Аудиоряд отсюда

https://www.youtube.com/watch?v=KdXwQgep0Z8

Остров, который остался в школьной тетради

Пока мои одноклассники играли в футбол, я на уроках разрисовывал задние страницы тетрадей картами таинственного острова и везде выводил эти четыре буквы — LOST.

А знаменитая цифровая комбинация 4 8 15 16 23 42? Напишите в комментариях, если вы тоже пытались разгадать её тайну! Признаюсь честно: я до сих пор использую эти числа (вперемешку с другими символами), когда создаю пароли для своих аккаунтов. Вот она — любовь сквозь десятилетия.

Настоящий прорыв: как переплетался сценарий

LOST — это феномен, который перевернул всю индустрию ТВ. То, как красиво авторы переплетали сценарий одной серии, до сих пор поражает. Нам одновременно показывали полную драмы жизнь на острове и глубокую предысторию героев до попадания на этот зло(добро)счастный кусок земли.

История каждого персонажа проработана мегадетально:

• Доктор Шеппард — прирожденный лидер, несущий груз ответственности.

• Джон Локк — одинокий инвалид, который чудесным образом обрел на острове веру и способность ходить.

• Сойер — циничный мошенник с раненой душой.

• Кейт Остин — беглянка, скрывающаяся от правоохранительных органов.

И ведь это только малая часть! Там целый десяток ключевых героев: Саид, Чарли, Клэр, Сун и Джин, Хьюго, Майкл с сыном... И про каждого зритель узнает всё до мельчайших подробностей. Вы привязываетесь к ним настолько, что потом будете судорожно искать другие фильмы с этими актерами.

Белые медведи в тропиках и гавайские пейзажи

Авторы закинули в один казан мощную драму, триллер, мелодраму, фантастику и даже ужасы. И всё это — на фоне невероятных, завораживающих видов Острова (кстати, съемки проходили на живописных Гавайях).

Белые медведи в жарких климатических условиях посреди джунглей? Пожалуйста. Непонятное мистическое черное существо, разгуливающее среди деревьев? Не вопрос. «Остаться в живых» — это гораздо больше, чем просто история выживания после авиакатастрофы. Вы убедитесь в этом с первых же серий.

Стоит ли смотреть сегодня?

Мне кажется, излишне отвечать на этот вопрос. Я просто всей душой рекомендую его новому поколению — тем, кто привык только к конвейерным продуктам Нетфликса. Посмотрите и окунитесь в эту историю. Я вас уверяю, вы не пожалеете. LOST — это одно из лучших произведений, что когда-либо создавала индустрия кино.

Если вы решитесь приступить к просмотру, я уже сейчас не завидую вашим близким. Времени на них у вас просто не останется — Остров заберет вас целиком.

Я знаю, что не описал здесь и трети своих мыслей, но большего вам знать и не надо перед стартом. Приятного просмотра!

Разумеется, при такой популярности рано или поздно кому-то должна была прийти в голову простая мысль: а почему бы не сделать по Lost видеоигру?

Причём произошло это ещё тогда, когда сам сериал был далёк от завершения, а большая часть его тайн оставалась без ответа. За дело взялась Ubisoft, и в 2008 году на свет появилась Lost: Via Domus.

Так что сегодня предлагаю вернуться на загадочный остров и разобраться, что же получилось из попытки превратить один из главных сериалов своего времени в видеоигру.

Сюжет

Начинается всё, конечно же, знакомо. Рейс Oceanic 815 терпит крушение на загадочном острове, пассажиры приходят в себя среди обломков самолёта, а дальше начинается уже известная история.

Вот только главным героем игры становится не Джек, не Сойер и не Кейт, а совершенно новый персонаж — Эллиот Маслоу. После крушения он теряет память настолько основательно, что добрую половину игры даже не помнит собственного имени.

При этом Эллиот не заменяет героев сериала и не переписывает знакомые события. Скорее он всё время ошивается где-то рядом с ними. Ему предстоит встретиться со многими знакомыми персонажами, побегать от Чёрного дыма, разгадывать загадки и даже спуститься в знаменитый бункер.

И слово «ошивается» здесь выбрано не случайно. Эллиот действительно находится где-то рядом с событиями сериала, но почти никогда на них не влияет. Он не помогает Джеку решать очередную проблему, не мешает Локу заниматься своими делами и вообще большую часть времени существует параллельно остальным выжившим.

С одной стороны, это позволяет Via Domus аккуратно существовать рядом с сюжетом сериала и почти ничего в нём не ломать. С другой — теряется ощущение причастности: ты вроде внутри Lost, но чаще чувствуешь себя не участником событий, а наблюдателем.

История здесь всё-таки личная. Эллиоту предстоит вспомнить, кем он был до катастрофы, разобраться с призраком девушки, который постоянно ему является, и понять значение загадочного компаса с надписью «Via Domus» — «путь домой», который буквально ведёт его через события игры.

При этом события Via Domus охватывают довольно большой отрезок сериала — от катастрофы Oceanic 815 до событий уже второго сезона. И всё это умещается всего в семь уровней-эпизодов. Где-то к середине игры герои уже добираются до открытия бункера, которым заканчивался первый сезон.

Из-за этого Via Domus временами буквально скачет по знакомым событиям Lost. Только что ты бродил среди обломков самолёта, а спустя несколько часов уже спускаешься в бункер и встречаешь места из второго сезона. Для поклонника сериала это приятный парад знакомых сцен, но ощущение времени здесь довольно странное.

Геймплей

Для начала надо хотя бы понять, к какому жанру относится Lost: Via Domus. И тут начинается моё не любимое — «Adventure». То самое слово, которым порой называют всё, что не получается нормально впихнуть в какой-то один жанр. И Via Domus подходит под это определение практически идеально: здесь понемногу от квеста, экшена, исследования, головоломок и ещё нескольких вещей сразу.

Большую часть времени Эллиот просто бродит по острову между знакомыми по сериалу местами, разговаривает с персонажами и ищет нужные предметы. Иногда игра пытается разнообразить происходящее. Например, приходится прятаться от Чёрного дыма. А потом ещё раз прятаться от Чёрного дыма, только уже с динамитом в рюкзаке, с которым нельзя бегать. Встречаются очень редкие перестрелки, прогулки по тёмным пещерам с факелом или фонарём и сбор всего не прибитого, что потом можно обменять у Сойера или Чарли, которые здесь работают местными торговцами.

Отдельная механика связана с профессией Эллиота. Постепенно выясняется, что до катастрофы он был фотожурналистом, а значит, в какой-то момент получает в руки фотоаппарат. В обычном мире камера в основном нужна для фотографирования знакомых мест и объектов. Нашёл что-нибудь интересное, сделал снимок — получил коллекционный материал или очередной арт.

Куда важнее камера становится во флешбэках. Из-за амнезии Эллиот вспоминает прошлое отдельными обрывками, и каждое такое воспоминание построено вокруг определённой фотографии. Игроку показывают разорванный образ произошедшего, после чего нужно найти правильную позицию, подобрать увеличение, выстроить кадр и настроить фокус, чтобы восстановить фотографию такой, какой Эллиот её помнит.

На бумаге идея действительно интересная: герой буквально собирает собственную память через объектив камеры. Вот только работает эта механика через задницу. Иногда нужный ракурс находится сразу, а иногда пять минут крутишь камерой на несколько сантиметров туда-сюда, пытаясь понять, почему игра всё ещё считает фотографию неправильной. Потом оказывается, что объект немного не в фокусе. Ещё попытка. Ещё одна.

В результате некоторые воспоминания Эллиота приходится восстанавливать по 5 минут. И это довольно хорошо описывает Via Domus в целом: интересные идеи здесь есть, но далеко не каждая из них нормально работает в самой игре.

Визуал

Графически Lost: Via Domus выглядит, мягко говоря, не очень. Причём настолько, что временами я ловил себя на мысли, будто передо мной игра ещё с PlayStation 2. Но нет — это вполне себе проект для PC, Xbox 360 и PlayStation 3.

Модели, окружение, освещение и особенно некоторые спецэффекты выглядят довольно бедно даже по меркам своего времени. Тот же Чёрный дым местами напоминает какую-то кляксу, а джунгли периодически выглядят куда менее впечатляюще, чем хотелось бы от игры 2008 года (Особенно после Crysis).

Зато к работе художников вопросов заметно меньше. Знакомые места из сериала перенесены действительно хорошо: обломки Oceanic 815, кабина самолёта в глубине джунглей, «Чёрная скала», бункер, станция «Пламя» и другие локации легко узнаются с первого взгляда. То же касается и персонажей — Джек, Кейт, Сойер, Чарли, Бен, Джульет и остальные хотя бы действительно похожи на своих сериальных прототипов.

Но куда сильнее самой графики меня раздражала попытка постоянно напоминать, что перед нами игра по сериалу. Via Domus поделена на эпизоды, и каждый новый начинается с традиционного «Ранее в Lost...».

Само по себе решение логичное. Подобный приём использовался и в Alone in the Dark 2008 года, где после загрузки сохранения игра напоминала предыдущие события. Вот только Via Domus показывает такой ролик после каждого эпизода.

То есть я только что закончил уровень. Буквально минуту назад услышал фразу: «Я найду фотографии, уничтожу их, а потом и тебя». Начинается следующий эпизод — «Ранее в Lost...» — и через минуту ролик заканчивается той же фразой.

Спасибо. Я помню. Я там был минуту назад.

И самое прекрасное — эту заставку нельзя пропустить. Поэтому, если в начале следующего эпизода вы вдруг провалили какое-нибудь задание, будьте готовы ещё раз посмотреть краткий пересказ событий, которые произошли буквально несколько минут назад.

Звук

С музыкой у Lost: Via Domus всё довольно просто: это Lost. За музыкальную основу отвечает Майкл Джаккино, и знакомое звучание сериала узнаётся буквально с первых минут. Я, правда, так и не понял, насколько много здесь было написано специально для игры, а насколько активно использовались и перерабатывались уже существующие композиции, но атмосферу оригинального сериала музыка передаёт отлично.

С голосами всё несколько сложнее. Если играть в оригинале, быстро выясняется, что далеко не все актёры сериала вернулись к своим ролям. Оригинальными голосами говорят лишь несколько персонажей — среди них, например: Клэр, Бен, Десмонд и пара других. А вот основной состав во многом пришлось заменить: Джека озвучил Стив Блум, Локка — Пол Эйдинг, Хёрли — Гэвин Хэммон и так далее. Самого Эллиота Маслоу озвучил Крис Кокс — без каких-то особых претензий, но и без ощущения, что перед нами выдающаяся работа.

А вот с русским дубляжом ситуация получилась куда интереснее. Игра постаралась сохранить преемственность с сериалом и вернула многих знакомых актёров, поэтому голосами Via Domus сильнее напоминает тот Lost, который многие зрители помнят по телевидению.

Правда, совпали голоса далеко не у всех. Джона Локка в игре озвучивал Андрей Ярославцев, тогда как в дубляже сериала его голосоми стали Рудольф Панков или Виктор Петров — в зависимости от того, с каким сезоном дубляжа сравнивать. Сойеру вместо знакомого сериального голоса достался Никита Прозоровский.

Но с другими я рад Петр Гланц — Херли , Дмитрий Филимонов — Чарли и Мария Овчинникова — Кейт , да и пара других на месте что возвращает дубляж в нужное русло.

В итоге русский дубляж Via Domus получился довольно странной смесью знакомых и новых голосов. Иногда закрываешь глаза — и действительно кажется, что смотришь очередную серию Lost. А потом начинает говорить знакомый персонаж совершенно другим голосом, и остров снова напоминает, что перед нами всё-таки видеоигра.

Особенно разница заметна где Via Domus иногда буквально воспроизводит знакомые сцены из сериала. Например, знаменитый момент с Локком и его «Только я знаю, что я могу». В телевизионном дубляже эта реплика звучит куда мощнее и эмоциональнее, тогда как игровая версия заметно теряет в подаче.

Итог

Переигрывая Lost: Via Domus сегодня, я поймал себя на странной мысли: большую часть времени я вспоминал не столько саму игру, сколько сериал. Его лучшие моменты, атмосферу загадочного острова, ожидание новых серий, разговоры, теории, вопросы… и, конечно, то разочарование, которое у многих осталось после последних сезонов.

И в этом, наверное, главная особенность Via Domus. Она работает почти исключительно потому, что это Lost. Потому что игрок уже знает, кто такие Джек, Локк, Сойер, Кейт, что значит бункер, почему пугает Чёрный дым и почему знакомые числа до сих пор что-то щёлкают в голове. Без этого багажа игра быстро превращается в короткое и не слишком удобное приключение про человека с амнезией, который ходит по острову, решает странные головоломки и пытается разобраться в собственной драме.

Для сравнения можно вспомнить The Walking Dead от Telltale. Как игра она тоже была довольно простой, но ей удалось сделать главное: дать собственных персонажей, собственную историю и ударить по эмоциям даже тех, кто не был хорошо знаком с оригинальным комиксом или сериалом. В Via Domus такого почти нет. Эллиот всё время находится рядом с событиями Lost, но редко становится их настоящей частью. Он словно получил пропуск на съёмочную площадку, но не право менять сценарий.

У игры есть атмосфера. Есть знакомый остров, Чёрный дым, бункер, персонажи сериала и несколько моментов, когда действительно кажется, будто ты снова оказался внутри Lost. Но за пределами этой ностальгии остаётся довольно неровная игра: однообразное блуждание, раздражающие флешбэки с фотоаппаратом, головоломки с электрическими щитками, почти бесполезные перестрелки и всего семь эпизодов, которые заканчиваются почти сразу после того, как история начинает разгоняться.

Поэтому Lost: Via Domus для меня — это не катастрофа и не забытый шедевр. Это странная игра по мотивам большого телевизионного феномена. Она может подарить поклоннику сериала несколько часов ностальгии, но почти не работает без любви к Lost и знания его контекста.

Моя оценка — Железо. С важной оговоркой: это железо прежде всего для тех, кто когда-то ждал новые серии, строил теории и помнит, почему набор чисел 4 8 15 16 23 42 вообще способен вызвать эмоции.

Спасибо за внимание! Если текст понравился или просто вызвал у вас волну ностальгии — ставьте плюс, делитесь в комментариях своими воспоминаниями об игре или сериале и подписывайтесь, чтобы не пропускать новые обзоры.

Также псих это доктор Пилюлькин. Хотя врач, он ближайший помощник (а точнее, приспешник) мэра Знайки, что вполне логично, учитывая, что в замкнутых коллективах (на кораблях, среди спасшихся на необитаемом острове, в постапокалиптике и т.п.) высокообразованные специалисты занимают место рядом с лидером этих групп людей (например хирург Джек Шепард в сериале "Lost" - «Остаться в живых»).

Если судить по фильму «Незнайка с нашего двора» (1983, режиссеры Ирма Рауш- Тарковская, Игорь Апасян, сценарий Инны Веткиной), то Пилюлькин во всём поддакивает Знайке: не столько поддерживает, а именно поддакивает, так как у него априори нет собственного мнения. Доктор едва ли не в рот заглядывает Знайке, словно боится потерять авторитет и то немалое влияние на коллектив, которое приобрёл по контрасту с не очень-то высоким положением медика в обычном Большом мире (за исключением Кавказа и Средней Азии, где медики почему-то издавна пользовались большим уважением).

И не случайно, ведь там жизнь и при Российской империи и во времена Союза всегда была на экстриме, т.к. протекала на окраине европейской цивилизации, в месте «тектонического» разлома с восточными суперэтносами. А после краха Советской империи там настал уже почти полный Постапокалипсис (стоит почитать хотя бы книгу Мджванадзе «Самолёт улетит без меня» как в неназванной бывшей союзной республике отключали свет и вообще как она катилась к краху).

Профессия доктора со властными полномочиями — признак социальной катастрофы: в гражданскую войну в Таджикистане в 1990-е годы лидеры боевиков, бывшие мясники шли в главврачи больниц, а то и судимый становился главой силового ведомства (источник: эссе «Худжандский пунктир» Андрей Волос). Так что акцент на Пилюлькине сделал фильм ещё более пророческим.

Итак, влияние Пилюлькина на Цветочный город превышает его компетенции в сфере здоровья. Да и там они сомнительны, недаром методы его лечения сводятся к фразе: «Медуница лечит мёдом, а доктор Пилюлькин йодом!» Он все болезни лечит йодом (а по книге ещё и касторкой — явная насмешка ещё самого Носова).

Да и врач ли он?

Кто первый надел белый халат, тот и психиатр — это выражение подходит к фильму. Ведь в начале есть сцена, где дети с обычного двора попадают в сказочный мир.

И там, на загородном перекрёстке, они подбирают предметы (мальчик взял ружьё и стал охотником Пулькой, другой подобрал телескоп и вот он бежит в город как астроном Стекляшкин) или наклонности (как в случае с Сиропчиком и Пончиком, нашедших баул с пончиками и газировку в больших пластиковых бутылках, почему-то напоминающие пластиковые бутылки, получившие распространение в СНГ с 90-х годов).

Так и белобрысый мальчик с одутловатым заспанным лицом, увидев подвешенный фонендоскоп, надевает его и неестественно вдохнув поглубже, как будто спросонья (трудно найти более неподходящего актёра на такую важную роль) обретает роль и сознание доктора Пилюлькина. Впрочем эта явная ошибка с выбором маленького актёра (баг, ставший фичей, на айти-жаргоне) невольно, но символизирует полную несостоятельность Пилюлькина как публичного лица, обладающего правом отвечать как специалист («Ваша область, доктор») на вопросы жителей города, наподобие спора с Незнайкой о Душе, где она находится и существует ли?

Диалог о Душе происходит на площади Цветочного города, по сути, в первой по-настоящему сюжетной сцене фильма Рауш – Апасяна.

Но Душу не ведает никто. Ее лишь чувствуют такие отщепенцы как Незнайка. «Душа везде и нигде». Этот интуитивный выкрик Незнайки почти дословно цитирует апокрифическое Евангелие от Фомы: Царствие божие внутри вас и вне вас.

А что же находит Незнайка? Какой же предмет определяет его судьбу в этом искусственном мире? Подбегая к вышеозначенному столбу с указателем Цветочного города, он не берёт ни один предмет, а махнув рукой, бежит дальше без ничего — очень символическая визуализация его полного безделья.

И если Сиропчик и Пончик живут в этом утопическом коммунистическом обществе далекого будущего и забесплатно много кушают, пьют и ничего не делают, то Незнайка занимается по сути тем же, но в отличие от них принимается отчаянно спорить на тему непознаваемости мира.

У Николая Носова в первых главах «Приключений Незнайки» наш растяпа всё-таки стремится кем-то стать: то художником, то поэтом, либо музыкантом и даже пробует ездить на автомобиле. Но всякий раз неудачно.

Беспомощными попытками найти профессию Незнайка ещё более утверждает себя как непригодного к какому-либо общественно-полезному труду. Так что коротышки даже и не думают кем-то его определить, пусть уж лучше ничего не делает, чем причинит ущерб: либо досаждая какофонией, тграя на трубе, либо рисуя злобные (как им кажется) карикатуры на коротышек, либо, что самое опасное, сшибает всё подряд на автомобиле.

Заметьте, это происходит в до предела гуманистическом (но, касаемо психологии коротышек, не совсем) обществе будущего, где в принципе можно жить на безусловный душевой доход, такое расширенное пособие по безработице: не хочешь работать, не работай, но все равно будешь потреблять так же как все.

Вот как определяет такое положение ничегонеделания Антон Райков:

«Незнайка свободен той свободой, которую можно назвать аристократической, а если говорить точнее, то, пожалуй, ее можно назвать свободой древнего грека. А в чем суть свободы древнего грека? — в наличии у него свободного времени, досуга…»(Антон Райков. Незнайка // Новый мир, No3, 2005.)

Отчужденность от мира людей выражена в романе Сартра «Тошнота» — о научном работнике, свободном от рутины ежедневной работы. Тем не менее, без прямой помощи людям, без социальной значимости труда наступает отвращение.

Здесь и противоречие: свобода рождает новую несвободу (отсюда и тошнота). И это при том, что свобода, по Сартру, - дана человеку изначально, она естественная.

Русский философ Борис Вышеславцев тоже утверждает, что у людей должна быть свобода творчества.

Общества, где живёт и путешествует Незнайка — на первый взгляд, идеал для левых и анархистов: города Цветочный, Зелёный и Змеевка ближе к анархистским коммунам, а Солнечный город – к утопическому коммунизму, отсылка к Городу Солнца Кампанеллы.

И живут коротышки (по сути гномы, карлики как в германском фольклоре) в коммунах: каждая компания занимает свой дом, а все вместе составляют население небольшого города. Это показано и в фильме: например, Незнайка и его друзья занимают чердак… По соседству живёт Знайка с друзьями. Это отсылка к фаланстерам в теории утопического социализма Фурье.

Несмотря на тепличные условия, общество-то осталось прежним: коротышки (кстати не очень-то и дети) проявляют себя как ограниченные мещане, не видящие дальше своего носа. Они мещане по кругозору, по отношению к познанию истинного мира, не исключая и свою элиту во главе со Знайкой.

Многие мыслят в стереотипах мышления: «Там хорошо, где нас нет, это в нашей стране неповоротливые чиновники, которые не хотят ничего нового. А вот заграницей, там лучше». Достаточно вспомнить роман Чарльза Диккенса «Крошка Доррит», где изобретатель, отчаявшись преодолеть ретроградство английских чиновников, едет в Россию, где будто бы находит применение своему изобретения. На самом деле, это общее свойство психики человеческих сообществ.

Во многих достаточно крупных обществах наверх выдвигаются вовсе не самые достойные. А ретрограды и консерваторы. И, чтобы выбиться вперёд, умному человеку, надо походить на дурака, который печётся не об истинном благе для людей, для государства, науки и т.д., а лишь о карьере и о чём-то ещё более приземленном… об этом писал Паркинсон, сформулировав свои знаменитые законы.

Тоненькая книжка «Законы Паркинсона» с середины XX века открыла и открывает многим глаза на это свойство психологии групп людей вообще по всему миру, независимо от страны.

Цветочный город – типичное общество, достаточно крупное, чтобы там существовали разные группировки.

И суть не в том, что к примеру, механик Винтик или астроном Стекляшкин знают и умеют больше Незнайки. В сакральном смысле, они большие невежды, чем Незнайка…

Продолжение:

Гностические корни образа Незнайки. Мистическое не(везение)

Демонология мира Незнайки

Наносборка в мире Незнайки

Искушения Незнайки, происхождение Волшебников и подлинная суть ветрогонов