Солнце ещё цеплялось за город последними, почти ленивыми лучами, будто не хотело отпускать лето. На подиуме исторического здания Манеж, с 1818 г. повидавшего много, воздух звенел от предвкушения — будто сам город затаил дыхание.
Столичный Edder в этот вечер не кричал, а шептал. В коллекции SS’27 впервые появилась круизная линия — и это был не побег в пляжную безмятежность, а тихий переход: костюмы стали свободнее, рубашки — расслабленнее, женские силуэты — пластичнее, словно ткань научилась дышать. Бренд не растерял свой почерк, просто добавил воздуха — ровно столько, чтобы стало легче, но не потерялась суть.
На подиуме босоногие модели. Не в туфлях, не в сандалиях, а просто босиком, будто только что сошли с тёплого песка, где каждый шаг отпечатался в памяти лета. Они бежали — не от чего-то, а к чему-то: к ветру, который уже пропах осенью, к первым прохладным вечерам, к шуршащим под ногами листьям. В их движениях была лёгкая спешка, как у тех, кто боится забыть запах моря и нагретого солнцем камня.
Они уносили с собой единственное, что не могло растаять или осыпаться, — неровный бронзовый загар. Он лежал на коже тёплым следом, памятью о долгих днях, когда солнце казалось вечным. И в этом контрасте — загар и прохлада, босые ступни и осенний ветер в развевающихся складках одежды — отразилась вся поэзия показа: лето не исчезает бесследно, оно остаётся в оттенке кожи, в лёгкости шага, в том, как свободно сидит ткань.
Для Edder этот показ стал не просто демонстрацией коллекции, а точкой роста. Как призналась Светлана Ткачёва, дизайнер бренда, участие в Московской неделе моды было возможностью выйти на новый уровень, укрепить позиционирование Edder как российского бренда с собственной эстетикой, производством и вниманием к качеству. Показ стал площадкой для тестирования идей, местом, где можно было увидеть живую реакцию профессионального сообщества и получить мотивацию для новых экспериментов.
А в тот вечер, когда последние модели растворились в полумраке сцены, казалось, что лето всё-таки не ушло — оно просто спряталось в складках свободных костюмов, в расслабленных линиях рубашек, в бронзовом оттенке кожи и в том самом воздухе, который Edder так бережно добавил в свою коллекцию.
Босые шаги тают… Бронзовый след на коже — Лето шепчет: «Жду».
В сердце столицы, в Центральном выставочном зале «Манеж» продолжается Московская неделя моды х ГигаЧат (#гиганеделямоды), которая продлится до 19 марта.
Четвертый день объединил дизайнеров из Москвы, Санкт-Петербурга, Краснодара, Челябинска, Красноярска, Комсомольска-на-Амуре, а также из Турции.
На подиумах русский культурный код переплетался с киберпанком, морская эстетика — с вечерней элегантностью, а ретро-футуризм — с современным минимализмом. В это же время в VK Лектории обсуждали, кто сегодня формирует тренды и как мода становится инструментом исследования общества, а в ИИ-примерочной продолжали примерять дизайнерские образы, которые еще не вышли в производство.
В выездной студии телеканала «Москва 24» продолжают проходить интервью, гостями которых в четвертый день Московской недели моды стали Эмре Эрдемоглу, дизайнер и основатель турецкого бренда Emre Erdemoğlu, Дарья Киприянова, дизайнер и основатель бренда Darya Kipriyanova, а также Олег Левицкий, дизайнер и основатель бренда Oleg Levitskiy. В первых рядах на показах дизайнеров-участников Московской недели моды — главные герои светской хроники, среди которых эксперт моды и ведущий шоу «Модный подкаст» Алексей Сухарев, телеведущий, стилист, блогер, продюсер Александр Рогов, актриса Наталья Рудова и многие другие. Официальной фотослужбой мероприятия стала Московская школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко.
В VK Лектории Московской недели моды прошли сессии «Современный fashion-стилист: между творчеством и сервисом», «Утилитарный шик: как стиль рабочей униформы стал трендом», «От продукта к статусу: кто сегодня определяет премиальность в российской моде», «Кто формирует тренды сегодня: бренд, стилист или инфлюэнсер?», «Почему вещь становится модной: одежда как метод исследования общества». Спикерами стали Алексей Сухарев, ведущий шоу «Модный подкаст», блогер, стилист и телеведущий Александр Рогов, телеведущий, стилист, блогер, продюсер, Валерия Солянкина, арт-директор съемок Ekonika, ex-стилист каталога 12Storeez, Ирма Оганова, фэшн-блогер, стилист и эксперт в области моды, Дмитрий Рафальский, основатель Braining Group, Ксения Марданова, директор по работе с учебными заведениями Х5, Екатерина Пузанкова, руководитель направления по развитию бренда работодателя компании «Северсталь», Розалина Сейранян, идеолог и генеральный продюсер Индустриального показа Braining Group, Юлия Максимович, маркетолог в сфере премиум, основатель проекта «Заблудшие», Максим Арцинович, эксперт по инвестициям в цветные драгоценные камни, бизнесмен, коллекционер и меценат, Офелия Спицына, генеральный директор EDEM Couture, Роман Левшин, креативный продюсер АНО «Национальные приоритеты», Дарья Костина, советник главного редактора ИД «КоммерсантЪ», Алеша Славко, блогер , ex контент директор интернет магазина tsum.ru и руководитель соц сетей ЦУМ и ДЛТ, Дарина Алексеева, главный редактор журнала «Москвичка», контент-директор журнала «Огород», Катя Кири, основательница бренда Kiri, звездный стилист, Лина Дембикова, стилист, предприниматель, основатель Академии Визуальных Искусств, Дарья Решке, издатель журнала «Москвичка», главный редактор журнала «Огород», Виктория Чума, историк и теоретик искусств и моды. Лекции ведущих экспертов модной индустрии из VK Лектория, а также показы российских и зарубежных дизайнеров можно посмотреть эксклюзивно в официальном канале Московской недели моды в VK Видео.
В рамках Московской недели моды продолжает работать зона ИИ-примерочной от ГигаЧата. Это первый в России опыт, когда благодаря нейросети можно примерить реальные коллекции, которые еще не поступили в производство и только будут представлены на подиуме Московской недели моды. Посетители примеряют на себя подиумные образы молодых дизайнеров-участников Московской недели моды. Достаточно встать перед экраном и увидеть, как на них сидит цифровая версия эксклюзивного лука, а также сделать фото на память в уникальной фотозоне.
Та же механика доступна и за пределами подиумных залов. Пользователи чат-бота ГигаЧат по всей России могут загрузить свое фото и мгновенно оказаться в виртуальной примерочной. Достаточно отправить снимок — и нейросеть покажет, как выглядит выбранный образ от российского дизайнера на конкретном человеке, позволяя заранее открыть для себя тренды нового сезона. Стратегическим партнером Московской недели моды х ГигаЧат (#гиганеделямоды) выступил Сбер.
В программе Московской недели моды — показы российских и зарубежных дизайнеров, маркет и шоурум, соорганизатором которого выступил проект «Сделано в Москве», VK Лекторий при участии ведущих экспертов индустрии.
Подробное расписание и условия посещения размещены на официальном сайте Московской недели моды.
Генеральный партнер Московской недели моды – Wildberries. Официальным обувным партнером Московской недели моды стал бренд O'SHADE. Официальным стилистом по волосам Московской недели моды стала сеть салонов красоты MONE и бренд профессиональной косметики MONE Professional. Эксклюзивные новости Московской недели моды — в мессенджере MAX.
Организатор Московской недели моды — Фонд моды при поддержке Правительства Москвы.
Участие в модных показах приняли дизайнеры из России, Китая, Испании и других стран. Сейчас мы с вами посмотрим модное шоу по фоткам.
Китайский бренд Xuaujin
Китайский бренд Xuaujin, вдохновленный народностями буи. Если бы я имела узкие плечи, то с удовольствием одела эти красные рукава. В них я буду похожа на Илью Муромца, когда буду отбиваться после выхода этой заметки. Носить подобные платья мне и вам нужно осторожно!
И опять широкие плечи от бренда Fashion Factory
Испанский бренд Madame & Mister Sibarita
Испанский бренд Madame & Mister Sibarita я бы одела. Но эти шелка - ужасно мнущаяся штука. В них можно только стоять или ходить. Но прикупить было бы неплохо.
BIG Brooch вполне себе пригоден для повседневной носки
Беру не глядя.
Аве Мари и кардинал Ришильё в тренде от бренда BIG Brooch
А это Космонаут в бешаных угах от бренда Solangel
Модники, присмотритесь! Красиво же!
Если вам нравится этот раздутый короладский жук, можете смело одевать от Universal University
Не забудьте и бабушкин пледик со шторами из "Унесённых ветром", всегда пригодятся от бренда Саша Барбаков
И все купленные вещи мы сложим в гигантскую сумку от Алёны Ахмадулиной
Кстати 300 брендовых вещей можно примерить онлайн на площадке Московской недели моды в ГИГА ЧАТ. И сделать памятный снимок в фотозоне.
Услуги ГИГА ЧАТА
Что покажет ГИГА ЧАТ
Напомним, что с 14 по 19 марта в Центральном выставочном зале «Манеж» проходит Московская неделя моды. Там можно посмотреть много интересных моделей.
Неделя моды в Париже закрылась показом Jacquemus - и прошёл он в Музее Пикассо. Уже само место звучит как заявление. Не очередной ангар, не стеклянный павильон, а пространство, где висит история.
1/4
Симон Порт Жакмюс вообще умеет делать так, чтобы всё выглядело легко, но за этой лёгкостью всегда что-то стоит. У него бренд вырос из очень личного - юг Франции, семья, память. Он же когда-то сделал первой «лицом» бренда свою бабушку. И это не маркетинговый трюк, а ощущение, что мода может быть тёплой, а не только глянцевой.
Сам финал показа получился особенно сильным. Модель вышла в платье на одно плечо, частично обнажённая грудь, которую она прикрывает рукой с бокалом. Жест тонкий, не про провокацию, а скорее про уверенность. Всё выглядит естественно, но при этом очень продуманно.
И тут интересная деталь: вдохновением стала фотография Паломы Пикассо, дочери Пабло Пикассо. Снимок 1973 года, автор - Хельмут Ньютон. Если вспомнить его работы, становится понятно, откуда эта игра с телом, линией, позой. Никакой случайности.
Палома Пикассо
Пабло Пикассо
1/5
Хельмут Ньютон (Helmut Newton) — немецкий и австралийский фотограф, известный провокационными, эротически заряженными фотографиями.
В итоге это не просто красивый выход модели. Это отсылка, почти цитата. Ты можешь её не знать - и всё равно почувствовать, что образ «работает». А можешь узнать - и тогда он раскрывается совсем по-другому.
Вот за это я люблю такие моменты. Когда мода не существует сама по себе, а опирается на искусство, на историю, на конкретные имена. Когда дизайнер не просто шьёт платье, а вступает в диалог с теми, кто когда-то уже менял визуальный язык.
И да, в такие моменты становится очевидно: интерес к искусству никогда не бывает лишним. Он просто добавляет глубины - и в гардероб, и в восприятие.
В своём тг-канале пишу больше похожих историй, говорю о культуре, искусстве и литературе. Недавно писала про хейтвотчинг
Традиционно в начале февраля в Сеуле началась неделя моды. Не менее традиционно, я на нее аккредитовался, чтобы немного поснимать (реально немного - первый день всегда не очень активный).
Ниже будет некоторое количество картинок.
Звезды. Кажется, из NCT
Индийское платье на фоне корейских черно-белых прикидов выгодно отличается ярким цветом
На улице, кстати, довольно прохладно...
...но на солнце тепло :)
iii (да, названия у корейских групп довольно специфичны) идут по "красной" дорожке
Тоже звезда. Имею сказать, что свет на "красной" дорожке в этот раз ужасный: он имеет дикий фликер, моим камерам с электронными затворами такое не нравится.
Может возникнуть резонный вопрос: а где сами показы? На показы с дефолтной аккредитацией не пускают (только на "красную" дорожку), и путь получения правильной не так, чтобы очевиден (а еще мне лень).
