Однажды Уолтер Хилл и Дэвид Гилер (сценаристы и продюсеры при студии Fox) приобрели сценарий «Чужого» или точнее «Звездного зверя» у Дэна О’Бэннона, сразу же с энтузиазмом принявшись его улучшать и приземлять: где-то название корабля поменяли, где-то имена героев изменили, а где-то решили, что нафиг инопланетян — пусть во всем будет виновато правительство и яйца чужих есть ни что иное, как неудачный эксперимент, запечатанный в богом забытом бункере. Как говорится, с глаз долой — из сердца вон.

По мнению продюсеров, изначальный сценарий был написан по-дилетантски и вообще попахивал фильмом непонятной категории, а потому «капитальный ремонт» был необходим как из экономических соображений, так и творческих, что конечно, О’Бэннона мягко говоря, огорчало. Два товарища буквально проехались по всему написанному катком.

Гилер это пояснял так:

«Мы считали, что, если избавиться от множества лишних деталей — там были пирамиды и иероглифы на планетоиде, куча ерунды в духе фон Дэникена [швейцарский писатель, представляющий из себя ходячую версию «РЕН ТВ» до появления самого «РЕН ТВ»; в мире солидных академиков не рукопожат, потому что верит в пришельцев-космонавтов, повлиявших на раннюю историю человеков, не гнушался фальсификации «доказательств» в своих книжках] — и много неудачных диалогов, — то в итоге останется очень хорошая, по‑настоящему первобытная космическая история».

Но в конечном итоге к производству был подключен старина Ридли Скотт, который по просьбе Дэна О’Бэннона в частности и своего видения в целом откатил часть идей, дабы получилось что-то среднее. С тем и снимали.

Но помимо первоначального сценария и переписанного, было ещё несколько — совсем черновых, на уровне концептов. Источники называют аж целых 8, все от тех же продюсеров-писателей «Фокс». Ребята в творческом порыве (или от употребления чего нынче запрещенного)), пытались впихнуть в эту фантастическую и космическую историю ужасов... Чингисхана, который сражался бы с инопришельцем. А как вам приход на борт «Ностромо» Атиллы, Гитлера или Джека-потрошителя? Звучит мощно. Как то, что положило бы на лопатки хит тех чудесных времен — «Звездные войны» :)

Рон Шусетт, товарищ по сценарно-киношному ремеслу и старый-добрый друг О’Бэннона вспоминал это так:

«Что касается Гилера и Хилла, они написали восемь различных вариантов сценария. И они уходили в совершенно разные направления… Они пытались, экспериментировали — всегда нужно понять, насколько далеко можно зайти. Всё стало совершенно нелепым, когда в сценарий ввели Чингисхана, который должен был сражаться с Чужим… Их идея заключалась в том, что героям каким‑то образом предстояло сразиться со всеми злодеями из прошлого — с Аттилой‑гунном, ну, вы понимаете… с известными историческими злодеями. С людьми типа Гитлера — массовыми убийцами, а в некоторых случаях, возможно, с какими‑то существами… Джек‑потрошитель, например, — он тоже был в их числе».

«Вот ещё одна идея, которую они предложили — давайте зайдём совсем далеко: дадим героям возможность призывать людей из прошлого для борьбы с Чужим. Они хотели вызвать Геракла… Это было настолько нелепо, что все просто смеялись: "Ладно, это не сработает"» [Из дополнительного материала интервью для документального фильма «Alien Evolution», 2001 г.]

С разных тематических сайтов народ предполагал, что вероятно, товарищи планировали снять что-то в духе серии «Дикий занавес» из «Звёздного пути», где присутствовали воплощения Авраама Линкольна и Чингисхана. Так же есть версия, что продюсеры настолько не ладили с Дэном, что хотели максимально таким образом дистанцироваться от его истории. Мы обязательно к этому моменту вернемся, когда будем обсуждать сам сценарий и работу над ним всех причастных. А пока... такие вот дела.

К слову, похожие идеи обсуждались потом и с Джеймсом Кэмероном. Хилл и Гилер рассматривали с ним вариант будущего «Чужого 2», находясь под впечатлением от сценария «Терминатора», где невзначай Гилер оговорился, что, дескать, есть надежная тема — снять ремейк «Спартака» в космосе. Чтобы с мечами, сандалиями и прочей античной атрибутикой в мире холодного космоса, хайтека и безжалостных пришельцев. Звучало креативно, но Кэмерон не оценил.

«Очень быстро стало ясно, что Дэвид Гилер хочет снять фильм в жанре „мечи и сандалии“ [пеплум — жанр исторического кино, для которого характерны античные или библейские сюжеты, масштабность и зрелищность, зародилось в Италии], но в космическом сеттинге. С настоящими мечами и сандалиями. Я счёл концепцию довольно идиотской».

Армейские берцы, доспехи в виде бронежилетов и оружие, пусть и автоматическое но весьма убойное Кэмерон таки добавил в новый фильм о ксеноморфах, а если кто к библейским или античным мотивам в этой вселенной и возвращался, то уже сэр дед Ридли. Но это совсем другая история :)

Для вас писал Алексей Шухартской.

Другие мои статьи можно почитать в моем телеграмчике, если вам интересна вся эта тема — буду рад новым читателям + там выходит разный неформат.

Источник:

• Сандалии в космосе

Читайте также:

• «Животные боятся огня»: как огнемёт Рипли собрали из «говна и палок» и едва не поджарили режиссёра

• ЛСД для червей, или Как «Чужого» пытались сделать прозрачным

Скайнет обрел самосознание 29 августа 1997 года. Т-800 отправляют в прошлое 11 июля 2029 года. Но когда Терминатор сошел с конвейера? Сопоставил факты - идеальная дата производства оригинального Т-800 — 4 января 2029 года.

Почему эта:

1. Между обретением разума Скайнетом (29.08.1997) и этой датой (04.01.2029) проходит ровно 31 год, 4 месяца и 6 дней. Это логично объясняет прогресс: от резиновых Т-600 до создания живой плоти для Т-800.

2. Скайнету остается ровно полгода до отправки Терминатора в прошлое (11 июля 2029). Этого времени как раз хватит на тесты живых тканей, калибровку процессора и загрузку баз данных.

3. Эта дата идеально вписывается, не ломая логики Кэмерона.

Как вам такая привязка к календарю Скайнета?

Приветствую, жители Земли, экипажи космических кораблей и поселенцы на далёких планетоидах! Сегодня мы продолжаем цикл статей по киновселенной «Чужой». В прошлой статье мы с вами узнали, почему главный антагонист — это «Вейланд-Ютани», поэтому сегодня не будем особо касаться этой темы. Рассмотрим, что изменилось при Кэмероне, положительные и отрицательные стороны, а также то, как сиквел приняли зрители и критики. Берите свои огнемёты (особенно если вы житель Австралии, ведь пауки там пострашнее ксеноморфов), мы выступаем.

Смена курса: Кэмерон вместо Ридли Скотта

Картина Ридли Скотта при бюджете в 11 миллионов долларов заработала в мировом прокате 184 миллиона. Для студии это стало естественным триггером для запуска сиквела, однако продолжения истории зрителям пришлось ждать долгих семь лет. Лента мгновенно попала в производственный ад. Сначала студия решила не приглашать Ридли Скотта, да и по признанию самого режиссера, в тот период он и сам не особо горел желанием снимать продолжение. Затем начались постоянные перестановки в руководстве Fox, судебные иски и прочие закадровые страсти Голливуда.

Возможно, мы бы никогда так и не увидели сиквел, если бы исполнительный директор студии Лоуренс Гордон лично не реанимировал проект. В кресло режиссера пригласили Джеймса Кэмерона. На тот момент он считался не особо опытным постановщиком и из значимых работ имел за плечами только первого «Терминатора». Сам процесс съемок в Великобритании оказался не менее бурным из-за конфликта режиссера со съемочной группой. Несмотря на все неурядицы, летом 1986 года «Чужие» всё же вышли на большие экраны.

От камерного кошмара к экшену

Первое и самое весомое изменение, которое привнес новый режиссер — это кардинальная смена жанрового вектора. Кэмерон решил не пытаться продать зрителю одну и ту же формулу дважды, а подошел к сиквелу со своим тогда еще только формирующимся режиссерским почерком. Он превратил камерный хоррор в полноценный, масштабный боевик.

Кэмерон поднял масштабность и изменил атмосферу картины, вооружил героев по последнему слову земных технологий и выставил против них не одного ксеноморфа, а целый улей во главе с Королевой. При этом в боевике нашлось место и для человеческой драмы: кота Джонси в качестве катализатора эмоций заменили на маленькую, осиротевшую девочку Ньют, а Рипли добавили тонкую романтическую линию с капралом Хиксом.

Компромиссы ради динамики

Пожалуй, не бывает фильмов без компромиссов ради сюжета, особенно когда франшиза делает резкий поворот на 180 градусов. «Чужие» не стали исключением, и вот что в первую очередь режет глаз при повторном просмотре картины.

Мотивация Рипли вернуться на LV-426

Элен Рипли провела в анабиозе долгие 57 лет. Чудом спасшись вместе с котом Джонси, она попадает в совершенно новую для себя реальность. Компания лишает Рипли лицензии за уничтожение «Ностромо», в её историю, конечно же, никто не верит, а руководство отправляет её к психологу. Саму Элен при этом мучает сильнейший ПТСР и постоянные ночные кошмары с вырывающимся грудоломом.

И тут к ней приходят представитель компании Картер Берк с лейтенантом Горманом. Они сообщают, что потеряна связь с колонией на планетоиде, и попутно приглашают её на должность консультанта, получая вполне закономерный отказ. Однако ночью Рипли мучает очередной кошмар, что в итоге и становится для неё триггером: она решает вернуться, чтобы навсегда покончить со своим страхом.

С точки зрения человеческой психологии это абсолютный абсурд. Идея встретиться со своим кошмаром лицом к лицу, чтобы от него избавиться — красивый голливудский штамп, но крайне сомнительная мотивация. К тому же Рипли прекрасно знала, что там находятся сотни яиц, а даже один ксеноморф опаснее роты любого элитного подразделения, о чем она сама неоднократно заявляла по ходу фильма.

Заселение LV-426 поселенцами

То, что в «Вейланд-Ютани» прекрасно знали о существовании ксеноморфов на планетоиде, мы уже выяснили ранее. Это, кстати, напрямую подтверждается и в самом сиквеле, когда семью Ньют отправляют на разведку по конкретным координатам, полученным из компании — и это были точные координаты заброшенного инопланетного корабля, забитого яйцами.

Отсюда напрашивается закономерный вопрос: почему корпорация решила построить поселение, заселив туда около 70 гражданских семей, а не отправила изначально хорошо подготовленную боевую группу для разведки и безопасной доставки ценных образцов? Поселенцы годами строили колонию, восстанавливали атмосферу и возвели дорогой ядерный реактор... Зачем тратить колоссальные ресурсы при таком огромном риске и подставлять под удар целые семьи инженеров и рабочих? На этот вопрос, к сожалению, внятного ответа фильм нам так и не дает.

Экипировка морпехов

Это, скорее, придирка не к самому сценарию, а к костюмерам и дизайнерам картины, но обойти её стороной невозможно. По хронологии фильма на дворе уже 22-й век. Человечество бороздит просторы галактики, основывает колонии в далеких звездных системах и достигло невиданных технологических высот. Но на военные технологии финансирования, судя по всему, фатально не хватало.

Броня морпехов в фильме выглядит как кустарная экипировка рейдеров из Fallout: New Vegas и спасёт разве что от броска камня (хотя синяк все равно оставит). Помимо сомнительной прочности самой брони, часть группы банально пренебрегает шлемами. Рядовая Васкес и вовсе устроила пародию на Рэмбо, полностью проигнорировав средства индивидуальной бронезащиты ради стильной красной повязки на голове. Понятно, что возможности кинематографа 1986 года сильно отличались от современных, но даже экипировка штурмовиков из «Звёздных войн» 1977 года визуально выглядит в разы надежнее и технологичнее.

Как похорошел ксеноморф при Кэмероне

О плохом поговорили, теперь узнаем, почему фильм стал одним из самых кассовых в 1986 году и получил признание, и титул одного из лучших научно-фантастических, боевиков и сиквелов, когда-либо снятых.

Визуал и эффекты

Кэмерон еще во времена «Терминатора» прославился своей ставкой на практические спецэффекты и натурализм. У него действительно талант выжимать максимум из имеющегося. И хотя в «Чужих» режиссер уже начал точечно применять компьютерную графику и зеленый фон, стоит отдать должное: эффекты и картинка в кадре выглядят действительно натурально.

Холодный синий свет, пробивающийся сквозь плотный пар, жесткие тени и силуэты — визуальный стиль не только сохраняет эстетику первого фильма, но и расширяет ее, добавляя новые локации. Улей в реакторе, поселение «Надежда Хадли», орбитальная станция, борт военного корабля, челнока и, конечно же, уже знакомые живописные пейзажи планетоида.

Чтобы оживить орду Ксеноморфов, на площадке работали всего шесть актеров-акробатов в латексных комбинезонах. Их движения снимали на высокой скорости, пускали задом наперед и подвешивали на невидимых тросах, создавая у зрителя иллюзию, что на экране бесчисленная стая.

Истинным венцом картины стала Королева Чужих — аниматронная конструкция высотой 4,2 метра. Внутри полиуретанового туловища сидели два профессиональных кукловода, которые физически управляли ее внутренними руками и удерживали баланс. Снаружи, за границами кадра, работали еще 14 человек: через сложную систему гидравлических шлангов, тросов и кабелей они заставляли ее двигать хвостом, шипеть и оголять челюсти. Погрузчик под управлением Рипли в сцене схватки с Королевой — также реальная декорация весом в несколько сотен килограммов, внутри которой за спиной Сигурни Уивер прятался каскадёр, бравший на себя основную физическую нагрузку.

Сохранение хоррор-составляющей

Несмотря на то, что Кэмерон превратил сиквел в военный экшен, он не забывает, что «Чужой» в первую очередь был научно-фантастическим фильмом ужасов. Режиссёр сохраняет и дозирует хоррор-элементы, не давая ему превратиться в бездумный тир. Самым ярким инструментом нагнетания страха здесь становятся датчики движения морпехов. Их монотонный, учащающийся писк стал идеальным саспенсом. Кэмерон гениально использует механику «невидимого врага». Половину фильма мы не видим ксеноморфов в полный рост, они прячутся, сливаются со стенами улья или атакуют из вентиляции.

Мнение критиков и публики

По мнению критиков, фильм не смог воссоздать новизну оригинальной картины, но компенсировал это кардинальным жанровым изменением — в целом «Чужие» признали достойным сиквелом «Чужого». Игру Сигурни Уивер оценили на самом высоком уровне: она стала первой актрисой, получившей номинацию в категории «Лучшая женская роль» на премии «Оскар» за научно-фантастический фильм. Сам фильм также забрал награду BAFTA за «Лучшие визуальные эффекты», рекордные 8 наград премии «Сатурн» и отметился на множестве других престижных кинопремий. Массовый зритель так же тепло принял картину, о чем красноречиво кассовые сборы и пользовательские оценки на крупнейших агрегаторах. К сожалению Джонси обделили статуэткой или номинацией.

Заключение

Можно по-разному относиться к этому сиквелу: одни его любят за привнесение динамики во франшизу, другие не любят за изменение канона. В конечном итоге хороший фильм или плохой — каждый решает для себя сам, ведь мы всегда субъективны в своих оценках. Именно поэтому я пишу: «мнение массового зрителя», что подразумевает под собой большинство. А большинство, включая кинокритиков, оценило фильм по достоинству.

Я считаю, что фильм действительно отличный и абсолютно заслуженно получил свои оценки и награды. Сравнивать его с оригиналом Ридли Скотта не вижу особого смысла — это ситуация из разряда «такие одинаковые, но такие разные».

Благодарю за прочтение! Увидимся завтра на разборе фильма «Чужой 3».

31 мая 1911 года громадный корпус «Титаника» впервые коснулся воды в Белфасте на верфи Harland & Wolff. К 115-летию спуска знаменитого судна на воду напрашивается неудобный вопрос: кто и сколько заработал и продолжает зарабатывать на этой трагедии?

Приветствую вас в рубрике «Деловые истории». Сегодня будем разбираться, кто и как превратил катастрофу «Титаника» в многомиллионный товар, обломки — в охраняемый судом актив, а кусочек угля со дна Атлантики в сувенир за 45 баксов.

С кого всё началось

Вечером 18 апреля 1912 года пассажирский пароход «Карпатия» под проливным дождем входит в порт Нью-Йорка и держит курс к пирсу № 54 (Кунард Лайн). На борту судна 705 (по другим данным 710-712) спасенных пассажиров и членов экипажа с затонувшего лайнера «Титаник».

Вскоре, уже после швартовки, в радиорубке «Карпатии» единственный выживший радист «Титаника» Гарольд Брайд будет давать эксклюзивное интервью репортеру The New York Times Айзеку Расселлу, которому удалось пробраться на борт корабля прямо у причала.

Измученный 22-летний парень с обмороженными ногами и переживший ледяной ад, расскажет в деталях о последних часах жизни «Титаника» и какие события предшествовали его гибели.

Позже от редакции Times за свой рассказ Гарольд получит, по его собственным показаниям под присягой, $500 (примерно $16 000 на современные деньги), в прессе при этом называли сумму вознаграждения до $1000.

Пока газетные станки печатали свежий номер The New York Times с деталями гибели лайнера и коммерческой рекламой в миллионном тираже, члены экипажа «Титаника» тоже не упускали возможность подзаработать.

Сразу после прибытия в порт выжившие матросы и стюарды продавали «артефакты» прямо на причале в Нью-Йорке. Например, за спасательный жилет с «Титаника» можно было выручить от $1 до $5.

Эти случаи станут первыми в монетизации трагедии «Титаника», но настоящий бизнес на этом появится намного позже.

Книжное издательство

В 1955 году, спустя 43 года после катастрофы, нью-йоркский писатель Уолтер Лорд выпустил книгу «Последняя ночь „Титаника“» (на английском «A Night to Remember», дословно — «Незабываемая ночь»). Никто не ожидал, что документальная реконструкция, собранная по крупицам из интервью с 63 выжившими, станет издательской сенсацией.

Книга мгновенно возглавила список бестселлеров The New York Times. За два месяца после выхода она разошлась тиражом 60 000 экземпляров и оставалась в списке бестселлеров шесть месяцев. За десятилетия суммарный тираж по всем изданиям исчисляется миллионами.

Гонорары от продаж, переизданий и прав на экранизацию принесли автору состояние, которое оценивается в несколько сотен тысяч долларов.

Именно Уолтер Лорд дал толчок развитию «титаникомании» как массового культурного явления, превратив его в бренд. До него трагедия существовала лишь в формате нескольких фильмов, газетных вырезок и семейных преданий — после стала вечным сюжетом, на котором другие продолжили зарабатывать уже сотни миллионов долларов.

Продажа артефактов

В 1987 году создается американская компания Titanic Ventures Limited Partnership (TVLP), активы и интересы которой позднее (в 1993-м) перейдут к вновь образованной RMS Titanic, Inc. (RMST). В том же году TVLP финансирует экспедицию IFREMER, которая поднимает с «Титаника» около 1800 артефактов в ходе 32 погружений.

Всего компания TVLP/RMST до 2010 года проведет 8 экспедиций (включая первую в 1987-м), а количество поднятых артефактов достигнет примерно 5500 единиц.

Через экспозиции «Titanic: The Artifact Exhibition», где будут представлены поднятые артефакты, пройдет более 25 миллионов человек по всему миру при цене билета $25–35 (сейчас в Лас-Вегасе билет стоит $38–46). В лучшие годы владельцы бизнеса заработают на этом десятки миллионов долларов в год.

Вишенкой на торте станет продажа угля. RMST наладит подъём кусков топлива со дна, будет фасовать их в пластиковые блистеры с сертификатом подлинности и продавать по $25–45 за крошечный фрагмент (сегодня на вторичном рынке такие фрагменты продают за $75). Угля там — тонны, себестоимость подъёма копеечная. Чистая прибыль исчислялась также миллионами.

В 2016 году материнская компания Premier Exhibitions (владелец RMST) объявит о банкротстве. Долги компании перед необеспеченными кредиторами составят около $12 млн, а единственным ценным активом в ее распоряжении будут права на «Титаник» и 5500 артефактов.

Чтобы продать себя подороже, компания пыталась установить стоимость своей коллекции на уровне около $200 млн, но кредиторы и суд сомневались в таких суммах.

В октябре 2018 года суд по делам о банкротстве одобрил продажу активов RMST.

Победителем торгов стала группа инвесторов во главе с хедж-фондами Apollo Global Management, Alta Fundamental Advisers и PacBridge Capital Partners. Они приобрели Premier Exhibitions вместе с её дочерней RMS Titanic, Inc., а вместе с ними — эксклюзивные права спасателя, коллекцию артефактов и все судебные преференции.

Цена покупки: $19,5 миллионов.

Новые владельцы компании продолжают генерировать доход исключительно через выставочную деятельность и продажу сувениров (уголь, фрагменты обшивки и прочие артефакты, не подпадающие под запрет).

Киноиндустрия

Всего о гибели «Титаника» сняли не один десяток фильмов — и художественных, и документальных. Самым первым был «Спасённая с „Титаника"» 1912 года — немой фильм, вышедший через месяц после катастрофы.

Но если говорить о больших бюджетах и гонорарах на этой трагедии в киноиндустрии, то можно выделить два художественных фильма и один сериал.

Британский фильм «A Night to Remember» («Гибель „Титаника"», «Незабываемая ночь») 1958 года — экранизация книги Уолтера Лорда.

При бюджете в £530 000 он стал самым дорогим британским фильмом на тот момент. В прокате при выходе фильм, однако, провалился — несмотря на восторженные отзывы критиков. Статус классики и окупаемость пришли к нему позже, через телепоказы, домашнее видео и реставрации.

Рекордсменом в этой области, конечно же, считается Джеймс Кэмерон и его фильм 1997 года, который стоил $200 миллионов — огромный по тем временам бюджет. Но цель была оправдана. Мировые сборы от проката достигли $2,26 миллиарда, таким образом «Титаник» стал первым фильмом, преодолевшим планку в $1 млрд.

Прокат «Титаника» делили две студии — 20th Century Fox (международный прокат) и Paramount (США и Канада). По оценке The Hollywood Reporter, на прокате, видео, телеправах и мерчандайзинге студии вместе заработали порядка $1,4 млрд прибыли.

Сколько на этом заработал лично Джеймс Кэмерон, доподлинно неизвестно.

Издание Deadline называло сумму его заработка около $97 миллионов ещё в 2010 году — и это до двух прибыльных переизданий 2012 и 2023 годов. А по более поздним оценкам, с учётом всех источников — переизданий, видео, телеправ — его суммарный доход от одного только «Титаника» мог быть порядка $150 млн, хотя конкретные оценки расходятся по разным суммам.

Актёры тоже не остались внакладе. Леонардо Ди Каприо получил фиксированную ставку $2,5 миллиона плюс процент от сборов — его итоговые выплаты оценивают примерно в $50 миллионов. Кейт Уинслет по той же схеме (небольшая ставка плюс процент) заработала около $8–12 миллионов.

В 1996 году на экраны выходит мини-сериал «Титаник» с Джорджем К. Скоттом и Кэтрин Зета-Джонс. Это был телепроект CBS с бюджетом $13 млн. По разным оценкам, Скотт как звезда-ветеран получил за свою роль около $500 000, а Зета-Джонс, тогда ещё восходящая актриса, порядка $200 000.

Музыкальная индустрия

Джеймс Кэмерон категорически не хотел поп-песни в финальных титрах своего «Титаника», считая это штампом и неуважением к трагедии. Но композитор Джеймс Хорнер был уверен, что фильму необходима вокальная тема.

Хорнер привлек поэта Уилла Дженнингса (Уилбур Дженнингс), и они написали «My Heart Will Go On». Уговорить Селин Дион было непросто — она только что записала «Because You Loved Me» и не хотела становиться «саундтрековой певицей».

Демо было записано в студии в Лос-Анджелесе в 1997 году за один дубль, без оркестра. Кэмерон согласился вставить песню в титры только после того, как она прошла тест-просмотры.

Альбом «Titanic: Music from the Motion Picture» лейбла Sony Classical поступил в продажу 18 ноября 1997 года. Премьера фильма в США состоялась 19 декабря. Таким образом, музыка начала жить самостоятельной жизнью за месяц до того, как зрители увидели первые кадры.

Эффект от песни стал историческим. Альбом разошелся тиражом более 30 миллионов копий — это самый продаваемый преимущественно оркестровый саундтрек в истории музыки. В чарте Billboard 200 он держался на первом месте 16 недель подряд.

Выручка от продажи только физических носителей, по грубым оценкам, превышает $500 миллионов.

Второй альбом «Back to Titanic», выпущенный в августе 1998-го на волне спроса, содержал в себе оркестровые сюиты, ирландские танцы и диалоги из фильма. Его продажи в США достигли примерно одного миллиона копий, в мире — около 3 млн.

Сам же сингл Селин Дион «My Heart Will Go On» продался тиражом около 15 миллионов и стал одним из самых продаваемых синглов всех времён. По оценкам индустрии, на саундтреке Дион стала богаче на десятки миллионов, а Хорнер с Дженнингсом получали и продолжают получать авторские отчисления.

На сегодняшний день трек имеет свыше 1,5 миллиарда прослушиваний только на Spotify, генерируя стабильный поток микророялти.

IT-индустрия

В 1996 году, за год до фильма Кэмерона, студия CyberFlix выпустила квест Titanic: Adventure Out of Time. Поначалу продажи были скромными: 100 000 копий за первые два месяца. А потом вышел фильм, и игра вернулась в чарты, разойдясь в итоге тиражом более 1,5 миллиона копий и принеся разработчикам, по разным оценкам, десятки миллионов долларов выручки.

CyberFlix даже давала покупателям скидку $5 в обмен на корешок билета в кино. После премьеры Fox Interactive выпустила официальный документальный набор «James Cameron's Titanic Explorer».

В 2010-х в дело вступили казино. Компания Bally Technologies создала игровой автомат Titanic, лицензировав образы у Fox и Paramount. Слот стал одним из популярных и титулованных (брал награды на отраслевых выставках) и приносил владельцам лицензий миллионы долларов роялти.

В 2018 году ирландский стартап Immersive VR Education выпустил Titanic VR для шлемов Oculus и HTC. Ещё раньше, в марте 2018-го, компания вышла на биржи Лондона (AIM) и Дублина с капитализацией около £19 млн, а полноценный релиз Titanic VR состоялся в августе того же года.

Titanic VR вместе с Apollo 11 VR стали витринными проектами, на которых во многом строилась инвестиционная история компании.

В феврале 2023 года RMS Titanic Inc. (владелец коллекции) совместно с гонконгскими Artifact Labs и Venture Smart Financial Holdings (VSFG) объявили о проекте по токенизации артефактов «Титаника» в виде NFT — с прицелом на запуск Titanic DAO и «оцифровку» всех 5500 поднятых предметов.

Несмотря на амбициозные планы, выпуск NFT и создание децентрализованной организации (DAO) не состоялись.

Инвесторы и трейдеры

В апреле 1912-го гибель «Титаника» ударила и по бирже. Акции холдинга International Mercantile Marine (владельца White Star Line) заметно просели на волне катастрофы. По оценкам исследователей, после страховых выплат сама компания понесла убыток порядка $2,5 млн — значительную по тем временам сумму. Те, кто вовремя сыграл на понижение в момент паники, на этом заработали.

Спустя 85 лет, когда вышел фильм Кэмерона, выгодоприобретателем оказалась News Corporation — материнская компания Fox. «Титаник» заметно улучшил финансовые показатели студии и конгломерата, а вместе с ними — и настроения инвесторов.

На фоне рекордного проката акции News Corp прибавили в цене, и те, кто вошёл в бумаги студии до или сразу после премьеры, неплохо заработали в 1998 году.

История компании Premier Exhibitions (владельца RMST) — обратный пример. К столетию катастрофы в 2012 году, на волне 3D-переиздания фильма и интереса инвесторов, бумаги компании были на пике. Но затем последовали управленческие проблемы и долги, а после банкротства 2016 года акции фактически обесценились. Заработали здесь те трейдеры и инвесторы, кто успел зафиксировать прибыль до начала падения.

Музей и девелоперы

«Титаник-Белфаст» (Titanic Belfast) — музей и памятник в Белфасте (Северная Ирландия), который расположен на месте бывшей верфи Harland & Wolff в районе «Квартал Титаника».

Он представляет собой архитектурное здание высотой 38,5 метра (вровень с корпусом лайнера), облицованное алюминиевыми панелями. Стоит оно на месте бывших стапелей Harland & Wolff, где когда-то строили и спускали на воду «Титаник» и его собрата «Олимпик».

Музей был открыт 31 марта 2012 года — к столетию первого рейса и гибели «Титаника». Само здание обошлось примерно в £77 миллионов, а весь проект (с подземной парковкой, благоустройством стапелей и площади) — свыше £100 миллионов. Финансировался он из государственных и частных источников. Заработал на этом строительные компании и разного рода подрядчики.

С момента открытия музей посетили более 8 миллионов человек, а с учётом мультипликативного эффекта — трат туристов на отели, рестораны и транспорт — объект в последние годы генерирует в экономику региона около £50–60 млн ежегодно. При этом билет в музей стоит около £26.

До постройки музея восточный Белфаст был депрессивной промышленной зоной, а теперь «Квартал Титаника» — престижный район с офисами, жильём и стабильным туристическим трафиком.

Аукционы

Всё, что хоть как-то связано с «Титаником», его пассажирами и членами команды, разлетается на аукционах как горячие пирожки, только вот стоимость у них гораздо выше, чем у «продукции №1 от бабушки».

Долгие годы рекордом продаж считалась скрипка руководителя оркестра Уоллеса Хартли, того самого, что играл, пока лайнер уходил под воду. В 2013 году инструмент ушёл за £900 000 (с премией покупателя это около £1,1 млн, примерно $1,7 млн). При этом аукционный дом Henry Aldridge & Son потратил годы на подтверждение подлинности, что тоже стоило немалых денег.

Потом рекорды посыпались под стук молотка один за другим.

В апреле 2024 года золотые карманные часы Джона Джейкоба Астора, богатейшего пассажира «Титаника», найденные на его теле, ушли за £1,175 миллиона ($1,5 млн). Через несколько месяцев, в ноябре 2024-го, этот рекорд побили другие часы — подаренные капитану «Карпатии» за спасение пассажиров, они ушли почти за $2 миллиона.

А в ноябре 2025 года был установлен абсолютный рекорд: золотые часы Исидора Штрауса, совладельца универмага Macy's, продали за $2,3 миллиона. Штраус и его жена Ида отказались от мест в шлюпке, чтобы не разлучаться, и погибли вместе.

И вот здесь есть одна интересная деталь. Потомком Штраусов оказалась Венди Раш — жена основателя компании OceanGate Стоктона Раша, погибшего в 2023 году при погружении батискафа «Титан» к обломкам «Титаника».

Кстати, о погружениях. Билет на батискаф «Титан» компании OceanGate стоил $250 000 с человека.

На аукционах также продавали и другие, менее дорогие вещи. Например, меню первого класса с борта лайнера (не поднятое со дна, а сохранённое выжившей пассажиркой) было продано в 2012 году примерно за $120 000, а спасательный брезентовый жилет (найденный на берегу в Галифаксе) ушёл с молотка в 2008 году примерно за $68 500.

Что в итоге?

Спустя 115 лет после спуска на воду затонувший «Титаник» вошел в список самых доходных «покойников» в истории.