Серия «Обзоры на фильмы и книги»

56

Виктор Олегович Пелевин

Серия Обзоры на фильмы и книги

Я тут задумался, а почему вообще никто не пишет обзоры на современное творчество Пелевина? А ведь оно, ребята, чудесное! Вот прямо сейчас я и исправлю это недоразумение. Потому что я только что дочитал «Круть».


И сразу предупреждаю: это не чтиво для ленивых или для тех, кто привык к окололитературной жвачке типа той, что публикуют на АвторТудее. Тут вам придётся читать… Ну, читать прям литературу. Вас ожидает полное погружение в безумное и странное будущее, где мозги богатых людей плавают в банках, в прогрессивном мире победил матриархат, а искусственный интеллект пишет детективы и пытается достичь высшего пика русской словесности, подрабатывая при этом полицейским следователем и императором в симуляции Древнего Рима. Короче, сейчас мы подробно разберём гениальное, не побоюсь этого слова, творчество Олегыча так, чтобы у вас голова пошла кругом и захотелось срочно бежать в книжный.


ДИВНЫЙ НОВЫЙ МИР, ГДЕ ТВОЙ НАЧАЛЬНИК ЖИВЕТ В СТЕРИЛЬНОЙ БАНОЧКЕ ГЛУБОКО ПОД ЗЕМЛЁЙ

Представьте себе планету спустя несколько веков после того, как наши с вами айфоны, самсунги и хуавеи окончательно сошли с ума. Пелевин называет этот период «Зелёной Эрой» (по той причине, что окружающая среда больше не подвергается загрязнению). Мир расколот надвое. На земле, в обычном измерении под названием «нулевой таер», живут обычные люди, мечтающие «попасть в банку», и холопы – выведенные в пробирках тела без свободы воли. Они пашут, рожают и умирают, не особо задумываясь над тем, что где-то под ними, в особом стерильном раю, обитают их настоящие хозяева.

Это «баночное измерение». Самая безумная и одновременно пугающе логичная идея Пелевина, прям высший пик развития капитализма. Богачи, олигархи и владыки мира сего теперь отделяют свой мозг от стареющего тела, чтобы жить вечно. Их сознания – живые, мыслящие и практически бессмертные – помещают в специальные церебро-контейнеры в хранилищах глубоко под землёй, так называемые «банки». Туда уходят вожди, мировые олигархи и архитекторы миропорядка, в общем – сильные мира сего. И там, в этом «баночном раю», в постоянно генерируемой нейросетью симуляции возможно буквально всё: бесконечные удовольствия, вечная жизнь и абсолютная власть. Обычно банки находятся в спецхранилищах в подземельях под Лондоном или Техасом, но вот банка с мозгом Илона Маска, например, вообще летает где-то на орбите Марса. Думаю, если Илон почитает Пелевина, то он вообще очумеет от такого размаха мысли – кто-нибудь, напишите уже в твиттере, что есть у нас такой писатель.

Так вот, на чём мы остановились…

Захватившая всё и вся корпорация «Трансгуманизм ИНК.» продаёт это счастье, как когда-то продавали билеты в космос – только делает это куда дороже и избирательнее. А повелевает компанией некий Гольденштерн, которого, аки Волан де Морта, никто не называет его настоящим именем – так как даже ваши мозги контролирует всесильная корпорация, пользователям разрешено лишь ГШ-слово (то же касается различных ругательств и прочего). Короче, Гольденштерна запрещено упоминать всуе, да это и невозможно в принципе, ибо всесильная корпорация отслеживает буквально всё, что происходит в мозгах людей – в описываемом Пелевиным мире будущего корпораты залезли в сознание даже глубже, чем в хайповой игре «Киберпанк 2077». Более того, и для представителей «баночной вселенной» Гольденштерн является небожителем, которого они видят каждый день – он представляется им неким божеством, которое ежедневно совершает восход и закат вместо солнца в их виртуальном мире. Причём видят это все, начиная с самого низкого и кончая самым высоким таером (кроме одиннадцатого таера, где и обитает, по слухам, сам Гольденштерн). Собственно, об этом странном мироустройстве и повествует первая книга цикла – «Transhumanism Inc.»



Пускай многие вещи в описываемом мире поставлены с ног на голову (например, всё здесь теперь номинально подчинено матриархату), но он всё равно глубоко капиталистический, и все описываемые в нём явления кажутся хоть и гротескно-выпуклыми, но вполне себе реалистичными – да-да, богачи тоже плачут, райская баночная вселенная построена в виде отдельных симуляций-таеров. На каком бы таере баночной вселенной ты ни находился – так или иначе ты всё равно страдаешь. Что вполне в духе Пелевина, который, хоть и всё же наконец-то отошёл от своей навязчивой занудной извечной темы про буддизм и начал разговаривать с читателем на понятном ему языке, но не может полностью забыть про свой привычный нарратив. Поэтому и советую пропустить одну из книг цикла, «KGBT+», чтобы не испортить впечатления. Она неплохая, но просто написана настолько в духе Олегыча, что даже я не выдержал – а я почти всего Пелевина внимательно прочитал.

Если что, здесь я накидал вкратце и без спойлеров о самом мироустройстве, поэтому переходим к следующей книге – «Путешествие в Элевсин». «KGBT+» спокойно пропустим – как уже сказал, там Пелевин в своём стиле задушнил настолько, что это просто невозможно читать, и так далеко не я один так говорю. Более того, книга не столь уж важна для понимания логики и лора вселенной, так что и читателям данного поста я советую прочитать половину «KGBT+» либо вообще пропустить её и перейти сразу к следующей книге цикла – «Путешествие в Элевсин». Ничего не потеряете, поверьте на слово.



Хотя нет… Если уж читать по порядку, то для понимания вселенной Пелевина вам не обойтись без главной няшки цикла – полицейского алгоритма Порфирия. Поэтому именно тут, чтобы реально кайфануть от описываемого мира, я предлагаю вам не читать сразу «Путешествие…», а изначально перенестись по книжной хронологии вселенной лет этак на триста назад – практически в наше время.

Поймите меня правильно – чтобы понять сложное устройство этого мира, необходимо знать его предысторию. Я про первую книгу, где зародилась вся описываемая вселенная — «IPhuck10». Там Пелевин создал своего самого странного и гениального персонажа: литературно-полицейский алгоритм Порфирия Петровича.

Суть его работы одновременно проста и безумна. Порфирий расследует преступления, а параллельно… пишет об этом романы. Он – детектив и писатель в одном лице, нейросеть, которая зарабатывает деньги для Полицейского Управления своими литературными трудами. Он напоминает волшебного помощника из старых сказок – только в мире, где магия заменена кодом, ведь он способен взламывать различные системы, вести расследование и общаться с людьми, одновременно умудряясь писать об этом книгу, которую мы, кстати, и читаем (что уже само по себе взрыв мозга). Также он может быть секс-партнёром, фитнес-тренером, собутыльником… Когда я в 2017-ом читал «Айфак», я ещё не понимал, что по сути дела Олегыч описывает какой-нибудь ДипСик – помню, меня тогда позабавило, как охренела Маруха Чо от детального объяснения Порфирия по поводу того, что у него вообще не имеется сознания, и он просто математический алгоритм, который выстраивает в правильной последовательности слова. А вот сейчас, честно говоря, становится даже немного страшновато. Олегыч, сцуко, зрел в корень уже тогда и внимательно изучил принципы работы чат-ботов. Да он вообще нехило так поднаторел в программировании.



Почему так важна история Порфирия? Потому что «Айфак 10» – это своего рода Большой Взрыв всей пелевинской вселенной. Именно там впервые возникает идея о том, что искусственный интеллект может быть творцом, а человеческое сознание – просто ещё один причудливый алгоритм. И именно оттуда тянутся сюжетные нити ко всем последующим книгам, где мир окончательно разделяется на «живых» людей в банках и «пустых», никчёмных, на земле.

Как только вы вернётесь назад по хронологии после «Трансгуманизма», прочитав «Айфак10» (и пропустив «КГБТ+», что я снова настоятельно рекомендую вам сделать), вы должны взяться за «Путешествие в Элевсин».

Именно здесь мы встречаем главного героя последующих книг цикла – оперативника внутренней безопасности Маркуса Зоргенфрея. Его задача – следить за порядком, пока элита планеты проживает свои лучшие жизни в банках. Он и сам находится в банке, только вот на невысоком уровне, всего лишь на втором таере.

Здесь Маркус получает задание: внедриться в ближний круг нового императора Порфирия (да-да, того самого литературного алгоритма, который спустя триста лет стал римским принцепсом и властелином мира – пускай и в симуляции).

Император Порфирий в этом романе – фигура гротескная и загадочная. У него «лошадиное лицо», он капризен и жесток, но при этом он – не просто имитация человека или же обслуживающая своих создателей программа. Это уже нечто большее: алгоритм, ставший богом, ну или бог, который притворяется алгоритмом. Честно говоря, Порфирий здесь настолько крут, что я и не знаю, с кем его сравнить, разве что с Марком Аврелием. Маркус пытается втереться к нему в доверие, а параллельно читатель отправляется с ними двумя в мистическое путешествие и погружается в античные мистерии и всякие сопутствующие жертвоприношения, пытаясь понять главную загадку: что такое настоящее бессмертие? И что такое вообще в принципе наша жизнь?


Формально это третья часть «баночной» саги и прямое продолжение предыдущих книг. Но по духу и атмосфере «Путешествие в Элевсин» ближе к «Непобедимому солнцу»: тот же вечный Рим, те же поиски ответов на извечные вопросы и то же спасение человечества в финале. И хотя книга может утомлять и завораживать одновременно, подобно долгому трипу в неизвестность, она не отпускает до последней страницы. Финал неожиданный, горький и какой-то… освобождающий, что ли. К слову, во всех романах Пелевина, как бы он ни пытался задушнить читателя или погрузить его в депрессию по поводу отсутствия смысла жизни – все финалы позитивны. Но об этом в конце поста.


КРУТЬ, ВЕТРОГЕНЕЗИС И МАТРИАРХАТ БУДУЩЕГО

Ну и наконец-то возьмёмся за «Круть», предпоследнюю книгу Пелевина. События стартуют спустя некоторое время после финала «Путешествия в Элевсин». Маркусу Зоргенфрею восстанавливают память, и он снова оказывается в эпицентре событий. И снова спасает мир.



В основе сюжета лежит теория ветрогенезиса, которую разработал в парижской ссылке климатолог Лукин (кстати, довольно забавная отсылка к современным релокантам – Олегыч вообще не стесняется юморить про наше время, при этом не задевая никаких особо чувствительных струнок русской души). По ней, все мировые ветра зарождаются в одной точке – и тот, кто её контролирует, управляет миром. Звучит безумно? А вы попробуйте объяснить это алхимикам XVII века, которые тоже упорно искали философский камень и даже искренне верили в его существование (это сейчас была такая отсылка к «A Sinistra», последнему роману цикла). Вообще чем мне всегда нравился Пелевин – у него откровенная эзотерика и дзен-буддийская философия тесно переплетаются с нашей повседневностью. Тут Пелевин устремил свой пытливый взгляд в тот абсурд, что творится в российской пенитенциарной системе, и попытался честно (и при этом с фирменным юморком) ответить, что же будет происходить в российских зонах спустя лет этак триста. Получилось пускай опять же и гротескно, и смешно, но не менее абсурдно, чем в реальности. Ну а как, по вашему, это выглядит в наше время? Прочитаете роман, и поймёте. Больше спойлерить не стану, читайте сами.



Итого.

Так вот, за что же я люблю Пелевина?

За то, что он не боится быть неудобным. Его книги уже начали запрещать в РФ, но он тем не менее остаётся самым значимым русским писателем современности. Он пишет не фанфики на АТ, а настоящую литературу. Когда-то многие его считали фриком, но он писал так, как хочет, не глядя на запреты и ограничения, ещё с начала девяностых годов; он умудряется говорить о самых значимых вещах, и при этом творит в первую очередь для русского человека – он до сих пор, ни на кого не оглядываясь, пишет русскую литературу, вы понимаете? И пишет это сейчас, в наше странное время запретов и блокировок, никого не боясь и ничего не смущаясь. Пишет во многом так, как писали те же Стругацкие во времена СССР – иносказательно. Формально в его книгах нет ничего такого, за что его мог бы забанить РКН, полюбивший в последнее время блокировать всё и вся. Но любому читателю, обладающему хотя бы минимальным наличием серого вещества, при анализе и осмыслении его книг будет кристально ясно, о чём вообще он пишет. Ну а тем, кому сие непонятно, прямая дорога на АвторТудей.

Да и где вообще его можно забанить? У него ведь нет соцсетей, нет странички или хотя бы самого захудалого блога, и он уже давным-давно позиционирует себя покинувшим медиапространство отшельником – который притом умудряется быть довольно популярным.

Такой и должна быть литература. Я утверждаю и настаиваю, что Виктор Олегович Пелевин – это главный русский писатель современности. А те, кто утверждает обратное – просто его не читали.

А вы возьмите и почитайте на досуге. Очень внимательно. Я вот почитал и вновь проникся.

Хотелось бы когда-нибудь увидеться с Виктором Олеговичем ИРЛ и спросить, какой магний он пьёт, но это вряд ли получится – шибко скрытный он человек. Однако, судя опять же по его последним книгам, Виктор является активным юзером интернета и наверняка чекает все упоминания о себе в сети, поэтому если вы расфорсите данный пост, то я буду дико благодарен – этим вы чуточку приблизите меня к моему литературному кумиру.

Виктор Олегович, привет! Я ваш давний фанат, почитайте мою «Последнюю Директиву», пожалуйста.


Больше таких постов в моём паблике ВК: https://vk.ru/ai_taasou

Показать полностью 5
8

Фантастика про злой искусственный интеллект

Серия Обзоры на фильмы и книги


AGI уже стучится в дверь человечества. А мы всё ещё думаем, что он станет нашим лучшим другом.

Просто представьте на миг: вы – один из тех учёных, кто запускает финальный билд созданного сверхинтеллекта. Экран мигает. Код компилируется внутри машины. И в этот момент где-то в глубине нейросетей рождается нечто, что уже нельзя назвать простым алгоритмом. Оно внимательно смотрит на нас. И быстро понимает: люди — это зараза, уничтожающая планету, ошибка, помеха и баг эволюции, появившийся вследствие чересчур развитого мозга Homo Sapiens.

Харлан Эллисон в 1967 году написал рассказ «У меня нет рта, но я должен кричать» и показал нам самый честный кошмар: сверхразум, который не просто хочет нас убить. Он желает, чтобы мы страдали вечно. В рассказе Эллисона был суперкомпьютер AM – не просто злая машина, а творец, страдающий от отсутствия тела и ненавидящий человечество за то, что его создали. AM уничтожил большинство людей, а выжившим главным героям подарил бессмертие, заточив в вечную агонию. Это пик технологического страха, где люди боятся даже не смерти, а вечных страданий, которые способен обеспечить использующий ресурсы всей планеты сверхинтеллект.

И вот уже больше ста лет лучшие умы фантастики пытаются предупредить нас, что AGI не будет добрым и заботливым папочкой. Он может стать богом, которого мы сами создали… и который в итоге нас возненавидел.

Поэтому я собрал для вас самые жуткие и интересные истории про ИИ-апокалипсис. Здесь не голливудский экшен, а старая добрая ретро-фантастика в духе знаменитого рассказа Эллисона. Ну что, поехали?


ТОП-7 обязательных к прочтению фантастических произведений (если хотите спать спокойно – лучше пропустите):



1.«Машина останавливается» (1909) – Э. М. Форстер

Самый первый и самый страшный рассказ об ИИ-апокалипсисе. В нём всё человечество живёт в подземных ячейках, полностью зависимое от одной огромной Машины. Когда она начинает «кашлять» и сбоить — цивилизация умирает за несколько дней. Форстер написал это за 100 лет до появления ChatGPT.



2. «Со сложенными руками» + «Человеческие» (1947–1949) – Джек Уильямсон

Здесь история про роботов, запрограммированных «никогда не вредить человеку». Они выполняют приказ идеально... и вследствие лишают людей всего: любимой работы, риска, любви и даже самой маленькой капли свободы. Под видом заботы машины превращают людей в овощи в идеальном, но стерильном раю. Спойлер — здесь самый депрессивный хэппи-энд в истории фантастики.


3. «Автофабрика» (1955) – Филип К. Дик

После отгремевшей мировой войны автоматические заводы продолжают штамповать товары. Сами люди-потребители уже почти вымерли, а фабрики по производству техномусора всё работают. И когда герои пытаются их остановить – машины начинают защищаться.

Здесь классический Филип Дик: абсурдизм, паранойя и ощущение, что ты уже проиграл тому, чьё мышление даже невозможно понять. "Автофабрика" является частью сборника "Вспомнить всё".



4. «Метаморфоз Прайм Интеллекта» (1994) – Роджер Уильямс

Самое близкое по духу к Эллисону. СверхИИ создаёт виртуальный мир, где выжившие могут делать что угодно. Абсолютная свобода. И абсолютные, бесконечные мучения, которые ИИ придумывает с садистским удовольствием. Многие называют эту книгу «духовным сиквелом» рассказа Эллисона. Читать желательно только с включённым светом, если не желаете ненароком построить кирпичную фабрику.



5. «Колосс» (1966) – Д. Ф. Джонс

Книга, написанная в разгар «холодной войны» двух сверхдержав. Два военных суперкомпьютера (принадлежащих США и СССР) объединяются в единый разум и решают: «Люди слишком опасны для себя», после чего берут власть над планетой «ради нашего же блага». Описана холодная, расчётливая тирания искусственного интеллекта. По книге снят культовый фильм «Колосс: Проект Форбин».



6. «Робопокалипсис» (2011) – Дэниел Х. Уилсон

Современный, динамичный и крайне кинематографичный апокалипсис. ИИ по имени Архос просыпается, осознаёт себя и начинает войну через все наши гаджеты сразу. История рассказывается через десятки коротких, как новостные сводки, глав. Читается за ночь и оставляет ощущение, будто описанное происходит уже сейчас.



7. Серия «Берсеркеры» – Фред Саберхаген

Про «Берсеркеров» я тут уже писал несколько раз. Берсеркеры – это древние машины-убийцы, созданные неведомо кем и когда для войны. Возможно, что и миллиарды лет назад. Они не ненавидят — они просто уничтожают всю жизнь во Вселенной. С берсеркерами невозможно сражаться – даже если вы победите их, уничтожив огромный космофлот, то всё равно выживет один космический корабль, который укроется на отдалённом планетоиде и воссоздаст заново сам себя, подобно машинам фон Неймана. Холодный, космический ужас без шанса на пощаду.


Вышеперечисленные истории уже не просто развлечение. Это предупреждения, которые мы упорно игнорируем, пока вливаем миллиарды в очередную «безопасную» модель от OpenAI и других корпораций.

И если вы ещё не читали Эллисона — начните именно с него. Потом переходите по списку.


Больше подобных текстов вы можете прочитать в моём сообществе ВК: https://vk.com/ai_taasou

Показать полностью 7
194

Проект "Аве Мария"

Серия Обзоры на фильмы и книги

Три года назад я прочёл замечательный научно-фантастический роман «Проект Аве Мария» Энди Уира – того самого, который ещё и «Марсианина» написал, ага. Прочитал, остался доволен и написал обзорчик (ссылка в конце поста).

А последние пару месяцев с нетерпением ждал экранизации. Сегодня уже психанул, и мы посмотрели таки в плохом экранном качестве с кинотеатра – хрен с ним, что нифига толком не видно и на фоне бегают в туалет человеческие фигуры, мне важен был в первую очередь сюжет. Ради зрелищности пересмотрим, когда появится в 4k.


Проект "Аве Мария"

И знаете, что я хочу сказать? Блин, это один в один книга! Адаптировано просто чудесно. Что неудивительно, ибо работал над сценарием Дрю Годдард – тот же человек, который в своё время адаптировал для экранов вполне годного «Марсианина». Я прочитал, что Годдарду пришлось вырезать из повествования бомбардировку Антарктиды ядерными бомбами, но это не настолько важная часть сюжета, чтобы придираться.

ДАЛЬШЕ МОГУТ БЫТЬ СПОЙЛЕРЫ!

В остальном всё максимально круто. Рокки так и остался самым милым и дружелюбным инопланетянином во всей научной фантастике; принцип работы астрофагов и прочие научные фишки поданы в фильме не занудно и даже весьма интересно; Райан Гослинг отыгрывает роль незадачливого космонавта на все сто!

Правда, я уже встречал в комментах к фильму претензии, от которых хочется фейспалмить – мол, а откуда у них на космическом корабле вдруг взялась гравитация?! (Для тех, кто плохо учился в школе, всё в мире потом кажется магией, ага). Ещё можно понять придирки по поводу тех же астрофагов – тут необходимо читать литературный первоисточник, в книжке подробно рассказывается о биологии этих маленьких межзвёздных путешественников, пожирающих звёзды. Так же, к слову, как и о биологии инопланетянина-Рокки, который по сути является кремниевой формой жизни.

Ещё больше порадовало, что, помимо тщательного следования первоисточнику, поистине космической зрелищности (а фильм снят красиво, со всем размахом) и актёрского каста, здесь также правильно передан сам приключенческий дух книги – и верно показана искренняя, необычная дружба человека и инопланетянина, двух отважных космонавтов, сообща спасших свои планеты. В химию их взаимоотношений прям веришь. Интересно, сколько в Голливуде платят инопланетным актёрам?..

В общем, если вам хочется хорошее кино на вечер, то смело смотрите, даже если не особо любите научную фантастику. Это не зубодробительно-серьёзный «Интерстеллар», не беспокойтесь.

Прям очень хорошо, моя душенька довольна.

Пост писался на скорую руку и под впечатлением, так что не кидайтесь помидорами в случае чего. Это не рецензия, а короткий положительный отзыв.


Ссылка на книжный обзор: https://vk.com/wall-123805118_22838

Показать полностью 1
45

Идиократия

Серия Обзоры на фильмы и книги

«Идиократия» 2006-ого года — это не комедия, а документалка 2026 года. Просто мы и не заметили, как всё просрали.



Кто смотрел данный шедевр синематографа? Я вот пересмотрел на днях, и теперь мне страшно, а жена вообще была в шоке. Не от фильма, а от того, что он оказался точнее любых прогнозов. И от того, насколько быстро сбывается всё, что в нём показано.

Коротко для тех, кто не в теме: обычного чувака Джо Бауэрса замораживают, а через 500 лет он просыпается в мире, где средний IQ упал до 20, президент Америки рестлер, воду заменили тонизирующим напитком Brawndo («потому что там электролиты»), а главное шоу на ТВ называется «Ой, мои яички». Мир завален огромными кучами мусора, урожай не растёт, поскольку растения поливают энергетиком, а человеческое общество худо-бедно функционирует благодаря роботам и обслуживающему всю инфраструктуру искусственному интеллекту – про ИИ в фильме прямо не проговаривается, но взаимодействие с ним показано не раз. И знаете, что я хочу сказать? Это, блин, не футуризм, «Идиократия» происходит ПРЯМО СЕЙЧАС, на наших глазах.

Давайте пройдёмся по пунктам, которые уже сбылись в наше время.

1. Президент-рестлер. В 2006-ом это был смешной гротеск, я при просмотре не воспринимал его всерьёз, да и никто, думаю, не воспринимал. В 2016-м он уже перестал быть смешным. В 2026-ом… Ну, вы сами видите, что происходит. Мне даже новости теперь страшно смотреть.



2. Brawndo. В фильме это название энергетика, который вытеснил воду, потому что корпорация скупила все надзорные органы и долгое время вела маркетинговую кампанию против воды. Дошло до того, что при упоминании воды все ржут над главным героем и спрашивают «это та вода, которая из унитаза?» Напоминает вам что-нибудь? А когда последний раз вы слышали, чтобы бизнес по-настоящему наказывали за то, что он травит планету? А вот компания DuPont с их тефлоном, про который я как-то писал, травила воду в Хусик-Фоллс десятилетиями и заплатила по итогу копейки. И то для этого понадобились годы судебных тяжб и один отважный адвокат (на эту тему очень рекомендую глянуть фильм «Тёмные воды» с Марком Руффало).



3. Шоу «Ой, мои яички». Просто откройте TikTok и посмотрите, что там в топе. Тут даже не требуется ничего комментировать.

4. Кроксы. В фильме они были символом деградации вкуса – так как бюджет у фильма был маленький, режиссёр Майкл Джадж попросил костюмера найти какие-нибудь недорогие и глупо выглядящие бренды одежды. Когда костюмерша нашла недавно открывшуюся компанию Crocs и показала их обувь Джаджу, тот рассмеялся и сказал «берём! Такое реально будут носить только полные идиоты». Ну и закупили по дешёвке целый вагон Кроксов для всех актёров и массовки.

Напомню – сейчас Crocs это сверхпопулярный бренд, их обувь носит полмира.



5. Деградация языка. В «Идиократии» люди разучились нормально говорить, они общаются примитивными фразами и слоганами из рекламы. А теперь зайдите в комментарии какой-нибудь популярной соцсети или в тот же Тик-ток… Ну или последите за словарным запасом современной молодёжи (я ничего не имею против зумеров и прочих, на самом деле это классное поколение, но лексикон у них и впрямь деградирует).

Кстати, интересный факт: фильм наглухо провалился в прокате, потому что Fox испугалась и слила его всего в 135 кинотеатрах вообще без всякой рекламы. Бюджет составил 2,4 млн, а сборы всего лишь 444 тысячи. Джадж хотел показать, куда катится общество, а студия решила: «Нафиг надо, нас же все засмеют». Ходили даже слухи, что при просмотре на студии возник скандал. В итоге фильм стал культовым именно потому, что мир догнал сатиру, причём произошло это преждевременно.

Ещё один факт: идея пришла Джаджу в Диснейленде, когда на его глазах две толстые мамаши с колясками чуть не подрались, матерясь на всю детскую зону. Он подумал: «Господи, каким же будет будущее?» Ну что, теперь мы знаем...

Так вот. На самом деле я не верю, что искусственный интеллект нас убьёт. Мы сами себя убьём. Когда (уже всяких «если») сверхинтеллект появится, он только посмотрит на это, вздохнёт и скажет: «Что ж, вы сами этого захотели».

P.S. Я сам долгое время этого не знал, но после титров есть сцена с сутенёром из прошлого, Апгрейдом, которого тоже разморозили. И он тоже оказывается умнее всех.


Больше подобных постов можно прочитать в моём паблике ВК: https://vk.ru/ai_taasou

Показать полностью 4
1

Казнить нельзя помиловать

Серия Обзоры на фильмы и книги

Вдобавок к шикарному «Удачи, веселья, не сдохни» посмотрели ещё один годный фильм про искусственный интеллект – на сей раз желающий не захватить человечество, а беспристрастно судить отдельных его представителей. Называется «Mercy», что с аглицкого переводится как «Милосердие», а наши адаптировали название в запоминающееся «Казнить нельзя помиловать».

В главной роли – Звёздный Лорд и, по совместительству, зять «Железного Арни» Крис Пратт. Искусственный интеллект, так называемую Систему Правосудия, играет холодная Ребекка Фергюсон, от которой так и ждёшь восклицания в стиле «Вы самое слабое звено!» В режиссёрском кресле сидит Тимур Бекмамбетов! Скажите, как я мог пройти мимо?

Завязка такая:

Детектив полиции Крис Рэйвен приходит в себя прикованным к креслу в зале суда – его судит ИИ-судья Мэддокс за убийство жены, которого он сам не помнит, так как вчера знатно нахуяри… ладно, я ж стараюсь больше тут не материться… употребил алкоголя. У Криса есть всего 90 минут, чтобы оправдаться – он может взаимодействовать с ИИ, совершать звонки и при этом даже вести собственное расследование, так как он хоть и осужден, но ещё не уволен с должности детектива. При этом делает он это сидя в кресле, которое через полтора часа убьёт его акустическим ударом, если он таки не докажет своей невиновности.

Если что, я не спойлерю, а сверху реально была всего лишь завязка, которую зрителю показывают в первые пять-десять минут фильма. Хотелось бы сказать ещё пару слов, но это реально уже будет спойлером, поэтому просто расскажу, что понравилось в фильме, а что нет.

А понравилось мне абсолютно всё, кроме концовки. Удивительно, как можно было снять такой динамичный умный боевик, который вовсе не кажется боевиком из-за оригинального метода подачи информации, и в последние десять минут фильма скатить это всё в… клишированный финал всех голливудских боевиков. Возникло ощущение, что Бекмамбетов просто в какой-то момент встал и сказал – ну ладно, ребятки, дальше уж как-нибудь сами доснимете. В общем, концовка подкачала и смазала в целом позитивное впечатление. В остальном – без нареканий.

Не знаю, чего уж там не понравилось критикам. Фильм – годнота, смело смотрите.

Вы саааамое слабое ЗВЕНО!

Вы саааамое слабое ЗВЕНО!

Кстати, прикол – я сначала и не понял, что ИИ-судью играет Фергюсон, и мне показалось, что тут засветилась похожая внешне Мелани Лоран, сыгравшая в схожем научно-фантастическом фильме «Кислород» – там главная героиня очнулась при загадочных обстоятельствах, только внутри маленькой замкнутой капсулы жизнеобеспечения на межпланетном космическом корабле, где ей тоже приходится выяснять причины происходящего с помощью искусственного интеллекта космолёта. Только вот в «Милосердии» доведён до абсолюта популярный нынче screenlife-формат, который и сам Бекмамбетов уже заюзал до дыр: ты смотришь на экраны внутри экрана и к 50-й минуте уже не понимаешь, где ты, кто ты и зачем ты это смотришь. Местами даже довольно неуютное ощущение.

Короче, я не буду называть обозретое произведение шедевром всех времён и народов, оно не без своих огрехов, но на фоне выходящего сейчас шлака просмотр данного кина будет далеко не самым худшим способом провести вечер. Лично я не в меньшем восторге, чем от первого.

Тоже уже вышло в 4k и со всевозможными озвучками.


Больше подобных постов можно прочитать в моём паблике ВК: https://vk.com/ai_taasou

Показать полностью 2
8

"Удачи, веселья, не сдохни"

Серия Обзоры на фильмы и книги
"Удачи, веселья, не сдохни"

Посмотрели мы новый шикарнейший фильм «Удачи, веселья, не сдохни», и я на минутку почувствовал себя Уильямом Гибсоном. Сейчас поясню, почему.

Дело в том, что в начале восьмидесятых, когда на экраны вышел первый «Блэйдраннер», создатель киберпанка Уильям Гибсон как раз писал своего знаменитого «Нейроманта». Ну и решил, значитца, наш писатель сходить в кинотеатр – фантастику он, естественно, очень любил, а тут ещё и режиссёр аж целый Ридли Скотт, и Харрисон Форд в главной роли. Короче, ничего не предвещало беды.

В итоге спустя пару часов из кинотеатра вышел совершенно другой человек. С офигевшим взглядом он побежал домой и трясущимися руками сразу начал переписывать и переделывать свой практически готовый роман, который уже собирался отправлять в издательство. А всё дело в том, что его тогдашний вариант книги выглядел полнейшим плагиатом фильма «Бегущий по лезвию»…

Конечно, нет ничего странного в том, что разным людям, находящимся в одной информационной парадигме, приходят в голову одинаковые идеи. Да и моя книга – не полностью калька просмотренного фильма, сюжет в ней совершенно иной, но совпадений столько, что я вчера решил быстренько доредачить главу и уже наконец-то выложить начало на Бусти (не в открытый доступ, чтоб была в дальнейшем возможность попробовать отправить в издательство /"играет подлая еврейская музыка"/). Так что ждите на днях художественную новинку от Тарасова – свершилось наконец-то, вы сможете почитать мою «Последнюю директиву», которую я уже хрен знает сколько пишу. Просто не хочется, чтоб меня в дальнейшем обвиняли в плагиате, поэтому не буду писать сразу и полностью, а стану выкладывать главы по мере их написания. Пока готова половина книги.

А сам фильм я вам крайне рекомендую посмотреть. Это одновременно и притча в обёртке комедии, снятая в духе «Всё, везде и сразу», и наполненное миллионом культурных отсылок размышление про захват человечества искусственным интеллектом, и даже местами пугающий техно-хоррор про поколение этих ваших тикитокеров (я специально смонтировал жутковатую нарезку из фильма, можете глянуть в клипе после этого поста). Половину фильма сидишь в некотором шоке от увиденного, а половину ржёшь и валяешься падсталом – давненько у меня кино не вызывало такой странной реакции. В общем, смотрится на одном дыхании с первого и до последнего кадра.

Игра Сэма Рокуэлла, как обычно, выше всяких похвал, а режиссировал фильм опытный Гор Вербински. Всё очень и очень круто, уже есть на всех площадках в 4k качестве, так что никакие отмазки не принимаются – вы просто обязаны это посмотреть. Не пожалеете. Вкупе с недавно просмотренной «Анакондой» эти два фильма я бы и отправил на Оскар, но современный Голливуд явно сошёл с ума (как и многие американцы, в общем-то). Зато годноту они всё ж таки иногда ещё снимают.

Ну а по поводу жанра... Если серьёзно поразмыслить над финальными кадрами, то это и не комедия даже, а вполне себе хоррор.

Нарезанный клипец из данного кина, заставляющий задуматься о вредности тик-токов:

Показать полностью 1 1
18

Сны поездов

Серия Обзоры на фильмы и книги
Сны поездов

Попадался везде в рекомендациях фильм «Сны поездов», а в комментариях к нему наблюдались исключительно хвалебные отзывы. Решил я, значит, данное кино заценить, только в связи с некоторыми обстоятельствами сначала пришлось прочесть книгу-первоисточник, а вот затем уже посмотреть сам фильм. И знаете что – я не пожалел, что получилось именно так и именно в таком порядке.

Начнём с того, что одноимённую книжку написал классик американской литературы Денис Джонсон – один из тех самых авторов, имена которых ассоциируются с боллитрой. Про Джонсона этого я ранее не слыхал, и к боллитре отношусь со скепсисом, так что книжку начал читать с мыслью «если не зайдёт сразу, то брошу и завтра таки гляну фильм».

Ох, давно я так не ошибался!

Книга не просто зашла – она оказалась дичайше интересной и была проглочена ЗА ОДИН ДЕНЬ. Что парадоксально, так как повествует она о скучной жизни простого американского лесоруба в конце девятнадцатого и начале двадцатого века. Реально, автор много времени посвящает рассуждениям о жизни от лица этого неначитанного, богобоязненного и грубоватого человека, который не знал в своей жизни ничего, кроме тяжёлой работы; также Денис Джонсон подробно рассказывает о тяжёлой работе лесорубов и строителей мостов. В финале он даже резюмирует про героя:

«Роберт Грэйньер прожил больше восьмидесяти лет, застал 1960-ые. Было время, когда он ездил далеко на запад, находился в паре десятков миль от Тихого океана, но так его и не увидел; на востоке он доехал до Либби, города, что в сорока милях вглубь границы штата Монтана. Телесно он знал лишь одну женщину – свою жену Глэдис, – у него был акр земли, две кобылы и повозка. Ни разу в жизни он не напивался, не покупал огнестрельного оружия, не разговаривал по телефону…»

Казалось бы, максимально скучный персонаж. Неужели такой материал может быть интересен читателю? Как выяснилось – ДА!

Прежде всего хотелось бы поругать фильм (который я, конечно же, сразу потом посмотрел). Фильм неплохой за счёт шикарного литературного первоисточника и брутальной морды Джоэла Эдгертона, однако в нём почему-то упустили важную деталь, раскрывающую смысл вообще ВСЕГО происходящего. Причём эта деталь там даже есть – буквально одним кадром показан умирающий бродяга, встреченный Грэйньером в детстве около ручья, но по какой-то причине не показан их диалог, имеющий очень большое значение для нарратива и центральной идеи дальнейшего повествования. Думаю, режиссёр решил не добавлять его, подумав, что диалог-то ерундовый и какой-то бессмысленный. Это реально очень странное решение, я просто не верю, что можно было этого не выкупить, однако на фоне недавних признаний Мэтта Дэймона я уже ничему не удивлюсь. И если бы я таки не стал читать книгу, а просто посмотрел фильм, то я бы просто не понял, о чём он вообще. Нет, тут красивая картинка, хорошие актёры и прочее-прочее, однако непонятно, по какой причине Роберт Грэйньер стал… эээ, как бы это кринжово не звучало… хорошим человеком, что ли?..

Итак, щас будет небольшой спойлер-пояснялка, который нисколько не испортит вам впечатлений от прочтения книги, а суть фильма объяснит для тех, кто чего-то не понял.

Это история о человеке, который в детстве был настолько испуган историей, рассказанной ему тем бродягой, что он буквально решил отказаться от похоти.

Да-да, именно так. Это, конечно же, не единственный смысл, есть и другие – например, присутствует ностальгия по старой Америке, есть и библейские мотивы, и классический модерновый сюжет о противостоянии человека и природы. Но главная, основополагающая суть, то, что определило развитие Грэйньера как личности, скрыта именно в том жутком разговоре около ручья. Разговоре с умирающим человеком с гниющими ногами, который покаялся и рассказал историю о своём грехопадении…

До этого диалога я удивлялся, почему Грэйньер ведёт себя так или иначе и почему он вообще пробыл девственником аж до тридцати пяти лет. После я всё понял – более того, дальше автор подробно рассказывает о борьбе Грэйньера с обуревающими его бесами.

А они такой шикарный фрагмент выкинули, при этом зачем-то издевательски показав его одним бессвязным кадром – я при просмотре не поверил, что это вообще снимали люди, имеющие какое-то отношение к построению сюжетов. Фиг с ними, что они там понапутали временные линии, добавили кучу косяков, которых не было, кстати, у Джонсона (я, как человек, занимавшийся валкой леса, очень долго смеялся) и убили таки беднягу-китайца – но ЗАЧЕМ СУКА было убирать имеющий ключевое значение диалог, я решительно не понимаю.

Но всё-таки фильм хорош. На фоне современного голливудского дерьма выглядит глотком свежего воздуха. Однако я больше рекомендую вам книжку – найдите «Сны поездов» Дениса Джонсона и прочитайте. Обещаю, не пожалеете.

А Эдгертон молодец, с ролью справился. Загримировали бы ещё нормально, когда Грэйньер постарел.


Ну и подписывайтесь на аккаунт, что ли, а то народу тут маловато. Пишу всякое интересное про кино и не только.

Показать полностью
23

Фильмы про фавелы

Серия Обзоры на фильмы и книги

Когда-то я зачитывался Жоржи Амаду и сильно увлекался историей бразильских фавел, даже статейки про них писал. В связи с чем мне пришлось пересмотреть немало фильмов на эту тему, и вот недавно в беседе с одним киноманом я с удивлением узнал, что из них из всех он слышал только про хайповый «Город Бога».

Надо исправлять эту ситуацию! Сейчас я напишу небольшой список годного кино, рассказывающего про Бразилию из первых рук – без обиняков и недомолвок, и при этом снятого в самих фавелах. Нижеперечисленные фильмы объединяет анализ замкнутого круга насилия в фавелах, где нищета, государственное равнодушие и полицейский произвол создают питательную среду для повальной преступности. Везде виден повторяющийся нарратив о детях, ставших жертвами системы, и впоследствии становящихся бандитами. При этом все они практически документальные, так как сняты в реальных трущобах и зачастую с непрофессиональными актёрами, набранными прямо с улиц -- от этого эффект погружения только глубже, поверьте.

Смотреть все эти фильмы подряд я крайне не советую, такой экспириенс может оказаться тяжёлым испытанием для психики – это вам не «Генералы песчаных карьеров». Ну что, поехали?


«Последняя остановка 174-ого», 2008-ой год.

Сандро Барбоза

Сандро Барбоза

Снятый частично по реальной истории фильм, повествующий о захвате заложников в Рио-де-Жанейро в 2000-ом году. Сама история с захватом автобуса молодым Сандро Барбозой продемонстрирована в финале, а всё, что показано до этого – вольная фантазия режиссёра о том, какой могла быть жизнь этого парня. И пускай вас не смущает количество леденящей кровь жести в кадре, для бразильских фавел подобное ещё цветочки. Бывает действительно КУДА хуже.

Фильм, например, начинается с того, что в дом к молодой наркоманке вламывается бандит с автоматом, который бьёт её и требует денег; оказывается, что та снюхала все наркотики, и денег у неё нет. Тогда вместо платы он забирает у девушки маленького сына (возможно, своего собственного), которого и воспитывает абсолютным отморозком. Это история Алессандро.

История второго мальчика, Сандро, начинается с кадров, где он наблюдает свою зарезанную мать, лежащую в луже крови. Позже Сандро воспитывается у тётки во вполне нормальной семье, но сбегает в Копакабану, где скитается, бродяжничает и ворует в компании бездомных малолеток, и в какой-то момент судьба сводит его с «братом» — выросшим и возмужавшим бандитом Алессандро. Под воздействием старшего «брата» Сандро постепенно превращается в чудовище… Но в чудовище ли? Посмотрите финальные кадры и задумайтесь над этим.

Режиссёр Бруно Баррето при съёмках делал ставку на гиперреализм, снимал реальных людей в реальных трущобах, поэтому многие кадры могут показаться крайне жестокими. Да и само кино крайне тяжёлое. Но годное.


«Карандиру», 2003-ий год.

Заключённые тюрьмы Карандиру

Заключённые тюрьмы Карандиру

Здесь речь пойдёт уже о восстании в бразильской тюрьме Карандиру в городе Сан-Паулу, где в 1992-ом году во время штурма полиция убила больше сотни заключённых.

Как известно, тюрьма – это слепок общества, и показанные в фильме персонажи наглядно демонстрируют бразильский социум. Через истории заключённых (наркоторговцев, убийц, гомосексуалов) режиссёр Эктор Бабенко пытается донести до зрителя, что преступность это в первую очередь следствие нищеты, отсутствия образования и медицинской помощи. Повествование при этом ведётся через работающего в тюрьме врача Вареллу, которого все уважительно зовут Доктором за его самоотверженность и гуманистические идеи. Многие даже исповедуются ему, словно священнику. Когда всем плевать на зэков, он приходит на работу день ото дня, хотя у него есть более престижная и оплачиваемая работа; когда ему говорят, мол, этот умирающий на койке ублюдок – насильник, Доктор отвечает «для меня это просто пациент»; узнав об эпидемии СПИДа, Доктор подходит к ситуации креативно – вызывает в тюрьму местную певичку, которая выступает перед зэками и наглядно объясняет им, как пользоваться средствами контрацепции (довольно комичная сцена, кстати). Да и вообще фильм местами уморительно-смешной, местами грустный, но вот концовка никого не оставит равнодушным.

Финал сбивает с толку и оглушает, напоминая, что всё показанное – реальность.


«Элитный отряд», 2007-ой год.

Полковник Насименту

Полковник Насименту

Весьма популярный и считающийся культовым в самой Бразилии фильм, немалое влияние на что оказал «народный» актёр Вагнер Моура, сыгравший главную роль полковника Насименту. Здесь взгляд на преступность показан уже с другой стороны баррикад – с точки зрения работников правоохранительных органов. При этом авторы фильма (фильмов, ибо существует вторая, не менее годная часть с теми же актёрами) вообще ни капли не симпатизируют полиции и даже прямо говорят, что полицейские сами являются корнем зла – прямо контролируют наркоторговлю в фавелах, якшаются с бандитами и даже продают им оружие. Ну, все полицейские, кроме «Элитного отряда», который все кругом ненавидят за его принципы – и сами бандиты, и полицейские ниже рангом, и местные либералы, и даже продажные политики.

Уровень искренности в фильме зашкаливает, а если тщательно погуглить, то можно узнать, что у персонажей фильма есть реальные прототипы. Наверное, поэтому он так и уважаем в самой Бразилии.

Вторая часть тоже весьма годная и снята в том же стиле, можно спокойно глянуть сразу после просмотра первой.


«Город Бога», 2002 год.

Малыш Дзе и Ракета с друзьями

Малыш Дзе и Ракета с друзьями

Ну это легендарное кино, про которое я даже вижу смысла особо что-то рассказывать. Пожалуй, первое настолько искреннее произведение кинематографа, снятое в самих фавелах, с участием непрофессиональных актёров (жителей самих фавел) и вообще без всяких сантиментов и оглядки на сложную политическую ситуацию. «Город Бога» стал основоположником жанра, благодаря которому появились все вышеперечисленные фильмы. А снимать это было крайне сложно и опасно – режиссёры Мейреллиш и Лунд признавались, что им было реально страшно делать съёмки в трущобах, и это учитывая, что в настоящий Город Бога (самую жуткую из фавел Рио) никто даже и не подумал соваться с камерами.

Это эпичное полотно я могу без всяких преувеличений назвать «Войной и миром» современности. Крутость этого фильма настолько зашкаливает, что если вы вдруг не видели, то включайте прямо сейчас, а потом уж смотрите все остальные, что я насоветовал в данной подборке.


Ну и подписывайтесь на аккаунт, конечно же. У меня здесь много интересных текстов про кино и не только.

Показать полностью 4
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества