Центральная часть триптиха Аксели Галлен-Калеллы "Миф об Айно", 1891 г.
Как известно, этот мир создан из говна, веток и песен Вяйнямёйнена. Но наша история не об этом.
Однажды, когда мир уже давно был сотворён, заселён и загажен, в одной финской деревеньке обитала простая девушка Айно. Её биография была ничем не примечательна ровно до тех пор, пока к ней не сосватался сам старик Вяйнямёйнен, который давно отошёл от демиурговских дел и бренчал на своей кантеле просто так, для души.
На горизонте корячился эпохальный мезальянс, который устраивал всех: маму Айно, папу Айно, брата Айно и поэта-песенника Вяйнямёйнена. Всех устраивало, кроме Айно.
Закатив домашним истерику, Айно свалила в лес. Там она наткнулась на несостоявшегося жениха, ветерана финской эстрады Вяйнямёйнена, который принялся сбежавшую невесту обхаживать. Мол, деньги и земная слава взамен на сожительство со стариком.
Айно в ужасе убежала и, поблукав по окрестностям, случайно погибла в море. Как говорил один знакомый ведьмак: "Говно твоя сказка".
Но на этом сказка не закончилась. Дальше следует небольшой провал в биографии покойной, но известно, что в какой-то момент Айно превратилась в сёмгу.
Именно в таком ихтио-состоянии она снова возникает в нашей истории, угодив в сети — вы будете смеяться — опять-таки к Вяйнямёйнену, который с горя пошёл на рыбалку. С сёмгой дедушке сожительствовать уже не очень хотелось. Жарить её (в буквальном смысле и фигурально) он тоже не стал, поэтому Айно уплыла от него, обретя относительную гармонию с самой собой.
Как же я люблю троллить финно-угров и финно-угро-ведов.
Ну что же, начнем пожалуй.
Калевалу написал Бунин по мотивам Песни о Гайавате. Написал и бросил, потому что посчитал не стоящей внимания поделкой, но однажды показал Горькому. Горькому эта вещь глянулась, он попробовал написать что-то в таком же стиле и показал Калевалу Галлен-Каллела, тому очень понравилось. Он перевел на финский, издал и написал несколько картин на сюжеты из Калевалы. А Лённрот - это мистификация, выдуманный персонаж вроде Черубины де Габриак или Бурбаки. Воооот. А теперь попробуйте доказать, что это не так. Чтобы обосновать, что вся вышеприведенная конструкция неверна, надо кое-что понимать около источниковедения. Вы никогда ничего не сможете доказать, потому что все ваши знания основаны не на логике и фактах, а на мнениях различных "авторитетных ученых" на принципе "профессор сказал".
Завершая прогулку по Петрозаводску, рассмотрим несколько крайне любопытных залов местного художественного музея. С 2021 года в Музее изобразительных искусств Республики Карелия открыта постоянная экспозиция «Вселенная Калевала». Её обычно называют выставкой, но я привык, что выставка действует какое-то непродолжительное время, после чего разбирается. Конечно, и эту экспозицию когда-то разберут, но финальный срок не обозначен, поэтому корректнее говорить, что это всё-таки постоянная экспозиция.
Авторы экспозиции на основе произведений искусства решили погрузить посетителей в мир эпоса «Калевала» – главного произведения карельской и финской «традиционной» литературы. В Финляндии «Калевалу» любят и ценят, но и Карелия не отстаёт. Всего в экспозиции пять залов, которые сопровождаются компактными текстами, знакомящими с ключевыми понятиями и образами фантастического и удивительного мира «Калевалы». Даже если вы не читали этот эпос, осмотр экспозиции будет увлекательным.
Чтобы настроиться на нужный лад, обратимся к самому началу текста «Калевалы»:
Мной желанье овладело, мне на ум явилась дума: дать начало песнопенью, повести за словом слово, песню племени поведать, рода древнего преданье.
(Здесь и далее привожу цитаты по современному академическому переводу 1990-х годов Эйно Киуру и Армаса Мишина.)
Основным виновником нашего торжества является Элиас Лённрот, финский фольклорист XIX века. В 1820–1840-е годы он катался по финской и карельской глубинке вплоть до Архангельской губернии и собирал рунические песни, пословицы и поговорки местного населения. На фото – его ксилографический портрет 1974 года от советского иллюстратора Олега Чумака.
Письменной литературной традиции карелы и финны в первой половине XIX столетия практически не имели, поэтому записанные Лённротом 65 тысяч (!) строк рунических песен были очень ценным фольклорным материалом. Часть записей Лённрот совсем не правил, часть подверглась редактуре, а что-то для связки сюжета он и сам присочинил. В итоге получился цельный эпос «Калевала», впервые опубликованный в 1835 году. Финальный вариант 1849 года содержал 50 рун и 22795 строк.
Несмотря на то, что «Калевала» – это не сборник народных песен, а их переработка в единую поэму, нельзя сказать, что это авторское произведение Элиаса Лённрота. В конце концов, за каждым фольклорным произведением стоит конкретный автор, которому повезло записать окончательный вариант мифа или былины, а до него этот миф или эту былину передавали из уст в уста десятки других лиц. Поэтому мы говорим: «карело-финский эпос „Калевала“», пусть исследователи находят в его тексте элементы авторского почерка Лённрота, влияние традиции европейского романа XIX века и даже возможный актуальный политический комментарий.
Судите сами:
Тут уж старый Вяйнямёйнен, как узнал о смерти мужа, Куллервойнена кончине, слово молвил, так заметил: «Никогда, народ грядущий, не давай детей родимых глупому на попеченье, чужаку на воспитанье!»
Это ли не намёк всем финнам, которые то под Швецией ходили, то под Россией? Кто знает, кто знает...
В первом зале экспозиции «От слова к книге» рассказывается о создании поэмы. Акварельный рисунок «Рунопевцы» 1950-х годов написан художником Мюдом Мечевым, когда он работал над серией иллюстраций к «Калевале». Наверное, именно с такими рунопевцами общался Лённрот, когда ездил по Финляндии и Карелии в поисках фольклорного материала. В данном контексте руны – это не буквы, а традиционные эпические песни прибалтийско-финских народов. Собственно, словом «runohus» (кар.) или «runous» (фин.) обозначается термин «поэзия».
Нам известны некоторые конкретные рунопевцы, с которыми встречался Лённрот. Например, в Кемском уезде Олонецкой губернии жил Архип (Архиппа) Иванович Перттунен, знавший назубок тысячи рун. Лённрот провёл с ним два дня, пока тот наяривал песни под кантеле, и не только записал много рун, но и постарался запомнить поэтическую манеру и приёмы Перттунена. Вероятно, он стал одним из самых главных источников рун для «Калевалы».
Обратимся ещё раз к иллюстрации. Поза, в которой сидят два рунопевца, – не фантазия художника, а действительная традиция карельских сказителей. Она нашла отражение в тексте «Калевалы»:
Подадим друг другу руки, крепко сцепим наши пальцы, песни лучшие исполним, знаменитые сказанья.
Второй зал «Рождение и трансформация» затрагивает вопросы... ну, рождения и трансформации, очевидно. А эти вопросы всегда рассматриваются в мифологических сюжетах. Должно быть, специально для музея в 2020 году соорудили инсталляцию «Рождение Вселенной „Калевала“», которая намекает на яйца, снесённые уткой на колене Илматар.
Илматар (Ильматар) – «дочь воздуха», божество воздушной стихии, которая существовала тогда, когда ещё не было ничего живого, а её дух, так сказать, носился над водою. И пока она спала на гребне волны, некая утка свила на её колене гнездо и отложила семь яиц. Не спрашивайте, откуда до появления всего мироздания существовала утка, у меня ответов нет. Ну а дальше...
Не пропали яйца в тине, в глубине воды – осколки, все куски преобразились, вид приобрели красивый: что в яйце являлось низом, стало матерью-землёю, что в яйце являлось верхом, верхним небом обернулось, что в желтке являлось верхом, в небе солнцем заблистало, что в белке являлось верхом, то луною засияло, что в яйце пестрее было, стало звёздами на небе, что в яйце темнее было, стало тучами на небе.
Главный герой «Калевалы» – Вяйнямёйнен или для краткости Вяйно. Первочеловек, демиург, сын богини Илматар, родоначальник народа Калевалы, рунопевец, шаман-заклинатель и просто хороший человек. Скорее всего, его имя происходит от слова «väinä», которым обозначали широкий, спокойно текущий участок реки в устье. Вяйнямёйнен и сам, как река: в водной стихии чувствовал себя уверенно и мог жить в воде. Это не помешало его сопернику, шаману по имени Йовкахайнен (Йоукахайнен) однажды покуситься на жизнь Вяйно.
На фото – диптих художника Виталия Добрынина «Полёт рун. Спасение Вяйнямёйнена» (1999). Добрынин – местный карельский художник, который часто обращается к сюжетам «Калевалы». Диптих посвящён истории взаимоотношений Вяйнямёйнена и Йовкахайнена: последний, увидев, как Вяйно переправляется через реку, выстрелил в него из лука, тот упал в воду, но в итоге не тонет, а держится на плаву. Более того, слева мы видим орла, который помогает герою достичь берега.
Вековечный Вяйнямёйнен по морским плывёт просторам; пнём качается еловым, движется сосновым кряжем, по волнам шесть дней кочует, летних шесть ночей блуждает, впереди – лишь зыбь морская, позади – лишь свод небесный.
Вот он, Йовкахайнен, нехороший человек. Редиска. Сразу видно, что задумал совершить гадость. Это акварельный рисунок Георгия Стронка «Йовкахайнен в засаде» (1956). Стронк был одним из послевоенных художников, которые участвовали в подготовке иллюстраций к «Калевале», как и упомянутый ранее Мюд Мечев.
В карело-финской мифологии Йовкахайнен – неоднозначный персонаж и чаще скорее напарник и спутник Вяйнямёйнена, нежели соперник. Лённрот сделал его более прямолинейным, молодым заносчивым шаманом, который бросает вызов первочеловеку, пытается победить его в поединке знаний и проигрывает. Когда Вяйно загоняет того в болото, Йовкахайнен тонет и предлагает старику взять в жёны свою сестру Айно. Айно такой расклад не устроил и она покончила с собой, после чего Йовкахайнен решил убить первочеловека. Надёжный, аки швейцарские часы, план, как мы поняли, не удался.
Юный парень Йовкахайнен, худощавый Лаппалайнен, злобу давнюю лелеял, гнев вынашивал и зависть к Вяйнямёйнену седому, к древнему певцу заклятий.
Вновь Георгий Стронк, рисунок «Вяйнямёйнен играет на кантеле» (1956).
Многие достоинства и ипостаси Вяйно я упомянул, но забыл сказать, что он изобрёл кантеле. Это был непростой процесс: когда старец убил огромную щуку и приказал пустить её на мясо, он решил из щучьей челюсти и зубов выпилить кантеле, а в качестве струн натянул конский волос. Окружавшие его люди играть не умели, пришлось браться за музыку самому. Потрясающий музыкальный талант поразил всех людей и животных в округе, да и сам Вяйно пустил слезу – настолько он был хорош!
По этой причине образ Вяйнямёйнена с кантеле стал каноничным и популярным в финской и карельской культурах. Помню, совсем недавно воплощение этого образа встретилось в выборгском парке Монрепо, где современный памятник Вяйнямёйнену старательно копирует вариант второй половины XIX века. (Памятник вскоре покажу в обзорах на Выборг.)
Не было таких созданий, тварей, под водой живущих, шевелящих плавниками, плавающих быстрой стаей, чтобы слушать не явились, не пришли игрой дивиться.
А вот и щука, которую с удовольствием съели и переработали в кантеле. Послужила и натуральной пищей, и духовной. Инсталляция 2020 года «Щука-владычица озёр» нужна в третьем зале экспозиции не только для красоты, но и для показа разных предметов, связанных с карельским бытом и ремёслами.
Для полного погружения в атмосферу предлагается понюхать еловую хвою, берёзовый дёготь и можжевельник.
Третий зал «Противостояние и слияние» рассказывает о главном сюжетном конфликте эпоса «Калевала» – противостоянии двух мифических стран Калевалы (Вяйнолы) и Похьёлы. В 2007 году выпускник Репинки (Санкт-Петербургской академии художеств) Игорь Баранов в качестве дипломной работы создал серию раскрашенных офортов, посвящённых сюжету «Калевалы». Уж не знаю, много ли тут карельской традиции, я бы скорее увидел в их стиле что-то пугающее ацтекское. Слева – «Битва Калевалы с Похьёлой», справа – «Битва Илмаринена с хозяином Похьёлы».
Илмаринен – помощник и соратник Вяйнямёйнена, один из ключевых персонажей поэмы. Он первый кузнец в истории, когда-то давно создавший небесный свод:
Он кузнец у нас умелый, он искуснейший кователь: выковал когда-то небо, крышку воздуха отстукал – молота следов не видно, не найти клещей отметин.
Калевала – основное место действия эпоса, мифическая страна, которую не стоит отождествлять с Карелией или Финляндией, но которая явно похожа на эту местность и существует где-то рядом или параллельно. Словом «калевала» обычно называли дом, усадьбу или деревню, а именем «Калева» или «Калев» обозначали некогда жившего первопредка – в такой интерпретации Вяйнямёйнен был одним из сыновей Калевы.
Лённрот решил придать слову «Калевала» более масштабное звучание и назвал так целую страну. Получилось красиво: эпос «Калевала» таким образом стал рассказом одновременно и о стране, и о народе, населяющем Калевалу, и о потомках Калевы. Альтернативное название страны Вя́йнола, думаю, понятно – это «страна Вяйно», то есть Вяйнямёйнена.
Картина Андрея Шелковникова «Царство Похьёлы» (1959). Шелковников работал как театральный художник в Музыкальном театре (том самом, что на площади) и среди прочего отвечал за сценографию балета «Сампо» композитора Гельмера-Райнера Синисало по мотивам «Калевалы». Перед нами эскиз декорации того балета.
Позволю себе позанудствовать и покритиковать авторов экспозиции за то, что они избегают мою любимую букву Ё. При написании «Похьела», как в музее, люди совершенно неверно читают название этой страны. Верно будет: «Похьёла», с ударением на первый слог. Название происходит от слова «Pohja» («север»). Северная страна Похьёла, она же Пиментола, Сариола, Сарая, во многом враждебна Калевале, оттуда идут холод и болезни, но при этом они сосуществуют в диалектическом единстве. Калевальцы находят в Похьёле жён или какие-нибудь культурные ништяки, вроде бы где-то там находится корень мирового древа, и так далее.
Но в целом это не самое приятное место:
Лишь пройдёшь пути немного, вступишь на подворье Похьи – там забор железный сделан, частокол стальной поставлен от земли до небосвода, от небес до нижней тверди, копья вместо крепких кольев, гады чёрные в обвязках, вместо гибких виц – гадюки, ящерицы в перетяжках, брошены хвосты болтаться, палицы голов – вертеться, пасти змей – шипеть ужасно, внутрь – хвосты, наружу – пасти.
Обитатели царства под стать его фауне. Например, хозяйка Похьёлы Ловхи (Лоухи) – отвратительная женщина. В представлении некоторых художников это натуральная Баба-яга, а на рисунке Игоря Баранова 2014 года – совсем уж страшное нечто. С одной стороны, она беспокоится за судьбу дочерей и за будущее своей страны, но в отношении Калевалы совершает сплошные гадости – развязывает войну, похищает солнце и луну, крадёт огонь, насылает болезни.
Тут взяла хозяйку зависть. Принялась усердно думать: гибелью какой осилить, извести какою смертью Вяйнолы народ упрямый, Калевалы населенье.
Когда старуха Ловхи выдавала свою дочь замуж за Илмаринена, для свадебного пира решили зажарить быка. Он был побольше того, что изобразил на рисунке «Свадебный бык» (1987) карельский художник Борис Акбулатов, но я с трудом понимаю, как нужно было показать настоящего быка из «Калевалы». Он был настолько огромным, что каждый его рог занимал сто саженей, то есть больше 200 метров.
Целую неделю ласка обегала бычью шею, ласточка весь день летела между бычьими рогами, если очень торопилась, коль в пути не отдыхала. Целый месяц белка мчалась от хвоста до холки бычьей – только всё же и за месяц до конца не поспевала. Вот какой бычок огромный, вот какой телёнок Суоми, взят был в Карьяле прекрасной, к Похьёлы межам доставлен.
Обратите внимание, что в тексте упоминаются реальные географические объекты: Суоми (Финляндия) и Карелия. Да что уж там, даже Россия и Швеция есть. Мелкие штрихи то тут, то там сближают повествование «Калевалы» с реальным миром.
Художник Тамара Юфа родом из Липецкой области в 1960-е годы переехала в Петрозаводск и с тех пор увлеклась образами «Калевалы». Вселенная Калевалы стала одной из центральных тем в её творчестве, и с особенным интересом она писала женские образы.
На фото – графический рисунок «Невеста Похьёлы» (1963). Вероятно, подразумевается та самая первая жена Илмаринена, ради свадьбы которой закололи здоровенного быка. Сюжеты сватовства, подготовки к свадьбе и самой свадьбы в совокупности занимают чуть ли не десяток рун, если не больше, а всего их, напомню, 50 – поэтому неудивительно, что художники обращают внимание на эту историю. Что забавно, у невесты, насколько я понял, нет имени, в эпосе её называют девой, девицей, невестой, а имя как-то не попадается. Однако при отсутствии имени у неё есть характер: например, самому Вяйнямёйнену она отказывает, предпочитая пойти в жёны к Илмаринену.
Тут красавица из Похьи так промолвила, сказала: «С моря муж мне не по нраву, не по сердцу мореходец: ветер ум уносит в море, вихрь весенний сушит разум. Не бывать мне за тобою, не могу я дать согласье стать твоей подругой вечной, курочкой тебе под мышку, чтоб стелить тебе постели, чтоб взбивать тебе подушки».
Чтобы ходить по экспозиции было интереснее, авторы предлагают поразгадывать загадки из небольшого буклетика. В разных местах экспозиции можно узнать факты из Вселенной Калевалы и заодно поставить штампики в пустующие клетки буклета. Только что я отметил себе лебедя, выяснив, что рекой, которая разделяет загробный мир от мира живых, является Манала или Туонела. Так же называется и сам загробный мир.
Затем на обороте буклета можно соединить изображения штампиков с буквами и получить имя. Спойлер: это Илматар.
В четвёртом зале «Приключения и подвиги продолжаются» показывают образы других героев «Калевалы», которые на фоне Вяйно немного второстепенны, но всё же весьма любопытны. В очень драматичном полотне карельского художника Николая Брюханова «Таинство» (1985) показан момент воскрешения Лемминкяйнена, погибшего на берегу реки Маналы.
Лемминкяйнен – весьма авантюрный и лихой персонаж. Балагур, весельчак, плейбой, филантроп. Ладно, с последним я пошутил, но он точно был плейбой, если таковым можно было бы стать во Вселенной Калевалы. Он воевал ради славы и внимания женщин, ввязывался в приключения ради приключений и однажды решил, что сможет завоевать невесту Похьёлы. Её мать Ловхи издевательски отправляла молодого человека на испытания: мол, добудешь фантастических тварей этого мира, и тогда поговорим о сватовстве. Пришлось ловить лося Хийси и лошадь Хийси (Хийси – таинственный и опасный дремучий лес), а затем отправиться на поиски лебедя Туонелы.
Пойти к царству мёртвых? Кто бы мог предположить, что это будет опасно? В общем, там Лемминкяйнена убил коварный слепой пастух. И не просто убил, но и разрубил на несколько кусков и выкинул в реку. Узнав об этом, мать Лемминкяйнена прочёсывала реку Маналу граблями и выловила все куски тела, а затем с помощью заклинаний и мазей оживила сына. Подкатывать к невесте Похьёлы после этого наш герой почему-то перестал.
Окропляет мать сыночка, изувеченного лечит. Мазь наносит на разломы, на различные разрывы, мажет сверху, мажет снизу, посерёдке раз проводит. Тут сказала речь такую, так она проговорила: «Пробудись от сна, почивший, дремлющий, оставь дремоту, подымись с дурного места, встань с одра своих злосчастий!»
Пятый зал «Сампо» посвящён главному артефакту Вселенной Калевалы – волшебной мельнице Сампо. Будем считать, что это она. Точнее, здесь сразу два объекта, сделанных в 2020 году, как и другие инсталляции. Позади – «Крышка мельницы Сампо», а перед ней – «Магический шар», в котором транслируют парочку иллюстраций Георгия Стронка.
Мельницу Сампо выковал Илмаринен в качестве выкупа невесты Похьёлы. Она могла молоть как бы из ничего зерно, соль и деньги. Не очень понятно, как выглядела Сампо, но для мифологического сюжета это как будто не очень важно. Известно лишь, что у неё была пёстрая крышка, поэтому вот она в качестве инсталляции в музее. Довольная Ловхи спрятала мельницу в Медной горе, где та пустила корни.
«Ой, кователь Илмаринен, вечный мастер дел кузнечных! Сможешь ли сковать мне сампо, сделать крышку расписную, из конца пера лебёдки, молока коровы ялой, из зерниночки ячменной, из пушинки летней ярки? Дам тебе за труд девицу, дочь красивую – в награду».
Впоследствии жену Илмаринена убил Куллерво – раб-пастух в его доме. Считая, что права на мельницу теперь не принадлежат хозяйке Похьёлы, Вяйнямёйнен, Илмаринен и Лемминкяйнен собираются в поход, чтобы выкрасть Сампо. Борьба за Сампо – кульминация сюжета «Калевалы». Похитить мельницу удалось, но во время жестокой битвы с настигшей калевальцев Ловхи Сампо разбивается на множество осколков. Вяйнямёйнен какие-то мелкие осколки смог собрать и привезти в Калевалу, но по большей части они утонули.
На фото – рисунок Осмо Бородкина «В поход за Сампо» (1948).
Вековечный Вяйнямёйнен путь по морю продолжает, вдаль плывёт от края мыса, от убогого селенья, едет морем, напевая, радуясь, плывёт по волнам.
На фото – красивое резное панно петрозаводского художника Игоря Гашкова «Сотворение Сампо. Руна 10» (2007). Это часть специального калевальского цикла Гашкова.
Так что, с Сампо не получился хеппи-энд? Это как посмотреть. Утонувшие осколки Сампо породили богатства морского дна, а привезённые в Калевалу кусочки дали плодородие земле. Таким образом, вы знаете, кого благодарить за современную чудесную природу Карелии – благородных героев Калевалы, которые не оставили волшебную мельницу в плену у Бабы-яги. Пожалуй, завтра мы выберемся из города и рассмотрим природу во всей красе.
Видит старый Вяйнямёйнен: зыбь морская их качает, к берегу бурун толкает, волны на песок выносят сампо малые кусочки, крышки расписной обломки. Тут возрадовался Вяйно, так сказал он, так промолвил: «Вот где семени начало, счастья вечного истоки, тут и пашни, и посевы, тут и жизненная сила, тут и месяца сверканье, солнца дивное сиянье...»
В апреле 2023 года мы запустили необычный для нас проект - ремонтный сервис нового формата. Первого клиента нашли только в начале лета, но уже с первого проекта удалось достичь запланированной прибыли. Расскажу, как мы создали современную компанию для поколения "новых денег", которые не готовы к тому, что прораб будет класть половину стоимости ремонта себе в карман, а сроки растягиваются без ограничений и почему это оказалось прибыльным бизнесом.
Как всё начиналось
Конец 2022 года. Я работал менеджером проектов в крупной IT-компании, мой друг Антон - тимлидом в другой известной технологической компании, а Дима занимал позицию backend-разработчика в третьей. У всех стабильные зарплаты, интересные проекты - жизнь шла своим чередом, пока Антон не решил купить квартиру в новостройке.
После долгих поисков он остановился на 85-метровой квартире в ЖК около метро Саларьево - современный комплекс с подземным паркингом и зелёным двором. Как типичный программист, к поиску ремонтников он подошёл педантично: изучил десятки предложений, провёл собеседования с кандидатами. В итоге выбрал бригаду с Авито с "15-летним опытом работы".
Денис (это я:) - один из создателей сервиса
За время ремонта у Антона мы с Димой часто приезжали к нему - помочь, посоветовать, и просто поржать над очередными косяками строителей. У нас обоих за плечами был серьёзный опыт управления командами, внедрения процессов, автоматизации и контроля качества. И знаете что? Нам казалось, что главное в ремонтном бизнесе - это грамотный менеджмент и организация процессов. И на самом деле, все примерно так и есть.
День когда мы решились
Если честно, мысли о собственной ремонтной компании появились у нас задолго до этого случая. В IT-тусовке часто шутят, что в России есть три верных пути: вебкам, айти и стройка. И мы, насмотревшись на хаос в ремонтной сфере, не раз обсуждали возможность открытия своей “фирмы”.
Мы выделили основные проблемы, которые должны были исправить с помощью своего сервиса
Первое - это постоянно растущие сметы и "задранная стоимость" на работы. Ну вы серьезно? Почему для меня ремонт в квартире должен чем-то отличаться от заказа носков на Вайлдберриз? Почему-то там нет такого, что цена носков может вырасти в 2 раза за время доставки. А тут начальная смета в 1 миллион превратилась почти в 1,7! И каждый раз это "ой, тут стены кривые", "ой, а тут придется докупить", "ой, а это мы не учли".
Второе - это бесконечно растущие сроки. Это еще хуже. Как люди с опытом в менеджменте, мы прекрасно знали, что растущие сроки – это всегда раздолбайство управления и ленивые рабочие. Но тут было чуть посложнее, об этом чуть позже. У Антона обещали сделать за 4 месяца, а в итоге растянули на 8.
Третье - хитрые прорабы. Это вообще отдельная история. Когда прораб говорит "давайте я сам закуплю материалы, у меня скидки", знайте - он накинет сверху процентов 30-40. А еще есть "срочные работы", которые почему-то не были учтены в смете. И конечно, вечная классика - экономия на материалах: заказываешь одно, а привозят что-то попроще, но по той же цене.
Целевая аудитория
А параллельно с этим мы определили нашу целевую аудиторию. Чтобы выделиться на конкурентном рынке, мы решили ориентироваться на молодых IT-специалистов и представителей “современных” профессий, живущих в Москве в возрасте 30-40 лет. Тех, кто покупает квартиру в новостройке и привыкших к хорошему сервису. Кто не готов, что его будут водить за нос и разводить на деньги.
Что с ценой?
При этом очень важно было держать цены НИЖЕ, чем у других компаний, иначе на рынке просто не выжить. В премиум сегмент нужен "пропуск" в виде большого количества работ для определенного типа клиентов, поэтому нам было понятно, что "брать" много - пока что, непозволительно. Но мы нашли способ: автоматизация процессов, прямые поставки материалов, четкое планирование работ и никаких скрытых накруток. Но несбыточной мечтой это покажется только обывателю: на самом деле сервис и правда должен быть таким, вообще любой.
История первого заказа летом 2023 года
А теперь самое интересное - наш первый заказ. Это была отдельная эпопея. Начало лета 2023, звонок от потенциального клиента.
Первый клиент оказался прямо "в яблочко" - тоже айтишник (пришедший из первой контекстной рекламы в яндексе запущенной на 20 тыс.), работал в крупной компании, купил двушку в панельке 80-х годов. Причем достаточно убитую - стены местами с дырками, старый паркет, трубы помнящие еще Горбачева... Но нам, если честно, даже повезло что первый объект был не новостройкой. На старом фонде учиться легче - там хотя бы есть на что посмотреть, в отличие от новостроек, где все "сюрпризы" спрятаны в голых стенах.
Дырка в стене была ДО демонтажа. Клиент купил квартиру с "убитым" ремонтом подешевле, в надежде сэкономить
Как мы мастеров искали
Начали с поиска бригады. Вот тут был первый холодный душ - оказалось, что найти классных специалистов без своей наработанной базы очень сложно. Мастера хорошего уровня либо уже при деле, либо просят космос. А те, кто сразу соглашается - ну, вы понимаете. За две недели провели больше 10 собеседований (назовем их так😊). Причем процесс собеседования мы сразу сделали "как в айти" - тестовые задания, проверка портфолио, разбор технологий работы. Бригадиры были в шоке - некоторые прямо уходили с собеседований, когда мы начинали распрашивать про технологии укладки плитки и показывали фотографии косяков с объектов с форумов.
В итоге нашли бригаду - два брата, которые до этого работали в крупной ремонтной компании, но ушли потому что устали от "серых" схем – по отношению К НИМ ЖЕ. В основном - задержки з/п и прорабы.
В том же санузле, но уже после демонтажных и некоторых черновых работ. Братья очень помогли нам с первым ремонтом, кроме этого, они дали нам контакты проверенных рабочих, которые впоследствии делали ремонт вместе с ними
Купили первый комплект инструмента - это отдельная история на 100 тысяч рублей. Ещё сразу купили свою тепловую пушку - это из необычного. Большинство компаний привлекают "потолочников" на субподряд. Мы захотели сразу начать формировать свой инструментарий для будущих сотрудников. Зато потом эта закупка очень помогла - не зависели от того, что принесет с собой бригада. Позже, когда начали расширяться купили свою штукатурную станцию. Это, на удивление, было самой выгодной покупкой.
Первые сложности
Начали ремонт. И тут поехало... Первый сюрприз - когда начали снимать старую штукатурку, оказалось что стены буквально рассыпались. Плюс под старым линолеумом в коридоре нашли деревянный пол с насыпью под ним.
Тут был первый серьезный разговор с заказчиком. Объяснили ситуацию, показали все фотки, рассказали что сколько будет стоит в соответствии с прайс-листом. Тут очень помогло то, что мы сразу взяли за правило - фотографировать вообще все. Каждый этап, каждый слой, каждую трубу.
С материалами тоже было весело. Первый месяц я лично объездил все крупные строительные магазины в радиусе 30 км. Искал поставщиков, договаривался о скидках. Помню, как чуть не купили партию плитки по "супер-выгодной" цене, а потом выяснилось что это условно "второй сорт" - брак, который продают через "серые" схемы.
Cделали систему закупок: (Первый заказ полностью сделан из материалов, купленных в Петровиче и на маркетплейсах). Бригада присылает список - мы проверяем цены у 3-4 поставщиков и заказываем где дешевле.
Мы сразу внедрили систему ежедневных фото-отчетов и еженедельных созвонов. Плюс сделали чат в телеграме, куда скидывали все чеки, все накладные, все фотки. Такая прозрачность очень помогла - клиент видел, что мы не химичим с ценами и не пытаемся на нем нажиться.
В итоге сделали.
Братья советовали нам недостающих специалистов по ходу ремонта и постепенно, укладываясь в срок мы сдавали клиенту новый и новый этап. Честно, это было не так сложно как казалось в начале, но нужно понимать, что на самом деле, проблем по ходу ремонта и мелких трудностей было ОЧЕНЬ много, просто мы как люди привыкшие, понимали что сейчас это и есть наша работа , за которую нам платит клиент - взять на себя все заботы по ремонту. Но серьезных форс-мажоров не возникало, максимум понервничали, когда внесли предоплату потолочникам, которых нашли по объявлению, после чего они явно начали задерживать сроки, но в итоге, все обошлось. Нам и до этого было ясно, что чем быстрее мы соберем свой , хотя бы, небольшой штат, тем лучше и выгоднее. Но для этого надо быть уверенным в постоянном потоке заказов, что мы на тот момент, не могли себе позволить.
Главное - мы поняли как надо и как не надо. Все закупки только через нас. Все договоренности - только в письменном виде.
По деньгам первый проект получился условно в ноль - не считая наших вложений в инструмент и рекламу. Но мы получили бесценный опыт, наработали связи с поставщиками (если это можно назвать так пафосно) и главное - поняли, что наша модель рабочая, хотя на тот момент не были в этом до конца уверены. Наши сомнения развеяло лето 2023 года.
1/5
Наша первая работа, которую нам помогли закончить "братья", советуя недостающих мастеров на каждый этап работ. Цена работ для заказчика вышла 750 000 рублей. Летом 2023 года, за аналогичный объём работ авитовские бригады просили до миллиона(!)
Сайт и маркетинг или как мы общаемся с клиентами ещё до первого звонка
Кстати, про сайт. Первую версию мы сделали за пару вечеров на Тильде - максимально простую: фотки, цены, контакты. Знаете что? Он у нас до сих пор такой – но с значительно изменённым UI/UX. Я иногда ловлю себя на мысли - вот мы же, можем сделать что-то крутое, с личным кабинетом, онлайн-сметами... Но потом смотрю вордстат, статистику и думаю - а зачем? Клиенты находят нас, звонят, все работает. Иногда лучшее решение - самое простое.
1/2
На главной странице "в лоб" о том кто мы, наши конкурентные преимущества, специализация и примеры работ
1/2
Сразу "ярко" заявляем о действующих скидках. Кроме этого, простым текстом пытаемся общаться с клиентом и убедить его в нашем сервисе, пока что, не общаясь с ним лично - конверсия в лиды увеличилась значительно, но важно, чтобы все предложения были реальны
А вот ворд стат. За последний месяц нас искали 680 раз не считая статистики переходов по прямой ссылке. Доказательство того, что дорогой сайт не нужен. Наш стоит 6 000 рублей в год, а сделан за 20 часов
Примеры лучших работ как маркетинговый инструмент
1/4
Оставляли подобные фото с примерами работ и вотермаркой в отзывах к жилым комплексам. Отличный маркетинговый инструмент - сразу определяем нужную ЦА и бесплатно заявляем о себе. Точно знаем, что минимум один клиент был из отзывов яндекс - поэтому работает
Как мы масштабировались и разбирались в проблемах ремонта
Теперь про то, как мы начали разбираться в проблемах ремонта и потихоньку расти. Знаете, за этот год мы много думали - почему вообще ремонтные компании задерживают сроки и не могут сделать работу по первоначальной цене? И нашли несколько интересных моментов.
Первое - сроки. Тут даже копать глубоко не пришлось - сам рынок сформирован так, что клиенты просто привыкли к задержкам. "А, ну это ремонт, тут всегда так" - классическая фраза. Благо тут нам помог опыт организации процессов из айти. Четкие спринты, ежедневные отчеты, календарный план. Работает как часы, если не филонить.
Второе - вечно растущая цена. Вот это было сложнее. В новостройках еще можно точно посчитать, а во вторичке... Но благодаря наработкам этот вопрос стал гораздо яснее. При правильно организации процессов, непредвиденные работы лучше оплатить из своих средств, чем терять клиента. Только так и делается сервис.
Третье - больная тема - воровство на материалах. Тут мы конкретно закрутили гайки. Завели строгий учет, до последнего мешка штукатурки. Прорабам сразу сказали - любая жалоба от клиента на нечестность - это конец сотрудничества. Знаете что самое смешное? Когда начали работать честно, оказалось что маржа все равно хорошая. Просто многие привыкли что надо обязательно накручивать еще и еще.
Неприятные особенности прозрачного сервиса
Большинство компаний, которые начинают работать честно, быстро сдуваются. Потому что сам потребитель привык к плохому сервису. Приходишь к клиенту, говоришь "мы все сделаем четко по смете и в срок", а он смотрит с недоверием - "да ладно, так не бывает". Сейчас в 2024-м ситуация получше, но рынок все еще очень консервативный.
Продвижение или как мы брали “Новую Москву”
Наш любимый Прокшино в Новой Москве - в 2024 году, это самый перспективный район в котором покупатели - наши потенциальные клиенты
Расти начали потихоньку. Сначала сделали специальные цены для новой Москвы - там как раз много новостроек, где мы хорошо научились работать. Потом пошли заказы по рекомендациям. Когда я говорю “пошли” заказы нужно понимать, что это 1-3 заказа в месяц стабильно, что на самом деле, тогда казалось не мало. С рекламой экспериментировали забавно - оставляли визитки в подъездах (да, просто старые добрые визитки!), ставили рекламные ящики у офисов продаж в дни выдачи ключей.
Был случай, когда на одном ЖК поставили такую стойку, а через неделю риелтор оттуда сам позвонил и предложил взять себе процент, если клиент пойдет к нам.
Сейчас берем 2-5 заказов в месяц, (летом было 5 в месяц, если разделить). Большинство клиентов приходят по рекомендациям. Штат за год работы постепенно собрали свой. Трудоустроено 14 сотрудников. Если их не хватало (как летом), привлекали мастеров с которым уже работали раньше, по договору ГПХ. Просили всех регистрировать самозанятость или ИП – это было тяжело, но зато честно платим налоги по Доходы – расходы.
Как устроен процесс
Знаете, что самое сложное в ремонтном бизнесе? Нет, не поиск клиентов и не работа с материалами. Самое сложное - это выстроить систему, которая будет удовлетворять запросы клиента и при этом позволит компании зарабатывать. Мы долго думали над этим и придумали несколько интересных решений.
Начнем с оплаты. Если посмотреть на московский рынок, там забавная система - вроде бы без предоплаты, но это только за первый, самый дешевый этап. А потом - бац, и клиент должен внести 50% от всей суммы. И попробуй не внеси - бригада уйдет на другой объект. Мы сделали иначе: разбили весь ремонт на этапы (их получилось 12 для капитального ремонта), и берем предоплату только за текущий этап. То есть клиент всегда понимает, за что именно платит, и может контролировать процесс.
С договорами тоже интересно получилось. Сначала делали один стандартный, а потом поняли - люди разные, запросы разные. Сейчас у нас три варианта: просто на работы (для тех, кто сам хочет закупать материалы), на работы плюс материалы (самый популярный), и полный пакет с дизайн-проектом. Кстати, про дизайн - мы не держим штатных дизайнеров, работаем с фрилансерами. Так получается и дешевле для клиента, и качество выше - каждый дизайнер специализируется на своем стиле.
Первый образец договора, который ставили на сайт
Расчёт стоимости
Расчет стоимости работ - отдельная история. Когда начинали, было очень сложно. На рынке нет четких цен - один мастер берет 3 тысячи за квадрат стяжки, другой - тысячу, третий вообще говорит "ну давайте посмотрим по факту". Сначала работали по среднему прайсу, но часто уходили в минус по отдельным этапам - то бригада дороже встанет, то материала больше уйдет. Сейчас, когда появились постоянные сотрудники, стало проще - мы точно знаем их расценки и можем давать фиксированную цену.
Материалы
Выяснилось, что в крупных магазинах часто дешевле в сравнении с рынками стройматериалов, особенно если ловить акции. Плюс появились маркетплейсы - там вообще красота по ценам. И главное - полная прозрачность, клиент сам видит все позиции. Если находим материал дешевле - возвращаем разницу. Был случай, когда на керамограните сэкономили клиенту почти 30 тысяч - просто потому что, нашли ту же плитку в другом магазине по акции.
Как работаем сейчас
Сейчас берем 2-5 заказов в месяц, зависит от сезона и сложности объектов.
Процесс обкатан до мелочей: сначала выезд на замер, потом предварительная смета. Если клиента все устраивает - детальный расчет и договор. Дальше начинается самое интересное - согласование материалов, закупки, работа.
Особенности продвижения и подводные камни
С продвижением интересно получилось. Сначала, как все, полезли на Авито. И знаете что? Не зашло. Там своя специфическая аудитория и конкретно у нас, с Авито “ не пошло”.
Свежий пример страницы с авито в категории "Ремонт квартир". Как клиенты определяются с подрядчиком среди тысяч однотипных объявлений - хороший маркетинговый вопрос, который мы решаем, после чего полноценно "зайдём" на авито
Пробовали контекстную рекламу яндекс - тоже так себе результат. Клики дорогие, конверсия низкая. Зато отлично зашла таргетированная реклама в Instagram* (*запрещен в РФ) и реклама в районных пабликах ВКонтакте. Особенно в группах новостроек в ТГ - там как раз наша целевая аудитория.
Но главный канал - сарафанное радио. Причем работает оно интересно. Всегда знаешь , от кого пришли заказчики и проще выстраивать коммуникацию. Есть клиент - он доволен, рассказал коллегам - и понеслось. За три месяца получили еще два заказа от сотрудников той же компании. Выходит такой “корпоративный ремонт”)))
Были, конечно, и провалы в продвижении. Пытались работать с риелторами - предлагали им комиссию за клиентов. Не пошло - у них свои схемы, свои бригады. Пробовали давать рекламу в лифтах, входных группах - тоже мимо, ни одного обращения, но тут скорее из-за того что эта реклама буквально на день.
ИТОГ
Сейчас мы существуем уже чуть больше года и в целом смотрим на ремонтный рынок не так, как раньше. За это время мы сделали несколько важных заметок для себя:
Оказывается, большинство проблем в ремонте - это не технические сложности, а банальная организация процессов. Когда все четко спланировано и каждый знает что делать - даже самый сложный ремонт идет как по маслу.
Мы поняли, почему многие компании "химичат" с ценами и сроками - просто потому что не умеют нормально считать и планировать. Когда все процессы выстроены правильно, можно работать честно и все равно оставаться в плюсе.
Самое сложное - это не найти клиентов или научиться делать ремонт. Самое сложное - это переломить привычку рынка работать "по-серому". И заказчики, и исполнители настолько привыкли к непрозрачным схемам, что честный подход вызывает удивление.
Мы до сих пор учимся. Каждый объект - это новый опыт и новые вызовы (особенно по части коммуникаций с клиентами). Но главное - мы видим, что наша модель работает и пока что, нам удается держать ценник немного ниже рыночного, за счёт того что до сих пор не имеем в найме маркетологов, IT, отдела продаж и менеджеров по продажам. Стараемся нанимать именно рабочих, все остальное можно отдать на аутсорс.
Уважаемые пикабушники, были рады составить для вас эту статью! С любовью, СК Комната
Две Натальи и спасение «Калевалы»: Как жители Питкяранты борются за символ города! На стене местного Дома культуры вот уже полвека находится визитная карточка города – уникальное мозаичное панно «Калевала». Однако время оказалось безжалостным к произведению искусства: половина мозаики осыпалась, а другая вот-вот могла последовать за ней. Но утратить свой символ жители города не готовы. Благодаря инициативной группе во главе с двумя неравнодушными девушками по имени Наталья, у панно появился реальный шанс на вторую жизнь.История спасения началась с тревоги. Местные жительницы, наблюдая за плачевным состоянием мозаики, не могли больше оставаться в стороне. Решающим толчком к действию стали планы по ремонту Дома культуры, в рамках которых артефакт собирались и вовсе демонтировать, заменив на вентилируемый фасад. Не желая мириться с такой перспективой, инициативные девушки создали группу в социальной сети «ВКонтакте», где рассказали о проблеме и быстро заручились мощной поддержкой земляков. Общими усилиями им удалось не только привлечь внимание к проблеме, но и восстановить историю создания панно, которому в этом году исполняется 50 лет.Как выяснилось, последняя небольшая реставрация проводилась здесь ещё в 1980-е годы. Тогда были заменены осыпавшиеся и отбитые фрагменты. Но последующие 30 лет за состоянием монументального полотна никто не следил. Нынешние же активисты намерены вернуть «Калевале» её первоначальный величественный вид.Первым практическим шагом стала консультация с экспертом высочайшего уровня. Для оценки состояния панно в Питкяранту специально приехал известный мозаичист-реставратор из Санкт-Петербурга Владимир Игнатьев. Осмотр подтвердил худшие опасения относительно разрушений, но и вселил надежду: эксперт заявил, что панно не только можно, но и нужно реставрировать. Важнейшим достижением энтузиастов стало то, что их борьба не осталась без внимания властей. Администрация Питкярантского городского округа в итоге поддержала идею восстановления мозаики. Однако ключевую роль в этом проекте играет народная поддержка. Вся работа ведётся исключительно за счёт пожертвований частных лиц и средств, собранных местными предпринимателями.Именно от щедрости каждого, кому небезразлична история и культура Питкяранты, зависит будущее «Калевалы». Сбор средств продолжается, и каждый желающий может внести свой вклад в большое дело сохранения наследия. Подробности о том, как пополнить общую копилку, можно найти в группе инициативы в социальных сетях.Теперь у жителей города есть все основания для оптимизма. Они уверены, что общими усилиями смогут вернуть к жизни свой главный символ. И фотографии на фоне обновлённой «Калевалы» будут украшать семейные альбомы ещё не одного поколения питкярантцев, храня память и о самом панно, и о тех, кто его спас.
Сюжет картины "защита мельницы сампо" взят из карело - финского эпоса"Калевала". Делаю панно для музея современного искусства " Лисьи Огни " ( Карелия, г. Петрозаводск). Авторский стиль, классика в современной обработке.
UPD:
Описание панно «Сампо»
На обширном полотне (3×4,5 м), словно страница древнего эпоса, оживает миф о битве за мельницу Сампо — символ изобилия и рока. В левой части фрагмента, Старуха Лоухи*, хозяйка Похъёлы, застыла в момент превращения в птицу-исполина. Ее силуэт, подобно искривлённому дубу, охваченному бурей, растворяется в метаморфозе: руки превращаются в крылья с перьями-кинжалами, а взгляд, холодный как лунный камень, пронзает пространство. За её спиной — войско, воплощённое в десятках яиц с глазами-безднами. Они, словно слепые птенцы хаоса, готовы вырваться из скорлупы, чтобы стать тенями в битве за Сампо. У её ног — гнездо из переплетённых корней и костей, аллегория вечного круговорота: рождение из праха и возвращение в прах.
Напротив Лоухи, за пенящимися волнами, плывёт деревянная лодка, вытесанная из ствола древнего дуба, будто вырванного с корнем из сердца леса. В ней — три героя, три лика мужской судьбы: - Вяйнямёйнен седовласый сказитель, чья борода сплетена из нитей времени, а глаза отражают глубину озёр Калевалы — вечный страж мудрости; - Илмаринен, кузнец , — зрелость, закалённая в горниле испытаний; -Лемминкяйнен юный воин , — неукротимая ярость весеннего потока.
Их лодка рассекает волны, как ножницы — полотно судьбы, направляясь к центру панно, где мельница Сампо, подобно сердцу мира, разрывается на части. Её жернова, украшенные рунами, трескаются, погружаясь в пучину. Осколки Сампо рассыпаются на фрагменты-«пазлы», каждый из которых — символ утраченного единства: зерно, ставшее камнем, кусок мельницы превращённый в рыбу, монета, растаявшая в воде.
Над мельницей, в верхней части полотна, каменный топор бога Укко( его образ на картине так же присутствует вверху и справа от Лоухи ),вонзился в небесную твердь. Из его лезвия, окружёное древними символами, прорастает рябина — древо богини Рауни, супруги громовержца. Её алые ягоды, как капли крови, стекают по стволу, а молния, вырвавшаяся из топора, бьёт прямо в Сампо, раскалывая его на части.
Метафоры и символы: 1. Лоухи-птица— тень северного ветра, несущая на крыльях тьму и холод. 2. Яйца-воины— слепые семена Похъёлы, прорастающие в почве вечной вражды. 3. Гнездо из корней — колыбель и могила, где жизнь и смерть сплетаются в кольцо. 4. **Лодка-дуб** — плавучий остров надежды, выдержавший напор девяти волн. 5. Рябина Рауни — любовь, пробивающаяся сквозь камень войны, её сок — напиток бессмертия. 6. Топор Укко — громовая секира, разделяющая небо и землю, закон и хаос. 7. Пазлы Сампо*ю — рассыпанная мозаика судьбы, где каждый фрагмент ищет своё место. 8. Жернова в воде — время, утонувшее в реке забвения, но чей шепот слышен в глубинах. 9. Глаза яиц воинов — окна в иные миры, где дремлют тени нерождённых воинов. 10. Символы рядом с топором и на всей картине— письмена вечности, говорящие на языке молний.
Концепция: Панно, разбитое на шесть частей, повторяет судьбу Сампо — его фрагменты, как осколки зеркала, отражают разные грани мифа. В этом фрагменте битва лишь начинается: Лоухи, ещё не полностью ставшая птицей, замерла в ярости, а герои, словно три стихии (земля, огонь, вода), плывут навстречу року. Так же это три возраста героя ( юноша, мужчина, старец) Мельница, распадающаяся на «пазлы», — намёк на то, что даже разрушение Сампо не отменяет его магии: его части, как семена, прорастут в новых мирах.
- На корпусе лодки вырезаны лики духов-защитников: щуки и совы. - В узорах волн скрыты древние руны, напоминающие зигзаги молний Укко. - Крылья Лоухи — намёк на её воинство из эпоса.
Здесь миф становится зримым: каждая линия — нить в полотне вечности, каждый цвет — отзвук древней песни. Это не просто битва за Сампо, но спор между светом и тьмой, порядком и хаосом, где даже разрушение рождает новые смыслы. все это происходит в моменте, когда молния бьет в сампо молнию и раскалывает его на части- это метафора на то что все происходит по воле бога Укко , языческий фатум , судьба героев эпоса- во многом зависит от воли богов, стихий, случая.
Картина сознательно выполнена в современной авторской манере, где смешаны:
- Психоделические элементы(вихри форм, «плавающие» детали) — передают мистическую суть эпоса, где реальность искажается магией. Кросс-контурные линии это усиливают. - Дудл-графика (узоры, спирали, повторяющиеся мотивы) — отсылает к древним орнаментам( петроглифы, узелковое письмо, языческие узоры и символы, изразцы), но в то же время делает образы динамичными, будто ожившие руны. - Абстрактные вставки (геометрические фигуры, цветные изломанные контуры) — создают ощущение, что зритель смотрит сквозь дымку времени, где рисунок и реальность сливаются в танце ярких цветоформ
Почему так важно переосмыслять классику сегодня? - Мифы — не музейные экспонаты, а живые истории, которые должны говорить с нами на языке нашего времени. - Современный стиль ломает барьеры между древним эпосом и зрителем, делая его ближе и понятнее. - Хаотичные, но продуманные формы отражают нашу эпоху— мир, где всё перемешано, но где ещё можно найти гармонию, если смотреть глубже.
Модульность как метафора утраченного "Сампо" Панно разбито на шесть частей и это не просто художественный приём:
-Как Сампо рассыпалось на куски, так и картина не раскроет весь замысел, если собрана неправильно. Зритель, видящий лишь фрагмент, подобен героям эпоса, которые так и не смогли восстановить мельницу: счастье может быть рядом, но его не разглядеть, если смотреть не так - Модульность — вызов современному зрителю- в мире, где всё потребляется фрагментарно (соцсети, клипы, короткие тексты), истина требует усилий. Нужно сложить все части, чтобы увидеть целое. Почему именно такой стиль? Чтобы миф не стал музейным экспонатом— он должен дышать, меняться, говорить с нами через знакомые визуальные коды. Чтобы показать, что эпос — не что-то далёкое, а история, которая повторяется в новых формах. Чтобы зритель не просто "узнавал" Калевалу, а чувствовал её — через цвет, ритм, хаос и порядок линий. История ее очень яркая и в ней много событий , волшебства и другой магии- поэтому и картина также - не реалистичная, а по своему яркая и своей атмосферой. Это не просто картина, а зеркало, в котором древний миф отражается в XXI веке. Как Сампо давало изобилие, но было разрушено, так и панно даёт зрителю возможность собрать историю заново— но только если он готов увидеть её целиком.
Сампо» создано для живого контакта — его нужно видеть вблизи, чувствовать масштаб. Оно возвращает эпос в народ — не как музейный экспонат, а как живую историю. Оно связывает древнее и современное — доказывая, что мифы не ушли, а просто сменили форму. Оно принадлежит Карелии** — потому что без её ветра, её озёр, её петроглифов это уже не «Сампо».
Это не просто картина. Это дверь в миф — и она должна быть открыта для всех.
P.S . В картине есть оммажи к другим художникам( Галлен-Каллена, Корчагин и Хокусай и другие).
Предыдущие два поста (первый и второй) вышли в Горячее. Я истолковал свою точку зрения, основанную на различных исследованиях. Как всегда: каждый верит в то, во что он хочет верить. Не удивлен, что для многих информация об агрессиях Финляндии против карелов не вписывается в их мировоззрение. Пожалуй, в этом и состояла одна из задач: рассказать больше исторических данных о карелах и их наследии, незаслуженно присвоенном финнами. Есть еще один удивительный и даже шокирующий момент. Если вы откроете статью о Калевале на Википедии, то обнаружите, что во многих странах о ее карельском происхождении не упомянуто ни слова! В английской Вики еще указано, что это карело-финнский эпос. В финской Вики указано, что это финнско-карельский эпос (на перестановку обратили внимание?). Более того, в этой статье указывается якобы западно-финнское происхождение песен, а не карельское. Однако, уже в немецкой, французской и испанской версиях статьи о карелах не упоминается. Маршрут создателя Калевалы, места записей песен и их язык достоверно известен - Карелия. Но в XX веке Финляндия присваивает себе достижения карельской культуры и выдает их за свои, строя на этом национальную идентичность. Об этом я рассказал в первом посте. Более того, после основания национального государства в 1919 году финны начинают маргинализацию меньшинств (саамы, карелы и пр.), притеснение их культуры и языка. Об этом подробнее во втором посте. Слова о переписывании истории лишь сначала кажутся абсурдными. Но буквально на истории Калевалы можно проследить, как это происходит в реальном мире.
Меня эта тема тронула, и я поделился ею на Пикабу. Других людей эта тема тоже тронула, судя по плюсам. Возможно, когда-нибудь в споре о Калевале вы сможете использовать эту информацию. Тем не менее, я подумал, что было бы странно столько времени посвятить этому вопросу и спустить все на тормозах. Зачем вообще было поднимать шум? Поэтому решил написать онлайн-заявление в российские госорганы с предложением заняться этим вопросом на экспертном уровне при административном содействии. К слову, это заняло у меня 5 минут буквально, так что это ничтожное, что можно было бы сделать с моей стороны. Кому интересно, могу потом написать, что из этого вышло. Все же, это гораздо лучше, чем просто языками чесать в интернете. Конечно, даже положительная реакция и активные действия России сегодня мало исправят ситуацию с состоянием карельской культуры. С другой стороны, повышенное внимание к ней может благотворительно повлиять на это состояние тоже. Больше людей захочет прочесть карельскую Калевалу. Больше людей займется развитием карельского туризма и захочет посетить долину реки Вуокса - историческую Родину карелов. Однако, переубеждать кого-то, особенно Свидетелей Пресвятой Европы, я не собирался и не собираюсь. Со своей стороны я предложил информацию, основанную на исследованиях. За эти дни никто в своих комментариях не упомянул ни один более-менее авторитетный источник (напомню, Википедия - не источник), с которым можно было бы продолжить спор.
Для тех, кто все пропустил, и для ЛЛ:
Создатель Калевалы Элиас Лённрот в XIX веке прошелся по территории современной Р. Карелия до самых земель нынешней Архангельской области и записал на карельском (!!!) языке народные песни. После этого сформировал (добавляя попутно отсебятину) литературный эпос и опубликовал его на финском языке, представив другим, как финский эпос. Книга стала настолько популярной, что финны стали строить национальную идентичность на ее базе. Однако, за столетие с того времени упоминания о том, что Калевала базируется именно на карельских (!) песнях намеренно замещалась в информационном пространстве. Параллельно с этим во времена Северной и ВО войн и позднее Финляндия проводила политику насильственной ассимиляции карелов на своей территории, запрещая преподавать на карельском, заниматься политикой и наукой, маргинализируя целый народ. Это не было геноцидом, но было намеренным уничтожением самоидентичности. К слову, саамских женщин еще и насильственно стерилизовали в Финляндии. В 90-е годы ситуация изменилась, но карельской культуре в Финляндии был нанесен такой ущерб, что пытаться возрождать ее пригласили экспертов из России, попутно обвиняя Россию в недостаточном внимании к карельской культуре.
Прошлый пост о Калевале и карело-финских отношениях вышел в Горячее и вызвал действительно горячие споры, результатом которых стало удаление второго поста из серии из-за лишней политизированности. Хорошо. Пусть новый пост будет социально-культурным. Пусть это будет мое мнение по вопросу взаимосвязей между двумя народами. Мое мнение основано на книжных источниках, однако, они не считаются авторитетными здесь, в связи с чем я готов предоставить интернет-источники по каждому факту, какие удалось найти по теме. Основной тезис моего мнения заключается в том, что финны в течение XX века старались подавить самодостаточность карелов и их культуры. Мое мнение основано на фактах, которые изложены ниже. Еще раз повторю, что эти факты зафиксированы в изданиях, которые можно найти в КарНЦ РАН, но для Пикабу мне пришлось отыскать похожие статьи и материалы в интернете, поскольку тема отношений между финнами и карелами освещена достаточно широко. Итак, что именно в финском обществе было принято в XX веке для подавления самоидентичности карелов.
- Отрицание карельской идентичности:
Карелы рассматривались не как отдельный народ, а как часть финской нации. Их язык считался "диалектом финского", а культурные особенности часто игнорировались.
В Финляндии практиковалось преследование по этническому принципу в отношении карелов в связи с тем, что те имели близкие связи с Советской Карелией. Из-за этого карелам запрещались некоторые профессии, им были закрыты дороги во власть и науку. Принципиальное использование карельского языка считалось подозрительным и недопустимым.
Во избежание усиления влияния карелов в Финляндии, их этнос был назван ничтожным, карелов решили считать финнами на государственном уровне. Поэтому Финляндия отказалась сохранить за карелами их родную землю, как в случае с саамами. Более того в некоторых случаях отбирая лучшие земли у тех карелов, которые уже проживали в Финляндии. В это же время в СССР была создана Республика Карелия, которая считалась едва ли не равноправной остальных республикам, входящим в состав Союза. Мало кто знает, но на ВДНХ для Карелии был построен отдельный павильон.
Все эти факты во многом напоминают наши дни. Мое мнение заключается также в том, что именно финны нанесли непоправимый вред карелам и их культуре. Как в свое время Британия наносила вред ирландцам и индусам. Именно финны планомерно уничтожала карельский этнос, одновременно присваивая культуру карелов и называя ее своей. Об этом шла речь в предыдущем посту. В то же время, как в России для Карелии была создана республика со свободой языка и культуры, и даже создана письменность специально для карельского языка. Такой вот рафинированный текст вышел в этот раз.
Прошу вас поддержать этот пост и распространить информацию.
Мир должен знать истинное лицо финнов после всего, что они совершила по отношению к своим братьям.
