Котовое. Это достойно кисти Микеланджело
Показать полностью
0 просмотренных постов скрыто
Как Красить Игровые Миниатюры Эпизод 2 - Что Такое Покрас Миниатюр?
Добро пожаловать на курс покраса игровых миниатюр от design19studio
Самое полное и современное руководство по лучшему хобби в мире - от азов до мастерства на понятном языке
Эпизод 2
Что Такое Покрас Миниатюр?
Основная Терминология
Для начала, давайте разберёмся - а что такое «миниатюра»?
Миниатюра - это уменьшенная копия какого-либо существа, предмета или объекта, имеющая достаточно небольшой размер для того, чтобы при её покрасе возникала необходимость воспроизводить на её рельефе такую игру света и тени, какая существовала бы на полноразмерном оригинале, но недостаточно отчётливо присутствует на неё самой
Отсюда несложно ответить на заглавный вопрос эпизода -
Покрас миниатюр - это процесс воспроизведения на рельефе миниатюры такой игры света и тени, какая существовала бы на полноразмерном оригинале
То есть, это не только и не столько добавление новых цветов к одноцветному исходнику. Разноцветность тоже нужна, но она вторична. Бывает даже особый вид покраса вовсе без какого-либо добавления новых цветов - монохромный
Усиление слабой светотени модели, расширение контрастного диапазона её поверхности - вот главная задача покрасчика
Великолепный Давид
Посмотрим на эту фотографию Давида работы Микеланджело -
Перед нами четырёхметровая - пятиметровая, если считать с пьедесталом - статуя, высеченная из цельного куска мрамора
Мрамор - одноцветный, белый. Но обратите внимание на богатство оттенков этого белого, возникающих из-за неравномерности попадания света на поверхность. Мы видим контраст между белизной хорошо освещённых участков и темнотой находящихся в тени областей. Взгляд хорошо считывает даже самые небольшие изменения рельефа на мускулах, проступающие жилы на шее, костяшки пальцев
Несмотря на то, что весь мрамор одинаково белый
Больше всего света получают наиболее сильно выступающие детали - макушка головы, лоб, нос, верхняя часть подбородка, выпуклые мышцы груди и живота
Самые тёмные области находятся в укромных уголках, куда свету проникнуть труднее - внутри ушных раковин, под локонами волос, под бровями, в подмышках, на внутренних частях бёдер
Чем сильнее выступает деталь статуи и чем ближе она при этом находится к источнику света - тем ярче и светлее будет поверхность этой детали. И наоборот - самые тёмные поверхности находятся как можно дальше от источника света, в самых укромных труднодоступных уголках
Это универсальное правило
Запомним его - светлое на выступах, тёмное в углублениях
Давид прекрасен и крайне детализирован, хотя он не раскрашен красными, синими, зелёными и прочими цветами. Его тело и волосы высечены из цельного белоснежного куска мрамора. Он идеально монохромен
Страдающий Космодесант
Ниже фотография нескольких миниатюр космических десантников из ордена Ультрамаринов
Безусловно, они тоже прекрасны, хотя и по своему. Что-то в них точно есть
Почему Давид выглядит более объёмным, почему его рельеф считывается лучше?
Ведь на десантниках, в отличие от бело-мраморного героя, есть синий, красный, жёлтый, чёрный, белый, телесный, серебряный цвета
Потому что размер статуи позволяет получать от источников света и отражать в наши глаза гораздо большее число фотонов. Физика работает для объектов разного размера с разной силой, а количество фотонов дискретно. Углубления на рельефе большой статуи достаточно сильны, чтобы заметно отличаться по контрасту от выступающих частей
Высота Ультрамаринов - всего 4 сантиметра. Даже если бы они обладали детализацией Давида - что невозможно, ведь они меньше ростом в сотню раз - такой размер не позволил бы получить выразительную светотень. Свету просто негде спрятаться, он отражается от поверхностей гораздо равномернее. Подмышки десантников сильно менее затенены, чем подмышки Давида, контраст между ними и окружающими областями сильно менее заметен
Но покрасчик об этом не знал
Покрасчик посчитал, что одно лишь расширение цветового диапазона сделает модели более живыми. Он ошибался. Больше того, невпопад нанесённые цвета окончательно забили рельеф, превратив десантников в плоские карикатуры на самих себя. Взгляд уже не цепляется за сам рельеф, он скользит по неаккуратным линиям границ между нанесёнными цветами
Фактически, покрас не улучшил, а ухудшил внешний вид миниатюр. То есть, в золотом правиле «любой покрас лучше полного отсутствия покраса» всё-таки есть свои исключения
Сайт-магазин - design19studio.ru
Группа ВК - vk.ru/design19studio
Канал МАХ - max.ru/channel_design19studio
Показать полностью
5
Про носик, но не тот, шо нюхает КОКоСИК...
В Академии изящных искусств Флоренции хранится всемирно известный шедевр Микеланджело Буонарроти – статуя библейского героя Давида. Высеченный из мрамора обнажённый воин-пастух с пращою на плече считается идеалом мужской красоты и эталоном телесных пропорций.
Если внимательно присмотреться к лицу прекрасного юноши, то можно заметить, что образцово-пропорциональный нос у этого красавчика совершенно не еврейский, а самый что ни есть европейский. Классический римский профиль, так сказать. Об этом безупречном носе флорентийцы очень любят рассказывать одну весьма поучительную историю.
13 сентября 1501 года скульптор Микеланджело Буонарроти поплевал себе на руки, взял в них молоток и долото, подошёл к огромной глыбе мрамора, и принялся отсекать от неё всё лишнее. Два года и четыре месяца шла упорная борьба человека с камнем, и вот, наконец, в январе 1504 года гениальный ваятель предъявил миру своё творение. Бесформенная мраморная глыба приобрела облик древнего библейского царя Давида.
Принимать работу пришла вся местная знать. Самым важным вельможей в толпе посетителей был глава городского правительства Пьеро Содерини. Он не только считался покровителем искусств и талантов, но был ещё и главным заказчиком статуи Давида. Увидев пятиметровый шедевр Микеланджело, Пожизненный Гонфалоньер справедливости Флорентийской республики Пьеро Содерини решил повыпендриваться.
Обычное дело во все времена и во всех государствах – ведь надо же было главному заказчику найти у подрядчика хоть один недостаток! И он его нашёл! С вальяжным видом тонкого знатока синьор Содерини заявил, что нос у Давида… слишком велик…
Как обычно в таких случаях поступают подрядчики? Услышав критику невежды, 99% подрядчиков начинают доказывать свою правоту, подтверждать соответствие выполненной работы всем нормам и стандартам. Микеланджело не стал возмущаться и ссылаться на нормативы антропометрии по носам. Он молча приставил лестницу к статуе, в одну руку взял инструмент, а второй незаметно прихватил с подножия своего колосса горсть мелких осколков и мраморной пыли. Поднявшись по лестнице, скульптор стал изображать бурную деятельность. От так рьяно бил молотком по долоту, что пыль и крошки летели во все стороны. И даже сыпались на головы приёмной комиссии. Но на самом деле, Микеланджело лишь умело имитировал удары и ловко разбрасывал осколки. Нос Давида при этом не пострадал.
Через несколько минут спектакль закончился. Гениальный ваятель спустился вниз и почтительно спросил, нравятся ли заказчику изменения. Пьеро Содерини снисходительно заявил: – Вот теперь совсем другое дело! Теперь статуя прекрасна!
Показать полностью
Зеленоглазик
Напомнило))
Показать полностью
1
Микеланджело было всего 23 года, когда он закончил работу над Пиетой
А тот факт, что он был черепашкой, делает это всё в 10 раз более восхитительным
Показать полностью
1
Эль Греко уехал из Италии, потому что назвал Микеланджело плохим художником
В 1570-х годах в Риме жил молодой художник с Крита. Звали его Доменикос Теотокопулос - имя, которое римляне не могли выговорить, поэтому называли его просто «грек», по-испански El Greco.
И вот однажды этот молодой грек сделал то, что в Риме не делал никто. Он публично заявил, что если бы фреску «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле уничтожили, он мог бы написать на её месте новую еще лучше. То есть, по сути, назвал работу величайшего из живущих мастеров неудачной.
В Риме это был скандал. Микеланджело очень уважали и относились как к великому живописцу. После такого заявления Эль Греко в Италии стало нечего ловить и он уехал в Испанию, где и создал всё, чем знаменит.
Доменикос Теотокопулос родился в 1541 году на острове Крит, который тогда принадлежал Венеции. Это важная деталь. Крит был местом встречи двух миров - византийского православного и западного католического.
Эль Греко начинал как иконописец в византийской традиции, после чего уехал в Венецию учиться западной живописи. Там он впитал уроки Тициана, Тинторетто, венецианский колорит и свободный мазок. Потом перебрался в Рим, где столкнулся с традицией Микеланджело и Рафаэля.
То есть в одном художнике сошлись три школы: византийская икона, венецианский стиль и римский рисунок. Из этой гремучей смеси и родился его ни на что не похожий стиль.
История с дерзким заявлением известна из нескольких источников, в том числе из записей современников.
Дело было так. В Риме шли разговоры о том, что фреска Микеланджело «Страшный суд» в Сикстинской капелле непристойна - слишком много обнажённых тел, слишком откровенно. Часть церковников требовала её закрасить или хотя бы «одеть» фигуры. Эль Греко вмешался в эти разговоры и заявил: если фреску уберут, он берётся написать на её месте новую и сделает её не хуже по мастерству, но пристойнее и приличнее.
Для Рима это прозвучало как чудовищная наглость. Микеланджело умер всего несколько лет назад, его почитали как великого художника, а тут безвестный приезжий грек предлагает переписать его главную фреску.
Но за дерзостью стояла не пустая бравада. Эль Греко действительно считал, что Микеланджело, при всём его величии, был прежде всего скульптором, а не живописцем. Что он мыслил телами, объёмами, мускулами, но не владел цветом по-настоящему. По его мнению венецианцы (Тициан, Тинторетто), на которых вырос Эль Греко, цветом владели куда лучше. И с этой точки зрения упрёк был не таким уж безумным.
Чтобы понять Эль Греко, надо понять спор, который шёл в искусстве XVI века между рисунком и цветом.
Флорентийско-римская школа (Микеланджело, Рафаэль) ставила во главу угла рисунок, форму, анатомию, линию. Для них живопись была прежде всего точным построением тела и пространства. Цвет - вторичен, он лишь раскрашивал безупречно построенную форму.
Венецианская школа (Тициан, Тинторетто, Веронезе) ставила во главу угла цвет, свет, атмосферу. Для них именно цвет создавал жизнь, эмоцию, тепло. Форма могла быть менее точной, зато живопись дышала.
Эль Греко был человеком венецианской школы. И когда он критиковал Микеланджело, он, по сути, говорил:
«вы, римляне, прекрасно строите тела, но не умеете писать красками, а живопись это в первую очередь цвет и свет, а не скульптура на плоскости».
И ещё одно. Эль Греко изначально был иконописцем. А икона вообще не про анатомическую правильность, она про дух. Византийская традиция спокойно вытягивала тела, нарушала пропорции, отказывалась от объёма, потому что важен был небесный смысл. С этой позиции одержимость Микеланджело идеальным мускулистым телом казалась Эль Греко чем-то слишком земным, слишком плотским, недостаточно духовным.
То есть его упрёк был не капризом, а позицией. Столкновением трёх традиций в одной голове.
После римского скандала карьера Эль Греко в Италии была кончена. Заказов не было. Он испортил отношения с влиятельными людьми.
Около 1577 года Эль Греко уехал в Испанию. Сначала надеялся получить заказы при дворе короля Филиппа II, который как раз строил и украшал грандиозный дворец-монастырь Эскориал. Эль Греко написал для короля несколько картин.
Но и тут не сложилось. Филиппу II работы Эль Греко не понравились - слишком странные, слишком вытянутые, слишком неземные. Король предпочитал более традиционную, понятную живопись. Придворная карьера сорвалась.
И тогда Эль Греко осел в Толедо - старинном испанском городе, духовной столице страны. И вот там, вдали от королевского двора, среди монахов, священников и набожных горожан, он нашёл свою публику. Толедо был религиозным городом и именно такому городу подошла духовная живопись Эль Греко.
В Толедо Эль Греко создал всё, чем знаменит. И его стиль не похож ни на что в его эпохе.
Фигуры у него неестественно вытянуты, как пламя свечи. Тела удлинены, пальцы тонкие и длинные, лица узкие. Это нарушает все анатомические правила Возрождения, но создаёт ощущение порыва вверх, к небу, духовного восхождения.
Главный его шедевр «Погребение графа Оргаса» (1586–1588) в церкви Санто-Томе в Толедо. Огромная картина в двух частях: внизу земное погребение благочестивого графа, написанное почти реалистично, с портретами современников; вверху - небеса, куда возносится душа графа, написанные в том самом вытянутом, неземном стиле. Земля и небо, реальное и духовное в одной картине.
Современники относились к нему по-разному. Кто-то ценил, кто-то считал чудаком. После смерти в 1614 году Эль Греко почти на три века забыли. Его странность казалась просто неумелостью. Потом, на рубеже XIX–XX веков, его открыли заново. И кто? Именно те художники, которые сами ломали академические правила. Символисты увидели в нём родственную душу. Экспрессионисты - предшественника. Сезанн им восхищался. Молодой Пикассо специально ездил изучать Эль Греко, и его знаменитый «голубой период», а потом и кубизм многим обязаны этим вытянутым толедским фигурам.
Оказалось, что Эль Греко не «не умел» рисовать правильно. Он сознательно отказался от правильности ради выразительности - ровно за триста лет до того, как это стало главной идеей искусства XX века.
Получается, дерзкий грек, посмевший критиковать Микеланджело, опередил своё время на три столетия. Просто никто, включая его самого, не знал об этом при жизни.
А вам нравится живопись Эль Греко? Любопытно ваше мнение.
Подписывайтесь на канал в ДЗЕНЕ MD Art Guide. Дальше у нас ещё много историй о художниках: https://m.dzen.ru/id/697b0b890aeeb92c5450df2b?tab=articles
Показать полностью
4
Non-finito
Показать полностью
1
Голый Исус Христос и голый Василий Московский
Увидел я в интернете каменную статую полностью голого Исуса Христа с очевидным неприкрытым наличием мужского полового органа. Без цензуры. Статую сегодня называют «Cristo Portacroce Giustiniani», "prima versione del Cristo della Minerva"
Статую голого Исуса Христа сделал католик Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti) в период с 1514 по 1516 год. К лику святых не причислен.
Фотографии я скопировал сюда, на Пикабу, и зацензурил.
Вот, интересно, эта скульптура оскорбляет чувства верующих - русских православных христиан?
Если сегодня скульптор или художник в России изобразит Иисуса Христа голым полностью, с пенисом, по примеру Микеланджела, то государство российское привлечёт автора к уголовной ответственности за оскорбление чувств верующих?
-------------------------------------------------------------------------
А в Русском православном царстве, позже по времени, по воле царицы Ирины Годуновой был создан рисунок, изображающий русского православного святого Василия Московского Блаженного - без одежды, без трусов, мужской половой орган не нарисован.
8. Покров «Святой Василий Блаженный»
Мастерская Ирины Годуновой. Москва. 1589. Ткань (атлас), золотные и серебряные пряденые нити, шелковые нити; вышивка швами «в прикреп», «на проем». 250,0 × 117,0.
По кайме вязью вышита надпись о том, что покров сделан в 1589 г. повелением царя Федора Ивановича и царицы «на Блаженного Василия Христа юродивого», то есть на раку святого.
Википедия:
Микела́нджело Буонарро́ти,
полное имя Микела́нджело ди Лодови́ко ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 марта 1475, Капрезе, Флорентийская республика — 18 февраля 1564, Рим) — итальянский скульптор, живописец, архитектор , поэт и мыслитель.
Один из крупнейших мастеров эпохи Высокого Возрождения и раннего барокко — именно его считают подлинным «отцом архитектуры римского барокко»
Его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения уже при жизни самого мастера.
Микеланджело прожил почти восемьдесят девять лет — целую эпоху, от периода Высокого Возрождения к истокам искусства Контрреформации.
Википедия:
Ирина Фёдоровна, урождённая Годунова, в иночестве Александра (1557 (?) — 26 октября 1603) — сестра Бориса Годунова и супруга царя Фёдора І Иоанновича, номинальная правительница на русском престоле после смерти Фёдора І Иоанновича и до избрания царём Бориса Годунова с 16 января по 21 февраля 1598 года.
Википедия:
Фёдор I Ива́нович (31 мая (10 июня) 1557, Москва — 7 (17) января 1598, там же) — царь всея Руси и великий князь Московский с 18 (28) марта 1584 года, третий сын Ивана IV Грозного и царицы Анастасии Романовны, последний представитель московской ветви династии Рюриковичей. <...>канонизирован Русской православной церковью как «святой благоверный Феодор I Иоаннович, царь Московский»
Показать полностью
5