Режиссёр Соловьёв, писатель Чехов, актёр Тихонов и другие замечательные лица
В 1969 году выпускнику режиссёрского факультета ВГИКа, будущему создателю "Сто дней после детства" и "АССЫ" Сергею Соловьёву выпала честь поставить свой дебютный фильм. Впрочем, полнометражного фильма молодой режиссёр ещё пока не заслужил и потому вместе с двумя другими дебютантами получил задание поставить несколько короткометражек, которые позже объединят в единый фильм.
Киноальманах, состоящий из экранизаций четырёх коротких рассказов А.П.Чехова, получил название "Семейное счастье". Поскольку все истории из него именно этому самому счастью (или наоборот) и были посвящены. И две из них ставил Сергей Соловьёв.
"Первым шёл рассказ "От нечего делать" и усилиями второго режиссёра в фильме появился суперзвезда советского экрана, обаятельнейший, деликатнейший человек — Вячеслав Васильевич Тихонов.
Работал Вячеслав Васильевич очень честно, очень преданно, был безукоризненно дисциплинирован, но, к прискорбию моему, я видел, что особой радости от работы над нашим фильмом он не испытывает... И только когда перед самой тонировкой Тихонов посмотрел весь уже материал, который, как я понял, ему понравился, тут уже можно было увидеть, как самозабвенно, с каким поразительным мастерством этот выдающийся актёр может работать, когда по-настоящему увлечён.
Я навсегда запомнил, скажем, урок того, какой серьёзной силой может быть озвучание в руках актёра, по-настоящему владеющего этим ремеслом. Все наши общие огрехи, просчёты, которые обнаружились в уже отснятом материале, все неточности были проработаны Тихоновым с фантастической, ювелирной виртуозностью и полностью нивелированы.
Но это будет потом. А пока нам ещё только предстояли съёмки.
Моим директором на "От нечего делать" был Дмитрий Иосифович Залбштейн.
Человек он был милейший, но как директор — страшилище. Каждый желавший попасть в мосфильмовскую режиссуру должен был пройти испытание Залбштейном. Выдерживал — значит, он на этом свете жилец, ломался — значит, не жилец. У меня всегда было ощущение, что Залбштейн вечен. Каждый раз, когда я встречал его впоследствии, выглядел он всё бодрее, всё моложе, хотя уже в то время, когда мы с ним работали, был глубоким старцем. Выглядел он благообразнейшим образом, но говорил с ужасающим местечковым акцентом и имел манеры провинциального еврейского жулика. С построением фраз у него тоже было довольно особое отношение.
Плюс ко всему он обладал гениальнейшей способностью провалить любое дело, даже то, которое, казалось бы, провалить было вообще нельзя. Как только человек, к которому Залбштейн, не важно, по какому делу, обращался, видел его, он уже не мог сдержать непреодолимого желания немедленно послать его на три буквы.
Первый план, который нам предстояло снять в Ялте, был предельно прост: Коля Бурляев идёт вдоль берега моря. Ничего готовить для съёмки было не надо. Поставили камеру, одели Колю в гимназическую шинель, велели пройти оттуда сюда. Всё.
Но тут вмешался Залбштейн.
— Стоп, — сказал он. — Это не санкционигованная съёмка. Мы должны получить газгешение в Совете нагодных депутатов.
— Зачем? Мы снимем идущего Колю, и нас через десять минут тут уже не будет.
— Я не буду нагушать пгавила Совета нагодных депутатов. Я еду в Совет на такси. Чегез десять минут я вегнусь.
Он вернулся через пятнадцать минут. Следом за ним прикатил наряд милиции на "бобике", который снёс камеру с треноги и выгнал нас к чертям с пляжа, заставив потерять съёмочный день.
Ко всему прочему Дмитрий Иосифович был невероятнейший враль. Врал он вдохновенно и совершенно бескорыстно.
Во время моего с ним знакомства, когда мы ещё только впервые вместе ехали в Ялту на выбор натуры, он потряс меня своими рассказами. У меня в это время как раз пошли камни из почек, я испытывал невыносимую, чудовищную боль (те, кто испытал это, поймут мои ощущения), вдобавок мне было стыдно признаться, что я, такой молодой, вроде здоровый, только зарплату начал получать, а нате вам — уже колит.
В шесть часов утра я, тихо мучаясь, стоял у окна поезда Москва-Симферополь. Из двери купе высунулся Дмитрий Иосифович, сжимающий в руках бумажный кулёк с чем-то съедобным. Надо сказать, рассказывать свои истории он начинал прямо с середины, конца в них никогда не было, равно как и какой-либо цели, побуждавшей его к вранью.
— …Ну так вот. Вхожу я к Поскгёбышеву..., — начал Дмитрий Иосифович.
Я оторопел. Ни про какого Поскрёбышева мы с ним до того не разговаривали. Я просто стоял и смотрел в окно на крымскую степь. А до этого было просто: "Здгасте! Меня зовут Дмитгий Иосифович! Я дигектог кагтины..."
— …и говогю: «Доложите Иосифу Виссагионовичу, что пгишёл Залбштейн». Тот говогит: «Шё значит доложите? Какой-такой Залбштейн? Я вас не знаю!»
А я ему говогю: «А вам и не нужно мине знать. Вы пгосто доложите Иосифу Виссагионовичу, шё пгишёл Залбштейн, и посмотгите, шё он вам на ето скажет».
Он заходит. Чегез минуту выходит кгасный как гак. «Извините, Дмитгий Иосифович, — говогит, — Иосиф Виссагионович ждёт вас».
Я откгываю двегь, захожу. Иосиф Виссагионович идёт мне навстгечу, говогит: «Здгавствуйте, догогой ви мой, как дела, как здоговье!»
«Пги чем здесь здоговье, Иосиф Виссагионович! Какое тут может бить здоговье!...— отвечаю я. — Чёгт знает как габотают в тылу наши заводы! Я отггузил девяносто четыге мотога, из девяноста четыгёх мотогов для самолётов подошло всего семьдесят два! Остальные — шё? Бгак!»
Он говогит мне: «Дмитгий Иосифович, этого не может бить!»
«Что значит не может бить?! Вы посмотгите акт!»
Даю ему акт на стол, Сталин покгывается кгаской, говогит: «Всех гасстгеляю, всех, мать их!... Дайте мне список усех тех ответственных за это!» Я говогю: «Нет у меня списков, это не моя габота! Моя габота — пгивезти мотогы, поставить их на бомбагдиговщики, шёбы бомбагдиговщики били вгага!..»
И похрустывая чем-то в кульке, удалился в купе.
В соединении с выходящим из почки камнем это оставило неизгладимый след в моей памяти.
Это был великий человек…
На переднем плане слева направо: Дмитрий Залбштейн, Сергей Соловьёв, оператор новеллы "Предложение" Владимир Чухнов.
Когда мы выдвигались на съёмки в Ялту, то первым туда отправился директор, который на месте должен был всё организовать. Следом за ним поехали оператор и художник — готовить к съёмке декорации. И наконец, как и положено, выехали главные действующие лица — актёры и я, режиссёр.
Мы с Тихоновым прилетали в один день, правда разными рейсами. Тихонов уже тогда был Тихонов, снявшийся в «Войне и мире», народный, прославленный, уважаемый и любимый.
Схожу с самолёта — никто меня не встречает. Где группа, где директор — неизвестно.
Пытаюсь звонить в гостиницы, чтобы хоть что-то узнать. Отвечают: "Справок о проживающих не даём", и бросают трубку. Матерясь вслух и про себя, еду в Ялту, начинаю ходить из гостиницы в гостиницу. Спрашиваю, как идиот, везде про человека по фамилии Залбштейн.
Не знают, не видели, не слыхали.
Наконец добрался до какой-то гостиницы где-то высоко, на самой горе.
— Залбштейн? Да, есть такой. С «Мосфильма». Живёт внизу. Люкс такой-то.
Стучу в номер — никто не открывает. Стучу ещё и ещё.
Наконец дверь открывается — Залбштейн. Лёгкие седые волосы всклокочены, штаны придерживает на поясе…
— Дмитрий Иосифович, — кричу я, — мать вашу так… Я по всему городу...
— Сегёжа!!!... У меня понос…
После таких слов спрашивать благородного старца, почему меня никто не встретил, уже бессмысленно.
— Ладно, где я жить буду? — спрашиваю я, понимая, что дело уже идёт к вечеру.
— Сегежа, всё готово. Сейчас вы увидите. Это такой номег! Оййййёййй.... Пгямо у бегега могя!
Пошли к берегу моря, в гостиницу «Южная». Заходим в номер на первом этаже. Окна — прямо в сад, в номере — две кровати, на них — мои товарищи, художник Лёня Перцев, оператор Рома Веселер. Сначала я подумал, что Залбштейн завел меня просто с ними поздороваться. Но он сказал:
— Пойду пгинесу гаскладушку.
Я понял, что раскладушка предназначается мне. Но дорога, мотанье по гостиницам в поисках Залбштейна и всё остальное уже настолько меня вымотали, что никаких сил как-то за себя бороться уже не было. Внутренне я махнул на всё рукой.
В погребальной тишине Залбштейн принес раскладушку, начал её раскладывать, но целиком она никак в комнату не влезала.
— Сегёжа, — сказал Залбштейн, — часть гаскладушки будет на балконе. Скажите, как вы хотите быть на балконе — головой или же ногами?
Кто-то из моих товарищей подал голос:
— Дмитрий Иосифович, вы что, охренели, что ли? Это же режиссёр!
— Что значит гежиссёг? Тгудно с номегами. Это Ялта. Я же говогил: Ялта — тяжёлые условия для жизни, давайте снимать дгугой город. А он — Ялта да Ялта. Вот, пожалуйста, всё, что я говогил — всё есть. Тгудно с номегами. Пусть живёт теперь как есть.
— Ребята, закончили разговоры, — сказал я, — дико хочется спать.
Я улёгся головой на улицу, ногами в комнату и тут же мертвецки заснул. Потом уже я узнал, что произошло дальше. Через полчаса приехал Тихонов, спросил: «Где режиссёр, мне надо с ним поговорить, у нас завтра съёмки». С Тихоновым мы к тому времени были едва знакомы, виделись только на пробах.
— Он в номеге, уже спит, — ответил Залбштейн.
Было только семь вечера, завтра в восемь утра съёмка, ничего ещё не оговорено — Тихонов к такому не привык. Настоял, чтобы его отвели ко мне. Войдя в номер, народный артист увидел мои ноги, торчащие из балкона.
— Что это?!
— Вячеслав Васильевич, я же говогил, Ялта — тгудный гогод…
— Это что, режиссёр? Так он у вас спит?
— Он хогошо спит, свежий воздух, сейчас тепло, Ялта — тгудный гогод, ноги в тепле, он не пгостудится…
— Дмитрий Иосифович, вы с ума сошли! Это режиссёр вашей картины!.. В крайнем случае - отдайте ему свой номер!..
— Нужно что-то пгедпгинять, — сказал Залбштейн. И, посмотрев на Рому Веселера, добавил: — Вы с ним поменяетесь местами!..
Не знаю, что Тихонов сделал с Залбштейном, но на следующий день я уже жил в люксе.
Правда, по случаю всех этих бытовых огорчений мы с Лёней и Ромкой страшно напились (съёмки, естественно, никакой не было — Залбштейна опять куда-то далеко послали местные). Тихонов жил в другой гостинице, он выпил с нами немного портвейна и пошел к себе отдыхать.
А мы, уже без него, пустились во все тяжкие. С весёлым хохотом купались, держась за колышек, в горной реке, впадающей в море. Пропили до копейки (буквально — осталась на троих одна копейка) всё, что у нас было, нашли каких-то сомнительных девчушек, обещавших угостить нас портвейном, за что в ответ мы должны были рассказывать интересные истории и всячески их забавлять. Ни о каких неуставных отношениях речи и не возникало. Как минимум потому, что мы были слишком пьяны. Вторая причина открылась нам позже утром. Два часа мы ублажали их разнообразными занимательными байками, девушки хохотали, потом коллективно засобирались за портвейном и растворились в крымской ночи без следа.
Наутро, проснувшись в коре засохшего непонятно чего, мы поняли, что горная река была сливом городских нечистот. Выйдя со своей единственной копейкой к автомату, до капли сцедили стакан газировки, выпили по три глоточка и поняли, что без Залбштейна нам не спастись.
Дмитрий Иосифович, отгоняя рукой амбре, которым от нас тянуло, сказал, что денег у него нет и ничем помочь он не может. Мы поняли про себя, какая это гнусная тварь, но всё же сделали ещё пару попыток растрясти его загашники. В ответ он начал говорить: «У меня был дедушка, контг-адмигал…»
После «контг-адмигала» говорить о деньгах уже было бессмысленно, мы гордо удалились и в гостиничном холле увидели великого артиста Махмуда Эсамбаева в его бессменной папахе, размеренными красивыми шагами направлявшегося к лифту. Единственный для нас выход, поняли мы, — это подойти к нему и попросить милостыню (у Тихонова занимать было нельзя, это выпадало из норм режиссёрской этики — брать деньги у актёра, да ещё и накануне первой съёмки). Как главному, бежать на поклон следовало мне.
Сковыривая с себя засохшее дерьмо, я, заикаясь, объяснил прославленному танцору, что я молодой режиссёр, у нас здесь съёмки, но мы оказались в чрезвычайно затруднительном положении, и потому не мог ли бы он дать некоторую сумму, которую мы, конечно же, непременно вернём.
Эсамбаев, всё время глядевший куда-то поверх меня, произнёс только одно слово: — Сколько?
Я ответил убийственной фразой всех мерзавцев и нищих планеты:
— Сколько сможете...
Он молча дал мне хрустящие сто рублей, и так же красиво и размеренно удалился, исчезнув в кабине лифта.
А мы помчались мыться, обливаться одеколонами и приводить себя в человеческий вид, чтобы на следующий день приступить к съёмочному периоду..."
На основе книги воспоминаний Сергея Соловьёва "Начало. То да сё..."
Амплуа - породистая собака
В рамках международного кинофестиваля «Белый Бим» 18 июля, с 18-00, в Москве в Зарядье, прйдёт выставка-пристройство собак ДОМОЙ!
Хотим познакомить вас с кане-корсо, английским сеттером и немецкой овчаркой..
И они, кстати, передают привет тем, кто уверен, что породистых не выбрасывают на улицу.
Вот цифры, за которыми стоят жизни спасённых животных: за 16 лет через команду Help_big_dog прошло более 3000 собак крупных пород и их метисов, попавших в беду.
В команде животных выхаживают, приводят в порядок, дают кров и еду, пристраивают в надежные руки. Например, за 2025 год 183 (!) собаки обрели дом.
На выставку «ДОМОЙ!», которая пройдет 18 июля, с 14.00 до 19.00, в Москве в Зарядье, представлять Help_big_dog и искать себе хозяина приедут:
- Кане -корсо Тутси. Возраст 2 года.
Контактная с детьми и взрослыми. С кошками конфликтует, с собаками готова общаться.
- Немецкая овчарка Яна. Возраст 4 года
С детьми и взрослыми общается нормально. Кошек - не любит, с собаками выборочно готова контактировать.
- Английский сеттер Дик. Ему - 3 года.
Прекрасно ладит с детьми и взрослыми. Уважает домашних котов и готов дружить с собаками любого пола.
Конечно, будур и другие пёсели, из муниципальных и частных приютов Москвы и Подмосковья.
О ВСЕХ УЧАСТНИКАХ ЧИТАЙТЕ ЗДЕСЬ:
И приходите знакомиться.
Кинофестиваль «Белый Бим».
15 — 19 июля 2026, г. Москва, Зарядье.
Подробнее: https://www.bimfest.ru/
#Домой_Зарядье #ИщуХозяина_ДН
--
Участвуют хвостатые кинодивы и супермены!
18 июля, с 18-00, в Москве в Зарядье в рамках кинофестиваля "Белый Бим", который посвящён защите животных, состоится знаковое мероприятие - выставка-пристройство собак «ДОМОЙ!»
Участвуют 20 самых кино- и фотогеничных собак из 7 приютов, а именно:
«Душа собаки» (Донской, Тульская область) — 3
«Суровый Эдди» (Обнинск, Калужская область) — 3
«Путь домой» (Бронницы, Московская область) — 3
«Дом больших собак» (Московская область) — 3
«Лохматые судьбы» (Хотьково, Московская область) — 3
«Печатники» (муниципальный, Москва) — 3
«Мои хвостики» (волонтёрское сообщество) — 2
Мы постараемся познакомить вас с каждым участником, который приедет пробоваться на роль «Я - лучший домашний питомец, товарищ и друг!»
Выбор будет за вами.
Приходи! Бери! Люби!
Первый международный кинофестиваль «Белый Бим»
15 — 19 июля 2026 г. в Москве, в Зарядье.
Подробнее: https://www.bimfest.ru/
Они сражались за Родину (1975) - один из лучших фильмов на тему ВОВ
"Они сражались за Родину" (1975) режиссер - Сергей Бондарчук / оценка IMDb: 7.70 / Кинопоиск 8,6 из 10.
Июль 1942 года. На подступах к Сталинграду обескровленные, измотанные советские войска ведут тяжелые оборонительные бои, неся огромные потери... Фильм рассказывает о подвиге рядовых солдат, любви к родной земле, об истинной цене победы...
Фильм снимался к 30-ти летию победы в Великой Отечественной Войне по одноименному незаконченному роману Михаила Шолохова.
Шолохов сначала отказал Сергею Бондарчуку экранизировать его роман, но впоследствии согласился.
Съёмки фильма стартовали в мае 1974 года на хуторе Мелологовский (Волгоградская область) и продолжались до октября.
Во время съёмок большая часть съёмочной группы размещалась на теплоходе «Дунай», который «Мосфильм» арендовал у Ростовского пароходства.
В настоящее время полностью проржавевшее судно доживает свой век на одном из судоремонтных заводов на Дону.
Основные роли сыграли -
Это был последний фильм Василия Шукшина, во время съемок которого он скончался. Его героя Лопахина озвучивал Игорь Ефимов.
В ночь на 2 октября 1974 года умер Василий Шукшин. Съемки были приостановлены. Некоторые сцены с участием его героя были досняты в Москве с привлечением дублера.
Это одна из лучших ролей актера, если не лучшая.
- Сергей Бондарчук ( он же режиссер и сценарист)
На втором плане снялись - Георгий Бурков
Во всех сценах атаки «мессеров» летают реактивные самолеты L-29 Волгоградского УАЦ ДОСААФ.
Женских персонажей тут сыграли Нонна Мордюкова, Лидия Федосеева-Шукшина, Татьяна Божок и другие



Занимает по посещаемости 88-е место среди отечественных фильмов за всю историю советского кинопроката.
В плане показа формы и вооружения это один из самых качественных фильмов на тему ВОВ. Все же сравните тут форму или например в современных картинах или в той же эпопее "Освобождение" ( цикл хороший, но там есть некоторая театральщина и приукрашивание).
Танки, оружие -



Визуально кино очень красивое. Достойнейшая работа оператора, хорошая режиссура.






Советую ознакомится с кадрами
Даже простые ракурсы радуют глаз
Рекомендую пересмотреть 9 мая !!! Благо фильм есть в отличном реставрированном качестве ( скриншоты как раз с реставрации, которая делалась с исходной пленки).
С Днем победы !!!
Многое о Кино в моем тг канале - https://t.me/+bvv-_VpQsBxmMTNi / https://t.me/+bvv-_VpQsBxmMTNi забегайте / если что не только кино, но игрушки, постеры, книги и тд реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое. Если какие фильмы нужны пишите.
Всем приятного просмотра !!!
Ориентиры на киноэкране и вне его. Маяки прошлого, чей свет не угасает и поныне
Не слишком ли мы иногда увлекаемся внешней формой, заумными изысками, эффектными трюками? Поменьше бы бижутерии в искусстве, поменьше блёсток — побольше души и сердца.
Анатолий Дмитриевич Папанов
Сегодня вновь не о кино, но — об образах, что оно рождало. Сегодня у меня к тебе беседа, дорогой читатель. И тема её — образы, которым хочется подражать: формально ли, содержанием ли.
А точнее — настоящие духовно-нравственные ориентиры, явленные на экране, а иные — и за его пределами. Есть ли у тебя такие люди на примете из области киноискусства? Позволь расскажу о тех, из кого был соткан ваш покорный слуга.
Прежде — два имени, двое мужчин. Меж ними океан, друг другу неизвестны. Времена непростые, для иных и вовсе безнадёжные. Но каждый, подобно горьковскому Данко, нёс сквозь чащу эпох пламенное сердце своё — и, покоряя всё новые вершины, зажигал им роли, что и теперь горят в вечности сигнальными огнями.
Джеймс Стюарт. Без лишнего пафоса — совесть. Его герои свято верят в свои идеалы и только он мог воплотить хрестоматийного борца против системы Мистера Смита. Он правдив и честен в каждой роли. Наивен в отстаиваемых принципах, неловок в ухаживаниях и проявлениях чувств, но — честен от начала и до конца. Актёр, чьей "фишкой" стали запинки в речи, самый милый парень за всю историю Голливуда, имеющий в себе крепчайший стержень. Неподдающийся и идущий до конца.
Богатый арсенал ролей перекликается с сутью. Примерный семьянин, нерекламный герой войны, генерал, лётчик, профессионал своего дела, живущий негромкой скромной жизнью — у него есть чему поучиться и с первого нашего знакомства я надеюсь что общее у нас с ним и его героями лишь множится.
Примечание: ежели читатель, как и я, тяготеет к классическому стилю одежды, то рекомендую посмотреть на фото Джеймса — на экране и в жизни. Это беспроигрышный вариант, пусть с некоторых образов и минет скоро век. Он безупречен везде.
Вячеслав Васильевич Тихонов. Глубина не напоказ, достоинство, галантность. Он схож со Стюартом немало в доброте и светлых своих чертах, но и различен сильно: вместо неловкости и горячей сбивающейся речи здесь тишина, молчание, безграничная внутренняя печаль, которой — пусть вредно это, пусть губит — считаю также надлежит учиться. И развивать в себе богатство личности, дабы для воплощения роли вам нужно было не наращивать себе силуэт надеваемыми одёжами и псевдожестами, а отсекать имеющееся богатство души.
Любой материал с участием Вячеслава Васильевича — мои "капли датского короля", целительный бальзам и сияние лат того рыцарства, которое никогда не существовало, но легенду о нём следовало придумать, чтобы попробовать хоть так охарактеризовать также негромко жившего человека с негромкой фамилией.
Отдельно выделю образ учителя из "Доживём до понедельника" — таким педагогом хотелось бы однажды стать и мне.
Что касается образов поистине героических, героев из чувства долга, не напоказ, патриотичных без фальши, это, конечно товарищ Сухов Анатолия Кузнецова. Есть здесь и романтика в тёплых и изящных посланиях к возлюбленной через полмира, есть неунывающий характер и огромная внутренняя сила. А его "лучше сначала помучиться" — одно из моих кредо, что журит в часы хандры и поднимает обратно, возвращает в строй.
Грегори Пек. Синоним слову джентльмен — столь неопределённому в наши дни, однако вне всяких сомнений: оно о нём.
Благородство манер, неторопливость, галантность, чувство справедливости, незлобивость, сдержанность и нерушимые принципы — всё это спутники любого из его героев. Но особенно хочется отметить Аттикуса Финча и даже не за адвокатский профессионализм, не за волшебной силы звучный голос, нет. За образ отца. Если им и быть, то таким. Стремиться к этому.
Кларк Гейбл как обобщённый идеал. Баланс между мужественностью и манерами.
Особенно его воплощение в "Любимец учителя" — помимо ярчайшего образа газетчика, очаровательного самого по себе, как он прекрасен в целом как мужской персонаж! Даже в условиях сильнейшей конкуренции. Достойно, с юмором, без обид, не боясь показаться где-то нелепым, со знанием сильных сторон, в меру хулиганисто.
Клинт Иствуд. Как человек с самой выдающейся кинокарьерой в XX веке. Как творец. Как деятель.
Немногословный, не говорящий лишнего ни на экране, ни в жизни, делающий лишь то, к чему лежит душа и привыкший полагаться только на себя, как и его Человек без имени. Человек дела.
Вот они — лучшая часть ушедшего столетия. О практически каждом из них и их работах уже было сказано — ссылки приложены, кому интересно. Но люди, подобные этим, стоят того, чтобы возвращаться к ним снова и снова. И не только в кино.
Теперь слово за тобой, дорогой читатель. Кто те люди на экране, на кого хочется равняться тебе? Не в смысле одной лишь причёски, хотя и это занятно, а в смысле "прожить такую же жизнь"? Чьи герои стали для тебя тихим маяком? Чьи поступки, интонации, молчание — тем самым ориентиром, который ведёт, даже когда фильм давно закончился?
Расскажи. Мне правда интересно.
Благодарю за внимание!
Главные нестыковки фильма «Семнадцать мгновений весны»
«Семнадцать мгновений весны» — это не просто сериал, а культурный код для целой эпохи. Цитаты из него ушли в народ, а образ Штирлица стал хрестоматийным. Но помимо блестящей актерской игры и тонкого сценария Юлиана Семенова, зритель подсознательно чувствовал и другую причину успеха, несвойственную для советского кино, - некарикатурность немецких персонажей. Они были убедительны, а значит, и опасность, нависшая над миром, выглядела реальной.
Однако даже в этом, выверенном до мелочей шедевре, нашлось место для исторических курьезов и «машины времени». Давайте заглянем за кулисы «Семнадцати мгновений» и посмотрим, какие тайны скрывают знакомые всем кадры.
Самый массовый киноляп
Пожалуй, самый масштабный анахронизм — это бесконечные сигареты в кабинетах гестапо. Создатели фильма, сами того не зная, перенесли в 1945 год привычки 1970-х. Нацистская Германия была пионером в борьбе с курением.
С 1939 года НСДАП запретила курение во всех своих учреждениях. Гиммлер личным приказом запретил офицерам СС и полиции курить на службе, а с 1938 года под запрет попали даже офицеры Люфтваффе — им нельзя было курить не только на службе, но и дома (хотя сам Герман Геринг, заядлый курильщик, этот запрет демонстративно игнорировал).
Борьба с табаком была частью расовой политики. Нацисты утверждали, что вредная привычка навязана «низшими расами» и вредит здоровью «истинных арийцев». Программу курировало Управление по расовой политике НСДАП.
Так что сцены, где Мюллер и Штирлиц томно затягиваются в служебных кабинетах, — чистейшей воды художественное допущение.
Женщины в СС
Что касается симпатичной эсэсовки Барбары Крайн, то она никак не могла иметь звание унтершарфюрер СС. Ведь СС была организацией «идеальных в расовом отношении мужчин», так что представительницы женского пола там не могли оказаться по определению.
В реальной ситуации Барбара Крайн бы просто именовалась кригсхельфериннен СС (SS - Kriegshelferinnen), то есть сотрудница женского вспомогательного подразделения СС. Форму, впрочем, она бы носила похожую на форму эсэсовцев, лишь чуть попроще, и с той поправкой, что форма у нее была бы светло-серая. О том, что в СС не носили с 1934 года черную форму уже писали многократно.
В характеристиках на руководителей Третьего Рейха говорится, что никто из них не имел высшего образования, но это не так. Геббельс не просто имел высшее образование, но и был доктором философии Гейдельбергского университета, защитил диссертацию о драматургии. Гиммлер имел экономическое образование, полученное в политехническом институте Мюнхена. Геринг же был лучшим выпускником Военной академии в Карлсруэ.
Машина времени
Кстати, когда Штирлиц обдумывает информацию про Гебельса, Бормана, Геринга и Гиммлера, он рисует их портреты, точнее шаржи. Нетрудно заметить, что рисунок делается фломастером. Фломастер действительно был изобретён в Германии, но только в 1960 году.
Ещё одним «приветом из будущего» является прослушивание Штирлицем (когда он везет пастора Шлагга к швейцарской границе) песен Эдит Пиаф «Милорд» и «Я ни о чём не жалею». Первая песня написана в 1959 году, вторая — в 1957. В аквариуме Мюллера плавают мраморные гурами, которых американский селекционер Косби начал выводить только в 1948 году, а как новая порода они были зарегистрированы в 1956 году.
А вот когда в последней серии Штирлиц, отправляя из Берна телеграммы, называет городом назначения Константинополь, то шансов, что они попадут по адресу, а тем более в Центр, нет никаких. Поскольку Константинополь еще в 1930 году был официально переименован в Стамбул.С географией есть и другие неточности.
Регулярные встречи Мюллера с Шелленбергом и Штирлицем, и прочих сотрудников гестапо и СД в коридорах выглядят, по меньшей мере, странными. Здание гестапо располагалось на Принц-Альбрехтштрассе, а Шелленберг и Штирлиц сидели на Беркаерштрассе. Это совсем не рядом, это не один час добираться. Хотя тогда пробок и не было в Берлине, но ездили то в те времена на совсем другой скорости
А что касается Кэт, то сотрудник гестапо, пришедший к ней больницу под видом страхового агента, должен был раскусить её сразу же. На вопрос, где была заключена страховка, Кэт отвечает: «На углу Курфюрстендамм и Кантштрассе». Однако любой житель Берлина знает, что эти улицы хоть и находятся рядом, но точно не пересекаются.
Точно так же Кэт и Штирлица легко бы разоблачили на границе, будь пограничники чуть повнимательнее. Немцы же носят обручальные кольца на левой руке, а не на правой. Впрочем, если исходить из этого, то советским шпионами оказываются все сотрудники СД и гестапо, так как кольца они все носят «по-советски», то есть на правой руке.
Ещё одна неувязка по времени есть в самом начале фильма, где Кальтенбруннер распекает Крюгера за провал операции по уничтожению Кракова. Интересно, что играющий Крюгера Евгений Кузнецов снимался в роли Крюгера же в фильме «Майор Вихрь», где как раз и рассказывается про операцию в Кракове.
Однако в биографии Фридриха Крюгера легко прочитать, что он, в звании обергруппенфюрера СС возглавлял полицию и СС в генерал-губернаторстве (то есть в Польше) с 4 октября 1939. А с 9 ноября 1943 Крюгер был отправлен в действующую армию, командовал горнострелковой дивизией СС «Норд», а затем корпусом в Финляндии, воевал с югославскими партизанами. В Польше он более не появлялся.
Некоторые знатоки истории Германии тех времен нашли и ещё одну нестыковку. Дело в том, что у Мюллера и Штирлица на правом рукаве мундира есть специальная нашивка, так называемый «угол». Это отличительный знак тех членов НСДАП, кто вступил в партию до ее прихода к власти в 1933 году.
Штирлиц, как член партии с 1933 года, имел право на такую нашивку. Мюллер же (не тот, который Броневой) в те времена активно с нацистами боролся и вступил в партию в 1939 году. Но на самом деле был специальный приказ рейхсфюрера СС в котором Мюллеру было разрешено в качестве особого отличия носить «угол».
АВТОР, к сожалению неизвестен. Фильм прекрасен, смотрел его не один раз, обожаю и актёров и музыку Таривердиева. Классика кино, образец для подражания и гордость советского кинематографа, я так считаю. А сам я очень люблю изучать особенности съёмок, курьёзы, сложности, и вот такие разборы, которые ни капельки не умаляют достоинство и красоту творения.













































