18 сентября 1970 года Джими Хендрикс был найден мёртвым в номере отеля в Лондоне. Джими страдал наркотической зависимостью, на момент смерти ему было 27 лет. Он попал в печально известный Клуб 27.
Каждый всемирно известный артист должен был с чего-то начать. Для Джимми Хендрикса таким местом стал Сиэтл, где он начал свой шестиструнный путь со старой укулеле.
Как гласит история, однажды подросток Хендрикс помогал своему отцу убирать дом пожилой женщины. Среди хлама оказалась укулеле с одной струной, и женщина сказала Хендриксу, что он может взять ее. Одна струна, очевидно, была всем, что требовалось 15-летнему подростку, чтобы начать учить на слух такие песни, как «Hound Dog» Элвиса Пресли.
Примерно через год Хендрикс наконец получил в руки свою первую настоящую гитару - акустическую, которая обошлась ему в 5 долларов (около 55 долларов в 2025 году), точная марка и модель которой не уточняются. «Когда я впервые начал играть на гитаре, это было на Северо-Западе, в Сиэтле, штат Вашингтон», - сказал Хендрикс в интервью 1967 года, упомянув в качестве источников влияния таких людей, как Muddy Waters, Elmore James и Robert Johnson. «У них там не так много настоящих блюзовых певцов».
Примерно в это время, а именно 20 февраля 1959 года, Хендрикс дебютировал в подвале синагоги, сиэтлского храма Де Хирш, куда его пригласили на прослушивание в местную группу. Но стиль Хендрикса оказался слишком анимационным на их вкус, и прослушивание закончилось так же быстро, как и началось - группа посчитала, что он слишком много выпендривается.
Вскоре Хендрикс создал собственную группу Velvetones, но вскоре понял, что акустическая гитара ему не по зубам.
«Когда мне было 17 лет, я создал группу с другими ребятами, но они меня заглушили», - рассказывал он в 1968 году в интервью Guitar Player (по материалам The Guardian). «Сначала я не знал, почему, но примерно через три месяца я понял, что мне нужно купить электрогитару. Моей первой была Danelectro, которую мне купил отец. Должно быть, он долго надрывался. Но сначала я должен был показать ему, что умею играть».
Хендрикс, конечно, именно так и поступил.
«Дорогой папа, у меня все еще есть моя гитара и усилитель, и пока они у меня есть, ни один дурак не сможет помешать мне жить», - написал он в письме отцу в 1965 году. В то время Хендрикс жил в Нью-Йорке и играл на гитаре в различных группах. «Есть несколько звукозаписывающих компаний, которые я посетил, и для которых я, возможно, смогу записать альбом. ... Я просто хотел дать вам знать, что я все еще здесь и пытаюсь выкарабкаться. Хотя я не ем каждый день, все идет хорошо для меня. Могло быть и хуже, но я буду продолжать суетиться, пока не добьюсь того, чтобы все происходило так, как должно быть».
Коллекция Хендрикса пополнилась множеством гитар, в первую очередь его фирменной Stratocaster. В 1968 году он дал несколько советов начинающим музыкантам, особенно гитаристам: «Вы должны держаться за это. Иногда вы будете настолько расстроены, что захотите бросить гитару, вы возненавидите ее. Но все это - лишь часть обучения, потому что если вы будете упорствовать, то будете вознаграждены».
В развитие вчерашней публикации видео исполнения Джимми Хендриксом песни Hey Joe сегодня предлагается вашему вниманию сборник JIMI HENDRIX - Songs For Groovy Children - The Fillmore East Concerts (2019).
В сборник Songs For Groovy Children вошли все четыре исторических дебютных концерта группы Джими Хендрикса Band of Gypsys в нью-йоркском зале Fillmore East в канун Нового года 1969 и Нового года 1970. Представленный в оригинальной последовательности выступлений сборник может похвастаться более чем двумя дюжинами композиций, которые либо никогда ранее не издавались коммерчески, либо были заново ремикшированы, а также полными расширенными версиями песен, первоначально выпущенных на альбоме 1970 года Band of Gypsys. Легендарные концерты Хендрикса в Филмор Ист, наряду с его триумфами в Монтерее и Вудстоке, стали поворотным моментом в его лучезарной карьере, наполненной неограниченными возможностями.
Ранее в 1969 году группа The Jimi Hendrix Experience закрыла свою музыкальную главу, и гитарист собрал новое трио Band of Gypsys, состоящее из Хендрикса, его давнего друга Билли Кокса (Billy Cox) на басу, с которым он подружился, когда оба служили в 101-й воздушно-десантной дивизии, и барабанщика Electric Flag Бадди Майлза (Buddy Miles), который также иногда исполнял вокальные партии. Хендрикс был вдохновлен сотрудничеством с Коксом и Майлзом, и это творческое обновление послужило толчком к созданию нового многообещающего материала, такого как «Power Of Soul», «Burning Desire» и экстраординарная «Machine Gun». К концу января 1970 года группа ушла в историю, но смесь фанка, рока и соула, заложенная трио, оказала глубокое влияние. Среди их почитателей - пионеры фанка Parliament-Funkadelic, Curtis Mayfield, the Isley Brothers и Bootsy Collins.
В заново смикшированных и восстановленных в последовательности без правок записях, поклонники наконец-то могут услышать, как Хендрикс, Кокс и Майлз взорвали свои определяющие жанр сеты, которые включали свежие песни, такие как «Earth Blues» и «Stepping Stone», а также суперзаряженные фавориты группы Experience, в том числе «Foxey Lady», «Voodoo Child (Slight Return)», «Wild Thing», «Hey Joe» и «Purple Haze». Кроме того, новые захватывающие версии песен «Stop» Говарда Тейта (Howard Tate), «Steal Away» Джимми Хьюза (Jimmy Hughes) и «Bleeding Heart» Элмора Джеймса (Elmore James) подчеркнули, что трио владеет музыкой блюза и R&B. Продюсерами Songs For Groovy Children выступили Джени Хендрикс, Eddie Kramer и John McDermott - трио, которое курировало все проекты Experience Hendrix с 1995 года. Мастеринг сборника выполнил инженер Bernie Grundman, лауреат премии «Грэмми».
Сегодня публикуем их первое выступление 31 декабря 1969 года и второе выступление 1 января, 1970 г.
Послушать альбом можно здесь https://vk.com/music/playlist/-188741821_484_e7f8c84b9414f2f...
Приятного прослушивания!
«Hey Joe» - песня 1960-х годов, ставшая стандартом рок-музыки и исполненная в разных музыкальных стилях сотнями разных исполнителей. Текст песни написан с точки зрения человека, находящегося в бегах и планирующего сбежать в Мексику после того, как он застрелил свою неверную жену. В 1962 году Billy Roberts зарегистрировал авторские права на песню «Hey Joe» в США.
Когда в 1966 году в Нью-Йорке Джими Хендрикс со своей группой Jimmy James and the Blue Flames начал осваивать более рок-ориентированное звучание, «Hey Joe» стала одной из первых песен, которые он регулярно исполнял. В его аранжировке использовался более медленный темп, напоминающий последнюю версию сингла Тима Роуза (Tim Rose), которую он услышал на музыкальном автомате. В поисках музыкальных исполнителей для продюсирования Chas Chandler, бывший бас-гитарист группы Animals, навел справки о Хендриксе. По случайности первой песней, которую Хендрикс исполнил во время визита Чендлера, была «Hey Joe» - песня, в продвижении которой был заинтересован Чендлер. В результате Чендлер решил взять Хендрикса с собой в Англию в сентябре 1966 года, где впоследствии превратил гитариста в звезду.
Выпущенная в декабре 1966 года, версия Хендрикса стала хитом в Великобритании, войдя в Топ-10 британского чарта синглов в январе 1967 года и заняв 6-е место. В Соединенных Штатах сингл был выпущен 1 мая 1967 года с песней «51st Anniversary» на стороне B, но не попал в чарты. Тем не менее, в 2010 году он был включен в список 500 величайших песен всех времен под номером 201 по версии журнала Rolling Stone. В 2000 году журнал Total Guitar назвал ее 13-й величайшей кавер-версией всех времен. В 2009 году VH1 назвал ее 22-й величайшей хард-рок песней всех времен. Журналы Far Out и American Songwriter назвали ее третьей величайшей песней Хендрикса. В 2019 году Британская фонографическая индустрия присвоила «Hey Joe» серебряный сертификат, означающий продажи более 200 000 экземпляров. Однако неизвестно, относится ли это к оригинальной записи или к последующей концертной версии.
«Hey Joe» стала последней песней, которую Хендрикс исполнил на фестивале в Вудстоке в 1969 году, и, таким образом, она также стала заключительной песней всего фестиваля. Песня была исполнена после того, как 80 000 зрителей, еще не покинувших фестиваль, попросили исполнить ее на бис.
Знаменитый блюзмен Джон Хаммонд (John Hammond) играл на обычном концерте в Нью-Йорке, когда познакомился с Джимми Хендриксом. Он уже был дружен с Эриком Клэптоном. В итоге он сыграл несколько концертов 60-х годов с обоими легендарными гитаристами в качестве своих помощников.
Это лишь один из многих невероятных моментов в карьере Хаммонда, кульминацией которого стал недавний альбом «You're Doin' Fine: Blues at the Boarding House». Пластинка, выпущенная в рамках серии «Звуковые дневники Медведя», была записана знаменитым звукорежиссером Grateful Dead Owsley «Bear» Stanley 2 и 3 июня 1973 года в Сан-Франциско. Результаты получились искренними и очень откровенными.
В следующем интервью Хаммонд рассказывает об игре с Клэптоном и Хендриксом, о проекте «You're Doin' Fine» и о длительной дружбе с Томом Уэйтсом (Tom Waits), результатом которой стала их совместная работа 2001 года «Wicked Grin».
- Вы давали серию концертов с группой, в которой в одном составе выступали Джими Хендрикс и Эрик Клэптон. Это такой роскошный выбор - но как это происходило на сцене? Как эти парни взаимодействовали с вами и вашей музыкой?
- Ну, я познакомился с Эриком во время своего первого тура по Англии в 1965 году. В то время он играл с Джоном Мэйоллом, а я был в турне, отыграл с ними несколько концертов и путешествовал вместе с ними. Эрик, он был феноменален. Даже в те времена, знаете, он был далеко впереди. Мы подружились, и я вернулся в США, где меня познакомили с Джими Хендриксом. Он тусовался в Нью-Йорке, пытаясь устроить концерт. Он спросил меня, могу ли я устроить ему концерт. Я сказал: «Я знаю одно место под названием Cafe Au Go Go и часто там выступаю. Давай соберем группу, и ты будешь моим лид-гитаристом. Без проблем».
Так что я пошел туда, поговорил с Говардом Соломоном (Howard Solomon) и получил концерт на следующей неделе. Мы играли там целую неделю, и все влиятельные лица в рок-н-ролле пришли послушать нас. Потом они предложили Джими билет на самолет в Англию, чтобы он записался с [продюсером Хендрикса] Чесом Чандлером (Chas Chandler) - и вот вся история. Примерно через год он вернулся в Нью-Йорк и разыскал меня. Эрик Клэптон был в Нью-Йорке с Cream - и он нашел меня. Я пригласил их обоих на концерт, который я давал в Gaslight [кафе в Гринвич-Виллидж]. Со мной были барабанщик Charles Otis и басист Herman Pittman, и я пригласил на сцену и Эрика, и Джими. Так что слева от меня был Эрик Клэптон, а справа - Джими Хендрикс. Не думаю, что я мог ошибиться. Это было фантастически - и это просто потрясающие ребята.
- Клэптон разделял ваше увлечение Робертом Джонсоном, ранним блюзменом. Что вначале поразило вас в музыке Джонсона? У него была такая короткая карьера, но в итоге он оказался очень влиятельным.
- Его записи были намного лучше, чем у кого-либо другого. На мой взгляд, он был настолько хорош, насколько это вообще возможно. Он явно слышал другие жанры блюза. Знаете, он мог играть практически в любом стиле, а его вокал был просто потрясающим. Я имею в виду, что его записи просто - по какой-то причине - были просто великолепны. Любой, кто это услышит, обязательно почувствует. Я имею в виду, что он появился в то время, когда было много записей различных исполнителей со всего мира. Так что он, очевидно, был знаком со стилем Пьемонта и Дельты, где он тусовался, и, очевидно, слышал таких людей, как Лерой Карр (Leroy Carr) и Скраппер Блэквелл (Scrapper Blackwell). Он был очень крутым парнем. Я имею в виду, что он слышал все это и был как бы синтезом всех этих стилей.
- Должно быть, вашей целью с самого начала было донести эти песни до нового поколения - и это получилось. Мне всегда казалось, что Doors не нашли бы песню Willie Dixon «Back Door Man» без вашей помощи.
- Думаю, я справился с этой задачей. Эй, они явно это слышали. Я так думаю, потому что аранжировка и ощущения очень похожи.
- В «You're Doin' Fine» вы снова работаете как сольный исполнитель. Вы стали легендой, выступая в таком формате. Что изначально вызвало такой интерес?
- Ну, впервые я узнал о блюзовой музыке, когда мой отец привел меня послушать Биг Билла Брунзи (Big Bill Broonzy) в 1949 году. Мне было семь лет, и это произвело на меня большое впечатление - и по какой-то причине я всегда тяготел к блюзовой музыке. К тому времени, когда я был в раннем подростковом возрасте, я был фанатиком блюза. Я никогда не думал, что когда-нибудь буду играть на инструменте или стану профессиональным музыкантом, но мне нравилась эта музыка. Когда у меня появилась гитара, это было то, что нужно. Соло для меня - это то место, где должно быть искусство. Если ты можешь исполнить соло, значит, ты действительно это сделал.
Что действительно поражает меня в этом новом альбоме, так это разнообразие выбора материала. Здесь есть ожидаемые песни из дельты и чикагской разновидности блюза, а также более недооцененный стиль Пьемонта. Это дает You're Doin' Fine настоящее ощущение открытия. Меня всегда интересовали различные жанры блюза. Мне нравились Blind Boy Fuller и Blind Willie McTell в стиле Piedmont, Robert Johnson и Sun House в стиле Delta. У Лероя Карра был свой собственный стиль. Я имею в виду, что существует так много вариантов. Я никогда не думал о себе как об авторе песен, но как о коллекционере великих песен.
- Интересно, как звучали эти записи, когда вы впервые услышали их 50 лет назад? По-другому ли вы воспринимали песни, когда слушали себя все эти годы?
- Да, я даже не представлял, что звук настолько хорош. Я имею в виду, что слышать это и слышать, как я все правильно записал, для меня просто удивительно. Для меня это было просто выступление в клубе, о котором я даже не подозревал. Ну, как все теперь знают, Bear был волшебником звука - и появление этой серии записей было просто подарком.
- Попутно вы подружились и с Томом Уэйтсом. Вы познакомились с ним на этом шоу, где была запечатлена песня You're Doin' Fine, а позже записали свой собственный альбом песен Уэйтса.
- Он был на открытии шоу, если вы можете в это поверить. Позже я участвовал в нескольких других шоу с ним и узнал его немного лучше. Он просто один из тех потрясающих музыкантов, которые создают атмосферу и ощущения, которые трудно передать словами. Он настолько динамичен. Я всегда восхищался им и даже в самых смелых мечтах не думал, что когда-нибудь сделаю подобную запись, но все получилось.
- Должно быть, это была сложная задача.
- Он такая уникальная фигура. Это трудно объяснить. Мы говорили о том, чтобы сделать этот альбом вместе, но он был на Западном побережье. Я был на Восточном побережье. Я отправил ему кучу идей, которые у меня были, и он прислал мне кучу песен, которые, по его мнению, мы могли бы записать.
Он был в восторге от этого, и мы отправились на Западное побережье. Моя жена, по сути, организовала всю эту сделку с его женой, Кэтлин. Том собирался собрать группу, в которую входили [клавишник и аккордеонист] Augie Meyers и [барабанщик] Stephen Hodges. Но они не смогли прийти на репетиции, так что все пошло прахом.
В студии, где мы собирались записываться, Том поссорился с владельцем. Так что нам негде было записываться. Все шло к тому, что все превратится в дерьмо, и моя жена сказала мне: «Почему бы тебе не взять его, выпить кофе и поговорить об этом. Иначе он уйдет». И я сказал Тому: «Все, что мы сделаем, будет хорошо. Я просто знаю это». И он сказал: «У меня есть несколько песен, которые тебе могут понравиться», и я сказал: «Это идея. Давайте сделаем это». Мы начали и сделали песню «2:19», и у нас получилось. На следующий день он пришел с целой кучей своих песен, и мы просто взялись за дело. Получилось здорово. Это отличная работа.
В период Вьетнамской войны многие американские музыканты использовали свои концерты и творчество для выражения протеста.
1. **Джоан Баэз (Joan Baez)** – Активно выступала против войны, сочетая фолк-музыку с активизмом. – На концерте в 1965 году в Нью-Йорке публично сожгла повестку в армию в знак протеста. – Организовывала антивоенные марши и участвовала в записи альбома *«We Shall Overcome»* (1963), ставшего гимном движения за мир.
2. **Джон Леннон (John Lennon)** – Хотя был гражданином Великобритании, его деятельность в США оказала огромное влияние. – Вместе с Йоко Оно провел акцию *«Bed-In for Peace»* (1969), выступая против войны на пресс-конференциях и в песнях, таких как *«Give Peace a Chance»*. – На концертах исполнял антивоенные треки, например, *«Imagine»*.
3. **Боб Дилан (Bob Dylan)** – Его песня *«Masters of War»* (1963) прямо обличала военно-промышленный комплекс. – На концертах в 1960-х годах включал в сет-листы композиции с антивоенным подтекстом, такие как *«Blowin’ in the Wind»*, ставшую символом пацифистского движения.
4. **Creedence Clearwater Revival** – Песня *«Fortunate Son»* (1969) резко критиковала классовое неравенство в призыве на войну. – Группа часто исполняла её на концертах, подчеркивая несправедливость вьетнамского конфликта.
5. **Country Joe and the Fish** – На фестивале Вудсток (1969) исполнили сатирическую *«Fish Cheer»* с антивоенным лозунгом: *«Fuck the war!»*. – Их песня *«I-Feel-Like-I’m-Fixin’-to-Die Rag»* высмеивала абсурдность войны и призывной системы.
6. **Джими Хендрикс (Jimi Hendrix)** – На том же Вудстоке в 1969 году сыграл деформированную версию гимна США *«The Star-Spangled Banner»*, имитируя звуки бомб и пулеметов. Это выступление стало мощным визуально-звуковым протестом.
Выпил. И смотрю выступление Джимми Хендрикса на Вудстоке. С меня уже вылилось два ведра пота, хоть я и не шевелился почти, а Джимми даже не мокрый. Вот как работает терморегуляция у представителей негроидной расы. Светловолосый ударник сейчас умрет от обезвоживания. Белый страт издает запредельные звуки. Вся звукорежиссура - переключатель синглов на страте. И одна педаль, которой не пользуются. Публика в экстазе и тоже очень потеет. Жарко на Вудстоке в 1969. Джимми сухой, как лист гербария. Курит сигарету, задумывается и выдает запредельную музыку.
Педалью воспользовались - это оказалась "квакушка".
Иногда он играет одной рукой, иногда - вообще без рук.
Безбожно насилует рычаг тремоло. Белый страт при этом вообще не расстраивается. С какими потусторонними силами он договорился?
Чуваку на тот момент где-то двадцать шесть.
Предки его были привезены в новый свет для возделывания плантаций хитрыми белыми бвана. Сейчас потомки белых бвана стоят и смотрят на сцену, где Джимми проводит сеанс группового гипноза.
Он играет американский гимн.
Он имитирует бомбоналет стратокастером.
Он играет что-то вроде фламенко на искаженном звуке. Это переходит всякие границы стилей и жанров. Публика испугалась и сосредоточенно молчит. Фламенко переходит в воинственную пентатонику блюзов Луизианы, скрещенную с кантри прерий и черт его знает ещё чем. Темп искусственно замедляется и происходит соло блюз-арт композиции, где фразы гитары должны бы следовать за спетыми словами. Но слов нет. Вся гитара произносит несказанные слова сама.
Аплодисменты.
Бурные и продолжительные.
Ladys ans jentllemen, we ask you to be still. Джимми играет Хей Джо.
Ladys and jentlemen, thank you so very much. Он снимает с себя страт, тяжёлый как груз бомбардировщика, на лице его - облегчение. Он с лёгким сердцем уходит со сцены. Публика ещё не понимает, что только что закончился лучший живой концерт в ее жизни.
Это просто мега Мэшап!!! Кого тут только не на мешали - и Аэросмит, и Бон Джови, и Долли Партон, и Бритни Спирс и еще пару десятков известных исполнителей (слабо всех в комментариях перечислить?)... И все это под общий зажигательный мотив "That's the Way (I Like It)" от K.C. & The Sunshine Band
(размещено на трех ресурсах, выбирайте тот, который удобнее)
Youtube
Rutube
VK
