Одри Хепберн. Продолжение карьеры
«Я более чем когда бы то ни было благоговею перед теми гигантами, с которыми мне посчастливилось работать. Поэтому я никак не могу поблагодарить вас за эту чудесную премию иначе, как думая обо всех них. Потому что именно они помогали и шлифовали, поощряли и учили, толкали и тянули, одевали и фотографировали и с бесконечными терпением и добротой вели и воспитывали совершенно невежественную, застенчивую, неопытную, дистрофичную девушку, приводя её в „товарный вид“.
Благодарственное письмо Одри Хепберн к Гильдии киноактёров (зачитывала Джулия Робертс)
Тут, кстати, актриса совершенно права. Вся работа режиссера, сценариста, оператора, хужожника (ов) по костюмам, композитора и всей съемочной группы, должна быть направлена и сконцентрирована на том, чтобы исполнители качественно сыграли, воплотив задумку режиссера. Даже в том случае, если, никаких актеров в кадре и нет, а в фильме демонстрируются пейзажи, объекты архитектуры и т. д., это нужно ( конечно если спецы знают что делают, для создания нужного настроения, темпа повествования, контраста ...)
К примеру, есть такой фильм "Багровые Реки" 2000 года. (только ни в коем случае не надо смотреть сиквел, он ужасен). С первых титров под умиротворяющую музыку , зрителю демонстрируют изувеченное тело ( контраст), потом медитативные кадры движения автомобиля главного героя по чудесному альпийскому пейзажу. Съемка с высоты "птичьего полета" следует за машиной, которая постепенно въезжает в область тьмы, созданной тенью, от горного пика. И уже потом, зритель введенный в особое настроение, начинает следить за персонажем Жана Рено. Вообще "Багровые Реки" пример отличной операторской работы. Как вы могли заметить, автор вдруг взял и отвлекся от основной темы, для иллюстрации своей мысли, с помощью конкретного примера. Привыкайте, такое будет нередко.
После успеха Римских Каникул ( вместо того чтобы сняться в сиквеле, триквеле и коллаборации с агентом 007), Хепберн попала цепкие руки Билли (В Джазе только девушки , которые "Некоторые любят погорячее") Уайлдера.
Хотя на советском и постсоветском пространстве, сей режиссер, заслужил свою славу вышеупомянутым шедевром кинокомедии, но снимал он вещи разные. К моменту "Сабрины" ( где он как раз поработал с Одри) он уже успел снять "Бульвар Сансет" и "Туз в рукаве". Оба фильма весьма мощные работы (про Двойную Страховку я не упомянул, просто потому, что не упомянул).
"Бульвар..." это такой слегка издевательский неонуар, в котором режиссер продемонстрировал свое умение "ставить кадр"
Причем в кадре выше, мне видится забавная отсылка, к забытому шедевру тридцатых годов
Когда нибудь, я напишу о Метрополисе. Сейчас, конечно, смотреть его массовый зритель не будет, но как определенная веха и памятник кинематографа, он все еще велик.
Сейчас так снимать безумно дорого, долго и сложно. А в те годы было еще сложнее, так как техника была не столь совершенна.
Уайлдер, в этом фильме шикарно делал переходы от общим к среднем планам и за счет смены ракурса , создавал особое настроение в сценах. Чтобы подчеркнуть ненормальность взаимоотношений центральных персонажей, съемка велась с разных углов, чтобы зритель видел героев
В кинематографе нижний ракурс (low-angle shot) и верхний ракурс (high-angle shot) — это технические приёмы, которые определяют, под каким углом камера смотрит на объект или персонажа. Они не просто меняют композицию кадра, но и несут эмоциональную и символическую нагрузку, помогая зрителю глубже понять состояние героев и атмосферу сцены
Все это, собственно к чему? К тому, что на момент съемок "Сабрины" с Одри Хепберн, Билли Уайлдер уже вполне так умел снимать. Он понимал, как добиваться от актеров нужной ему игры. Как правильно это все снимать и так далее.
Казалось бы, в чем проблема? Студия тебе дает производственные мощности, грамотных операторов, осветителей ( со сценарием там были определенные проблемы), вперед - снимай шедевр.
Увы, в реальности все куда сложнее. Но Уайлдер справился. Вышло и по "формуле Хепберн" и хорошо. Тут имеется самый романтичный Богарт ( уникальный актер, сумевший натренировать пять - шесть выражений лица, но сделавший это просто великолепно, после чего он просто перемещался из одного фильма в другой, гениально меняя эти самые "выражения" в зависимости от необходимости), приятный Холден и очаровательнейшая Хепберн, в нарядах от Живанши.
К концу фильма их персонажи будто меняются ролями, уже героиня Хепберн делает свой ход и ожидает решения Богарта.
А как шикарно снят центральный эпизод, на тенисном корте. Начинается он с дальних планов, затем переходит к средним. От почти неприятного, одинокого Богатрта в черном фраке, к воздушной светлой Хепберн, в платье светлых тонов ( никуда без Живанши)
Небольшой эпизод, дополнительно раскрывающий, для зрителя характеры двух братьев. Это, конечно, мелочь, но именно внимание к мелочам, рождает совершенство
Вообще Уайлдер, тот еще "защитник капитализма". В одной из сцен фильма он отлично раскрывает персонажа Богарта, буквально подавляющего своего брата, рассказом о том, как благодаря выгодному браку, они заключат стратегический союз с другой фирмой, понастроят в третьих странах заводов и принесут туда счастье и процветание. Этакое милое "бремя белого человека".
Позднее, в своем фильме "Один, Два, Три" сей режиссер умудриться, буквально за десять минут фильма пнуть вообще всех.
От капиталистов
"Нам до сих пор не разрешают поставить автомат с кока колой в рейхстаге?! За что же мы воевали?!"
До "ничего не знавших немцев"
" Я водил поезда метро, под землей, нам туда новости о Гитлере не доходили"
Ну и советам тоже досталось, куда без этого
А в следующей части, придется уделить время совместной работе/ работам Одри Хепберн и Стенли Донена.















































































