В искусстве конца XX и начала XXI в во Вьетнаме можно выделить два основных направления - фигуративное и абстрактное. В искусстве затрагиваются темы общества, образы природы и места человека в мире. Техники, которые используют мастера, - это живопись маслом или лаковая живопись на деревянной основе.

В современном искусстве Вьетнама все реже можно встретить мастеров гравюры, ведь гравюра - искусство трудоемкое, а мастеров резчиков по дереву становится меньше, так как ксилографию в современном мире вытесняют цифровые технологии. Но этот вид искусства всегда находит своих поклонников и коллекционеров. Мастер Дык Хоа родился в 1957 г, получил образование в Университете Изящных Искусств Вьетнама. Его работы украшают коллекции музеев в Хошимине и Ханое, а также частные коллекции по всему миру.

В области вьетнамской рельефной живописи один из самых известных мастеров Чан Нгуен Дан.

Выразительно изобразил традиционного ремесленника, делающего фигурки то-хе, это игрушки в форме животных из клейкого риса.

Видя в изобразительном искусстве источник радости в жизни, он увлечен созданием рельефной резьбы по дереву и лаку, и цветных оттисков, ксилографии.

Дан был одним из первых выпускников Университета промышленных искусств, и последние 50 лет он занимал множество важных должностей, хотя его любовь к созданию рельефов остаётся неизменной.

В XIX веке появление первых печатников устранило необходимость в печати книг с помощью техники резьбы по дереву во Вьетнаме. Однако природа искусства заключается в его развитии и созидании, и это искусство никогда не увядает. Эта традиционная техника не только укрепилась, но и творчески применяется в современном искусстве и рельефной живописи.

По словам мастера, для создания прекрасного рельефного произведения искусства самым сложным является поиск идеи и разработка различных аспектов рельефа.

"Сначала идея набрасывается на бумаге, а затем воплощается в рельефе. После завершения эскиза художник использует копировальную бумагу, чтобы вручную нанести рисунок на поверхность дерева", по словам мастера. "Следующий этап - это резьба по дереву, которая считается самой трудоемкой работой. После завершения картина покрывается черными чернилами, а затем печатается на бумаге. Чернильные линии должны быть ровными, чтобы при печати на бумаге они не размылись".

Тщательно работая долотом и ножом, Дан создает свои резные работы, которые погружают зрителей в проникновенное созерцание картины.

Используя богатые мазки для описания внешности каждого персонажа, он создает жизнерадостные образы, а современные цвета вызывают в памяти образ сельских районов Вьетнама. В число этих работ входят "Под арековыми деревьями", "Горный регион", "Поле", "Храм литературы осенью", "Хойан в сезон дождей", "Пагода Тайфыонг" и другие.

Рельеф "Старая деревня рядом с Хюэ", 2008 г.

Рельеф "Храмовый праздник королей Хунг", 1976 г

Искусствовед Фан Кам Тхыонг, высоко ценящий работы Дана, сказал: "Рельефы Дана всегда ясно напоминают нам о традиционном искусстве прошлого. Они напоминают нам торжественные гравюры с буддийскими сутрами или радостные музыкальные произведения народной живописи деревни Донг Хо. Однако у него уникальный стиль современных мазков с лаконичными и многогранными линиями". Художник Хюа Тхань Бинь, заместитель директора Музея изобразительных искусств Хошимина, говорил: "В коллекции рельефов Дана видно, как с течением времени его работы становятся глубже и тоньше. Способ, которым он передает свои мысли и чувства через резьбу, становится все более утонченным. Он заслуживает того, чтобы быть хранителем традиции рельефов, как традиционных, так и современных".

Аун Кхин (1921 - 1996) — бирманский художник, занявший видное место в художественной жизни Мандалая. Он известен как один из первых и наиболее значимых представителей модернизма в бирманской живописи.

Аун Кхин родился 13 февраля 1921 года в деревне Нат-Чун-Аун-Мье и был младшим из семи детей. Его дядя и братья содержали художественную мастерскую, где он начал учиться в возрасте двенадцати лет. В шестнадцать лет он переехал в Янгон, чтобы в течение пяти лет обучаться у Ба Ньяна, художника, прошедшего подготовку в Лондоне и работавшего преимущественно в натуралистической и реалистической манере. В 1947 году Аун Кхин переехал в Мандалай и женился. Он активно участвовал в деятельности Ассоциации художников Мандалая, со временем заняв посты ее секретаря и президента. В Мандалае он сблизился с Кин Мауном (известным как Кин Маун "Банк"), знаменитым местным художником, который был ярым пропагандистом модернистского направления в живописи Бирмы, организуя мастер-классы и публикуя теоретические работы. В 1978 году вместе со своей дочерью Чо Чо Аун, также художницей, он основал детский художественный центр. В 1981 году его избрали вице-президентом Ассоциации традиционного искусства, а в 1994 году он стал почетным покровителем Ассоциации художников Мандалая. В 1996 году он открыл в Мандалае галерею Yellow Art Gallery (Желтая галерея). Это название было выбрано в честь лондонской школы Yellow Door (Желтая дверь) Фрэнка Спенлав-Спенлава, где когда-то учился Ба Ньян. Сегодня галереей руководит его дочь Чо Чо Аун.

Художник У Хлаин Бва родился в 1950 году в Янгоне. Он посвятил себя искусству, пройдя обучение у мастера старой школы У Тейн Хана в 1970-х годах. Его стиль отличается смелыми мазками и оригинальными цветовыми решениями, напоминающими европейский импрессионизм; одним из главных источников вдохновения для мастера стало творчество Клода Моне. В своих работах художник часто запечатлевает умиротворяющую красоту Мьянмы: живописные уголки, такие как Баган, колоритный штат Шан, оживленные рынки и образы погруженных в глубокие раздумья женщин.

Примечательно, что У Хлайн Бва часто пишет своих близких и соседей; героями его картин нередко становятся жена, невестка и племянница. На протяжении многих лет он создавал серию портретов детей, наблюдая за тем, как растут его племянницы, а позже сосредоточился на образах молодых женщин в интерьерах, украшенных цветами, — этот сюжет стал одной из визитных карточек его творчества.

Работы Хлайн Бвы неоднократно выставлялись как в Мьянме, так и за рубежом. Его картины демонстрировались в Мьянме (в период с 1979 по 2000 год), а также в таких странах, как Китай (1982), Австралия (1990), Сингапур и Таиланд (1995), США (2003, 2004, 2007, 2008, 2010, 2012) и Индонезия (2007).