Анимация на вашей чашке
Ссылка на кружка Luycho анаморфная с лошадью 220 мл в комментариях
Изображение, созданное венгерским художником Иштваном Орошем, на котором изображена сцена из классического научно-фантастического романа «Таинственный остров». Когда на Луну помещают зеркальный цилиндр, мы видим портрет Жюль Верна.
"ТюменьЯ" — так называется персональная выставка акварельной живописи и графики тюменской художницы, а также краеведа и известного во всей стране архитектора Нины Загребиной, которая открылась 17 января 2024 года в стенах Тюменского Драматического театра. Это вторая персональная выставка Нины Георгиевны. Первая, дебютная, с успехом прошла в здании Тюменской Областной думы осенью прошлого года.
После своей первой выставки "ТюменьЯ" я стала по-другому смотреть на свои акварели. Стала рисовать шире, стала захватывать целые куски улиц. И сейчас, на второй выставке, мы видим работы, на которых изображены чуть ли не целые районы. И это очень-очень ценно.
Нина Загребина — художник и краевед, автор выставки
На официальное открытие выставки собралось рекордное количество гостей. Автор работ даже не ожидала, что будет такой ажиотаж, но, безусловно, была рада каждому пришедшему. Ведь все, кто здесь появился, в той или иной мере является неравнодушным тюменцем, патриотом своего любимого города, для которого близка тема работ художницы.
Речь идёт не просто о работах художника — яркого, самобытного, которая останавливает мгновения. Это глубокий взгляд профессионального архитектора, дизайнера и краеведа. В её работах чувствуешь сочетание сегодняшнего и вчерашнего дня изображаемого объекта. И это очень важно. А на графических реконструкциях, где представлены целые улицы, мы видим фрагменты утраченной Тюмени, которые художница возрождает силой своего видения своего "Я". Отсюда и название — "ТюменьЯ".
Сергей Филь — краевед, писатель-документалист
Домики Малого и Царёва Городища. Покосившиеся особнячки Старой Зареки, одноэтажные и двухэтажные образцы деревянного зодчества Затюменки. Всего, по словам Нины Загребиной, на данный момент времени ею создано более 400 картин, изображающих улицы и дома в перечисленных старых районах Тюмени. На выставке представлено 50 лучших работ. И о каждой из них можно долго рассказывать, ведь каждая картина — это отдельная история. Так, например, автор не смогла не обратить внимание гостей выставки на одну из своих наиболее значимых работ последнего времени, графическую реконструкцию района электростанции за Свято-Троицким монастырём.
Я позвала Сергея Ермолаева, поскольку мы с ним часто ходим в необычные места. И мы с ним туда пошли. Спустились чуточку ниже Свято-Троицкого монастыря и там увидели здание, которое полностью оштукатурено. Оно потеряло свой облик. Но мы по некоторым деталям поняли, что это то самое здание. Это было наше настоящее краеведческое открытие.
Нина Загребина — художник и краевед, автор выставки
Пока одни слушали увлекательный рассказ художницы о создании картины с изображением здания бывшей электростанции, другие продолжали изучать работы, отмечая очень точное отображение деталей изображаемых домов, уважительное отношение к нынешнему видосостоянию объектов.
Ворота, окна, другие детали, если где-то был какой-то перекос или что-то отслоилось — всё сохранено и это можно увидеть на картинах. Все эти старые дома привлекают взгляд своей натуральностью и похожестью на то, что мы видим в живую. Картины не пытаются приукрасить действительность. Они показывают так эти дома, как они выглядят на самом деле.
Иван Мамонтов — блогер, ценитель старины
Нельзя не сказать об одном важном элементе, ставшем едва ли не главным украшением открытия выставки "ТюменьЯ". Речь о воссозданном в миниатюре реально существующем деревянном доме — очень фактурном старинном особняке с улицы Крупской. Макет создан ещё одним тюменским художником Александром Кухтериным и специально принесён в день открытия выставки с целью удивить собравшуюся публику и украсить вечер. Ему это удалось. Домик, изготовленный с сохранением многих мельчайших деталей, со встроенной подсветкой внутренних помещений, стал настоящей звездой вечера. Лишь единицы посетителей выставки удержались от соблазна сфотографироваться вместе с этим маленьким великолепием.
Акварельную и графическую старую Тюмень можно увидеть в холлах Малого зала Тюменского Драмтеатра в течение трёх месяцев с момента открытия.
_____
Текст и фото принадлежат автору публикации.
Больше подобных статей, различных фотоматериалов и видео — в моём официальном канале на платформе "Дзен": https://dzen.ru/drugiekadry
_____
Что может объединить в одном посте Москву, Лондон, Париж, Сеул, Леонардо да Винчи, древних греков, Жюля Верна, Статую Свободы и «Властелина Колец»? Конечно же, искусство :)
Время на чтение: около 10 минут
Анаморфоз — объект, полностью увидеть и понять который можно только взглянув на него под особым углом, или с конкретного места.
Слово «анаморфоз» образовано из двух греческих корней: «ana» (снова) и «morphe» (форма). Получается, анаморфные объекты при определённом ракурсе «снова обретают форму».
На фото выше и ниже: рисунок «Пегас», выставка уличного искусства, 2014 год
Место — Париж, Франция
Авторы — итальянская группа уличных художников «Truly Design Studio»
Процесс создания и интервью с авторамиНа фото ниже: фраза «Прими реальность такой, как она есть»
Автор работы — американский дизайнер Томас Куин (Thomas Quinn)
Люди начали использовать этот приём ещё в глубокой древности.
Так, в известном состязании скульпторов знаменитый Фидий представил статую Афины, выглядевшую как насмешка над богиней — искаженные пропорции делали ее просто уродливой. Древнегреки едва не побили мастера камнями за богохульство. Его соперник по состязанию Алкмен, создавший идеально правильную скульптуру, был уверен в победе.
Но после того, как обе статуи водрузили на полагающиеся им места на высоком пьедестале, победа Фидия стала очевидной. Благодаря оптическим эффектам, его Афина с нужной точки зрения стала идеальной.
Достоверных фотографий с тех времен не сохранилось. Могу позаимствовать метод @castiar и показать ситуацию на квадратах... Делать этого я конечно не буду.
Кстати, Леонардо да Винчи тоже не брезговал этим приёмом.
Я не о квадратах, великий художник считается одним из «отцом-основателей» анаморфоза.
На картинке ниже: рисунок присваивают самому маэстро, и называют «Глаз да Винчи».
Изображение отредактировано. Возможно, скан оригинала здесь
На видео ниже: процесс создания анаморфной картинки
У анаморфоза есть подвиды. Например, зеркальный — когда для создания и просмотра изображений нужны зеркала.
Обычно такие картинки настолько сильно искажены (растянуты в широкую панораму), что в них сложно увидеть оригинал.
На фото ниже: иллюстрация к приключенческому роману «Таинственный остров».
В цилиндрическом зеркале мы видим портрет Жюля Верна.
Автор работы — венгерский художник Иштван Орос
На фото ниже: слева — наглядная схема зеркального анаморфоза,
справа — еще одна работа Иштвана Ороса
Дальше будет ещё несколько удивительных примеров анаморфоза.
В граффити
На фото ниже: рисунок площадью 1120 кв м, 2011 год
Место — Лондон, деловой район Канери-Уорф (Canary Wharf), Великобритания
Автор работы — британский художник Джо Хилл (Joe Hill)
Десять лет назад это был самый большой анаморфный рисунок в мире, и его занесли в Книгу рекордов Гинесса. По крайней мере так утверждают несколько источников, в том числе английская газета The Guardian. В самой книге рекордов не нашел статьи про этот рисунок.
На фото ниже: рисунок «Изумрудная пещера», 2013 год
«Меня вдохновил Красногорск».
Место — Красногорск, мкр. Изумрудные холмы (пригород Москвы), Россия
Автор работы — немецкий художник Эдгар Мюллер (Edgar Mueller)
Художник нарисовал целую серию объемных рисунков на наших улицах, и не только наших.
В рисунке
Самое очевидное и распространенное применение :)
Автор работы — немецкий художник thefrozenbunny
Автор работы — венгерский художник Сандор Вамос
Геоглифы — нанесённые на землю узоры, обычно размером больше нескольких метров. Многие геоглифы настолько велики, что их можно рассмотреть только с воздуха. А иногда их можно увидеть даже из космоса.
Такие узоры создают самыми разными способами. Назову лишь те, о которых узнал сам: срезают верхний слой почвы, высаживают деревья, прокапывают линии узора, делают насыпи, выкладывают камни, формируют искусственные водоёмы, вытаптывают круги на полях... Много вариантов, из которых самый банальный это применение красок.
На фото ниже: логотип браузера Firefox на овсяном поле, 2006 год
Место — США, штат Орегон, город Амити
Авторы работы — студенты Орегонского университета
Планирование работы длилось две недели. Диаметр изображения 67 метров, а само «вытаптывание» заняло около 15 часов у группы из 12 студентов.
Вероятно, эта акция была запланирована специально перед выходом Firefox 2.0, который выпустили через два месяца после появления геоглифа в поле :)
На фото ниже: карта мира, созданная на берегу озера
Место — Дания, озеро Клайтруп (координаты 56°35'25.3"N, 9°38'29.6"E)
Автор работы — датский фермер Сорен Поулсен
Однажды фермер работал над отведением воды с окружающих лугов и нашел камень.
Камень был в форме Ютландии (полуострова, на котором расположена Дания). С него Сорен и начал создание этой достопримечательности. В одиночку.
И заняло это у него целых 25 лет, Карл!
Он трудился над миниатюрной картой мира с 1944 по 1969 год, до самой своей смерти.
Некоторые камни, использованные при строительстве, весили больше двух тонн.
Итогом работы стала карта размером 45 на 90 метров, с масштабом 27см:111 км.
Сегодня это популярное туристическое место с парком, кафе и детской площадкой.
А за минут пятнадцать можно совершить «кругосветное» путешествие по всем континетам.
Ну почти по всем, там отсутствует только Антарктида.
На фото ниже: гитара из 7000 живых деревьев
Место — Аргентина, поля в провинции Кордова (координаты 33°52'04.3"S, 63°59'16.9"W)
Автор работы — аргентинский фермер Педро Мартин Урета (Pedro Martin Ureta)
К сожалению, эта история очень грустная и трагичная.
Девушка Грасиела мечтала создать лесную композицию необычной формы и однажды поделилась этой идеей с мужем. Но не успела воплотить её в жизнь, в 25 лет она умерла от аневризмы мозга.
Спустя два года, в 1979, её муж с четырьмя детьми начал проект в память о покойной жене. За пять лет высаженные деревья разрослись и начали приобретать ту форму, которую вы видите на фотографиях сегодня.
Композицию образуют около 7000 деревьев, которые протянулись на один километр. Корпусом гитары стали кипарисы, а фиолетовые эвкалипты служат струнами.
«Она не смогла увидеть свою мечту при жизни, но возможно увидит её с небес».
Картины из людей
На фото ниже: фигура Статуи Свободы из 18 тысяч солдат, 1918 год
Причем 12 тысяч образуют собой факел, и лишь 6 тысяч формируют остальную фигуру.
Место — США, штат Айова, военный объект Кэмп Додж (500 км от Чикаго)
Автор работы — фотограф Артур Моул (Arthur Mole)
Построение солдат занимало час, предварительная подготовка — минимум неделю.
Фотограф поднимался на башню высотой от 15 до 30 метров, а его партнёр Джон Томас командовал толпой помощников, которые размечали территорию.
Для координации действий использовали язык жестов, бинокли и громкоговорители.
Напарники известны за создание подобных массовых фото в Первую Мировую.
В самой масштабной работе участвовали 30000 человек.
На фото ниже: фигура панды из ~300 детей, 2009 год
Место — США, штат Вирджиния, Фэрфакс (пригород столицы)
Автор работы — американский фото-журналист Дэниел Дансер (Daniel Dancer)
Фотограф организовал проект Art for the Sky, в рамках которого путешествует по миру и делает подобные фото из людей. Проект существует с 2000 года по сей день.
Самой масштабной была работа с участием 5000 человек.
Кстати, изначально он вдохновился древними геоглифами в стране Перу.
Обычно в съёмках принимают участие дети: фотограф договаривается с руководством школы и выдает ученикам разноцветную одежду. Когда на земле все готово, он лезет на высокий подъемный кран или воздушный шар, чтобы с высоты все заснять.
«Искусство меняет людей — люди меняют мир».
В рекламе
На видео: самая большая в мире анаморфная анимация
Общий размер изображения 80x20 метров
Место — Южная Корея, Сеул, торговый центр COEX
В кинематографе
Наверное самым известным применением анаморфоза в истории кино стала трилогия «Властелин колец». Благодаря игре с перспективой, фигуру Гэндальфа удалось зрительно увеличить относительно хоббитов без использования этих ваших спецэффектов.
Например, в самом начале нам показывают Фродо и Гэндальфа на телеге, будто они сидят рядом. На самом же деле Элайджа Вуд в некоторых сценах сидит позади — из-за чего кажется ниже своего коллеги по съёмкам.
Некоторые источники: Behance, Factroom, Kulturologia, Medium, The Guardian, Москва24, firefoxcropcircle, mybestplace, cattur, Prophotos, artforthesky.com
Видео БЕЗ ЗВУКА, он не нужен тут. Вторая часть ролика показывает, как сделана печенька. Я освоил за 2 минуты, но нужны базовые знания ПК и Photoshop :) Кто знает, как сделать более зрелищно, пишите. Файлы прилагаются. Вот - https://cloud.mail.ru/public/55eE/qoTbDhM6t