Выпуск новой редакции тематического каталога «Творчество композитора А.С. Аренского в фонодокументах РГАКФФД. К 165-летию со дня рождения»
Российский государственный архив кинофотофонодокументов представляет новую редакцию тематического каталога «Творчество композитора А.С. Аренского в фонодокументах РГАКФФД. К 165-летию со дня рождения».
В каталог вошла информация о более чем трёхстах записях произведений А.С. Аренского, осуществлённых в период с 1908 по 2011 годы и находящихся на хранении в фондах РГАКФФД. Музыкальное наследие композитора представлено в каталоге творческой работой выдающихся музыкантов ХХ и XXI веков: певцов, дирижёров, исполнителей на различных инструментах, хоровых и оркестровых коллективов.
Аннотации к фонодокументам расположены по следующим разделам:
– балеты;
– оперы;
– вокально-симфоническая музыка;
– оркестрово-симфоническая музыка;
– сочинения для инструмента с оркестром;
– камерно-инструментальная музыка;
– хоровая музыка;
– вокальные ансамбли;
– романсы и песни.
К 165-летию со дня рождения композитора Антона Степановича Аренского
Портрет композитора А.С. Аренского / Скан изображения с конверта грампластинки «А. Аренский» (пр.№ С10-21265. 1984 г.) / РГАКФФД. Арх.№ ф. 4, ед. уч. 70024
Из новейших – лучший Аренский, он прост, мелодичен...
Л.Н. Толстой
Антон Степанович Аренский – русский композитор, пианист, дирижёр и педагог, чьё творчество стало изящным явлением в отечественной музыке рубежа XIX–XX веков. Творческий путь Аренского был непродолжителен, но удивительно плодотворен. Сразу после окончания Петербургской консерватории (учился у Н.А. Римского-Корсакова) он был приглашён преподавать в Московскую консерваторию, вёл классы музыкально-теоретических дисциплин и в 1889 г. получил звание профессора. Среди учеников А.С. Аренского – те, кому суждено было стать гордостью русской музыки: Сергей Васильевич Рахманинов, Александр Николаевич Скрябин, Рейнгольд Морицевич Глиэр. Как пианист и дирижёр Аренский выступал в России и за рубежом, руководил концертами Русского хорового общества, а после завершения преподавательской деятельности с 1895 по 1901 гг. управлял Придворной певческой капеллой в Санкт-Петербурге.
Последние годы жизни Аренский занимался композицией. Лучшие его сочинения принадлежат к направлениям камерной вокальной и инструментальной музыки: романсы, фортепианные миниатюры, элегическое трио отличаются искренностью, изяществом, тонкостью фактуры, искренней задушевностью. Среди крупных сочинений А.С. Аренского – оперы «Сон на Волге», «Рафаэль», «Наль и Дамаянти», балет «Ночь в Египте», симфонии, сюиты для двух фортепиано, романтическая баллада «Волки», музыка к поэме А.С. Пушкина «Бахчисарайский фонтан».
Сегодня в «Звуковом календаре» прозвучит архивная запись (1914 г.) одного из самых известных сочинений А.С. Аренского – романс на стихи А.Н. Апухтина «Разбитая ваза» в исполнении Владимира Александровича Сабинина (1888–1930 гг.): едва заметная трещина на хрупком сосуде становится символом сердечной раны, невидимой постороннему глазу, но не менее глубокой и болезненной. Музыка Аренского передаёт и хрупкость счастья, и неизбывную печаль утраты.
Фото- и фонодокументы – из фондов РГАКФФД.
🔈
Ответ на пост «Портативное пианино»1
Первое что будет ссыграно
если найдёте интереснее видео, буду рад
Пикаьу ругается на искуство, и если у Вас не открывает
нашёл на просторах пикабу Snoop Dog, Dr. Dre - Still D.r.e на пианино
Портативное пианино1
Опасные существа эти девушки
Познакомился с девушкой один мой знакомый. Повстречались какое-то время. И понял он, что не подходят они друг другу. Предложил расстаться. Мирно и цивилизованно. Она вроде как согласилась. Но периодически стала появляться там, где он находился. И уговаривала помириться. Безуспешно.
Недавно ночью возвращается он домой.
Вдруг из тени у подъезда возникает она. Давай снова будем вместе, говорит с придыханием. Услышав вежливый отказ, внезапно достает топор из-под пальто. Да, топор! И предлагает подумать последний раз.
Он едва успел заскочить в дверь и закрыть ее. Снаружи послышались ожесточённые удары топором и проклятия.
Представляешь, говорит он мне, я теперь опасаюсь домой идти. Неважно, днем или вечером. И что делать не знаю. Да и вообще, она же может в любом месте подкараулить.
Ничего я ему не смог посоветовать. Опасные существа эти девушки)
Она, кстати, пианистка. Хорошо, что не скрипачка - это всё, что я мог ему сказать.
К 125-летию со дня рождения пианиста Владимира Владимировича Софроницкого
Пианист В.В. Софроницкий выступает на вечере в ЦДРИ, посвящённом Китайской Народной Республике / Москва. 29.09.1950 г. / Фотограф: Е.И. Явно / РГАКФФД. Арх.№ 0-329313
Владимир Владимирович Софроницкий – один из самых загадочных и гениальных пианистов в истории музыки. «Печать чего-то необыкновенного, иногда почти сверхъестественного, таинственного, необъяснимого и властно влекущего к себе всегда лежала на его игре» – так отзывался о Владимире Софроницком Генрих Нейгауз.
Софроницкий – редкий пример музыканта, который не был лауреатом международных конкурсов, но при этом пользовался безоговорочной любовью публики и признанием коллег. Его игру характеризовали как «музыкальный гипноз».
В.В. Софроницкий окончил Петроградскую консерваторию, где его однокурсниками были Д.Д. Шостакович и М.В. Юдина. В 1920-м женился на Елене Скрябиной – старшей дочери композитора, чьё творчество станет центральным в его репертуаре.
Софроницкий стал непревзойдённым интерпретатором творчества А.Н. Скрябина, Ф. Шопена, Р. Шумана и Ф. Листа. Сегодня в нашей публикации – архивная запись 1937 года: звучит Этюд до-диез минор (ор. 10, № 4) Ф. Шопена в исполнении В.В. Софроницкого. Современники отмечали, что этот этюд пианист играл «с головокружительной быстротой». Однако виртуозность никогда не была самоцелью: Софроницкий не просто играл, а буквально переживал каждый аккорд, создавая уникальный музыкальный мир.
Фото- и фонодокументы – из фондов РГАКФФД.
🔈
Юджа Ванг — одна из самых известных пианисток современности и настоящий феномен классической сцены
Родилась в Китае, начала играть на пианино в 6 лет, а уже в 14 уехала учиться в США в престижный Curtis Institute of Music. Мировую известность получила в 2007 году, когда в последний момент заменила пианистку на концерте с Бостонским симфоническим оркестром — и фактически «выстрелила» за один вечер.
Её считают виртуозом: Ванг исполняет одни из самых сложных произведений в репертуаре — Рахманинова, Прокофьева, Листа — с невероятной скоростью и точностью. При этом она играет наизусть даже многочасовые программы.
Интересный факт: за один концерт она может сменить несколько нарядов, а её сценические образы регулярно обсуждают не меньше, чем саму музыку



