Проверка на вкус: три минуты чистой абстрактной эстетики
Поймут не все, осудят многие. Но для Вас открываю свою душу. Не из камня сердце, не рвите, оно живое. Песня о любви, о двоих в ночи, чьи руки не мерзнут, у зимы нет тут власти...
Поймут не все, осудят многие. Но для Вас открываю свою душу. Не из камня сердце, не рвите, оно живое. Песня о любви, о двоих в ночи, чьи руки не мерзнут, у зимы нет тут власти...
(Часть мифологическая)
НРАВЫ ФАМОВ
Однажды фам плясал как стояк, так и коровяк напротив магазина, набитого хронопами и надейками. Не в пример хронопам надейки тут же вышли из себя, ибо неусыпно следят за тем, чтобы фамы не плясали стояк и тем более коровяк, а плясали бы надею, известную и надейкам и хронопам.
Фамы нарочно располагаются перед магазинами, вот и на этот раз фам плясал как стояк, так и коровяк, чтобы досадить надейкам. Одна из надеек спустила на пол свою рыбу-флейту (надейки, подобно Морскому Царю, никогда не расстаются с рыбами-флейтами) и выбежала отчитать фама, выкрикивая на ходу:
- Фам, давай не пляши стояк и тем более коровяк перед этим магазином.
Фам же продолжал плясать и еще стал смеяться.
Надейка кликнула подруг, а хронопы расположились вокруг - поглядеть, что будет.
- Фам, - сказали надейки, - давай не пляши стояк и тем более коровяк перед этим магазином.
Но фам продолжал плясать и смеяться, чтобы побольше насолить надейкам.
Тогда надейки на фама набросились и его попортили.
Они оставили его на мостовой возле фонарного столба, и фам стоял, весь в крови и печали.
Через некоторое время хронопы, эти зеленые и влажные фитюльки, тайком приблизились к нему. Они обступили фама и стали его жалеть, хрумкая:
- Хроноп-хроноп-хроноп...
И фам их понимал, и его одиночество было не таким горьким.
ТАНЕЦ ФАМОВ
Фамы поют повсюду,
Фамы поют и колышутся:
Коровяк, стояк, надея, стояк.
Фамы пляшут в гостиной
при фонариках и занавесках,
пляшут и распевают:
Коровяк, надея, стояк, стояк.
Стражники с площади! Как это вы позволяете фамам свободно разгуливать, петь и плясать, - этим фамам, распевающим коровяк, стояк, пляшущим стояк, надею, стояк, - да как они смеют!
Если бы, скажем, хронопы (эти зеленые, влажные и щетинистые фитюльки) бродили по улицам, этих бы можно было спровадить приветствием:
"Здрасте-мордасти, хронопы, хронопы!"
Но фамы!
РАДОСТЬ ХРОНОПА
Встреча хронопа и фама на распродаже в магазине "Ла Мондиале".
- Здрасте-мордасти, хроноп, хроноп!
- Здравствуйте, фам! Стояк, коровяк, надея.
- Хроноп, хроноп?
- Хроноп, хроноп.
- Нитку?
- Две. Одну синюю.
Фам уважает хронопа. И поэтому никогда не заговорит, если можно обойтись без слов, так как боится за хронопа: чего доброго, бдительные надейки, эти поблескивающие микробы, которые вечно кружат в воздухе, проникнут в доброе сердце хронопа из-за того, что тот лишний раз раскроет рот.
- На улице дождь, - говорит хроноп. - Обложной.
- Не бойтесь, отвечает фам. - Мы поедем в моем автомобиле. Чтобы не замочить нитки.
И сверлит глазами воздух, но не видит ни одной надейки и облегченный вдох. Ему нравится наблюдать за волнующей радостью хронопа, как он прижимает к груди обе нитки (одна синяя), с нетерпением ожидая, когда фам пригласит его в свой автомобиль.
ПЕЧАЛЬ ХРОНОПА
На выходе из Луна-парка хроноп замечает,
что его часы отстают, что часы отстают, что часы!..
Хроноп огорчен, он смотрит на толпу фамов,
текущую вверх по Корьентес в 11.20,
а для него, зеленой и влажной фитюльки, -
еще только 11.15.
Хроноп размышляет: "Поздно. Правда, для фамов
еще позже, чем для меня, -
для фамов на пять минут позже,
и домой они возвратятся позже,
и в постель лягут позже.
Но в моих часах меньше жизни, меньше дома,
меньше постели,
я несчастный и влажный хроноп!"
И, сидя за чашечкой кофе в "Ричмонде",
он кропит сухой хлебец своей натуральной слезой.
ПУТЕШЕСТВИЯ
Во время путешествий, когда фамам приходится заночевать в чужом городе, они поступают следующим образом. Один из фамов отправляется в гостиницу, где с превеликой осторожностью наводит справки о ценах, качестве простынь и цвете ковров. Другой спешит в комиссариат полиции и составляет акт о движимом и недвижимом имуществе всех троих, а также опись содержимого чемоданов. Третий фам отправляется прямиком в местную больницу, где заносит в блокнот расписание дежурства врачей разных специальностей.
Покончив с хлопотами, путешественники собираются на главной площади города, обмениваются наблюдениями и заходят в кафе выпить аперитиву. Но сначала они берутся за руки и водят хоровод. Этот танец известен под названием "Фамская радость".
Когда путешествовать отправляются хронопы, все отели переполнены, поезда уже ушли, дождь как из ведра, а таксисты сперва не берутся везти, а после заламывают безбожную цену. Но хронопы не унывают, так как твердо убеждены, что подобное происходит со всеми, и, когда наступает пора спать, говорят друг дружке: "Дивный город, ах, что за город!" Всю ночь им снится, будто в городе большой праздник и будто они приглашены. Наутро они просыпаются в прекрасном настроении, и вот таким манером хронопы и путешествуют.
Оседлые надейки довольствуются тем, что позволяют путешествовать по себе вещам и людям, напоминая статуи, на которые во что бы то ни стало надо пойти поглядеть, потому что сами-то они не придут!
ХРАНЕНИЕ ВОСПОМИНАНИЙ
Чтобы сохранить свои воспоминания, фамы обычно бальзамируют их: уложив воспоминанию волосы и характерные признаки, они пеленают его с ног до головы в черное покрывало и прислоняют к стене в гостиной с этикеткой, на которой значится: "Прогулка в Кильмес" или "Фрэнк Синатра".
У хронопов не так: эти рассеянные мягкие существа позволяют воспоминаниям носиться с веселыми криками по всему дому, и те бегают между ними, а когда одно из них запутается в ногах, его нежно гладят, приговаривая: "Смотри не ушибись" или "Осторожней на лестнице". Поэтому в доме у фамов порядок и тишина, в то время как у хронопов все вверх дном и постоянно хлопают двери. Соседи вечно жалуются на хронопов, а фамы, сочувственно кивая, спешат домой, чтобы посмотреть, все ли этикетки на месте.
ЧАСЫ
У одного фама были стенные часы, которые он каждую неделю заводит с ПРЕВЕЛИКОЙ ОСТОРОЖНОСТЬЮ. Проходивший мимо хроноп, увидев это, рассмеялся, отправился домой и соорудил себе часы из артишока, или по-латыни "cynara scolymus", как еще можно и должно его называть.
Часы-артишок этого хронопа являются весьма своеобразным артишоком, черенок которого воткнут в отверстие в стене. Бесчисленные лепестки капустообразного цветка отмечают, который теперь час, а также и все другие часы, так что хронопу стоит оторвать один лепесток, и он уже знает, который час. Так как он отрывает их слева направо, каждый лепесток показывает точное время, а на следующий день хроноп начинает отрывать лепестки по новому кругу. У самой сердцевины время уже не может измеряться, но хроноп получает огромное удовольствие от фиолетового цветочного зародыша: приправив его маслом, уксусом и солью, он съедает его и вставляет в отверстие новые часы.
ОБЕД
Не без труда один из хронопов изобрел жизнемометр. Нечто среднее между термометром и манометром, картотекой и curriculum vitae.
К примеру, хроноп принимает дома фама, надейку и языковеда. Используя свое изобретение, он определяет, что фам является инфражизнью, надейка - паражизнью, а языковед - интержизнью. Что касается самого хронопа, то он может быть отнесен к слабому проявлению супержизни, но, скорее, в смысле поэтическом.
Во время обеда хроноп с наслаждением слушает сотрапезников, беседующих, по их мнению, на одну тему, а на самом деле кто в лес, кто по дрова. Интержизнь пользуется такими отвлеченными понятиями, как дух и сознание, что для паражизни равносильно звуку дождя, слушать который тоже дело тонкое. Разумеется, инфражизнь то и дело просит передать ей тертый сыр, а супержизнь разделывает цыпленка со скоростью сорок два оборота, по методу Стенли Фитцсиммонса. Покончив со сладким, все прощаются и отправляются по своим делам, а на столе после жизней остаются лишь разрозненные кусочки смерти.
НОСОВЫЕ ПЛАТКИ
Фам богат, и у него есть служанка. Этот фам, использовав один раз носовой платок, тут же швыряет его в корзину для бумаг. Достает еще один платок - и туда же. В корзину он отправляет все использованные платки.
А кончаются эти - покупает новую коробку.
Служанка платки не выбрасывает, а сохраняет для себя. Но так как поведение фама ее коробит, в один прекрасный день, не вытерпев, она спрашивает: для того ли платки, чтобы их выбрасывать?!
- Дура набитая! - говорит фам. - Зачем спросила! Теперь будешь платки стирать, а мои деньги будут целее.
ПРЕДПРИНИМАТЕЛЬСТВО
Фамы построили завод по производству пожарной кишки и наняли уйму хронопов для ее скатывания и складирования. Как только хронопы очутились на месте описываемых событий, их обуяла радость. Кишка выпускалась красная, синяя, желтая и фиолетовая. Она была прозрачная, так что можно было видеть, как внутри течет вода, разные пузырьки, а иногда и какое-нибудь ополоумевшее насекомое. Хронопы испустили восторженный крик и начали плясать стояк и коровяк, вместо того чтобы работать. Фамы рассердились и тут же применили пункты 21, 22 и 23 внутреннего распорядка с целью предотвратить в будущем подобные акты.
Так как фамы весьма рассеяны, хронопы не преминули воспользоваться первым же благоприятным случаем и, навалив целую гору кишки на грузовик, отправились в город. Встречая по дороге девочек, они отрезали по доброму куску синей кишки и тут же его дарили, чтобы девочка могла в ней скакать. Вскоре на каждом углу можно было любоваться на расчудесные прозрачно-синие шары: в каждом было по девочке, которая вертелась в нем как белка в колесе. Родители пытались кишку отнять и приспособить ее для поливки сада, но хитрюги хронопы заблаговременно кишку прокололи, так что вода вытекала струйками и кишка для поливки не годилась. В результате родители только устали, и каждая девочка смогла вернуться на свой угол и там прыгать сколько душе душе угодно.
Желтой кишкой хронопы украсили разные монументы, а зеленую пустили на ловушки, по африканскому образцу растянув ее в розариумах, чтобы любоваться, как из надеек получается куча мала. Вокруг упавших надеек хронопы плясали как стояк, так и коровяк, а надейки старались их усовестить, приговаривая:
- Хронические хрычи хронопы! Хряки!
Хронопы, вовсе не желавшие зла надейкам, помогали им подняться и каждой дарили по куску красной кишки. И надейки спешили домой, чтобы поскорее осуществить самую розовую мечту: поливать сады зеленые из красной кишки.
Фамы завод прикрыли. Они устроили банкет со множеством надгробных речей и официантов, обносивших всех рыбой в обстановке горестных вздохов. Фамы не пригласили ни одного хронопа, а только надеек, и то лишь тех, которые не попали в ловушку, так как уловленные надейки не могли нарадоваться на свою кишку, и фамы на них разобиделись.
БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОСТЬ
Фамы способны на поступки, свидетельствующие об их крайнем добросердечии: так, например, стоит фаму встретить несчастную надейку, которая только что грохнулась с кокосовой пальмы, как он грузит ее в автомобиль и везет к себе домой, где начинает ее кормить и всячески развлекать, пока надейка не поправится и не решится еще раз вскарабкаться на кокосовую пальму. После такого поступка фам чувствует себя очень хорошо, он и в самом деле очень хороший, только ему не приходит в голову, что через несколько дней надейка снова свалится с пальмы. И в то время как надейка вторично свалилась, фам в своем клубе в прекрасном расположении духа думает о своем участливом отношении к несчастной надейке, когда он нашел ее под пальмой.
Хронопы, в общем-то, не добросердечны. Они спокойно проходят мимо самых душераздирающих сцен, например мимо бедной надейки, которая не может зашнуровать туфлю и стонет, сидя на краю тротуара. Хронопы и не посмотрят в ее сторону, с интересом провожая взглядом какую-нибудь пушинку. С подобными субъектами невозможно осуществлять благотворительных мероприятий, именно поэтому руководство благотворительных обществ - сплошь фамы, а библиотекаршей там работает надейка. Со своих постов фамы ощутимо помогают хронопам, которым на это наплевать.
======================================================
Кому интересно, полностью здесь: https://lib.ru/INPROZ/KORTASAR/hronopy.txt
[без рейтинга]
Давайте начистоту: когда вы впервые видите эту картину, первая мысль — «Так я тоже могу». Вторая — «За это платят миллионы». Третья — «А почему на самом деле не могу?».
Малевич бы улыбнулся. Или нет. Он вообще мало улыбался, когда писал свои чёрные квадраты. Давайте разбираться, почему четыре неуклюжих прямоугольника на белом фоне перевернули представление о том, что такое искусство.
________________________________________
1915 год: когда мир сошёл с ума, а Малевич нашёл точку ноль
Представьте себе обстановку. Европа в огне Первой мировой. Российская империя трещит по швам. Революция уже на горизонте, хотя до неё ещё два года. В искусстве — полный разнобой: футуристы кричат о будущем, кубисты ломают формы, авангардисты экспериментируют как могут.
И вот Казимир Малевич, которому 36 лет, приходит к выводу: всё, что было до — мусор.
«Я преодолел зелёное кольцо академизма и синий пояс искусства, — писал он позже, — и вышел к нулю форм».
Лето 1915 года. Малевич работает в деревне Вербовка, куда эвакуировался из Петрограда. Там, вдали от столичных салонов, он создаёт серию работ, которые назовёт «супрематизмом». От латинского supremus — высший, наивысший. Скромно, да?
Эта конкретная работа — S-1 (Suprematist composition 1) — одна из первых ласточек. Она не так знаменита, как «Чёрный квадрат», но именно в ней, возможно, больше честности и меньше пафоса.
(⟶ а теперь серьёзно)
________________________________________
Что мы видим на самом деле: визуальная анатомия
Я не видел оригинал вживую (признаю честно), но даже по цифровой копии видно главное: это не «просто квадраты».
Композиция. Четыре чёрные формы на белом фоне расположены асимметрично. Это важно. Если бы Малевич хотел просто нарисовать геометрические фигуры, он бы выстроил их по линейке. Но нет — они парят, смещены, создают динамику.
• Маленький квадрат вверху слева — как точка отсчёта
• Трапеция вверху справа — наклонена, неустойчива
• Большой квадрат слева внизу — якорь композиции, самый массивный
• Вертикальный прямоугольник справа внизу — тянется вниз, создавая противовес
Если провести воображаемые линии между центрами фигур, получится неустойчивая, «пляшущая» сетка. Глаз не может зацепиться за центр — его нет. Вместо этого взгляд путешествует от фигуры к фигуре, как планета от звезды к звезде.
Фактура и техника. Судя по изображению, это карандаш или уголь на бумаге. Не масло, не холст — что-то более камерное, почти черновое. Чёрный цвет не идеально ровный — видны штрихи, неровности, следы руки. Это не машинная графика, это живой след.
Белый фон — не просто пустота. Он активен. Он давит на чёрные формы, заставляет их существовать. Без белого фона эти квадраты были бы просто геометрическими фигурами. С ним — они становятся космическими телами.
Перспектива? Вот тут самое интересное. Фигуры не лежат на плоскости — они парят в пространстве. Малевич не использует классическую перспективу с точкой схода. Вместо этого он создаёт ощущение глубины через:
• Размер (большие фигуры кажутся ближе)
• Расположение (нижние фигуры «тяжелее»)
• Лёгкий наклон (как будто они медленно вращаются)
Это не плоскость. Это бесконечное белое пространство, в котором плавают чёрные объекты. Космос. Вакуум. Ничто.
________________________________________
Что это значит: от геометрии к метафизике
Теперь самое сложное. Что Малевич хотел сказать этими квадратами?
Версия первая: манифест. 1915 год — это год рождения супрематизма. В декабре того же года в Петрограде откроется выставка «0,10» (ноль-десять), где Малевич покажет «Чёрный квадрат» в красном углу, как икону. Но до этого ещё несколько месяцев. А пока он прощупывает территорию, экспериментирует.
S-1 — это не конечный продукт, это исследование. Малевич задаёт вопросы:
• Сколько нужно форм, чтобы создать композицию?
• Можно ли обойтись без сюжета?
• Что останется от искусства, если убрать всё лишнее?
Версия вторая: космическая философия. Малевич был одержим идеей космоса, невесомости, полёта. Его супрематические композиции — это не просто абстракции, это модели вселенной. Белое поле — бесконечность космоса. Чёрные формы — планеты, астероиды, звёзды.
«Супрематизм — это живописный реализм в космосе, — писал он, — но не реализм земных форм, а реализм космического пространства».
В 1915 году авиация только делала первые шаги. Космос был фантастикой. А Малевич уже рисовал невесомость.
Версия третья: духовный прорыв. Не стоит забывать, что Малевич вырос в религиозной семье (отец был управляющим на сахарном заводе, но в семье говорили о вере). Он видел иконы, знал церковное искусство. И когда он вешал «Чёрный квадрат» в красном углу — это был не жест богоборчества, а попытка создать новую икону. Икону для нового мира.
S-1 — менее пафосная, более камерная работа. Это как черновик перед главной молитвой.
________________________________________
Психология белого и чёрного: почему это работает
Давайте честно: большинство людей, глядя на эту картину, испытывают когнитивный диссонанс. Мозг говорит: «Это просто». Но что-то внутри шепчет: «Но почему тогда это великое искусство?»
Дело в том, что белый фон — это не пустота.
В психологии восприятия есть понятие «фигура и фон». Обычно мы фокусируемся на фигуре, а фон игнорируем. Малевич переворачивает эту схему. У него фон становится активным участником. Белое пространство давит, создаёт напряжение, заставляет чёрные формы существовать.
Это как тишина в музыке. Без пауз нет ритма. Без белого нет чёрного.
Асимметрия создаёт динамику. Если бы квадраты были расположены симметрично, картина была бы статичной, мёртвой. А так — они движутся. Медленно, почти незримо, но движутся. Глаз не может остановиться, он постоянно сканирует пространство, ищет баланс и не находит его.
Это вызывает лёгкое беспокойство. И это правильная реакция.
Чёрный цвет — не просто цвет. В культурном коде чёрный — это:
• Смерть и траур
• Тайна и неизвестность
• Элегантность и минимализм
• Пустота и ничто
Малевич использует все эти коннотации одновременно. Его чёрные квадраты — это и могила старого искусства, и тайна нового, и пустота, из которой родится всё.
________________________________________
С кем спорит Малевич: от Ренессанса до кубизма
Чтобы понять революционность S-1, нужно вспомнить, против чего она направлена.
Против перспективы. Пятьсот лет, со времён Ренессанса, европейское искусство строилось на линейной перспективе. Художники создавали иллюзию трёхмерного пространства на плоскости. Малевич говорит: «Забудьте». Его пространство не иллюзорное — оно реальное. Это не окно в мир, это мир сам по себе.
Против сюжета. Тысячи лет искусство рассказывало истории: боги, герои, битвы, пейзажи, портреты. Малевич убирает всё. Нет человека, нет природы, нет Бога. Только чистая форма.
«Для супрематизма безразлично, изображать ли форму, созданную природой, или выдуманную художником, — писал он. — Форма сама по себе уже имеет значение».
Против кубизма. Кубисты (Пикассо, Брак) ещё привязаны к реальности. Они ломают форму, но исходят от неё. Малевич идёт дальше: форма рождается из ничего. Она не сломана — она создана с нуля.
Против самого искусства. Это самый радикальный жест. Малевич не просто создаёт новый стиль — он обнуляет всё, что было до. Отсюда название выставки «0,10» — ноль, из которого родится новое.
________________________________________
Личное: почему меня это бесит и восхищает одновременно
Признаюсь: когда я впервые увидел «Чёрный квадрат» (это было в учебнике лет в 15), моя реакция была: «И это всё?»
Потом, лет в 25, когда я начал глубже погружаться в историю искусства, пришло понимание: дело не в том, что нарисовано, а в том, когда и зачем.
А сейчас, спустя ещё сколько-то лет, я понимаю другое: S-1 для меня интереснее, чем «Чёрный квадрат». Почему?
Потому что «Чёрный квадрат» — это пафос. Это манифест, икона, жест. Он слишком серьёзен, слишком нагружен смыслом. Он как памятник самому себе.
А S-1 — это эксперимент. Это рабочий черновик. В нём больше воздуха, больше свободы. Он не пытается быть великим — он просто исследует.
Меня восхищает смелость Малевича. Не та смелость, которая нужна, чтобы нарисовать чёрный квадрат (это, будем честны, может каждый). А та смелость, которая нужна, чтобы показать это миру и сказать: «Это искусство. И это важнее, чем всё, что вы видели до».
Но меня также раздражает его догматизм. Малевич был уверен в своей правоте на 100%. Он создал свою религию — супрематизм — и требовал поклонения. Это та грань, где гениальность переходит в фанатизм.
Возможно, я несу чушь, но мне кажется: сила S-1 именно в её незавершённости. Она не претендует на истину. Она просто вопрос, заданный белому пространству.
________________________________________
А что вы видите?
Смотрите на эту картину. Что вы чувствуете?
• Раздражение от того, что «так может каждый»?
• Спокойствие от минимализма?
• Тревогу от пустоты?
• Или вообще ничего?
И главный вопрос: если бы вы увидели это в музее без подписи, подумали бы вы, что это искусство?
Делитесь в комментах. Самые честные (даже злые) ответы приветствуются. 👇
Введение
В современном культурном поле фигуры художников-универсалов, способных органично существовать на стыке кинематографа, графики и цифрового искусства, встречаются нечасто. Одной из таких самобытных фигур является Сергей А. Демидов (род. 16 апреля 1996, Москва). Широкой аудитории он известен прежде всего как независимый кинорежиссёр, сценарист, продюсер и основатель студии Terra Studio Russia, создавший заметный пласт авторского трэш-хоррора и документальных фильмов-эссе. Среди его известных фильмов "Тайна Слэндермэна 1-3" (2013-2016), "Крапива" (2016), "Чёрные чумные птицы" (2026). Однако за рамками кинематографического мейнстрима скрывается не менее масштабная и глубокая грань его таланта – деятельность как художника-графика и цифрового живописца.
Анализ работ позволяет говорить о сформировавшемся, узнаваемом стиле и серьезном философском подходе к визуальному творчеству. Данная статья представляет собой комплексный анализ его вклада в искусство живописи и графики, рассматривая эволюцию его стиля, технико-эстетические особенности и концептуальную глубину работ.
Глава 1. Эволюция художника: от скетчбука к профессиональной графике (2015–2021)
Творческий путь Сергея А. Демидова в изобразительном искусстве демонстрирует классическую для многих художников траекторию: от интимных, камерных зарисовок к сложным композициям.
В категории графических работ представлены произведения, охватывающие период с 2015 года. Ранние работы, такие как серия из скетчбуков «Yenot» (2020) и «Small book V» (2015), свидетельствуют о внимании художника к наблюдению за природой и повседневностью. Эти рисунки выполнены в экспрессивной, свободной манере, где главную роль играет не академическая выверенность, а передача характера и динамики объекта.
Ярким примером тематического рисунка является работа «Shark Drawing» (2021), которая перекликается с его кинематографическими экспериментами (например, с фильмами об акулах, где он использовал собственноручно созданные эффекты). Это создает уникальный межмедийный диалог: мотивы, исследуемые в кино, находят свое статичное, графическое воплощение на бумаге.
Несмотря на активное использование цифровых технологий в кино, Сергей А. демонстрирует глубокое уважение к традиционным техникам рисования.
Глава 2. Философия цифрового искусства: метафизика цвета и формы (2025–2026)
Если графические работы Демидова опираются на наблюдение за внешним миром, то его цифровое искусство (Digital Art) представляет собой погружение в мир внутренний, метафизический и символический. Работы 2025–2026 годов, представленные в категориях «Abstract art», «Contemporary art» и «Colorful paintings», демонстрируют зрелость художника в работе с цифровым холстом.
Художник работает сериями, что характерно для системного мышления. Серии «CDR», «Electroma» и «Fortune Icecular fantasy» исследуют границы абстракции, световых потоков и футуристических пейзажей. Высокое разрешение работ (3840×2160 и 4096×4096 пикселей) указывает на то, что эти произведения создаются с прицелом на крупноформатную печать или детальный цифровой просмотр, где каждый пиксель имеет значение.
Расшифровка CDR: В контексте серии это можно прочесть как «Цикл Цифровых Рефлексий» (или Cycle of Digital Resonances). Это не просто набор абстракций, а визуальный дневник, непрерывный поток сознания художника, зафиксированный в цифре.
Вершиной концептуального цифрового творчества Демидова на данный момент является картина «Night Code of Existence» (Ночной код бытия). Сам художник снабдил это произведение исчерпывающим философским комментарием, который служит ключом к пониманию его художественного метода:
• Золотистые спирали в верхней части композиции символизируют мысли и идеи, парящие в космическом пространстве.
• Голубые лучи интерпретируются как «слёзы времени», неумолимо падающие вниз.
• Фиолетовая сетчатая структура представляет собой лабиринт человеческих отношений и социальных связей.
• Красные всполохи – это моменты страсти и боли, прорывающиеся сквозь обыденность.
• Зелёные линии внизу композиции – это корни жизни, уходящие в землю, основа нашего бытия.
Скрытый смысл произведения, по словам автора, заключается в том, что каждая цветная линия – это человеческая судьба. Все мы движемся в общем пространстве (синий фон как символ вселенной), но каждый по своей траектории. Некоторые пути пересекаются, создавая сложные узоры, другие остаются параллельными. Картина напоминает о том, что даже в кажущемся хаосе есть своя красота и смысл: мы все часть единого целого, невидимо связанного энергетическими нитями.
Этот манифест переводит работу из разряда простой «абстрактной графики» в область философской живописи, где цвет и линия становятся языком для описания экзистенциальных категорий.
Глава 3. Синтез кинематографического и живописного мышления
Анализ работ Сергея А. Демидова выявляет глубокую взаимосвязь между его режиссерским и художественным методами:
1. Композиция как кадр: Его цифровые картины часто строятся по законам кинематографической композиции. Наличие «переднего плана» (зеленые корни), «среднего плана» (фиолетовый лабиринт) и «заднего плана» (космический синий фон) в «Night Code of Existence» напрямую отсылает к мизансцене и глубине кадра, характерной для его панорамных документальных съемок.
2. Свет и цвет как нарратив: Как режиссёр, работающий с доступными средствами, он научился выжимать максимум из ограниченной палитры. В цифровом искусстве это трансформировалось в умение использовать контрастные, «светящиеся» цвета (красный, золотой, зеленый) на темных или глубоких фонах для создания драматического напряжения, аналогичного светотени в живописи караваджистов.
3. Эстетика «Found Footage» в статике: Некоторые его цифровые работы с элементами глитча или абстрактных линий можно рассматривать как визуализацию «цифрового шума» или «артефактов памяти», что перекликается с его любовью к эстетике найденной пленки в кино.
Глава 4. Идеология открытого искусства и вклад в общественное достояние
Важнейшим аспектом вклада Сергея А. Демидова в искусство является не только эстетическая, но и этическая сторона его деятельности.
Как кинематографист, он еще на ранних этапах начал распространять свои фильмы под свободной лицензией CC-BY 3.0, чтобы дать возможность другим творцам создавать производные произведения без бюрократических препон. Эту же философию он перенес в изобразительное искусство. Все его графические и цифровые работы на Викискладе публикуются под лицензией Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0).
Этот жест имеет огромное значение для современной культуры:
• Он демократизирует доступ к профессиональному цифровому искусству.
• Его работы могут легально использоваться в образовательных, научных и художественных проектах по всему миру (с указанием авторства).
• Это формирует новый эталон поведения для художников цифровой эпохи, сочетающий высокий уровень мастерства с идеалами открытого знания и свободного обмена культурными кодами.
Заключение
Сергей А. Демидов – яркий пример художника-синтетика новой формации. Попытка ограничить его творчество лишь рамками независимого кинематографа была бы существенным упрощением. Его вклад в искусство живописи и графики заключается в следующем:
1. Создание уникального визуального языка, в котором экспрессия традиционного карандашного рисунка гармонично сливается с безграничными возможностями цифровой абстракции.
2. Философизация цифрового искусства: его работы 2025–2026 годов доказывают, что цифровая живопись может быть носителем глубоких экзистенциальных смыслов, рассуждая о времени, человеческих связях и месте личности во Вселенной.
3. Продвижение идеалов открытой культуры через систематическую публикацию высококачественных работ в общественном достоянии.
Картины и рисунки Сергея А. Демидова – это не просто «хобби режиссёра», а самостоятельная, цельная и развивающаяся художественная вселенная. Его творчество заслуживает внимательного изучения искусствоведов и критиков как значимый феномен современного российского цифрового и графического андеграунда, предлагающего зрителю не только визуальное наслаждение, но и пищу для глубоких размышлений о природе бытия.
пророки сжигают свои книги
запивают горе литрами алкоголя
этилово море
что мне было дорого
выбрал дорогу где вороны
на линиях электропередач
озадаченно, смотрят, смеясь
и слышен только плач каркающий,
в истерике, в испуге
когда меняются местами короли, и слуги
сегодня не в духе наш верховный,
монах, и палач утопающий в крови,
и в слезах на дне, и небесах