ЭФФЕКТ НЕ ДОЛИНОЙ , А ДОЛЬНИКА
Дольник — это как джаз в поэзии: правила есть, но их можно нарушать, создавая нечто уникальное и непредсказуемое.
Продолжаем вспоминать самые популярные в русской поэзии размеры и на очереди у нас, наверное, одна из самых сложных тем – так называемый «дольник» или «паузник».
Поскольку он занимает промежуточное положение между силлабо-тонической и тонической системами стихосложения, то требует особенно аккуратного отношения к себе именно потому, что расшатывает строгие классические рамки и предоставляет автору рискованную, во многом обманчивую свободу.
Каковы основные признаки дольника? Во-первых, ритм здесь создаётся чередованием сильных мест (иктов), обычно соответствующих ударным слогам, и слабых (междуиктовых интервалов), соответственно, безударных.
Во-вторых, объём междуиктовых интервалов непостоянен, в отличие от силлабо-тонических размеров, типа ямба, хорея и т.п. В дольнике они варьируются в диапазоне одного-двух, реже - трёх слогов. При этом различия в объёме интервалов компенсируются при чтении путём растяжения слогов, появления пауз между слогами. Счёт стиха ведётся не по стопам, а по числу сильных мест - иктов.
Общая формула дольника выглядит так: X Ú X Ú X Ú и т. д. (Ú — ударные слоги, X — безударные; величина X — переменна; X = 1, 2)
Существует классификация разновидностей дольника по количеству ударных слогов:
1. Двухиктный двухударный дольник;
2. Трёхиктный трёхударный – самый распространённый в русской поэзии;
3. Четырёхиктный, четырёхударный;
4. Урегулированные дольники – с равным количеством ударных слогов в строках;
5. Разноударные дольники – те, в которых число ударений меняется, что особенно характерно для Маяковского.
Неурегулированные дольники – те, в которых допускаются лишь единичные отступления от общей формулы.
Первые попытки использования дольника в русской поэзии обнаруживаются ещё в конце XVIII века - например, у Г. Р. Державина в «Оде на взятие Варшавы» (1795) . У романтиков размер хоть и присутствовал, но нечасто – у М. Ю. Лермонтова, А. А. Фета, Ф. И. Тютчева, А. А. Григорьева.
Гораздо активнее его применяли в переводах немецкой и английской поэзии – например, в переводе Жуковского стихотворения Гёте «Жалоба пастуха».
Куда сильнее полюбился дольник авторам Серебряного века, которые ощутили именно в нём способ имитации живой разговорной речи, ломки классической ритмики, а также особую музыкальность, более соответствующую духу времени. Валерий Брюсов не только экспериментировал с размером в стихах, но и ввёл сам термин «дольник» в своих теоретических работах по стихосложению, где, впрочем, трактовал понятие «дольник» куда шире, чем это принято сейчас.
Встречается дольник и у Александра Блока – в том числе и в достаточно известных вещах, как то:
Девушка пела в церковном хоре
О всех усталых в чужом краю,
О всех кораблях, ушедших в море,
О всех, забывших радость свою.
Анна Ахматова вообще выработала свой особый стиль, иногда называемый «ахматовским дольником». В основе его лежал трёхстопный анапест, и отдельные строки могут идеально соответствовать этому размеру, однако в других – чаще всего на второй или третьей стопе, ударные слоги вылетают, создавая нервный, ломаный ритм. Поскольку дольник, используемый Ахматовой, в основном трёхиктный, связь с анапестом окончательно не рвётся, однако количество безударных интервалов при этом плавающее, допускаются сжатия и растяжения - примеры можно встретить в некоторых фрагментах «Поэмы без героя»:
Были святки кострами согреты,
И валились с мостов кареты,
И весь траурный город плыл
По неведомому назначенью,
По Неве иль против теченья, —
Только прочь от своих могил.
Маяковский, работая с разноударным дольником, достигал в стихах мощной экспрессии, которая среди прочего делала его строчки весьма эффектными при чтении вслух, с эстрады или трибуны.
Свой вклад в развитие приёма внесли также Николай Гумилёв, Марина Цветаева, Зинаида Гиппиус, Сергей Есенин и т.д. В более поздние времена переживший расцвет дольник не вышел из употребления, однако зачастую мог смешиваться с вольным, акцентным стихом, с тактовиком.
Даже в поздние сталинские годы, когда основной тенденцией считалось тяготение к классической гладкописи, некоторые авторы - например, Алексей Фатьянов, прибегали к дольнику для имитации народных песенных интонаций. По той же самой причине размер был взят на вооружение бардами-«шестидесятниками» - Окуджавой, Галичем, Высоцким, а также представителями литературного андеграунда – Бродским, Рейном, Кибировым и многими другими, стремившимися вернуть в поэзию экспериментальное начало, новаторские выразительные средства.
Один из многочисленных примеров рваной ритмики у Высоцкого, удачно подчёркивающий напряжённость, экстремальность ситуации:
Он не вышел ни званьем, ни ростом.
Нe за славу, нe за плату -
На свой, необычный манер
Он по жизни шагал над помостом -
По канату, по канату,
Натянутому, как нерв.
Наконец, трёхиктный и четырёхиктный дольники оказались наиболее удобными для разговора с читателями у тех авторов, которые громко заявили о себе уже в эпоху интернета. У них своё чувство ритма, своё понимание современного языка, свой почерк и индивидуальный стиль. И хотя нынешняя популярность размера не сравнима с тем расцветом, который наблюдался у модернистов столетней давности, видимо, ближайшее будущее ещё может принести кое-какие любопытные открытия и в этой области.
Автор статьи - Олег Гальченко
Источник публикации - литературное сообщество СоНеТ
О творческих людях
Почему-то у меня складывается мнение, что творческие люди (прежде всего поэты, артисты, музыканты) любят прежде всего себя. По крайней мере, большинство из них.
Об этом писал еще Валерий Брюсов в стихотворении "Юному поэту" : "Никому не сочувствуй,
Сам же себя полюби беспредельно."
Мне хотелось бы ошибаться.
А вот небольшой клип с песней на стихи Валерия Брюсова "Юному поэту":
Таинственный богач и «подвалы Лубянки»
За пару лет до начала войны 1812 года в Москву перебрался из нижегородской провинции купец по фамилии Лухманов. Его специальностью была антикварная торговля. В газетах той поры писалось, что нигде в Европе не найти таких богатых и чудесных антикварных магазинов, как лухмановские. Удивительный был купец – из российской глубинки, с обширными связями за границей!
Происхождение фамилии явно искусственное. По Владимирской области протекает красивая и нешумная речка Лух. Родной город Лухманова – Гороховец, стоит на этой речке.
Родной ли? Это лишь мое предположение: один из цыганских родов – ловари – с давних времен и до сих пор специализируется на торговле ювелиркой и антиквариатом. Местом расселения этого рода была центральная Европа. Этот, кажется, самый малочисленный из цыганских родов, и сейчас еще частично живет в Германии. На протяжении веков цыгане и там неоднократно притеснялись. В конце XVII века, во время очередной вспышки религиозного фанатизма в германских землях, несколько семей этого рода переселились в Россию и с разрешения властей поселились в Нижегородской губернии. Был еще один исход семей этого же рода в XVIII веке, и в те же края.
В Москве Лухманов вскоре имел три магазина. Первый он открыл в доме Пашкова (Про Пашкова, чей дом) Во время французской оккупации города, когда наполеоновские солдаты грабили не только дома, но и церкви, ни один богатый лухмановский магазин не пострадал! Не странно ли? Ответ можно было бы найти, исследовав, когда и откуда на самом деле появился этот человек в нижегородской провинции и как там богател. Ведь происходил он, как считается, не из купцов – из мещан. Но его быстрое богатение и его отношение с оккупантами – тайна, которой либеральные современники не озадачились. Более того, Лухманов был награжден за участие в формировании московского ополчения. Вероятно, дал денег на снаряжение.
После изгнания французов богач купил землю по левую сторону Большой Лубянки, почти напротив дворца генерал-губернатора Ростопчина ("Ростом велик, лицом калмык"), и построил дом с магазином.
Впоследствии этот таинственный человек сыграл роль в истории отечественной науки. Лухманов сдружился с купцом первой гильдии Трындиным, жившим в просторном доме по соседству. И заразил Трындина странным по тем временам увлечением оптическими исследованиями. Не знаю, чем богател Трындин, но, увлекшись, он открыл при своем доме магазинчик микроскопов-телескопов и прочих устройств.
Людей, разделявших увлечение двух друзей, в Москве тех времен почти не было, и магазин был убыточный. После смерти Трындина его благодарные потомки этот убыточный магазин продолжали содержать. И уже внуки, в 1904 г., построили на месте дедовского новый доходный дом, нынче № 13 по Б. Лубянке, сохранив тот же магазин.
К этому времени в обществе возник интерес к изучению космического пространства. У ранее пустовавшего магазинчика сложилась достойная клиентура – профессора, естествоиспытатели, писатели и философы. Поэтому на верхнем этаже нового дома № 13 была оборудована обсерватория, которая стала местом заседаний первого в России общества по изучению космоса. Остатки этой обсерватории еще и сейчас можно разглядеть на крыше дома.
Уже не вспомнить, кто были первыми членами этого общества, собравшегося вокруг основателя русского космизма - Н.Ф. Фёдорова (Небесная фамилия). Его заседания, продлившиеся до 30-х годов ХХ века, посещали отцы отечественной космонавтики - Циолковский и Цандер. И, зачем-то, поэты Валерий Брюсов и Сергей Есенин. Среди произведений Есенина есть странное стихотворение:
Там, где вечно дремлет тайна,
Есть нездешние края.
Только гость я, гость случайный
На долах твоих, Земля.
Не тобой я поцелован,
Не с тобой мой связан рок,
Новый путь мне уготован
От заката – на восток!
Даже поэты того времени знали, по какой траектории следует запускать космические аппараты!
Еще раньше Трындиных и наследники Лухманова построили на месте старого большой доходный дом (№ 11 по Б. Лубянке).
После переезда в 1918 году в Москву большевистского правительства дома Трындиных и Лухмановых были переданы под размещение Всероссийской Чрезвычайной Комиссии. Пресловутые «подвалы Лубянки» находятся там, под домами 11 и 13. Там же, в доме № 11 находился кабинет Ф.Дзержинского. Происхождение огромных, глубоких подвалов понятно: купцы же строили. Склады максимально близко к магазинам.
Потомки Трындина и сейчас живут среди нас. Про потомков Лухманова не слышал, хотя купец имел 10 детей. Жил недавно писатель-моряк Дмитрий Лухманов. Но связь с тем Лухмановым не очевидна. Теперь есть станция столичного метрополитена «Лухмановская». Антиквар при жизни владел подмосковным селом Косино, по территории которого теперь проходит метро.
Наши импрессионисты. Часть 1. Весеннее
Пародия на стихотворение Валерия Брюсова „Весеннее“ опубликованная в газете „Голос Москвы“ и перепечатанная в «Тульской молве», № 1016 от 6 (19) марта 1911 г.
Весеннее.
Прочь, угрозы! Прочь, морозы!
Прочь, наркозы зимней прозы!
Близки грозы, паровозы,
Туберозы и мимозы.
Принимают в окнах розы,
Соблазнительные позы;
Где же козы? Где стрекозы?
Нет стрекоз и льются слезы!
В голове телячьи грёзы;
Розы, козы и стрекозы;
Надо мною вьются лозы,
Но причём же тут занозы?
Wega.








