В мире есть памятники, которые становятся больше, чем просто искусством. Они превращаются в символы целой эпохи, в узнаваемые во всем мире образы. Один из таких монументов — величественная скульптура «Рабочий и колхозница», чей силуэт знаком миллионам по вступительной заставке легендарной киностудии «Мосфильм». Но за этим грандиозным образом скрывается история невероятного творческого порыва, инженерного гения и драматической судьбы.

История скульптуры началась в 1936 году, когда Советский Союз получил приглашение на Всемирную выставку в Париже. СССР должен был представить миру образ молодого, динамичного и процветающего государства. Павильон страны нуждался в мощном архитектурном завершении, венчающей идее.

Общий проект павильона поручили архитектору Борису Иофану, который задумал его как динамичную «триумфальную арку», стремительно нарастающую к центру и увенчанную скульптурной группой. Идея была сформулирована им так: «…мне представляется, что советский павильон должен быть воплощением чувства победного порыва, присущего нашей стране… Венчающая здание скульптура — «Рабочий и Колхозница» — неразрывно связана со всем зданием и является его неотъемлемой частью».

На конкурс для создания этой скульптуры были приглашены лучшие мастера страны. Победу одержала проект Веры Мухиной — тогда уже известного скульптора. По легенде, на идею композиции её натолкнула античная статуя «Тираноборцы», изображающая Гармодия и Аристотона с мечами в руках. Но Мухина заменила оружие на мирные символы — серп и молот, а сами фигуры наполнила небывалой энергией и оптимизмом.

Работа над скульптурой стала настоящим технологическим и художественным подвигом. Мухина создала полутораметровый гипсовый макет. Но чтобы перенести его в гигантский масштаб, потребовалось невероятное мастерство. Для натурщиков ею были выбраны танцор Игорь Басенко (рабочий) и телефонистка Анна Богоявленская (колхозница). Их мускулистые, атлетические фигуры идеально воплощали новый идеал советского человека.

Изначально в качестве материала предлагалась бронза или медь. Но Мухина, посоветовавшись с инженером-конструктором Петром Львовым, настояла на нержавеющей хромоникелевой стали. Это было революционное решение. Сталь должна была сверкать на солнце, меняя оттенки в зависимости от освещения, и символизировать индустриальную мощь страны. Никто в мире до этого не создавал скульптур таких масштабов из этого материала.

Собрать статую высотой с 10-этажный дом (общая высота с постаментом — 58 метров, высота самой скульптурной группы — около 25 метров) — задача титаническая. Конструктор П. Н. Львов предложил сделать скульптуру не цельной, а собрать её из отдельных листов стали на сложном каркасе. Каждую деталь гипсовой модели увеличивали в 15 раз, создавая деревянные шаблоны, по которым выколачивали из листов стали элементы будущего монумента. Это напоминало сборку гигантского самолета или дирижабля.

Один из самых выразительных элементов композиции — развевающийся за спинами фигур шарф. Чиновники от искусства требовали его убрать, называя «лишним» и «нереалистичным». Но Мухина и Львов доказали, что этот шарф решает инженерную задачу: он создает необходимую точку опоры, гигантский противовес, без которого вся конструкция стала бы неустойчивой. Кроме того, он придавал всей группе невероятную динамику и цельность.

Работа велась в страшной спешке, чтобы успеть к открытию выставки. Готовые стальные детали по ночам перевозили с завода на опытный двор рядом с ВДНХ для предварительной сборки.

В мае 1937 года советский павильон предстал перед изумленной публикой. Он стоял прямо напротив павильона нацистской Германии, увенчанного орлом со свастикой. Блестящая стальная скульптура, устремленная в небо, затмила своего идеологического противника. Она стала сенсацией. Французская пресса писала: «На Парижской выставке они были прекрасны, как юность мира». За этот проект Вера Мухина и архитектор Борис Иофан получили высшие награды Гран-при выставки.

Но триумф сменился драмой. При демонтаже павильона скульптуру, которую собирали с ювелирной точностью, варварски разобрали, разрезав на части. При возвращении в Москву многие элементы были погнуты и повреждены. Восстановить её в первоначальном виде не удалось. Более 30 лет монумент простоял на низком постаменте у Северного входа на ВДНХ, потеряв всю свою грандиозность и летящую динамику. Иофан говорил, что это всё равно, что «поставить «Лаокоона» на табурет».

Спустя десятилетия забвения и постепенного разрушения, в 2003 году началась масштабная реставрация. Скульптуру вновь разобрали, отреставрировали каждый из 185 листов, собрали на новый, более прочный каркас и установили на специально построенный павильон-постамент, повторяющий оригинальный проект Бориса Иофана. Высота постамента составила 34,5 метра (выше, чем в Париже). В декабре 2009 года обновлённый монумент был торжественно открыт.

Сегодня «Рабочий и колхозница» — не просто памятник ушедшей эпохе. Это выдающееся произведение искусства, в котором сошлись гениальный творческий замысел, смелость инженерной мысли и вечное стремление человека к идеалу. И каждый раз, когда мы видим этот сверкающий силуэт на фоне московского неба, мы становимся свидетелями истории, застывшей в стали и полной неукротимой энергии.

Источник.

Неожиданно)

На крыше местного ДК стоит уменьшенная копия "Рабочего и колхозницы".

Бикин

По одной из версий, её сваял местный скульптор по фото настоящей работы Мухиной.

Имея начальное художественное образование, я не cмогла пропустить улицы Мухиной, которые как я думала, названы в честь известного скульптора Веры Мухиной. Но тут все тоже оказалось не так просто. Сходу нашлось еще как минимум двое однофамилиц. Надеюсь не запутаться окончательно, но в любом случае буду рада, если меня дополнят или поправят в комментах.

Вера Игнатьевна Мухина (1889 - 1953) родилась в Риге. Семья была состоятельная, но в 2 года от туберкулеза умирает мать. До 15 лет Вера Мухина жила в Феодосии,- на этом настоял отец, опасавшийся за здоровье дочери. В Феодосии она посещала Феодосийскую женскую гимназию и именно там проходила свои первые уроки рисунка и живописи. В 1904 году (было 15 лет) умирает отец.

Обеих сестер (старшая сестра - Мария) приютили дяди и тёти, жившие в Курске. После обе девушки переезжают в Москву. Вера продолжает обучение живописи в нескольких московских студиях. И в 1912 отправляется в Париже, где учится в частных художественных школах (студия Коларосси, академию Гранд Шомьер). Позже путешествует по Италии, изучая скульптуры и живопись периода Ренессанса.

Летом 1914 возвращается в Москву, где ее и застает Первая мировая война. Вера оканчивает курсы медсестёр, и поступает на работу в один из московских военных госпиталей. В это же непростое время она создает свои первые скульптурные работы, эскизы костюмов и участвует в оформлении спектаклей.

После Октябрьской революции был принят «Ленинский план монументальной пропаганды», в рамках которого скульпторы получали государственные заказы на создание городских монументов. В эту работу активно включились молодые скульпторы, в том числе Вера Мухина, которая принимает участие в конкурсах на создание скульптурных композиций «Освобождённый труд» «Революция», «Пламя революции» и др.

Выделю несколько знаковых скульптур в творчестве Веры Мухиной:

"Крестьянка"

Эта работа была удостоена 1-й премии на выставке, посвящённой 10-летию Октябрьской революции, после была выставлена в Третьяковской галерее. В 1934 году «Крестьянку» экспонировали на XIX Международной выставке в Венеции, а после продали в музей итальянского города Триеста. После Второй мировой войны скульптура попала в Ватикан, где и находится до сих пор.

Скульптуру критиковали за странные анатомические пропорции. В подготовительном рисунке с натуры Мухина более достоверно передала пропорции крестьянской женщины, но в статуе она преувеличила их. Считается, что в этом преувеличении и была заключена главная метафора:

Моя "Баба" твердо стоит на земле, незыблемо, как вколочена в нее

«Рабочий и колхозница»

В 1936 году Вера Игнатьевна победила в конкурсе проектов скульптур для украшения Советского павильона на Всемирной выставке 1937 года в Париже. Именно эта работа и сейчас является самой известной работой Мухиной, а тогда она произвела настоящий фурор. После выставки статуя была возвращена в Москву, где ее установили на ВДНХ.

Скульптуру перевозили в Париж частями, ее фрагменты статуи заняли 28 вагонов. В 1947 году скульптура стала эмблемой «Мосфильма».

Впечатление, произведенное этой работой в Париже, дало мне все, что может пожелать художник

В последующие годы Вера Мухина создает лишь сравнительно небольшие работы: портреты героев-фронтовиков, полковников и врачей (например, хирурга Николая Бурденко), Максима Горького, Галины Улановой и Петра Чайковского, возвращается к оформлению сцены и пробуем себя в стекле.

Умерла Вера Игнатьевна Мухина в 1953 году в Москве из-за стенокардии. Похоронена на Новодевичьем кладбище рядом своим мужем, известным врачом Алексеем Замковым. На их плитах выгравировано:

Для людей я сделал всё, что мог

Я тоже

Улицы в честь Веры Мухиной названы в Москве, Иркутске, Клину, Чебоксарах и Никольске (Пензенская область).

P.S. Не могу не добавить в конце от себя еще несколько работ так итак или иначе связанных с Верой Мухиной:

"Мир"

Скульптура украшает с 1954 года купол планетария в Сталинграде (Волгограде). Вера Мухина не успела закончить работу над «Миром». Проект завершили уже после её смерти Сергей Круглов и Александр Сергеев.

"Икар"

Впервые «Икар» представили публике на «Выставке шести» в 1944-м. Задумывалась как основная часть "Пантеона лётчиков", идея которого появилась после смерти Валерия Чкалова, которого она знала лично.

"Водолаз-маяк"

Открыта в 2016 году в Парке Горького. Автор скульптуры - Леонид Тишков, а концептуальная идея принадлежит Вере Мухиной. В 1937 году она работала над героическим образом "эпроновца" (ЭПРОН - экспедиция подводных работ особого назначения, созданная для подъёма затонувших судов и подлодок).