Какие колонки звучат лучше – полочные или напольные? Извечный аудиофильский вопрос не имеет ответа и, в принципе, бессмысленнен – так как качество звучания акустических систем определяется не только размерами корпуса, но и типом используемых динамиков, акустическим оформлением, кроссовером и массой других параметров. И определяется взаимодействием АС с вашей комнатой прослушивания - разбираемся с https://www.hifiverse.io/articles/audio/floorstanding-vs-bookshelf-speakers-2026
Три критерия, из которых можно выбрать только два
Закон Хоффмана является фундаментальным правилом, которое известно всем разработчикам громкоговорителей. И он звучит так – чувствительность акустики, нижняя граница АЧХ и объем корпуса спикеров связаны между собой, а улучшить два параметра можно только за счет третьего.Зависимость эта жесткая и нелинейная. Если при неизменной чувствительности вы хотите получить нижнюю границу баса на октаву вниз, объем корпуса колонок должен вырасти примерно в восемь раз. Если объем корпуса АС фиксирован и все равно нужно расширение баса вниз на октаву, вы потеряете почти 9 дБ чувствительности.
Динамическая компрессия, о которой никто не говорит
В процессе работы АС звуковая катушка динамиков нагревается, ее сопротивление растет, как итог, при том же напряжении динамик отдает меньше акустической мощности. Эффект называется термокомпрессией и проявляется на длительном прослушивании на высоком уровне или череде динамических всплесков (БСО, воспроизведение симфоний и т п). У динамика небольшого размера теплоемкость магнитной системы меньше, поэтому и компрессия наступает раньше. Читайте далее https://www.hifiverse.io/articles/audio/floorstanding-vs-bookshelf-speakers-2026
В августе 2006 года исполняется 145 лет с момента изобретения стереозвука.
Давайте себе представим: на дворе 1881 год. Электричество, понимание электромагнитных волн, телефония и радио только начинают развиваться, звукозаписи как таковой ещё нет, как и средств её воспроизведения. Даже кино появится спустя 14 лет и по началу будет без звука.
Но в этом году, в Париже, состоялась первая электротехническая выставка, которая проходила с 15 августа по 15 ноября. Это было само по себе уникальное событие! Давайте просто перечислим что там можно было увидеть:
Была продемонстрирована первая динамо-машина Зеноба Грамма.
Лампа с угольной нитью Томаса Эдисона
Вернер фон Сименс представил первый электрический трамвай,
Первый коммерческий телефон Александра Белла
Электрическая распределительная сеть Марселя Депре
Экспериментальный электромобиль Густава Труве
Николай Бенардос показал новый способ электросварки «Электрогефест», за что и получил золотую медаль.
Организаторам выставки хотелось чем-то удивить народ по настоящему. Хотя, глядя на представленные достижения в конце 19 века, многие и так должны были быть восторге!
И тут инженер Клеман Адер предложил сделать кабинки для прослушивания оперы, способные передать пространственную акустику настоящего театра.
Идея зашла и для этого на сцене Парижской национальной оперы установили два микрофона, а сигналы по проводам передали на территорию выставки. Для каждого посетителя кабинки было два наушника в которых можно было послушать объемное звучание. Эта идея фактически является прообразом и прародителем стереозвука.
Как это часто бывает изобретения или открытия намного опережают своё время. Так вышло и с этой технологией. Кабинки стали делать в разных местах, но тянуть два провода от разных микрофонов было дорого, поэтому большинство слушали моно звук, а технология не получила широкого распространения. Устройства записи звука и технологии на тот момент были ещё несовершенны и по сути только нарождались. Да что говорить, если запись от 9 апреля 1860 года считается первой дошедшей до нас, когда французский издатель и книготорговец Эдуард-Леон Скотт де Мартенвиль записал на фоноавтограф как кто-то поёт народную песню Au Clair de la Lune («При свете луны»). Но вот услышать что там записано никто не знал как - на буквы совсем непохоже, а технологию считывания этой записи Скотт выдимо "забыл" создать... Кстати, прочитать эти "каракули" смогли только в 2008 году с помощью сканера высокого разрешения и соответственно воспроизвести записанное 1860 году!
Гравюра с изображением первого фоноавтографа
Пожалуй мы немного отвлеклись...
Прошёл ещё 51 год прежде чем Алан Доур Блюмлейн разработал и предложил новую технологию записи стереозвука.
На самом деле, начав работать в компании «Columbia Graphophone Company» в 1929 году, более известной нынче как Columbia Records, Алан позволил избавиться от патентной зависимости с «Bell Laboratories», которой принадлежал патент на популярный тогда способ записи звука. В ходе своей работы Алан не только изобрел новый способ звукозаписи, избавивший Columbia от выплат Bell Labs, но и решил проблему механического резонанса рекордера, предложив использовать электромеханическое демпфирование во время записи. Технология уже была не нова и применялась в акустическом телеграфе, позволяя передавать сообщения по одной линии на разных частотах, однако к звукозаписи и воспроизведению звука она ранее не применялась. Но не это было главным.
Свой наиважнейший вклад Алан внес в ходе работ над стереозвуком и его записью, являясь, фактически, крестным отцом современной теории стереофонического воспроизведения звука.
Проблема воспроизведения стереозвука берет начало в принципах работы человеческого слуха. Сколько бы не было источников звука, человеческое ухо слышит их все без разбора. Именно по этой причине в начале ХХ века использовался только один динамик для того, чтобы не смешивать между собой звуковые потоки и не создавать какофонию. Алан пришел к выводу, что если в исходном сигнале исключить разницу во времени, оставив только лишь различия в уровне (интенсивности) каналов, можно получить качественное стерео-звучание.
Он сумел комплексно решить сразу две задачи: записать звук в стерео и воспроизвести его в стерео. Пожалуй то, что Ален разрабатывал именно комплексное решение и определило коммерческий успех его разработок.
Первым шагом стала разработка с точным математическим расчётом стереофонического микрофона, известном также, как микрофон Блюмлейна. Это изобретение позволило записывать стереозвук, вместо одноканального моно. Ну а вторым система воспроизведения стереозвука.
Система воспроизведения Блюмлейна обладает точной моносовместимостью. При объединении двух стереоканалов на выходе вы получаете чистый монофонический микс без какой-либо нежелательной окраски.
Кроме этого именно Блюмлейн первым предложил сдвиг фаз между левым и правым каналом для увеличения стереоэффекта, а также доработал эту идею для пластинок и изобрёл всемирный стандарт стерео грамзаписи.
Для получения идеального стереозвучания по Блюмлейну, колонки и слушатель должны находиться в углах равностороннего треугольника со стороной от двух до четырех метров. Если источники звука имеют различную громкость, то при объединении звуковых волн создается разница уровней и мнимая задержка в слышимости звукового сигнала. При одинаковой громкости обеих колонок оба приходящих сигнала становятся идентичными, что приводит к созданию эффекта, будто бы звук исходит из источника прямо перед слушателем, т.е. достигается эффект фантомного центра звука. Для того, чтобы полностью сместить восприятие звука в одну из сторон, достаточно разницы уровней 12-16 децибел между колонками, хотя этот показатель может изменяться в зависимости от остроты слуха и условий, в которых воспроизводится звук.
Вторая часть состояла в разработке технологии захвата реальной пространственной информации при записи звука. Для этого он предложил использовать совмещённые микрофонные пары.
Существовавшие тогда угольные микрофоны не удовлетворяли требованиям к чистоте звука, для реализации своей идеи Алану, в соавторстве с его коллегой Холманом, пришлось разработать новый тип микрофона, названный изобретателями HB1A, а впоследствии катушечным или динамическим. Конструкция, разработанная в 30-х годах прошлого века, по сегодняшний день широко используется в производстве микрофонов по всему миру и является самой популярной технологией в этой сфере.
Совмещенная микрофонная «пара Блюмлейна» представляет из себя два направленных микрофона с диаграммой направленности в виде восьмерки, как на картинке выше. Для создания «пары» микрофоны должны иметь конструкцию, при которой диафрагма микрофона открыта с обеих сторон и реагирует не на абсолютную величину звукового давления, а на разность давления спереди и сзади. Если микрофоны поместить максимально близко друг к другу и ориентировать оси их «восьмерок» под прямым углом, то получается лучшая из известных на сегодня конфигураций для записи стереозвука. Эта технология используется и в настоящее время для профессиональной звукозаписи.
Сам Алан видел основной сферой применения стереозвучания кинематограф.В 1931 году он и его коллеги записали пробный киноролик под названием «Walking And Talking» с использованием стереозвука.
А в 1935 году, при участии Блюмлейна был записан короткометражный фильм «Trains at Hayes». Короткометражка является первым в истории фильмом со стереозвучанием. Поскольку доступен ролит только на Youtube, то пришлось его скачать на Пикабу для всех. )
На этом работа с кино на некоторое время прекратилась - руководство компании посчитало её не перспективной... Ну а Алан занялся телевещанием и разработкой первого стандарта телевизионной развёртки. И уже в 1936 году состоялась первая трансляция телеканала ВВС с использованием нового стандарта. Но это уже другая история гения на счету которого, за его короткую жизнь 128 патентов на изобретения из которых 70 патентов в сфере записи, обработки и воспроизведения звука!
Дальнейшее развитие звукозаписывающей техники позволило существенно улучшить как качество, так и сами возможности по записи звука. Но удивительный факт: первая стерео грампластинка была изготовлена только в 1958 году на аппарате Westrex (США)! Это была первая грампластинка доступная широким массам со стереозвуком.
А во ещё один любопытный факт: в СССР выпуск стерео электрофонов начался раньше производства соответствующих пластинок. Первый электрофон "Юбилейный -Стерео" поступил в продажу в 1957 году! Ну кто скажет что Советы в то время отставали от запада, а разведка ничего не делала?! 😂
Изначально стереоэффекты основывались на элементарном разделении размещения по каналам голосов или инструментов. Например, в ранних стерео записях The Beatles вокал доносится из одного канала, а все музыкальные звуки из другого. Позже при сведении в стерео источники звука стали виртуально расставлять в пространстве благодаря вводимой разнице громкости между левым и правым каналами, а псевдо глубину стерео сцены варьировать ревербератором. Но прогресс не стоял на месте. Появление реверберации, микшерных пультов, различных устройств по обработке звука внесло свои изменения.
Пожалуй революционерами в этой сфере можно считать группу Queen. Для этого стоит вникнуть в кухню стерео на примере 2го трека Deezer c 1го альбома Queen, записанного с января 1972 по январь 1973 года в Trident Studios London. А в шестом треке "De Lane Lea Studios" собран полный букет стерео достижений той поры.
Ну а дальше и в процессе появлялись квадро системы, DTS и множество других, обеспечивающих пространственное звучание. Но все эти системы не получили широкого распространения у пользователей ввиду намного более высокой стоимости и сложности установки. Пожалуй единственным местом где используется объёмное пространственное звучание остался кинематограф, но и это нравится не всем. Чрезмерное количество звуковых эффектов многих отвлекает от сюжета самого фильма.
Вообще пиком развития стереосистем можно считать 70-е - 80-е годы 20 века. Появление хороших усилителей и многополосной акустики позволяло получать очень качественное звучание дома.
С развитием технологий тренд на качественный звук сменился трендом на бесшовную доступность и мобильность. Смартфоны и беспроводные наушники вытеснили аналоговые устройства воспроизведения (проигрыватели, магнитофоны) и на замену пришли цифровые технологии обработки звука. Качественные большие проводные наушники и многополосную акустику заменили вкладыши и динамики смартфонов. Алиса и ей подобные решения, вообще не знают что такое стереозвук.
В итоге выросло поколение которое не умеет слышать музыку и не понимает её. Современный тренд, попсовый ритм, плюс набор нужных слов, да раскрутка очередной "звезды" за деньги - этого достаточно чтобы взлететь в топ чартов. А по настоящему хороших произведений мало, хотя талантов в стране полно и многих мы просто не услышим никогда, несмотря на наличие Интернета.
Но история циклична - надеюсь что мода на качественный звук когда-то вернётся и будет доступна всем. Как и то, что звезданутую братию когда-нибудь выгонят из эфира всех радиостанций и ТВ ящиков...
Когда в пятницу, в конце рабочего дня спускаешься по эскалатору в метро, с тобой твоя музыка, которую по твоим предпочтениям подбирает нейросеть...и ты не слышишь ту имбицильно-матерную аморальную грязь, которую извергает из своего рта молодежь и не слышишь разговоров по видеосвязи на других языках...
Долго думал и надумал. Неважно что было у меня до этого. Важно, что меня предыдущий аппарат устраивал. Аж целых 10 лет. Но ничто не вечно под луной. Наслушался/насмотрелся отзывов и решился. Недёшево. Но по сравнению с другими топами и не дорого. Однако вау-эффекта не произвёл. Что сильно расстроило, а если точнее, то совсем расстроило, аж даже захотелось вернуть. Можно, конечно, воскликнуть "Ты охренел? Аппарат за почти 900 зеленых тебя не устроил?". Но уши стоимостью не обманешь, особенно мои. Самое главное, ребят - никогда не обращайте внимание на все эти описания детализации, сцены, глубины баса и прочего хлама. Сами слушайте. А все отзывы и обзоры с размахиванием руками перед камерой с отвратительным состоянием ногтей и самой жестикуляцей - иногда поблевать тянет. Но я отвлёкся. По сути. Бас никакой, динамика слабая. Но это я о стоковом плеере. А вот тут остановимся подробнее. Речь о ПО производителя, предустановленное. Замудренное, неудобное с минимумом настроек самого звука. Многие могут сказать, что чистый звук, без всяких эквалайзеров и есть истина. Но.. ХТЬФУ! Идите домой, друзья, кто так думает. Я слушаю тяжелую музыку, имею приличную коллекцию CD и вот что я вам скажу: каждый звукозаписывающий лэйбл звучит по своему и по характеру и по динамике. Так что эквалайзер нужен как раз для нивелирования различий в подаче звукозаписывающих лэйблов. Так вот для тяжа я предпочитаю внятную бочку, хлопающую и с достаточным объёмом. Повторяю ДОСТАТОЧНЫМ. Примером избыточного вижу дэбилов на тачках, в которых звучит говнореп (ничего не имею против RAP music) так, что дребезжит номерной знак. Причем в обоих местах. Помимо баса электрогитары не должны пилить мозг а гармонично изображать всю мощь и ярость дисторшн и прочих примочек. Ну и железки не должны свистеть и звенеть как стекло (sony грешит этим делом покруче чем Калигула грешил своими групповухами). В стоковом плеере это все хоть и регулируется, но звучит вяло и невнятно. Что я сделал? Для начала вспомнил полезную информацию, что можно устанавливать любое ПО из play market. Потом вспомнил, что в этом аппарате устанавливаемые плеера имеют доступ к звуковому тракту и можно установить любой плеер из широкого списка. Но какой? Вспомнил все, что знал, вплоть до AIMP. Он кстати не встал нормально, к сожалению. Но зато Cayin'овский Hiby music меня прям порадовал. И интерфейсом и особенно разделом в меню MSEB. Вот там как раз я и нашел настройки, которые заставили этого подлеца играть так, как я хотел! Радости не было предела, ведь я даже подумал его вернуть. Позже установил еще плеер от Shagling, тоже неплохо. Даже JET Audio нормально встал и мне очень понравился. Но особый восторг вызвал плеер от Onkyo - вот это прям любовь с первого взгляда!!! Не парит даже реклама, которой при выключеном тырнете и нет. Купить можно, но стоит прилично: 10 usd, mother fucker. Но очень уж он крутой, особенно настройки эквалайзера и быстрый доступ к текстам песен - прям ух!. Не вижу смысла выкладывать видео или скриншоты ибо всем страждущим лучше самим, своими пальчиками пощупать, тем более, что это недолго. Здесь хочу уточнить, что все эти изыскания и эксперименты проводились в ушах Audio Technica ATH-M50. И вот они лучше всего играют с плеером ONKYO, все-таки это мониторы и не любят преувеличений. Но HIBY все же рулит тем, что настроить его можно и под внутриканальные ушки. В моем случае это MEZE 12 CLASSIC. Для таскания по командировкам меня полностью устраивают. Почему не беспроводные? Каюсь, слюни пускал на клипши в корпусе зажигалки zippo (кто знает тот поймёт), но увы - строение ушной раковины не позволяет мне в принципе беспроводные ушки. Они попросту не держатся, сколько я ни перемерял их. Так вот один присет эквалайзера в HIBY настроил под капельки, немного агрессивнее, и все встало на свои места. Вот и все. Никакого чуда. Просто безудержное желание сделать из хорошего плеера просто подходящий. Если у кого-то есть желание именно его приобрести спрашивайте, охотно расскажу что и как. Много чего нет в обзорах, а снимать свой просто не хочу (тут уместен смайлик разводящий руками). Peace!
Все же японская техника имеет свою магию. Очень хорошая чувствительность и звук.
Пока информацию не нашел но вроде он 1972 года. Для своих лет состояние хорошее.антенны не сломаны. Вот антенна для средних и коротких волн
Батарейный отсек. Даже есть серийный номер))
Слушайте радио. Да прибудет с вами сила 73!
P\S Создал на Пикабу сообщество ЯПовчан. Буду рад видеть единомышленников.Давайте поддерживать друг друга. Рад буду встретить старых друзей с ЯПа. Сам туда не могу пойти я там забавнее. Давайте построим свой ЯП с блекджеком и шлюхами на Пикабу)))
Наконец-то добрался сделать свой первый пост на Пикабу!!!))
Меня зовут Илья Кутихин, и я один из тех сумасшедших, которые в момент выбора жизненного пути уперлись лбом - "Хочу Заниматься Музыкой"!
Несмотря на отговоры близких и выпученные от удивления глаза друзей...
"Хочу Заниматься Музыкой"!
Несмотря на полные скепсиса взгляды - мол, парень задержался в детстве, пора бы и повзрослеть...
"Хочу Заниматься Музыкой"!
Назло и вопреки всем!))
Прошло некоторое время... Ну как сказать "некоторое" - на сегодняшний день я музыкант и звукорежиссер с опытом, перевалившим 15 лет, преподаватель. И до сих пор не жалею о сделанном когда-то выборе!
Сил на "поедание" гранита музыкальной науки было потрачено немало - но было безумно интересно!!! И даже сейчас, несмотря на огромный приобретенный опыт, мне все еще - ИНТЕРЕСНО!!!
Музыка - такая материя, которая не дает заскучать НИ-КО-ГДА!
Моя сегодняшняя деятельность - звукорежиссура, и моя работа - превращать музыкальные наброски в готовые песни, которые вы слышите в метро, маршрутках, соцсетях... везде!)) Это отдельная наука с массой нюансов и неуловимых для новичка деталей. Наука и творчество "в одном флаконе"!
Я обожаю то, чем занимаюсь, и стараюсь насколько возможно делиться опытом с начинающими музыкантами - специально для этого создал YouTube канал и по мере сил наполняю его материалом. Что не умещается в видео формат, публикую в виде небольших "подсказок" и статей в собственной группе ВК.
Надеюсь среди "пикабушников" найдутся, кому интересна моя тема!))
С удовольствием отвечу на комментарии и вопросы - давайте нести ХОРОШИЙ ЗВУК в массы!)))
Хорошую музыку, как и хороший звук, я полюбил давно, спасибо за это папе. Одни из самых ярких воспоминаний детства, когда мы собирались семьей по вечерам возле проигрывателя и слушали пластинки. Это был конец 80-х. Время было не простое, мы жили на съемных квартирах, денег было не густо. Не знаю, как это ему удалось, но я помню как Папа привёз проигрыватель с колонками на санках. В общем, с тех пор прослушивание музыки занимает в моей жизни особое место.
А первыми колонками которые я купил сам, были советские Амфитон 35АС-018. Приблизительно вот такие.
Это были студенческие годы, как вы понимаете бюджет был крайне ограничен, поэтому мой выбор пал на этот шедевр советского дизайна. По-моему, с момента покупки они ни разу нормально и не работали. Буквально через несколько дней рассыпались подвесы басовиков. Ещё через неделю я заметил, что они обе правые и разного цвета =). В общем, по окончании университета они заняли почетное место в сарае родительского дома, куда они идеально вписались.
Прошло много лет, мое увлечение звуком только крепло. Я переслушал великое множество различной акустики: винтажной и новодельной. И когда будучи в гостях у родителей увидел этих "красавцев" , по спине пробежали мурашки ужаса. Было решено привести их в кондиционное состояние. Вот так они выглядели перед началом работ:
Первым делом - полный разбор и ревизия. Оказалось, что один из ВЧ динамиков не работает, а подвесы среднечастотников рассыпались вслед за НЧ головками.
Также из корпусов извлёк пару стаканов овса. Понятия не имею, как он туда попал, возможно один из предыдущих владельцев слишком буквально понимал фразу "дать овса" =)
Если замена подвесов на НЧ-головках - задача довольно простая, то остальные динамики я решил заменить на немецкие головки фирмы Visaton. Фильтры, кстати, находились в прекрасном состоянии. Также на фото басовики с новыми ППУ подвесами.
Пока я ожидал новые динамики, перебирая в голове варианты переделки фильтров под них, занялся корпусами. Первым делом шпаклёвка и подготовка под покраску. Весь декоративный пластик и решетки я решил выбросить, оставшиеся отверстия зашпаклеваны, углы восстановлены.
Внутри корпуса были оклеены вибропластом, швы промазаны пластилином, а для повышения жесткости корпуса установлена распорка передней и задней стенки между НЧ и СЧ головками.
Далее 2 слоя грунтовки, 3 слоя краски и 2 слоя матового лака.
На это ушёл весь день. Следующий день ушёл на переделку фильтров. НЧ увел в сабвуферый диапазон, частоту раздела ВЧ/СЧ поднял до 5кГц. Заменил проводку терминалы-фильтр, фильтр-головки. Пришли новые динамики, первая сборка.
СЧ/НЧ головка от Visaton встала, как родная. А вот высокочастотник меньшего диаметра, пришлось извернуться и сделать площадку-переходник. Чуть не забыл, старый низкочастотник был окрашен. В общем, новый внешний вид превзошёл все мои ожидания. А вот звук получился странный, очевидно допустил ошибку при сборке фильтра. Отвертка, паяльник и ещё пол дня на поиск и исправление ошибки и сборка второго фильтра.
Финальная сборка. Прослушивание. Звучание замечательное, появился выраженный стерео-эффект, звук отделился от акустических систем. Мощный, оформленный нижний бас благодаря задемпфированному корпусу с увеличенной жесткостью. Детальная середина с очень хорошим разрешением. Очень приятный ненавязчивый верх. Не устаёшь при длительном прослушивании и можешь не повышая голос разговаривать при достаточно высокой громкости, а это признаки высококачественной акустики. Кстати в тестовом прослушивании участвовал независимый эксперт =), который однозначно заявил, что новые-старые колонки играют очень классно. Вот так замкнулся круг, а в рядах любителей хорошего звука пополнение.
Когда- нибудь она вспомнит как слушала с папой пластинки. А пока надо придумать, как защитить динамики от неё). Решил сделать тканевые рамки. Обычные рейки+чёрный лён.
Тканевые грили визуально уменьшили АС и придали сдержанности.
Это мой первый опыт работы с акустическими системами и, похоже, этот блин не получился комом. Хочу отметить, что я не открывал америки, есть куча вариантов доработки разных советских систем. Но определенно, это очень полезный опыт для меня, и я захотел им поделиться на любимом pikabu. Спасибо, что дочитали. А я пойду послушаю пластиночку. И подумаю над следующим проектом, похоже я открыл ящик пандоры. Судя по всему, это будет проигрыватель винила, и если данная тема вызовет интерес, будет ещё пост.