Творческий процесс создания картины в технике - рельефная аппликация. Материалы: картон бумага.
Майк Тайсон - феномен в мире бокса.
Является обладателем многих мировых рекордов, не побитых по сей день: самый молодой чемпион мира в тяжёлом весе (в 20 лет 144 дня); самый молодой абсолютный чемпион мира (в 21 год); боксёр, потративший наименьшее время с момента дебюта на завоевание титулов чемпиона и абсолютного чемпиона мира в тяжёлом весе (1 год 8,5 месяцев и 2 года 5 месяцев соответственно); первый и единственный абсолютный чемпион, который завоевал три основных титула последовательно один за другим; самый высокооплачиваемый тяжеловес в истории; единственный, защитивший титул абсолютного чемпиона (WBC, WBA, IBF) 6 раз подряд; наибольшее количество самых быстрых нокаутов (9 нокаутов менее, чем за 1 минуту); самый быстрый нокаут на юношеских олимпийских играх (8 секунд)
Майк Тайсон. Рельефная аппликация. Творческий процесс создания картины в технике - рельефная аппликация. Материалы: картон бумага. Феномен в мире бокса.
Является обладателем многих мировых рекордов, не побитых по сей день: самый молодой чемпион мира в тяжёлом весе (в 20 лет 144 дня); самый молодой абсолютный чемпион мира (в 21 год); боксёр, потративший наименьшее время с момента дебюта на завоевание титулов чемпиона и абсолютного чемпиона мира в тяжёлом весе (1 год 8,5 месяцев и 2 года 5 месяцев соответственно); первый и единственный абсолютный чемпион, который завоевал три основных титула последовательно один за другим; самый высокооплачиваемый тяжеловес в истории; единственный, защитивший титул абсолютного чемпиона (WBC, WBA, IBF) 6 раз подряд; наибольшее количество самых быстрых нокаутов (9 нокаутов менее, чем за 1 минуту); самый быстрый нокаут на юношеских олимпийских играх (8 секунд)
Представление о средневековье как о «тёмных веках», как о «провале» между античностью и ренессансом зародилось уже у гуманистов XIV века, развивалось всё сильнее до эпохи Просвещения и живо до сих пор в массовом сознании, а иногда и в науке. Но справедливо ли оно? Было ли средневековье на самом деле «тёмным», был ли Ренессанс возрождением античности, и в чём именно «серединность» Средних веков?
С. В. Рянгина "Жена приехала" (1929) Русский музей
Творческие семьи и династии в художественном мире не такая уж редкость. Когда сын идёт по стопам отца отца – это частое явление. Когда художники муж и жена – тоже случается. Пример тому – С. В. Рянгина и С. М. Карпов.
Серафима Васильевна Рянгина родилась в Санкт-Петербурге в богатой купеческой семье. Дед будущей художницы был застройщиком, отец продолжил семейное дело. М. М. Рянгин был потомственным почётным гражданином и, как и его отец, попечителем Мариинско-Сергиевского приюта. Рянгина занималась в частной школе-студии на Литейном проспекте, 59 у профессора ИАХ Яна Францевича Ционглинского (1910–1912) и в Академии художеств ––ВХУТЕИНе (1912–1918 и 1921–1923) у П.Е.Мясоедова, И.И.Творожникова, В.В.Беляева. Д. Н. Кардовского. Во время учёбы она познакомилась со своим будущим мужем Степаном Михайловичем Карповым. С. М. Карпов родился 20 декабря 1890 года в Оренбурге. Вначале учился в Казанской художественной школе (1905—1911) у знаменитого живописца Н. И. Фешина, затем продолжил обучение в Академии художеств Санкт-Петербурга (1911—1917, 1921—1922), где его основными наставниками были Г. Р. Залеман и Д. Н. Кардовский. Студентом Академии за картины «Нерон на рыбной ловле» (1912) и «Пираты» (1913) он получил премии. Этим молодым художникам, в отличие от многих других, не слишком нравились новомодные течения, которые проникали даже в столь консервативное учебное заведение. Оба предпочитали реализм. Рянгина придерживалась своих убеждений и позже.
В 1917 году они Рянгина и Карпов уехали из охваченного революцией Петрограда на его родину в Оренбург, где прожили несколько весьма плодотворных лет. Карпов был одним из организаторов краеведческого музея, художественной студии, председателем местного Союза художников. В 1920-х оба вернулись и завершили обучение.
После переезда в Москву в 1922 году Карпов занял руководящее положение в АХРР (Ассоциация художников революционной России). Умер он 21 марта 1929 года в Москве в своей квартире во время работы над картиной из-за проблем с сердцем. Похоронен на Новодевичьем кладбище. Жена продолжила писать картины и умерла в 1955 году.
Брат художницы был успешным архитектором. брат Серафимы Иван Васильевич Рянгин. В 1917 году он окончил архитектурное отделение Академии художеств в Петрограде, в 1918 году был направлен в Оренбург, где уже в 1923 году стал губернским архитектором, а в 1926‑м главным инженером губисполкома и многое сделал для развития Оренбурга. Он приложил руку к застройке Красного городка, Сырейной площади, строительству городской водонапорной башни и многих других зданий.
Некоторые работы С. В. Рянгиной
«Автопортрет при вечернем свете», 1925 год, холст, масло, Государственная Третьяковская галерея, Москва
«Яйцо на тарелке», 1924 год, холст, масло, частное собрание
«Обед рабочего», 1927 год, холст, масло, Государственная Третьяковская галерея
"Красноармейская студия ИЗО" (1928)
«Ликбез», 1928 год, холст, масло, Оренбургский музей изобразительных искусств
«Все выше», 1934 холст, масло, Киевский национальный музей
«Карелия. Пор-Порог», 1936 год, холст, масло, Музей изобразительных искусств республики Карелии, Петрозаводск.
«Цех кирпича. Саткинский завод Магнезит», 1935 год, холст, масло, 149 х 147 см., Челябинский государственный музей изобразительных искусств
автопортрет
«Подруги», 1945 год, холст, масло, Государственная Третьяковская галерея
В начале года, зимой, побывали на очень интересной интерактивной выставке художника Андрея Шатилова. Давайте сначала сразу свое видео покажу, чтобы дальнейший текст был понятен (так как он поочередно рассказывает о том, какие картины в видеоряде есть).
Выставка называлась «Море волнуется раз…», проходила в феврале в одном из залов музея «Россия – моя история». Это была не стандартная экспозиция, а весьма любопытный интерактивный формат: каждая картина, сюжет, персонаж оживали на экранах. Море волновалось по-настоящему, Виктор Цой пил вино из граненого стакана, поезд метро и колесница с голограммами двигались, неваляшка качалась из стороны в сторону, а бездомного в теплотрассе грели уличные коты… И да, все это – картины А. Шатилова.
Первая на видео называется «Кончилось лето»: у дома на этой картине номер 28 – возраст, в котором оборвалась жизнь Цоя, а у него самого четыре гвоздики в руках (символично…). На асфальте – газетные вырезки, ведь Цой – это образ, собранный из текстов и духа того времени, в котором он остался навсегда.
Далее – бредущий сквозь плотный, зажатый в пробке поток дорогих авто промоутер в нелепом ростовом костюме мороженого – он «Изгой». По словам автора, это история о современном «маленьком человеке» в мегаполисе. Ростовой костюм – это кокон, который стирает личность. Для окружающих он не человек и не личность, а назойливый неодушевленный объект.
А вот люди изо всех сил толкают куклу-неваляшку, но то, что по своей природе все равно должно устоять и подняться, человеку «перевернуть» не удается. Сам Андрей Шатилов, рассуждая о замысле «Переворота», говорил: «О чем я думал, начиная писать эту картину? А что завтра? Что меня ждет там, впереди? – эти вопросы задает себе каждый из нас».
В полупустом вагоне метро едет уставший грустный мужчина в клоунском костюме, на сиденье рядом лежит большая бутафорская голова Чебурашки – он весь день играл роль и носил маску, развлекая других. А теперь он опустошен и бесконечно одинок. Даже маленькой девочке, смотрящей в окно, нет до него дела.
А вот и битлы! О, да, этот триптих я снимала со всех сторон! Он носит ироничное название «Быдлз» (тонкая сатира на стереотипы и окружение). Что было бы, если бы легендарная ливерпульская четверка репетировала в стенах гаражного кооператива на фоне старых ворот, кирпичных стен, советских колонок и разбросанного хлама? Кстати, сам Шатилов с детства обожает творчество группы и признавался, что именно по их лицам учился улавливать и рисовать характерные портретные черты.
На игрушечном самолете с надписью «Little boy» парит «True men» (так она называется): он бережно, почти незаметно охраняет хрупкую и нежную девушку с огромной пушистой шапкой одуванчика над головой – малейшее дуновение ветра или неосторожное движение, и он разлетится!
А здесь – маленькие ангелочки усердно пытаются открыть огромную консервную банку с надписью «Килька в томате» – поп-арт по-русски под названием «От души».
Дети, забравшиеся на старый ржавый «Запорожец» посреди степного поля – это образ самого художника, его брата и друзей. Это детские воспоминания, тоска по родному дому, семье и малой родине. Шатилов признавался, что картина основана на его детстве в Ахтубинске (Астраханская область).
Завораживающая и очень поэтичная картина «Русский дух» – мой фаворит. «В этой механической церемонии заключена самая большая трагедия будущего: когда машины помнят лучше, чем люди. Но не понимают смысла» – такая подпись была к ней на выставке. Особенно актуально сейчас: машина может практически все (писать тексты, музыку, картины и прочее), но не понимает (в прямом, человеческом смысле), как это влияет на человека, на его эмоции, какой опыт он проживает или прожил.
Ну а «Мартовские коты» под снегом, который засыпает город, греют бездомного в теплотрассе, даря ему физическое и душевное тепло. Просто потому, что «Каждому живому существо на этой земле жизненно необходимы тепло и любовь, какими бы суровыми ни были внешние обстоятельства» (с).
...По большей части, угроза миру возникает, как обычно, из-за разности дефиниций. Одна часть населения считает, что искусство - что-то из буфету, полосатое бланманжэ с запахом розы и ванили, в жестяной коробочке от "Кюнстеберге и сыновья". Другая часть засаживает садик длинными и ветвистыми дубами мореными, чтоб было где разгуляться мыслиям. Третья закрывает картиной дыру в обоях. Четвертая намазывает на дырку от бублика толстый слой жира, то есть, общественного согласия. А где-то в простых советских энциклопедиях искусство - это форма общественного сознания и все такое. (Почему общественного? Ну, да ладно, проехали). Ну и все, уже можно плясать хучь от этой печки.
