Представьте огромное полотно размером 3 на 6 метров, где Сталин стоит почти вплотную к Достоевскому, а рядом с ним, всего в паре сантиметров холста, теснятся Гитлер, Ленин и не далеко от них Николай II. Такую картину написал Илья Глазунов в 1977 году, и называлась она «Мистерия XX века». Показать её публике удалось всего один день. Этот вариант картины можно увидеть только на фотографии 1977 года, представленной ниже.
Глазунов к тому моменту уже был знаменит. Он писал портреты иностранных дипломатов, оформлял книги, вёл мастерскую студентов, дружил с влиятельными людьми в министерстве культуры. Но одновременно он собирал вокруг себя неоднозначную репутацию человека, который слишком открыто говорил о православии, о русской истории до революции, о трагедии царской семьи в те годы, когда об этом полагалось молчать. Именно поэтому огромное полотно с таким составом персонажей стало не просто картиной, а глубоким внутренним размышлением художника и миной замедленного действия.
Стоит сказать пару слов и о самом художнике, чтобы понять, откуда взялась такая смелость. Глазунов родился в Ленинграде в 1930 году, пережил блокаду ребёнком, потерял в те страшные месяцы почти всю семью. Опыт голода, смерти и разрушенного города, по признаниям самого художника, остался с ним на всю жизнь и во многом объяснял его тягу к темам страдания, веры и национальной памяти. Он не мог писать благополучные пейзажи и парадные портреты без того, чтобы где то на краю холста не проступала тень пережитой катастрофы.
Работал он над «Мистерией» несколько лет, почти тайно, урывками, между заказными портретами и официальными выставками. По рассказам близких к художнику людей, полотно писалось урывками ночами, а днём холст закрывали тканью, чтобы случайный визитёр из творческого союза не увидел раньше времени, что именно там появляется. Такая скрытность имела причину - даже эскизы к подобной композиции могли стоить художнику мастерской и звания.
На холсте Глазунов собрал буквально весь XX век сразу, без хронологии и без пощады. Сталин здесь курит трубку рядом с горой черепов. Гитлер соседствует с изображением концлагеря и колючей проволоки. Есть Брежнев с орденами на груди, есть высланный из страны Солженицын с номером узника ГУЛАГа на робе, есть Достоевский с пронзительным взглядом, будто он единственный во всей этой толпе понимает, что происходит вокруг. Над всеми фигурами возвышается Христос с терновым венцом, а внизу, среди руин, лежит убитая царская семья.
Для советского зрителя 1977 года это был шок сам по себе. Официальное искусство того времени рисовало историю страны линейно и триумфально: революция, победа, стройки, космос. У Глазунова же революция и её вожди оказались зажаты между жертвами репрессий, царской кровью и фашизмом, будто автор уравнял их всех в одном страшном балагане. Прочитать такую композицию можно было по разному, но ни одно прочтение не устраивало партийное руководство.
Картину привезли в Московский манеж и повесили без официального разрешения художественного совета, воспользовавшись формальным поводом: якобы это была часть большой отчётной выставки к юбилею одного из творческих союзов. Расчёт был на внезапность: пока чиновники разберутся, зрители уже увидят полотно своими глазами, и молва о нём разнесётся сама.
Слух о выставке пронёсся по Москве со скоростью, которую сложно представить в эпоху без интернета - сарафанное радио в те годы работало не хуже.
Размер полотна тоже играл свою роль в эффекте, который производила картина на зрителей. Три метра в высоту и шесть в длину означали, что человек стоял перед холстом буквально как перед стеной, а лица персонажей были написаны почти в полный рост. Такой масштаб не оставлял зрителю возможности рассматривать картину издалека и отстранённо, он буквально втягивал внутрь этой толпы палачей, жертв, святых и диктаторов, заставляя каждого искать своё место среди изображённых.
А затем случилось то, чего Глазунов, видимо, и ждал, но чего боялся одновременно. О картине доложили наверх. По одним рассказам, на выставку приезжали представители идеологического отдела ЦК, по другим, поднялся скандал уже после того, как о полотне узнали из отзывов посетителей и жалоб, которые кто то из зрителей написал прямо в книге отзывов выставки. Экспозицию закрыли, картину сняли со стены и убрали из зала. Публичный показ продлился ровно один день.
После закрытия выставки в мастерской Глазунова, по свидетельствам его учеников, ещё долго висела гнетущая тишина. Телефон звонил реже обычного, часть заказчиков отменила визиты, а некоторые коллеги по цеху перестали здороваться на людях, опасаясь, что дружба с опальным художником бросит тень и на их собственную карьеру.
Формальных претензий было сразу несколько. Художника упрекали в том, что он поставил вождей революции в один ряд с их жертвами, в том, что показал царскую семью как мучеников, а не как классовых врагов, в том, что изобразил Христа в советской картине вообще, да ещё и в таком масштабе, что фигура оказывалась смысловым центром всего полотна. Каждый из этих пунктов сам по себе тянул на серьёзное разбирательство, а вместе они складывались в обвинение почти в идеологической диверсии.
Дальше начались вопросы уже не про искусство, а про судьбу художника. Глазунова вызывали для объяснений, ему указывали на недопустимость такого сопоставления персонажей, намекали на возможные последствия для его карьеры и статуса в творческих союзах. Ходили разговоры о том, что картину нужно уничтожить, а самого автора лишить возможности выставляться и преподавать.
Глазунов картину не отдал. По воспоминаниям людей из его окружения, он прятал холст, увозил его из мастерской по ночам, менял место хранения, лишь бы полотно физически не оказалось в руках тех, кто мог решить вопрос радикально.
Есть версия, что картину спасло именно то, что художник успел показать её людям хотя бы один день. Уничтожить полотно, о котором уже знала и говорила вся Москва, значило устроить ещё больший скандал и превратить Глазунова из неудобного, но лояльного мастера в настоящего мученика режима. Возможно, именно поэтому чиновники ограничились закрытием выставки и разговорами на повышенных тонах, а не более жёсткими мерами, которых боялись и сам художник, и его семья.
Мистерия ХХ века. Илья Глазунов. 1999г.
Настоящее возвращение картины к зрителю случилось уже в новую эпоху. В 2004 году в Москве открылась галерея Ильи Глазунова, где новый вариант полотна наконец заняло постоянное место в отдельном зале. Теперь любой посетитель может подойти к холсту вплотную и рассматривать десятки лиц столько времени, сколько захочет, без спешки и без страха, что через час картину снова снимут со стены.
«Мистерию XX века» так и не удалось официально включить ни в один советский каталог живописи того времени. Формально картины будто не существовало: её не упоминали в прессе, не публиковали репродукций, искусствоведы обходили тему стороной. Лишь в перестроечные годы, когда цензура начала слабеть, о полотне снова заговорили открыто, а сам художник стал охотнее рассказывать журналистам подробности той истории, которые десятилетиями держал при себе.
---
А вы видели эту картину вживую? Пишите в комментариях, слышали ли вы раньше эту историю.
Дюжину лет назад освоил новый для себя формат — online-конференция. Выглядит это следующим образом. Издание (в данном случае моя репортерская альма-матер — газета «Московский комсомолец») публикует анонс, оповещая читателей, что на сайте издания такого-то числа в такой-то час такой-то будет отвечать на такие-то вопросы.
МК, 1992
А далее ты сидишь в пафосном зале для прессух, во главе массивного стола, весь в горячих кофейных чашечках и прохладных улыбках секретарей, тебе зачитывают разные вопросы, а ты надиктовываешь одинаковые ответы. Надиктовываешь стенографистке, которая набивает их в режиме «прямого эфира». Конечно, она делает это быстрее, чем ты, но, очевидно, с тем же количеством оЧепяток и грамматических ошибок. Просто потом нет возможности откорректировать изъяны, и выглядит это так себе post factum.
Хорошо помню т.н. творческие встречи с читателями в начале 90-х: тогда собирались полные залы, ничего подобного сейчас нельзя и представить. Существовал дефицит правды. И появился инструмент удовлетворения этой жажды.
Я держал руку на пульсе. Общался вживую. Слышал интонации. Наблюдал за мимикой. Снимал флюиды.
Вот по блАгосфере гуляет такой анекдот:
– Что такое нонсенс?
– Загугли.
— А кто такие загугли?
Гугл, Википедия, гаджеты. В результате журик может соорудить опус размером тысяча строк за час-другой. Меняются критерии. Трудно отказаться от соблазна.
Помню, будучи главным редактором еженедельника «Компания», прямо во время заседания редколлегии, на котором разбирался только что вышедший номер, уволил одного из редакторов отдела. Потому что выяснилось, что этот, с позволения сказать, журналист просто скопипастил материал коллеги из номера трехлетней давности. То есть своровал чужое. Меня это просто шокировало тогда.
Но еще больше меня шокировало, что этого умельца за несколько секунд «сочинять» материалы взяли в редакцию обратно. Ну, после моего ухода из организации, ясное дело.
Мне кажется, что-то не то в нашей отрасли.
Как говаривал товарищ Горацио: «Нет в Датском королевстве подлеца, который не был бы отпетым плутом».
Вышла газетная полоса в «Новом Взгляде» с портретом Марка Израилевича в полный рост и кучерявым текстом Кушанашвили, где продюсера поздравили с 60-летием.
Мне позвонил Марк и спросил: «За что?»
Потому что ему в тот день исполнилось-то… 50!
Хотели как лучше, а получилось, как Черномырдин говорил.
Также был случай с Ильей Глазуновым. Я написал в «Совсек» «подобложечный» очерк на три разворота, который, как мне казалось, должен был живописцу понравиться.
Однако в результате я его подставил, потому что мимоходом упомянул факты, которые мэтр, как выяснилось, хотел скрыть.
Книги про «Взгляд» («Битлы перестройки» и «Влад Листьев. Пристрастный реквием»): у каждого из ведущих своя правда, причем люди искренне «помнят» именно то, о чем рассказывают.
И в результате получается, как в гоголевском «Ревизоре»: пока они читают о других, им в кайф, как только доходят до фрагмента о себе любимом, сразу — «подстава».
«отдает ностальгическим, «винтажным» ароматом «ретро». Несмотря на «крутизну» и успешность автора, в своей стилистике он трогательно, мило старомоден».
Да, я понимаю, что «сейчас такое не носят». Но я помню и то, что новое = хорошо забытое старое. И винтаж это не то же самое, что «вчерашний день». Недаром кабриолет конца 50-х с отлаженным движком стоит втрое дороже сошедшего с конвейера блестящего «поршика».
Нет, мне не по нраву новые форматы.
Но для меня всегда главным в профессии было не ЧТО, а КАК.
Российский государственный архив кинофотофонодокументов представляет новую редакцию тематического каталога «Творчество композитора А.К. Глазунова в фонодокументах РГАКФФД. К 160-летию со дня рождения».
В каталог вошла информация о более пятистах записях произведений А.К. Глазунова, сделанных в период с 1910 по 2018 годы и находящихся на хранении в фондах РГАКФФД. Богатое наследие композитора представлено творческой работой выдающихся музыкантов ХХ и XXI веков: певцов, дирижёров, исполнителей. Аннотации к фонодокументам расположены по следующим разделам:
– балеты; – музыка к драматическим произведениям; – вокально-симфоническая музыка; – оркестрово-симфоническая музыка; – камерно-инструментальная музыка; – романсы и песни; – хроникально-документальные записи.
В апреле 2023 года мы запустили необычный для нас проект - ремонтный сервис нового формата. Первого клиента нашли только в начале лета, но уже с первого проекта удалось достичь запланированной прибыли. Расскажу, как мы создали современную компанию для поколения "новых денег", которые не готовы к тому, что прораб будет класть половину стоимости ремонта себе в карман, а сроки растягиваются без ограничений и почему это оказалось прибыльным бизнесом.
Как всё начиналось
Конец 2022 года. Я работал менеджером проектов в крупной IT-компании, мой друг Антон - тимлидом в другой известной технологической компании, а Дима занимал позицию backend-разработчика в третьей. У всех стабильные зарплаты, интересные проекты - жизнь шла своим чередом, пока Антон не решил купить квартиру в новостройке.
После долгих поисков он остановился на 85-метровой квартире в ЖК около метро Саларьево - современный комплекс с подземным паркингом и зелёным двором. Как типичный программист, к поиску ремонтников он подошёл педантично: изучил десятки предложений, провёл собеседования с кандидатами. В итоге выбрал бригаду с Авито с "15-летним опытом работы".
Денис (это я:) - один из создателей сервиса
За время ремонта у Антона мы с Димой часто приезжали к нему - помочь, посоветовать, и просто поржать над очередными косяками строителей. У нас обоих за плечами был серьёзный опыт управления командами, внедрения процессов, автоматизации и контроля качества. И знаете что? Нам казалось, что главное в ремонтном бизнесе - это грамотный менеджмент и организация процессов. И на самом деле, все примерно так и есть.
День когда мы решились
Если честно, мысли о собственной ремонтной компании появились у нас задолго до этого случая. В IT-тусовке часто шутят, что в России есть три верных пути: вебкам, айти и стройка. И мы, насмотревшись на хаос в ремонтной сфере, не раз обсуждали возможность открытия своей “фирмы”.
Мы выделили основные проблемы, которые должны были исправить с помощью своего сервиса
Первое - это постоянно растущие сметы и "задранная стоимость" на работы. Ну вы серьезно? Почему для меня ремонт в квартире должен чем-то отличаться от заказа носков на Вайлдберриз? Почему-то там нет такого, что цена носков может вырасти в 2 раза за время доставки. А тут начальная смета в 1 миллион превратилась почти в 1,7! И каждый раз это "ой, тут стены кривые", "ой, а тут придется докупить", "ой, а это мы не учли".
Второе - это бесконечно растущие сроки. Это еще хуже. Как люди с опытом в менеджменте, мы прекрасно знали, что растущие сроки – это всегда раздолбайство управления и ленивые рабочие. Но тут было чуть посложнее, об этом чуть позже. У Антона обещали сделать за 4 месяца, а в итоге растянули на 8.
Третье - хитрые прорабы. Это вообще отдельная история. Когда прораб говорит "давайте я сам закуплю материалы, у меня скидки", знайте - он накинет сверху процентов 30-40. А еще есть "срочные работы", которые почему-то не были учтены в смете. И конечно, вечная классика - экономия на материалах: заказываешь одно, а привозят что-то попроще, но по той же цене.
Целевая аудитория
А параллельно с этим мы определили нашу целевую аудиторию. Чтобы выделиться на конкурентном рынке, мы решили ориентироваться на молодых IT-специалистов и представителей “современных” профессий, живущих в Москве в возрасте 30-40 лет. Тех, кто покупает квартиру в новостройке и привыкших к хорошему сервису. Кто не готов, что его будут водить за нос и разводить на деньги.
Что с ценой?
При этом очень важно было держать цены НИЖЕ, чем у других компаний, иначе на рынке просто не выжить. В премиум сегмент нужен "пропуск" в виде большого количества работ для определенного типа клиентов, поэтому нам было понятно, что "брать" много - пока что, непозволительно. Но мы нашли способ: автоматизация процессов, прямые поставки материалов, четкое планирование работ и никаких скрытых накруток. Но несбыточной мечтой это покажется только обывателю: на самом деле сервис и правда должен быть таким, вообще любой.
История первого заказа летом 2023 года
А теперь самое интересное - наш первый заказ. Это была отдельная эпопея. Начало лета 2023, звонок от потенциального клиента.
Первый клиент оказался прямо "в яблочко" - тоже айтишник (пришедший из первой контекстной рекламы в яндексе запущенной на 20 тыс.), работал в крупной компании, купил двушку в панельке 80-х годов. Причем достаточно убитую - стены местами с дырками, старый паркет, трубы помнящие еще Горбачева... Но нам, если честно, даже повезло что первый объект был не новостройкой. На старом фонде учиться легче - там хотя бы есть на что посмотреть, в отличие от новостроек, где все "сюрпризы" спрятаны в голых стенах.
Дырка в стене была ДО демонтажа. Клиент купил квартиру с "убитым" ремонтом подешевле, в надежде сэкономить
Как мы мастеров искали
Начали с поиска бригады. Вот тут был первый холодный душ - оказалось, что найти классных специалистов без своей наработанной базы очень сложно. Мастера хорошего уровня либо уже при деле, либо просят космос. А те, кто сразу соглашается - ну, вы понимаете. За две недели провели больше 10 собеседований (назовем их так😊). Причем процесс собеседования мы сразу сделали "как в айти" - тестовые задания, проверка портфолио, разбор технологий работы. Бригадиры были в шоке - некоторые прямо уходили с собеседований, когда мы начинали распрашивать про технологии укладки плитки и показывали фотографии косяков с объектов с форумов.
В итоге нашли бригаду - два брата, которые до этого работали в крупной ремонтной компании, но ушли потому что устали от "серых" схем – по отношению К НИМ ЖЕ. В основном - задержки з/п и прорабы.
В том же санузле, но уже после демонтажных и некоторых черновых работ. Братья очень помогли нам с первым ремонтом, кроме этого, они дали нам контакты проверенных рабочих, которые впоследствии делали ремонт вместе с ними
Купили первый комплект инструмента - это отдельная история на 100 тысяч рублей. Ещё сразу купили свою тепловую пушку - это из необычного. Большинство компаний привлекают "потолочников" на субподряд. Мы захотели сразу начать формировать свой инструментарий для будущих сотрудников. Зато потом эта закупка очень помогла - не зависели от того, что принесет с собой бригада. Позже, когда начали расширяться купили свою штукатурную станцию. Это, на удивление, было самой выгодной покупкой.
Первые сложности
Начали ремонт. И тут поехало... Первый сюрприз - когда начали снимать старую штукатурку, оказалось что стены буквально рассыпались. Плюс под старым линолеумом в коридоре нашли деревянный пол с насыпью под ним.
Тут был первый серьезный разговор с заказчиком. Объяснили ситуацию, показали все фотки, рассказали что сколько будет стоит в соответствии с прайс-листом. Тут очень помогло то, что мы сразу взяли за правило - фотографировать вообще все. Каждый этап, каждый слой, каждую трубу.
С материалами тоже было весело. Первый месяц я лично объездил все крупные строительные магазины в радиусе 30 км. Искал поставщиков, договаривался о скидках. Помню, как чуть не купили партию плитки по "супер-выгодной" цене, а потом выяснилось что это условно "второй сорт" - брак, который продают через "серые" схемы.
Cделали систему закупок: (Первый заказ полностью сделан из материалов, купленных в Петровиче и на маркетплейсах). Бригада присылает список - мы проверяем цены у 3-4 поставщиков и заказываем где дешевле.
Мы сразу внедрили систему ежедневных фото-отчетов и еженедельных созвонов. Плюс сделали чат в телеграме, куда скидывали все чеки, все накладные, все фотки. Такая прозрачность очень помогла - клиент видел, что мы не химичим с ценами и не пытаемся на нем нажиться.
В итоге сделали.
Братья советовали нам недостающих специалистов по ходу ремонта и постепенно, укладываясь в срок мы сдавали клиенту новый и новый этап. Честно, это было не так сложно как казалось в начале, но нужно понимать, что на самом деле, проблем по ходу ремонта и мелких трудностей было ОЧЕНЬ много, просто мы как люди привыкшие, понимали что сейчас это и есть наша работа , за которую нам платит клиент - взять на себя все заботы по ремонту. Но серьезных форс-мажоров не возникало, максимум понервничали, когда внесли предоплату потолочникам, которых нашли по объявлению, после чего они явно начали задерживать сроки, но в итоге, все обошлось. Нам и до этого было ясно, что чем быстрее мы соберем свой , хотя бы, небольшой штат, тем лучше и выгоднее. Но для этого надо быть уверенным в постоянном потоке заказов, что мы на тот момент, не могли себе позволить.
Главное - мы поняли как надо и как не надо. Все закупки только через нас. Все договоренности - только в письменном виде.
По деньгам первый проект получился условно в ноль - не считая наших вложений в инструмент и рекламу. Но мы получили бесценный опыт, наработали связи с поставщиками (если это можно назвать так пафосно) и главное - поняли, что наша модель рабочая, хотя на тот момент не были в этом до конца уверены. Наши сомнения развеяло лето 2023 года.
1/5
Наша первая работа, которую нам помогли закончить "братья", советуя недостающих мастеров на каждый этап работ. Цена работ для заказчика вышла 750 000 рублей. Летом 2023 года, за аналогичный объём работ авитовские бригады просили до миллиона(!)
Сайт и маркетинг или как мы общаемся с клиентами ещё до первого звонка
Кстати, про сайт. Первую версию мы сделали за пару вечеров на Тильде - максимально простую: фотки, цены, контакты. Знаете что? Он у нас до сих пор такой – но с значительно изменённым UI/UX. Я иногда ловлю себя на мысли - вот мы же, можем сделать что-то крутое, с личным кабинетом, онлайн-сметами... Но потом смотрю вордстат, статистику и думаю - а зачем? Клиенты находят нас, звонят, все работает. Иногда лучшее решение - самое простое.
1/2
На главной странице "в лоб" о том кто мы, наши конкурентные преимущества, специализация и примеры работ
1/2
Сразу "ярко" заявляем о действующих скидках. Кроме этого, простым текстом пытаемся общаться с клиентом и убедить его в нашем сервисе, пока что, не общаясь с ним лично - конверсия в лиды увеличилась значительно, но важно, чтобы все предложения были реальны
А вот ворд стат. За последний месяц нас искали 680 раз не считая статистики переходов по прямой ссылке. Доказательство того, что дорогой сайт не нужен. Наш стоит 6 000 рублей в год, а сделан за 20 часов
Примеры лучших работ как маркетинговый инструмент
1/4
Оставляли подобные фото с примерами работ и вотермаркой в отзывах к жилым комплексам. Отличный маркетинговый инструмент - сразу определяем нужную ЦА и бесплатно заявляем о себе. Точно знаем, что минимум один клиент был из отзывов яндекс - поэтому работает
Как мы масштабировались и разбирались в проблемах ремонта
Теперь про то, как мы начали разбираться в проблемах ремонта и потихоньку расти. Знаете, за этот год мы много думали - почему вообще ремонтные компании задерживают сроки и не могут сделать работу по первоначальной цене? И нашли несколько интересных моментов.
Первое - сроки. Тут даже копать глубоко не пришлось - сам рынок сформирован так, что клиенты просто привыкли к задержкам. "А, ну это ремонт, тут всегда так" - классическая фраза. Благо тут нам помог опыт организации процессов из айти. Четкие спринты, ежедневные отчеты, календарный план. Работает как часы, если не филонить.
Второе - вечно растущая цена. Вот это было сложнее. В новостройках еще можно точно посчитать, а во вторичке... Но благодаря наработкам этот вопрос стал гораздо яснее. При правильно организации процессов, непредвиденные работы лучше оплатить из своих средств, чем терять клиента. Только так и делается сервис.
Третье - больная тема - воровство на материалах. Тут мы конкретно закрутили гайки. Завели строгий учет, до последнего мешка штукатурки. Прорабам сразу сказали - любая жалоба от клиента на нечестность - это конец сотрудничества. Знаете что самое смешное? Когда начали работать честно, оказалось что маржа все равно хорошая. Просто многие привыкли что надо обязательно накручивать еще и еще.
Неприятные особенности прозрачного сервиса
Большинство компаний, которые начинают работать честно, быстро сдуваются. Потому что сам потребитель привык к плохому сервису. Приходишь к клиенту, говоришь "мы все сделаем четко по смете и в срок", а он смотрит с недоверием - "да ладно, так не бывает". Сейчас в 2024-м ситуация получше, но рынок все еще очень консервативный.
Продвижение или как мы брали “Новую Москву”
Наш любимый Прокшино в Новой Москве - в 2024 году, это самый перспективный район в котором покупатели - наши потенциальные клиенты
Расти начали потихоньку. Сначала сделали специальные цены для новой Москвы - там как раз много новостроек, где мы хорошо научились работать. Потом пошли заказы по рекомендациям. Когда я говорю “пошли” заказы нужно понимать, что это 1-3 заказа в месяц стабильно, что на самом деле, тогда казалось не мало. С рекламой экспериментировали забавно - оставляли визитки в подъездах (да, просто старые добрые визитки!), ставили рекламные ящики у офисов продаж в дни выдачи ключей.
Был случай, когда на одном ЖК поставили такую стойку, а через неделю риелтор оттуда сам позвонил и предложил взять себе процент, если клиент пойдет к нам.
Сейчас берем 2-5 заказов в месяц, (летом было 5 в месяц, если разделить). Большинство клиентов приходят по рекомендациям. Штат за год работы постепенно собрали свой. Трудоустроено 14 сотрудников. Если их не хватало (как летом), привлекали мастеров с которым уже работали раньше, по договору ГПХ. Просили всех регистрировать самозанятость или ИП – это было тяжело, но зато честно платим налоги по Доходы – расходы.
Как устроен процесс
Знаете, что самое сложное в ремонтном бизнесе? Нет, не поиск клиентов и не работа с материалами. Самое сложное - это выстроить систему, которая будет удовлетворять запросы клиента и при этом позволит компании зарабатывать. Мы долго думали над этим и придумали несколько интересных решений.
Начнем с оплаты. Если посмотреть на московский рынок, там забавная система - вроде бы без предоплаты, но это только за первый, самый дешевый этап. А потом - бац, и клиент должен внести 50% от всей суммы. И попробуй не внеси - бригада уйдет на другой объект. Мы сделали иначе: разбили весь ремонт на этапы (их получилось 12 для капитального ремонта), и берем предоплату только за текущий этап. То есть клиент всегда понимает, за что именно платит, и может контролировать процесс.
С договорами тоже интересно получилось. Сначала делали один стандартный, а потом поняли - люди разные, запросы разные. Сейчас у нас три варианта: просто на работы (для тех, кто сам хочет закупать материалы), на работы плюс материалы (самый популярный), и полный пакет с дизайн-проектом. Кстати, про дизайн - мы не держим штатных дизайнеров, работаем с фрилансерами. Так получается и дешевле для клиента, и качество выше - каждый дизайнер специализируется на своем стиле.
Первый образец договора, который ставили на сайт
Расчёт стоимости
Расчет стоимости работ - отдельная история. Когда начинали, было очень сложно. На рынке нет четких цен - один мастер берет 3 тысячи за квадрат стяжки, другой - тысячу, третий вообще говорит "ну давайте посмотрим по факту". Сначала работали по среднему прайсу, но часто уходили в минус по отдельным этапам - то бригада дороже встанет, то материала больше уйдет. Сейчас, когда появились постоянные сотрудники, стало проще - мы точно знаем их расценки и можем давать фиксированную цену.
Материалы
Выяснилось, что в крупных магазинах часто дешевле в сравнении с рынками стройматериалов, особенно если ловить акции. Плюс появились маркетплейсы - там вообще красота по ценам. И главное - полная прозрачность, клиент сам видит все позиции. Если находим материал дешевле - возвращаем разницу. Был случай, когда на керамограните сэкономили клиенту почти 30 тысяч - просто потому что, нашли ту же плитку в другом магазине по акции.
Как работаем сейчас
Сейчас берем 2-5 заказов в месяц, зависит от сезона и сложности объектов.
Процесс обкатан до мелочей: сначала выезд на замер, потом предварительная смета. Если клиента все устраивает - детальный расчет и договор. Дальше начинается самое интересное - согласование материалов, закупки, работа.
Особенности продвижения и подводные камни
С продвижением интересно получилось. Сначала, как все, полезли на Авито. И знаете что? Не зашло. Там своя специфическая аудитория и конкретно у нас, с Авито “ не пошло”.
Свежий пример страницы с авито в категории "Ремонт квартир". Как клиенты определяются с подрядчиком среди тысяч однотипных объявлений - хороший маркетинговый вопрос, который мы решаем, после чего полноценно "зайдём" на авито
Пробовали контекстную рекламу яндекс - тоже так себе результат. Клики дорогие, конверсия низкая. Зато отлично зашла таргетированная реклама в Instagram* (*запрещен в РФ) и реклама в районных пабликах ВКонтакте. Особенно в группах новостроек в ТГ - там как раз наша целевая аудитория.
Но главный канал - сарафанное радио. Причем работает оно интересно. Всегда знаешь , от кого пришли заказчики и проще выстраивать коммуникацию. Есть клиент - он доволен, рассказал коллегам - и понеслось. За три месяца получили еще два заказа от сотрудников той же компании. Выходит такой “корпоративный ремонт”)))
Были, конечно, и провалы в продвижении. Пытались работать с риелторами - предлагали им комиссию за клиентов. Не пошло - у них свои схемы, свои бригады. Пробовали давать рекламу в лифтах, входных группах - тоже мимо, ни одного обращения, но тут скорее из-за того что эта реклама буквально на день.
ИТОГ
Сейчас мы существуем уже чуть больше года и в целом смотрим на ремонтный рынок не так, как раньше. За это время мы сделали несколько важных заметок для себя:
Оказывается, большинство проблем в ремонте - это не технические сложности, а банальная организация процессов. Когда все четко спланировано и каждый знает что делать - даже самый сложный ремонт идет как по маслу.
Мы поняли, почему многие компании "химичат" с ценами и сроками - просто потому что не умеют нормально считать и планировать. Когда все процессы выстроены правильно, можно работать честно и все равно оставаться в плюсе.
Самое сложное - это не найти клиентов или научиться делать ремонт. Самое сложное - это переломить привычку рынка работать "по-серому". И заказчики, и исполнители настолько привыкли к непрозрачным схемам, что честный подход вызывает удивление.
Мы до сих пор учимся. Каждый объект - это новый опыт и новые вызовы (особенно по части коммуникаций с клиентами). Но главное - мы видим, что наша модель работает и пока что, нам удается держать ценник немного ниже рыночного, за счёт того что до сих пор не имеем в найме маркетологов, IT, отдела продаж и менеджеров по продажам. Стараемся нанимать именно рабочих, все остальное можно отдать на аутсорс.
Уважаемые пикабушники, были рады составить для вас эту статью! С любовью, СК Комната
Учащиеся Хореографического училища ГАБТ в сцене из балета А.Глазунова "Раймонда"; в роли Раймонды - Н.И.Рыженко / г. Москва. 1955-1956 гг. / Фотограф: Воротынский А. / РГАКФФД. Арх.№ 1-121548
📅 Звуковой календарь 10.08.2025
...Неимоверно широкий размах, сила, вдохновение, светлость могучего настроения, чудесная красота, роскошная фантазия, иногда юмор, элегичность, страстность и всегда – изумительная ясность и свобода формы.
В.В. Стасов
Александр Константинович Глазунов родился в семье потомственных дворян. Дед и отец были книгоиздателями, мать – пианисткой. Маленький Саша обладал хорошим слухом и музыкальной памятью, учился играть на фортепиано, в 11 лет начал сочинять музыку. В возрасте 16 лет Александр Глазунов написал Первую симфонию – она получила высокую оценку.
С 1888 года Глазунов вёл дирижёрскую деятельность. С 1899 года – профессор, в 1905–1928 годах – директор Петербургской, затем Ленинградской консерватории. На его творческое развитие большое влияние оказали общение и дружба с композиторами Н.А. Римским-Корсаковым, А.П. Бородиным, П.И. Чайковским, С.И. Танеевым, музыкальным критиком В.В. Стасовым. Глазунов занимал одно из важнейших мест в руководстве Русскими симфоническими концертами и музыкальным издательством. Неоднократно с гастролями выезжал в зарубежные страны. В 1907 году возведён в звание доктора музыки Кембриджского и Оксфордского университетов. С 1914 года – почётный член академии «Санта-Чечилия» в Риме, почётный профессор Будапештской музыкальной академии. В Советской России в 1922 году А.К. Глазунову было присвоено звание народного артиста Республики.
В 1928 году Глазунов выехал в Вену на мероприятия, посвящённые 100-летию смерти Ф.Шуберта, остался за границей, последние годы жизни провёл в Париже. Через 36 лет после погребения, в 1972 году, прах композитора был перевезён на Родину и захоронен в некрополе мастеров искусств на территории Александро-Невской лавры.
А.К. Глазунов – один из крупнейших отечественных композиторов, продолживший традиции «Могучей кучки» в конце XIX и начале XX веков, стремившийся к синтезу различных течений русской музыки и создавший собственный стиль. Основное место в его творчестве занимают симфонии, симфонические поэмы, увертюры, сюиты. Он также автор сочинений для различных инструментов с оркестром, камерно-инструментальной и вокальной музыки, вокально-симфонических произведений. Важным этапом в развитии русской балетной музыки стали три балета А.К. Глазунова: «Раймонда», «Барышня и служанка», «Времена года». В них композитор выступил продолжателем традиций П.И. Чайковского.
Сегодня в нашей публикации – архивная запись 1929 года: в исполнении лондонского симфонического оркестра «Одеон» под управлением автора звучит фрагмент под названием «Вакханалия» из балета А.К. Глазунова «Времена года».
Фото-и фонодокументы – из фондов РГАКФФД.
«Вакханалия» из картины IV «Осень» балета А.К. Глазунова «Времена года».
Исполняет Симфонический оркестр «Одеон», дирижёр – А.К. Глазунов.
Художник И.С. Глазунов в своей мастерской / г. Москва. 1970-е гг. / РГАКФФД. Арх.№ П-3841
📅 Звуковой календарь 10.06.2025
Художником меня сделал Ленинград с его громадами стройных домов, его Дворцовая площадь, его Нева, мосты, ветер… Сколько себя помню – рисовал…
– вспоминал Илья Сергеевич Глазунов, выдающийся русский художник, пейзажист, портретист, иллюстратор, создатель масштабных исторических полотен, мастер театрально-декоративного искусства, художник-архитектор.
И.С. Глазунов родился 10 июня 1930 года в Ленинграде в семье бывших дворян. С детства увлекался историей и живописью: родители отдали его в шестилетнем возрасте в художественную школу. Великая Отечественная война, Ленинградская блокада, потеря матери и отца стали великим потрясением для 12-летнего мальчика, оказали огромное влияние на его дальнейшую жизнь. Позднее художник писал:
Все страшные дни Ленинградской блокады неотступно и пугающе-ясно, словно это было вчера, стоят непреходящим кошмаром в моей памяти.
В 1957 году И.С. Глазунов окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Он считался одним из лучших студентов – его картины часто отправляли на художественные конкурсы; первая его выставка прошла, когда он ещё учился.
Направления творческой деятельности И.С. Глазунова многообразны. Основной же темой его живописных работ, крупных полотен стала история России. Писатель В.А. Солоухин отмечал:
Из всего многотрудного, необъятного мира Илья Глазунов взял и сделал главным объектом изображения Родину… Его картины одухотворены и никого не оставляют равнодушными… Искусство Ильи Глазунова доносит до нас живую правду истории вечной России, духовную красоту и силу народных характеров.
За свою долгую жизнь Глазунов написал около трёх тысяч полотен, основал Академию, открыл картинную галерею. Мастерски созданные им образы – будь то живопись на исторические темы, портреты современников, городские пейзажи или иллюстрации к литературным произведениям – отличает философская глубина размышлений художника.
Сегодня в нашей публикации – фрагмент архивной записи 1986 года: рассказ И.С. Глазунова о своей новой картине «Юность Андрея Рублёва», его рассуждения о духовном искусстве, искусстве больших проблем, о задачах по активному участию художника в жизни общества.
Фото-и фонодокументы – из фондов РГАКФФД.
Выступление художника И.С. Глазунова в радиопередаче. Запись 1986 г.
Читал комментарии, и хотел обобщить, и подвести итог Кого считать художником, а кого нет. Про "нравится", "не нравится". "Всё познаётся в сравнении". "Не всё так однозначно". "А вот мне нравится" 1. С чем сравнивать, и как? На кого равняться? В сравнении с чем ЭТО хорошо или плохо. В общем — критерий. Позволю себе несколько цитат. "— А что, отец, — спросил молодой человек, затянувшись, — невесты у вас в городе есть? Старик дворник ничуть не удивился. — Кому и кобыла невеста, — ответил он, охотно ввязываясь в разговор." Ильф и Петров 12 стульев. И длинная цитата из Пелевина "ЧиП" "...-. Лежал я себе в одном подвале на Нагорном шоссе. Причем по совершенно личным и очень важным обстоятельствам лежал, в полном мучительном сознании. А тут мент с фонарем и автоматом. Документы спрашивает. Ну, я предъявил. Он, понятно, денег попросил. Я ему дал все что было - тысяч двадцать. Так он деньги взял, а все мнётся, не уйдет никак. Мне бы к стене повернуться, и про него забыть, так нет - в разговор с ним полез. Что это ты, говорю, на меня зенки вылупил, или тебе наверху бандитов мало? А мент попался разговорчивый - потом оказалось, философский факультет кончал. Почему, говорит, — их там много. Только они порядка не нарушают. Я его спрашиваю: — это как? Вот так, — говорит. Нормальный бандит, он что? Смотришь на него и видишь, что он только и думает, как бы ему кого убить и ограбить. Тот, кого ограбили, говорит он дальше, — тоже порядка не нарушает. Лежит себе с проломленным черепом, и думает: такие дела, ограбили. А ты вот лежишь — это он мне говорит, — и видно, что ты что-то такое думаешь... Как будто ты во всё, что вокруг, не веришь. Или сомневаешься. - Ну а вы? - спросил я. - Ну а что я, - сказал Сердюк. - Я ему возьми и скажи: — а может, я действительно — сомневаюсь. Говорили же восточные мудрецы, что мир — это иллюзия. Про восточных мудрецов я, понятно, так сказал, чтоб на его уровне было. Примитивно. Тут он покраснел даже и говорит: это что же получается? Я в университете диплом по Гегелю писал, а теперь хожу тут с автоматом, а ты чего-то там прочитал в "Науке и религии", и думаешь, что можешь залезть в подвал, и в реальности мира сомневаться? Короче, слово за слово, сначала к ним, а потом сюда." "...он подошел к окну, дождался Сердюка и показал мускулистой рукой наружу: - Вон видишь, "Мерседес-600" стоит? - Вижу, - сказал Сердюк. - Тоже, скажешь, иллюзия? - Вполне вероятно. - Знаешь, кто на этой иллюзии ездит? Коммерческий директор нашего дурдома. Зовут его Вовчик Малой, а кликуха у него Ницшеанец. Ты его видел? - Видел. - Что о нем думаешь? - Ясное дело, бандит. - Так ты подумай - этот бандит, может быть, десять человек убил, чтобы такую машину себе купить. Так что же, эти десять человек зря жизни свои отдали, если это иллюзия? Что молчишь? Чувствуешь, чем дело пахнет? - Нет, - сказал он, прищуренным глазом вглядываясь в бюст Аристотеля. - если ты отсюда выйти когда-нибудь хочешь, надо газеты читать, и эмоции при этом испытывать. А не в реальности мира сомневаться. Это при советской власти мы жили среди иллюзий. А сейчас мир стал реален и познаваем. Понял? Сердюк молча рисовал. - Что, не согласен? - Трудно сказать, - ответил Сердюк мрачно. - Что реален — не согласен. А что познаваем, я и сам давно догадался. По запаху. - Ну скажи, почему этот "мерседес" реальный? - спросил Володин. Несколько секунд Мария мучительно думал. - Потому что он из железа сделан, - сказал он, — вот почему. А это железо можно подойти, и потрогать. - То есть ты хочешь сказать, что реальным его делает некая субстанция, из которой он состоит? - В общем, да, - сказал он. - Вот поэтому мы Аристотеля и рисуем. Потому что до него никакой субстанции не было, - сказал Володин. - А что же было? - Был главный небесный автомобиль, - сказал Володин, - по сравнению с которым твой шестисотый "мерседес" — гoвнo полное. Этот небесный автомобиль был абсолютно совершенным. И все понятия и образы, относящиеся к автомобильности, содержались в нем одном. А так называемые реальные автомобили, которые ездили по дорогам Древней Греции, считались просто его несовершенными тенями. Как бы проекциями. Понял? - Понял. Ну и что дальше? - А дальше Аристотель взял и сказал, что главный небесный автомобиль конечно, есть. И все земные машины, разумеется, являются просто его искаженными отражениями в тусклом и кривом зеркале бытия. В то время спорить с этим было нельзя. Но кроме первообраза и отражения, сказал Аристотель, есть еще одна вещь. Тот материал, который принимает форму этого автомобиля. Субстанция, обладающая самосуществованием. Железо, как ты выразился. И вот эта субстанция и сделала мир реальным." 2. То есть, надо определиться, что взять за идеал. Чистяков, говоря о том, что "Выше": искусство, или Природа, отвечал: Природа. Искусство — лишь её проекция, более-менее точная. То есть, кто приближеннее к оригиналу (Природе) нарисует, тот и лучший. А вот тут сошлюсь на мнение искусствоведа член-корреспондента Российской академии художеств Марии Чегодаевой. "Корр-т: — А как же Никас Сафронов?! Мария Чегодаева: — Ну-у-у! Это мелочь... (Эпигон Шилова и Глазунова). Эпигон - последователь какого-нибудь художественного, научного и т. п. направления, лишённый творческой оригинальности и механически повторяющий чьи-нибудь идеи. Корр-т: — Почему же публика, даже образованная, начитанная, по лучшим музеям мира походившая, по-прежнему тащится от тех же Шилова с Глазуновым? — Их успех объясняется тем, что они безумно нравились обывателю. Приводили в восторг даже не совсем дремучих людей, но и интеллигенцию. Шилов в глазах многих — классические портреты. Почти Брюллов, понимаете!? Почти Кипренский. Псевдоклассичность работ Шилова оказалась как раз на уровне псевдознаний сотен зрителей.
А это просто плохо профессионально сделано:живопись мелочная, гладкая, без широких мазков, без корпусной прокладки, жидкая и не лепящая, а раскрашивающая форму. Дело не в том, что — парадный портрет. Парадные портреты, слава богу, бывали хорошие. А эти, пожалуй, еще с фотографии сделаны. Я, конечно, не могу документально доказать, но убеждена, что фотометод. Очень просто: берется холст, берется слайд, проецируется и прописывается. (это ещё в 1980-х!!!) 3. Вывод такой: если вам нравится "Рюмка водки на столе", а не Малер, не Моцарт, Бетховен, Бах, то и на здоровье! Это не хорошо, и не плохо. Но не надо, чтобы её в концертных залах исполняли. Всему своё место. Ведь, задумайтесь: искусствоведов недаром учат 3,5 года в музучилище, потом в Консе 5 лет! Почему так долго!? А чтобы попытаться ВАМ объяснить "что такое хорошо, а что такое плохо".
«Когда кто-то говорит, что он поляк, француз, еврей, татарин, грузин, его никто в этом не обвинит. Но если скажешь: «Я русский», — сразу начинаются разговоры о шовинизме. Это тенденциозная несправедливость!»
