработать на успехе «Хэллоуина», не подозревая, что дешевая поделка в конечном счете разрастется до кинофраншизы с целой армией фанатов по всему земному шару.
Кадр из фильма «Пятница 13-е» (1980)
Учитывая, что интрига заключалась даже не в том, кто убийца, а кого и каким образом убьют следующим, все силы были брошены на создание инновационных методов умерщвления подростков. Немудрено, что раньше прочих автор кинокартины Шон С. Каннингэм зачислил в съемочную группу Тома Савини — мастера по гриму и спецэффектам, сделавшего себе имя благодаря «Рассвету мертвецов» (1978) Джорджа А. Ромеро. Очевидно, без его способности при помощи подручных средств создавать предельно аутентичные сцены насилия «Пятница» бы не выстрелила. Наиболее яркой вышла сцена убийства персонажа Кевина Бэйкона, из горла которого прямо на глазах у изумленного зрителя выходит стрела.
Год спустя Савини приложил руку к слэшеру «Сожжение», паразитировавшему уже на успехе «Пятницы». В начале 80-х производство дешевых слэшеров стало исчисляться десятками, а иногда и сотнями в год. Один и тот же сюжет органично перекладывался на всевозможные праздники — от школьного бала и Рождества до Дня святого Валентина.
Кадр из фильма «Генри: Портрет серийного убийцы» (1986)
Их даже стали продвигать крупные голливудские студии, но само качество материала зачастую оставляло желать лучшего. В очень и очень редких случаях встречались настоящие жемчужины вроде «Маньяка» 1980 года (как водится, над ним работал Савини), где нет ни глупых подростков, ни ряженых неуязвимых воротил, а события разворачивались на улицах современного мегаполиса. Если типичные слэшеры того периода не столько пугали, сколько развлекали публику, то «Маньяк» способен вызвать дискомфорт по сей день. В отличие от клонов «Пятницы 13-го», здесь повествование ведется от лица злодея, у которого нет маски, но есть отталкивающая харизма Джо Спинелла, от одного взгляда на которого пробирает дрожь. Подобный подход найдет отражение и в других маньячных хоррорах десятилетия, а его апогеем станет «Генри: Портрет серийного убийцы» (1986).
Сегодня «Маньяк» считается классикой, но в год выхода мрачная кинокартина породила моральную панику. Одни обвиняли создателей в женоненавистничестве, другие — в смаковании насилия. Стандартная ситуация для подавляющего большинства слэшеров золотой эры. Помимо этого, начало новой эпохи консерватизма в США обернулось борьбой с экранной жестокостью, якобы порождающей жестокость реальную. Но главной причиной скоротечного заката поджанра, конечно, стало качество самих фильмов. Публика довольно быстро пресытилась однотипными халтурами, почти всегда создававшимися исключительно ради легкого заработка. К середине 1984 года до кинотеатров добирались лишь единичные слэшеры, да и те, как «Тихая ночь, смертельная ночь» (1984), под давлением общественности быстро снимались с проката. Когда запахло жареным, престижные студии отвернулись от хоррормейкеров, а боссы «Парамаунт» в четвертой части даже убили свою главную дойную корову Джейсона (пусть и ненадолго). Когда казалось, что такое кино кануло в лету, случился Уэс Крэйвен.
Кадр из фильма «Маньяк» (1980)
Человек, который изменил все
Крэйвен — далеко не последний человек в американском хорроре. Еще в 1972 году он в первый раз переизобрел жанр «Последним домом слева» (его спродюсировал Шон С. Каннингэм, тогда специализировавшийся на порнографии), превратив «Девичий источник» Ингмара Бергмана в нечто такое, чего раньше никто еще не видел. История о двух молодых девушках, столкнувшихся с беглыми преступниками-отморозками, дала старт категории rape and revenge, впоследствии представленную работами «Триллер — жестокий фильм» (1973), «Я плюю на ваши могилы» (1978) и «Жажда смерти» (1974).
Но вернемся в 1984 год, когда режиссер осуществил вторую революцию, явив миру иной тип маньяка — Фредди Крюгера. В отличие от своих молчаливых предшественников Кожаного лица, Джейсона и Майерса, убийца из «Кошмара на улице Вязов» оказался непривычно болтливым, остроумным и находчивым. Многие изречения злодея разлетелись на цитаты, тогда как скрывавшийся под многослойным гримом Роберт Инглунд обрел целую армию поклонников и поклонниц. Избрав местом действия пространство сновидений, Крэйвен изменил привычные правила игры, скрестив слэшер с потусторонним и тем самым заставив местную последнюю девушку Нэнси Томпсон сражаться со злом сразу в двух мирах. Кассовый успех первой части спас киностудию New Line Cinema от банкротства, так что продюсеры без раздумий поставили сиквелы на поток, но, к большому сожалению, уже без участия Крэйвена. К началу 90-х сага о Крюгере, насчитывавшая пять прямых сиквелов, изжила себя, а душегуб в полосатом свитере превратился в клоуна, вызывающего не страх, но кринж. Когда киносериал окончательно зашел в тупик, крестный отец франшизы вернулся, выпустив Крюгера из сна в реальность. «Новый кошмар Уэса Крэйвена» (1994) — «кино о кино», где звезды первой части появляются в роли самих себя, а грань между реальностью и вымыслом исчезает. Именно здесь, за два года до «Крика», Крэйвен впервые вывернул жанр наизнанку. Но финал достигшей дна саги о Крюгере заинтересовал немногих, а вот метахоррор о Призрачном лице из Вудсборо дал слэшерам новую жизнь.
Кадр из фильма «Новый кошмар Уэса Крэйвена» (1994)
Постмодернистский «Крик» разделил историю хоррора на до и после, столкнув насмотренных тинейджеров с не менее эрудированным маньяком. Сценарий начинающего автора Кевина Уильямсона, мастерски реализованный многоопытным Крэйвеном, представлял собой любовное письмо ужастикам 70-80-х, синефильскую игру «для своих». Многочисленные цитаты и аллюзии на классику жанра, требовавшие от зрителя определенных знаний, выгодно отличали «Крик» от прочих слэшеров. Что важно, при всей плотности оммажей фильм оставался легким, веселым и динамичным развлечением для каждого, что и привело к его феноменальному успеху в прокате. И да, слэшеры 80-х известны тем, что открыли многих больших артистов (помимо Джейми Ли Кертис и Кевина Бейкона с подобных ужастиков начинали Джонни Депп, Джордж Клуни, Том Хэнкс и многие-многие другие), но их создатели и мечтать не могли о том, чтобы утвердить в каст готовую суперзвезду вроде Кортни Кокс и Дрю Бэрримор. Причем последнюю Крэйвен и Уильямсон остроумно убивает уже в самом начале, кивая в сторону «Психо». Благодаря их усилиям субжанр восстал из мертвых: по образу и подобию «Крика» создавались молодежные слэшеры «Я знаю, что вы сделали прошлым летом», «Городские легенды», но все они ожидаемо проигрывали объекту подражания, в результате чего к началу XXI века наступил очередной кризис.
Слэшер XXI века: пыточное порно, Майкл Бэй и риквелы
2000-е прошли под эгидой ремейков, производством которых в подавляющем большинстве случаев занималась студия Майкла Бэя Platinum Dunes. Начало было положено «Техасской резней» (2003), а к концу десятилетия очередь дошла и до «Пятницы» (2009) с «Кошмаром» (2010) — один сомнительнее другого. К счастью, ремейками в нулевые промышлял не только Бэй, но и талантливые люди вроде Александра Ажа. Отличившись на родине Гран Гиньоля брутальной «Кровавой жатвой» (2003), 25-летний француз получил путевку в Голливуд, где триумфально переосмыслил «У холмов есть глаза» (2006). Фильм об американской семье, столкнувшейся с племенем каннибалов, был поставлен Крэйвеном в далеком 1977 году и пал жертвой цензуры. Четверть века спустя Ажа восстановил справедливость, залив экран кровью в лучших традициях «нового французского экстрима». Не будет преувеличением сказать, что версия XXI века превзошла оригинал по всем статьям.
Но самое удивительное произошло в 2012 году, когда Ажа спродюсировал ремейк того самого «Маньяка», доверив режиссуру своему приятелю Франку Халфуну. Прекрасно осознавая, что превзойти хит 1980 года в мерзости фактически невозможно, авторы избрали прямо противоположный подход: сняли эстетский фильм, обрамленный минималистичным синтезаторным саундтреком в духе Карпентера. От создателя «Хэллоуина» Ажа и Халфун также заимствовали съемку от первого лица, сделав данный прием своей главной фишкой. Когда мы впервые видим безжалостного серийника через отражение в зеркале, то с удивлением обнаруживаем перед собой вечного подростка Элайджу Вуда, внешне полностью противоположного Джо Спинеллу из оригинала, но оттого даже более пугающего. Отказавшись от слепого копирования, создатели «Маньяка» предложили принципиально иной взгляд на точно такую же историю, наглядно продемонстрировав, как делаются хорошие ремейки. Однако их алчные коллеги все пропустили мимо ушей, в 2010-е переключившись на риквелы — сиквелы проверенной временем классики, в которых стареющие звезды передают эстафету молодым для перезагрузки франшизы. Что иронично, единственным удачным примером свежего формата оказался «Крик» (2022), целиком построенный на его же высмеивании.
Кадр из фильма «У холмов есть глаза» (2006)
Бесспорно, одними ремейками и риквелами XXI век не ограничивается. Так, 2000-е подарили миру такое явление, как torture porn — особую разновидность хоррора, суть которого заключается в предельно реалистичном графическом насилии, почти всегда завязанном на пытках. Согласитесь, чертовски похоже на то, что творил Хершел Гордон Льюис еще в 60-е. Одним из ключевых представителей «пыточного порно», по вине которого и возник термин, стал «Хостел» (2005) Элая Рота о беззаботных американских студентах, угодивших в лапы маньяков на территории Словакии. Картина выстроена по канонам слэшера, да только на стороне зла теперь не сумасшедший с детской травмой, не лесной каннибал, а респектабельный белый мужчина, убивающий ради удовольствия. «Хостел» и вышедшая годом ранее «Пила» (2004) ненадолго сформировали тренд на садистское кино, распространившийся далеко за пределы США: во Франции вышли «Мученицы» (2008), а в Австралии — дилогия «Волчья яма» (2005-2013).
Полной противоположностью torture porn оказались арт-хорроры 2010-х, многие из которых создавались a24. Помимо слоубернеров вроде «Ведьмы» (2015) и «Солнцестояния» (2019), независимая студия ответственна за Х-трилогию («Х» (2022), «Пэрл» (2022), «Максин» (2023)), одобренную самим Мартином Скорсезе. Первая часть, стилизованная под хорроры 1970-х и вдохновленная дебютом Тоуба Хупера, повествует о группе порнографов, столкнувшихся на техасской ферме с крайне необычными маньяками, вторая визуально отсылала к пестрым голливудским мюзиклам, а события третьей разворачиваются в трендовые 80-е. Детище Уэста и Гот стало глотком свежего воздуха, которое, впрочем, уже вряд ли приведет к очередной реинкарнации слэшера. Поэтому наиболее хардкорным фанатам поджанра остается и дальше выискивать сокровища среди бесчисленных фильмов первой половины 80-х.
«У холмов есть глаза» (2006) – хоррор/слэшер Александра Ажа о семье, оказавшейся в лапах мутантов-убийц. Посмотрев этот фильм еще лет 10 назад, он впечатлил меня жестокостью и брутальностью, и сразу вошел в топ любимых ужасов. Я решил пересмотреть его, чтобы испытать на проверку временем.
***
Сюжет История во многом похожа на типичную схему “Поворота не туда”: семейство Картеров путешествует по Америке в доме на колесах – молодая пара с ребенком (!), ее родители и брат с сестрой. Попав в аварию посреди пустыни, они оказывается в таинственной ядерной зоне, отрезанной от цивилизации. Со временем Картеры обнаруживают, что на этой территории обитает кровожадная семейка мутантов, которые начинают вести охоту на них… Перед нами разворачивается настоящая битва за выживание, где каждый шаг может оказаться последним.
***
Режиссура 28-летний на тот момент постановщик Александр Ажа воплотил на экране атмосферу мрачной и жестокой истории. Ажа не чурается мерзких и отвратительных сцен, даже смакует их: вспомните к примеру его фильмы “Зеркала” и “Кровавая жатва”. Из-за этого его относят к “Французской новой трансгрессивной волне” (или “Новый французский экстрим”) – фильмам, эксплуатирующим откровенные сцены секса и/или насилия. Но в отличие от других режиссеров этого течения (экспериментаторы Гаспар Ноэ, Филипп Гранрийе), Ажа снимает жанровое кино - все по канонам хорроров и слэшеров.
Александр Ажа на съемках "У холмов есть глаза".
***
Визуал и атмосфера Фильм воссоздает атмосферу ужаса с помощью темного и жесткого визуального стиля. Как и подобает хоррору из 2000-х, первую половину фильма нас только готовят к предстоящей мясорубке: идилия в семье заставляет проникнуться к ним симпатией, чтобы потом сильнее ударить по нервам. Постепенно мы понимаем, что все идет не так – кто-то проколол шины трелейра, затем кто-то наблюдает за семьей, застрявшей в пустыне – саспенс работает как надо, а брутальный саундтрек мастерски предвосхищает сцены насилия. А когда происходит первое столкновение, колесо насилия запускается и не сбавляет оборотов до самого конца.
***
Уровень насилия на экране Кровь, насилие и повреждения человеческого тела становятся обычным явлением на экране, вызывая отвращение и ужас. Кого-то такой тип хоррора отталкивает, однако, это именно то, что делает этот фильм эффективным в своем жанре. Косплей Оззи Осборна в виде откусывания головы птицы, похищение младенца, сжигание человека заживо, отрубание конечностей и еще множество способов членовредительства тут показаны крупным планом. В ходу топоры, кирка, бейсбольная бита, огнестрел и даже американский флаг.
***
Актерский состав Среди актеров особо нет известных лиц, за исключением разве что Теда Левайна (“Молчание ягнят”) и Винессы Шоу (“Спуск”). Но актеры также справились со своими ролями на отлично: выразительная игра и натуральность позволяют почувствовать ужас и отчаяние персонажей. Особенно стоит отметить Аарона Стэнфорда, который сумел передать страх и решительность своего персонажа в борьбе за выживание – этакий архетип ботана, который озверел и превратился в жестокое орудие мести в борьбе за спасение близких.
***
ИТОГ Признаться, сейчас фильм уже не так будоражит нервы, как при первом просмотре. Но возможно, дело в лишь в моей киноманской толерантности к хорррорам. С другой стороны, меньшее эмоциональное вовлечение помогло сосредоточиться на технической части – в этом плане работа Ажа до сих пор отличается качеством, смелостью и изобретательностью. Особенно выделяется отличная операторская работа. Фильм "У холмов есть глаза" – уже классика ужасов 2000-х и отличный хоррор, который заставит вас задерживаать дыхание и прятать глаза от ужаса. Открывая дверь в мир ультранасилия, он оставляет зрителя с трепетом и напряжением до самого конца.
Моя оценка: 7,5/10
P.S.: Кстати, это ремейк одноименного фильма Уэса Крэйвена 1977 года. Кто-то смотрел его? Пишите в комментах.
Постер к ремейку фильма "У холмов есть глаза" в жанре Джалло категории Б.
Джалло, джалло алл’итальяна — поджанр итальянских фильмов ужасов, сочетающий элементы криминального триллера и эротики. Отдельными кинокритиками рассматривается как поджанр-предвестник слэшера.
