Барокко и рококо в учебниках по истории искусств идут друг за другом. И многие путаются в этих направлениях. Везде присутствуют золото, кудряшки у прекрасных дам в шикарных нарядах, везде летают пухлые ангелочки. На вид одно и то же... А вот нет.
На самом деле это два очень разных мира. Между ними целая эпоха перемен и вообще-то 100 лет. За это время люди успели перейти от громкого, тяжёлого, религиозного барокко к лёгкому, нарядному, светскому рококо.
Сегодня разберу разницу на двух конкретных картинах. Приготовьтесь, через четыре минуты вы будете отличать их с одного взгляда, даже не зная имени художника.
Разберем кратко нюансы эпох
Барокко - это XVII век. Оно возникло в Италии после Тридентского собора - это когда католическая церковь решила, что общество стало слишком светским и настала пора возвращать паству. Решено было воздействовать на людей не сухими догматами, а зрелищем! Картины должны бить в сердце, потолки уносить зрителя в небо, скульптуры - заставлять плакать. Барокко - это эмоция, масштаб, движение, контраст. Большая драма во всём и цель его воззвать к совести и раскаянию.
Рококо - это уже XVIII век, примерно с 1720 по 1780 годы. Родилось во Франции, в эпоху регентства и Людовика XV. Аристократия устала от тяжёлой королевской помпы Людовика XIV и от религиозности в искусстве. Хотелось чего-то лёгкого и романтичного.
Получается, разница между барокко и рококо - это разница между большой барочной церковью и маленьким светским миром или как тогда говорили "светским салоном".
А теперь разберем на двух картинах.
Картина 1. Барокко: Рубенс. «Похищение дочерей Левкиппа»
Питер Пауль Рубенс пишет эту картину около 1618 года, в Антверпене. Сюжет античный: близнецы Кастор и Полидевк похищают двух дочерей царя Левкиппа, чтобы взять их в жёны.
Что зритель видит сразу. Четыре крупные фигуры почти во весь холст. Сильные мужские торсы, мощные женские тела. Две лошади на дыбах. Облака бегут по небу. Все движутся одновременно: руки тянутся, ноги напряжены, ткани развеваются.
Это и есть барокко в чистом виде.
Композиция построена на пересекающихся диагоналях. Если мысленно провести линии через тела похитителей и похищаемых, они образуют косой крест. Это специальный приём. Барочные художники почти никогда не строили композицию на спокойной горизонтали или вертикали. Им нужна была динамика.
Свет тоже работает на драму. Тела похищаемых ярко освещены. Лица похитителей чуть в тени. Кони почти чёрные. Это контраст, который кричит зрителю: «смотри, тут происходит насилие, тут борьба, тут страсть».
Цвета богатые, плотные. Тёплые оттенки кожи. Красная ткань на земле словно кровь. Синее небо за облаками. Каждый цвет насыщенный, как звук органа в соборе.
И главное - масштаб тел. Это не аристократы и не светские персонажи. Это античные герои с мускулами, и у женщин тела не худенькие, а полные, могучие, «рубенсовские». Барокко вообще любит крупные тела, потому что крупное тело несёт большой эмоциональный заряд. Маленькую фигуру не уместишь в драму.
Сюжет, на минуточку, страшный. Похищение силой, против воли, скорее всего с последующим насилием. Но Рубенс пишет это как великолепный апофеоз, как героический эпизод античного мифа. Никакого осуждения. Барокко не осуждает - оно гремит и трубит.
И ещё одна деталь, которая часто проскакивает мимо взгляда. У Рубенса нет ни одного спокойного места на холсте. Ни одного. Куда ни ткни пальцем - всё движется, тянется, рвётся, разворачивается. Это барочный принцип «horror vacui» - «боязнь пустоты». Барочный художник заполнял каждый сантиметр холста действием. Спокойные пустые места считались признаком слабой композиции. Рококо, как мы увидим дальше, относится к пустоте противоположно - оставляет её, любит и использует.
Картина 2. Рококо: Фрагонар. «Качели»
Жан-Оноре Фрагонар пишет эту картину в 1767 году, во Франции. Заказчик - барон де Сен-Жюльен, который захотел изобразить себя и свою любовницу в неоднозначной сцене.
Что зритель видит. Молодая женщина в розовом платье качается на качелях. Снизу, в кустах, лежит молодой человек и смотрит прямо ей под юбку. Сзади, на качелях, она держится за верёвки. Чуть в стороне в тени стоит немолодой мужчина (по сюжету - её муж или духовник, который тянет ее к себе веревками). С туфельки молодой женщины слетает розовая туфля - летит в воздух к ангелу из мрамора.
Это и есть рококо в чистом виде.
Композиция мягкая, ажурная. Никаких диагональных пересечений. Никаких пирамид и крестов. Всё построено по плавной кривой - линия качелей, линия деревьев, линия облаков. Это вместо барочной динамики - лёгкое колыхание, движение туда-сюда.
Свет рассеянный, мягкий. Никакого барочного контраста чёрного и белого. Тени светлые. Освещение похоже на летнее утро после дождя - серебристое, влажное, всё в полутонах.
Цвета пастельные. Розовый, голубой, бледно-зелёный, кремовый. Никаких насыщенных красных и синих. Никакой драмы в палитре. Это цвета лент в женской причёске.
Размер тел и масштаб сюжета совсем не барочный. Женщина не богиня и не героиня, а светская дама, флиртующая в саду. У неё тонкие руки, узкая талия, лёгкое платье. Никаких мускулов, никакого мощного тела. Рококо вообще любит хрупкость и миниатюрность.
И самое главное отличие - тон. Барокко серьёзно даже в ужасе. Рококо несерьёзно даже в важных моментах. «Качели» - это шутка, скабрезная, кокетливая, для своих. Барон, заказавший картину, понимал, что выглядит на ней не очень благородно. Но ему именно это и нравилось - лёгкость, игра, фривольность.
Обратите внимание на пустоту в верхней части холста. Небо у Фрагонара занимает почти треть картины - мягкое, серебристое, без всякого действия. У Рубенса небо было бы заполнено облаками, ангелами или светилами. У Фрагонара - почти пусто. Это и есть рококо: оно любит пустоту, потому что пустота даёт ощущение лёгкости. Каждый сантиметр заполнения утяжелял бы сцену, а ей нужна именно лёгкость.
И ещё интересная деталь. Размер самой картины. «Похищение дочерей Левкиппа» Рубенса - больше двух метров высотой. Это картина для большого зала, для огромной стены, для коллективного впечатления. «Качели» Фрагонара - 81 на 64 сантиметра. Это картина для маленькой комнаты, для уютного будуара, для рассматривания вблизи в одиночку. Сами размеры говорят о том, для кого писалось.
Чек-лист: как отличить за 10 секунд
Подведём итог. Когда смотрите на картину XVII–XVIII века и сомневаетесь — барокко это или рококо, — пройдитесь глазами по пяти точкам.
Размер тел. Большие, мощные, мускулистые - барокко. Маленькие, изящные, хрупкие - рококо.
Композиция. Диагонали, пересечения, треугольники, движение - барокко. Плавные кривые, ажурные линии, мягкие очертания - рококо.
Цвет. Насыщенные плотные тона, контраст света и тени - барокко. Пастельные приглушённые тона, мягкие переходы - рококо.
Сюжет. Религия, мифы, героика, страсть, мученичество - барокко. Флирт, прогулки, развлечения, маленькие сценки в саду или будуаре - рококо.
Тон. Серьёзно и патетично, даже в трагическом - барокко. Несерьёзно и кокетливо, даже в важном — рококо.
Есть художники, у которых границу провести трудно. Поздний Тьеполо - он и барочен, и рокаен одновременно. Венецианцы XVIII века - тоже на стыке. Но это уже исключения. С большинством картин чек-лист сработает.
---
Барокко и рококо - это не про красоту. Это про эпохи. Барокко - век, когда людям нужна была большая эмоция. Рококо - век, когда людям захотелось лёгкости и игры. Картины отражают то, чего хотели заказчики. А заказчики хотели то, что им позволяло время.
И теперь, когда вы увидите в музее раздел «XVII век» и рядом «XVIII век», вы будете уже как человек, который понимает, на что именно смотрит.
А какая эпоха вам ближе по характеру - громкое барокко или лёгкое рококо? Любопытно, что выбирают разные люди.
Подписывайтесь на канал в ДЗЕНЕ MD Art Guide. Вечером отправимся в шторм с Тёрнером - самой странной поездкой в истории живописи.
"Портрет дочери художника" Франсуа Буше 1760 год. Холст, масло. 56х47 см.
Музей Коньяк-Жэ, Париж
Эта картина — образец рококо, демонстрирующий характерные черты стиля Буше: изысканность, лёгкость и помпезность одновременно, грация и внимание к деталям.
Художник подчеркнул красоту и нежность дочери, наполнив картину мягким светом. Около героини лежат розы, а также один цветок она держит в руках, как символ красоты и нежной любви.
В апреле 2023 года мы запустили необычный для нас проект - ремонтный сервис нового формата. Первого клиента нашли только в начале лета, но уже с первого проекта удалось достичь запланированной прибыли. Расскажу, как мы создали современную компанию для поколения "новых денег", которые не готовы к тому, что прораб будет класть половину стоимости ремонта себе в карман, а сроки растягиваются без ограничений и почему это оказалось прибыльным бизнесом.
Как всё начиналось
Конец 2022 года. Я работал менеджером проектов в крупной IT-компании, мой друг Антон - тимлидом в другой известной технологической компании, а Дима занимал позицию backend-разработчика в третьей. У всех стабильные зарплаты, интересные проекты - жизнь шла своим чередом, пока Антон не решил купить квартиру в новостройке.
После долгих поисков он остановился на 85-метровой квартире в ЖК около метро Саларьево - современный комплекс с подземным паркингом и зелёным двором. Как типичный программист, к поиску ремонтников он подошёл педантично: изучил десятки предложений, провёл собеседования с кандидатами. В итоге выбрал бригаду с Авито с "15-летним опытом работы".
Денис (это я:) - один из создателей сервиса
За время ремонта у Антона мы с Димой часто приезжали к нему - помочь, посоветовать, и просто поржать над очередными косяками строителей. У нас обоих за плечами был серьёзный опыт управления командами, внедрения процессов, автоматизации и контроля качества. И знаете что? Нам казалось, что главное в ремонтном бизнесе - это грамотный менеджмент и организация процессов. И на самом деле, все примерно так и есть.
День когда мы решились
Если честно, мысли о собственной ремонтной компании появились у нас задолго до этого случая. В IT-тусовке часто шутят, что в России есть три верных пути: вебкам, айти и стройка. И мы, насмотревшись на хаос в ремонтной сфере, не раз обсуждали возможность открытия своей “фирмы”.
Мы выделили основные проблемы, которые должны были исправить с помощью своего сервиса
Первое - это постоянно растущие сметы и "задранная стоимость" на работы. Ну вы серьезно? Почему для меня ремонт в квартире должен чем-то отличаться от заказа носков на Вайлдберриз? Почему-то там нет такого, что цена носков может вырасти в 2 раза за время доставки. А тут начальная смета в 1 миллион превратилась почти в 1,7! И каждый раз это "ой, тут стены кривые", "ой, а тут придется докупить", "ой, а это мы не учли".
Второе - это бесконечно растущие сроки. Это еще хуже. Как люди с опытом в менеджменте, мы прекрасно знали, что растущие сроки – это всегда раздолбайство управления и ленивые рабочие. Но тут было чуть посложнее, об этом чуть позже. У Антона обещали сделать за 4 месяца, а в итоге растянули на 8.
Третье - хитрые прорабы. Это вообще отдельная история. Когда прораб говорит "давайте я сам закуплю материалы, у меня скидки", знайте - он накинет сверху процентов 30-40. А еще есть "срочные работы", которые почему-то не были учтены в смете. И конечно, вечная классика - экономия на материалах: заказываешь одно, а привозят что-то попроще, но по той же цене.
Целевая аудитория
А параллельно с этим мы определили нашу целевую аудиторию. Чтобы выделиться на конкурентном рынке, мы решили ориентироваться на молодых IT-специалистов и представителей “современных” профессий, живущих в Москве в возрасте 30-40 лет. Тех, кто покупает квартиру в новостройке и привыкших к хорошему сервису. Кто не готов, что его будут водить за нос и разводить на деньги.
Что с ценой?
При этом очень важно было держать цены НИЖЕ, чем у других компаний, иначе на рынке просто не выжить. В премиум сегмент нужен "пропуск" в виде большого количества работ для определенного типа клиентов, поэтому нам было понятно, что "брать" много - пока что, непозволительно. Но мы нашли способ: автоматизация процессов, прямые поставки материалов, четкое планирование работ и никаких скрытых накруток. Но несбыточной мечтой это покажется только обывателю: на самом деле сервис и правда должен быть таким, вообще любой.
История первого заказа летом 2023 года
А теперь самое интересное - наш первый заказ. Это была отдельная эпопея. Начало лета 2023, звонок от потенциального клиента.
Первый клиент оказался прямо "в яблочко" - тоже айтишник (пришедший из первой контекстной рекламы в яндексе запущенной на 20 тыс.), работал в крупной компании, купил двушку в панельке 80-х годов. Причем достаточно убитую - стены местами с дырками, старый паркет, трубы помнящие еще Горбачева... Но нам, если честно, даже повезло что первый объект был не новостройкой. На старом фонде учиться легче - там хотя бы есть на что посмотреть, в отличие от новостроек, где все "сюрпризы" спрятаны в голых стенах.
Дырка в стене была ДО демонтажа. Клиент купил квартиру с "убитым" ремонтом подешевле, в надежде сэкономить
Как мы мастеров искали
Начали с поиска бригады. Вот тут был первый холодный душ - оказалось, что найти классных специалистов без своей наработанной базы очень сложно. Мастера хорошего уровня либо уже при деле, либо просят космос. А те, кто сразу соглашается - ну, вы понимаете. За две недели провели больше 10 собеседований (назовем их так😊). Причем процесс собеседования мы сразу сделали "как в айти" - тестовые задания, проверка портфолио, разбор технологий работы. Бригадиры были в шоке - некоторые прямо уходили с собеседований, когда мы начинали распрашивать про технологии укладки плитки и показывали фотографии косяков с объектов с форумов.
В итоге нашли бригаду - два брата, которые до этого работали в крупной ремонтной компании, но ушли потому что устали от "серых" схем – по отношению К НИМ ЖЕ. В основном - задержки з/п и прорабы.
В том же санузле, но уже после демонтажных и некоторых черновых работ. Братья очень помогли нам с первым ремонтом, кроме этого, они дали нам контакты проверенных рабочих, которые впоследствии делали ремонт вместе с ними
Купили первый комплект инструмента - это отдельная история на 100 тысяч рублей. Ещё сразу купили свою тепловую пушку - это из необычного. Большинство компаний привлекают "потолочников" на субподряд. Мы захотели сразу начать формировать свой инструментарий для будущих сотрудников. Зато потом эта закупка очень помогла - не зависели от того, что принесет с собой бригада. Позже, когда начали расширяться купили свою штукатурную станцию. Это, на удивление, было самой выгодной покупкой.
Первые сложности
Начали ремонт. И тут поехало... Первый сюрприз - когда начали снимать старую штукатурку, оказалось что стены буквально рассыпались. Плюс под старым линолеумом в коридоре нашли деревянный пол с насыпью под ним.
Тут был первый серьезный разговор с заказчиком. Объяснили ситуацию, показали все фотки, рассказали что сколько будет стоит в соответствии с прайс-листом. Тут очень помогло то, что мы сразу взяли за правило - фотографировать вообще все. Каждый этап, каждый слой, каждую трубу.
С материалами тоже было весело. Первый месяц я лично объездил все крупные строительные магазины в радиусе 30 км. Искал поставщиков, договаривался о скидках. Помню, как чуть не купили партию плитки по "супер-выгодной" цене, а потом выяснилось что это условно "второй сорт" - брак, который продают через "серые" схемы.
Cделали систему закупок: (Первый заказ полностью сделан из материалов, купленных в Петровиче и на маркетплейсах). Бригада присылает список - мы проверяем цены у 3-4 поставщиков и заказываем где дешевле.
Мы сразу внедрили систему ежедневных фото-отчетов и еженедельных созвонов. Плюс сделали чат в телеграме, куда скидывали все чеки, все накладные, все фотки. Такая прозрачность очень помогла - клиент видел, что мы не химичим с ценами и не пытаемся на нем нажиться.
В итоге сделали.
Братья советовали нам недостающих специалистов по ходу ремонта и постепенно, укладываясь в срок мы сдавали клиенту новый и новый этап. Честно, это было не так сложно как казалось в начале, но нужно понимать, что на самом деле, проблем по ходу ремонта и мелких трудностей было ОЧЕНЬ много, просто мы как люди привыкшие, понимали что сейчас это и есть наша работа , за которую нам платит клиент - взять на себя все заботы по ремонту. Но серьезных форс-мажоров не возникало, максимум понервничали, когда внесли предоплату потолочникам, которых нашли по объявлению, после чего они явно начали задерживать сроки, но в итоге, все обошлось. Нам и до этого было ясно, что чем быстрее мы соберем свой , хотя бы, небольшой штат, тем лучше и выгоднее. Но для этого надо быть уверенным в постоянном потоке заказов, что мы на тот момент, не могли себе позволить.
Главное - мы поняли как надо и как не надо. Все закупки только через нас. Все договоренности - только в письменном виде.
По деньгам первый проект получился условно в ноль - не считая наших вложений в инструмент и рекламу. Но мы получили бесценный опыт, наработали связи с поставщиками (если это можно назвать так пафосно) и главное - поняли, что наша модель рабочая, хотя на тот момент не были в этом до конца уверены. Наши сомнения развеяло лето 2023 года.
1/5
Наша первая работа, которую нам помогли закончить "братья", советуя недостающих мастеров на каждый этап работ. Цена работ для заказчика вышла 750 000 рублей. Летом 2023 года, за аналогичный объём работ авитовские бригады просили до миллиона(!)
Сайт и маркетинг или как мы общаемся с клиентами ещё до первого звонка
Кстати, про сайт. Первую версию мы сделали за пару вечеров на Тильде - максимально простую: фотки, цены, контакты. Знаете что? Он у нас до сих пор такой – но с значительно изменённым UI/UX. Я иногда ловлю себя на мысли - вот мы же, можем сделать что-то крутое, с личным кабинетом, онлайн-сметами... Но потом смотрю вордстат, статистику и думаю - а зачем? Клиенты находят нас, звонят, все работает. Иногда лучшее решение - самое простое.
1/2
На главной странице "в лоб" о том кто мы, наши конкурентные преимущества, специализация и примеры работ
1/2
Сразу "ярко" заявляем о действующих скидках. Кроме этого, простым текстом пытаемся общаться с клиентом и убедить его в нашем сервисе, пока что, не общаясь с ним лично - конверсия в лиды увеличилась значительно, но важно, чтобы все предложения были реальны
А вот ворд стат. За последний месяц нас искали 680 раз не считая статистики переходов по прямой ссылке. Доказательство того, что дорогой сайт не нужен. Наш стоит 6 000 рублей в год, а сделан за 20 часов
Примеры лучших работ как маркетинговый инструмент
1/4
Оставляли подобные фото с примерами работ и вотермаркой в отзывах к жилым комплексам. Отличный маркетинговый инструмент - сразу определяем нужную ЦА и бесплатно заявляем о себе. Точно знаем, что минимум один клиент был из отзывов яндекс - поэтому работает
Как мы масштабировались и разбирались в проблемах ремонта
Теперь про то, как мы начали разбираться в проблемах ремонта и потихоньку расти. Знаете, за этот год мы много думали - почему вообще ремонтные компании задерживают сроки и не могут сделать работу по первоначальной цене? И нашли несколько интересных моментов.
Первое - сроки. Тут даже копать глубоко не пришлось - сам рынок сформирован так, что клиенты просто привыкли к задержкам. "А, ну это ремонт, тут всегда так" - классическая фраза. Благо тут нам помог опыт организации процессов из айти. Четкие спринты, ежедневные отчеты, календарный план. Работает как часы, если не филонить.
Второе - вечно растущая цена. Вот это было сложнее. В новостройках еще можно точно посчитать, а во вторичке... Но благодаря наработкам этот вопрос стал гораздо яснее. При правильно организации процессов, непредвиденные работы лучше оплатить из своих средств, чем терять клиента. Только так и делается сервис.
Третье - больная тема - воровство на материалах. Тут мы конкретно закрутили гайки. Завели строгий учет, до последнего мешка штукатурки. Прорабам сразу сказали - любая жалоба от клиента на нечестность - это конец сотрудничества. Знаете что самое смешное? Когда начали работать честно, оказалось что маржа все равно хорошая. Просто многие привыкли что надо обязательно накручивать еще и еще.
Неприятные особенности прозрачного сервиса
Большинство компаний, которые начинают работать честно, быстро сдуваются. Потому что сам потребитель привык к плохому сервису. Приходишь к клиенту, говоришь "мы все сделаем четко по смете и в срок", а он смотрит с недоверием - "да ладно, так не бывает". Сейчас в 2024-м ситуация получше, но рынок все еще очень консервативный.
Продвижение или как мы брали “Новую Москву”
Наш любимый Прокшино в Новой Москве - в 2024 году, это самый перспективный район в котором покупатели - наши потенциальные клиенты
Расти начали потихоньку. Сначала сделали специальные цены для новой Москвы - там как раз много новостроек, где мы хорошо научились работать. Потом пошли заказы по рекомендациям. Когда я говорю “пошли” заказы нужно понимать, что это 1-3 заказа в месяц стабильно, что на самом деле, тогда казалось не мало. С рекламой экспериментировали забавно - оставляли визитки в подъездах (да, просто старые добрые визитки!), ставили рекламные ящики у офисов продаж в дни выдачи ключей.
Был случай, когда на одном ЖК поставили такую стойку, а через неделю риелтор оттуда сам позвонил и предложил взять себе процент, если клиент пойдет к нам.
Сейчас берем 2-5 заказов в месяц, (летом было 5 в месяц, если разделить). Большинство клиентов приходят по рекомендациям. Штат за год работы постепенно собрали свой. Трудоустроено 14 сотрудников. Если их не хватало (как летом), привлекали мастеров с которым уже работали раньше, по договору ГПХ. Просили всех регистрировать самозанятость или ИП – это было тяжело, но зато честно платим налоги по Доходы – расходы.
Как устроен процесс
Знаете, что самое сложное в ремонтном бизнесе? Нет, не поиск клиентов и не работа с материалами. Самое сложное - это выстроить систему, которая будет удовлетворять запросы клиента и при этом позволит компании зарабатывать. Мы долго думали над этим и придумали несколько интересных решений.
Начнем с оплаты. Если посмотреть на московский рынок, там забавная система - вроде бы без предоплаты, но это только за первый, самый дешевый этап. А потом - бац, и клиент должен внести 50% от всей суммы. И попробуй не внеси - бригада уйдет на другой объект. Мы сделали иначе: разбили весь ремонт на этапы (их получилось 12 для капитального ремонта), и берем предоплату только за текущий этап. То есть клиент всегда понимает, за что именно платит, и может контролировать процесс.
С договорами тоже интересно получилось. Сначала делали один стандартный, а потом поняли - люди разные, запросы разные. Сейчас у нас три варианта: просто на работы (для тех, кто сам хочет закупать материалы), на работы плюс материалы (самый популярный), и полный пакет с дизайн-проектом. Кстати, про дизайн - мы не держим штатных дизайнеров, работаем с фрилансерами. Так получается и дешевле для клиента, и качество выше - каждый дизайнер специализируется на своем стиле.
Первый образец договора, который ставили на сайт
Расчёт стоимости
Расчет стоимости работ - отдельная история. Когда начинали, было очень сложно. На рынке нет четких цен - один мастер берет 3 тысячи за квадрат стяжки, другой - тысячу, третий вообще говорит "ну давайте посмотрим по факту". Сначала работали по среднему прайсу, но часто уходили в минус по отдельным этапам - то бригада дороже встанет, то материала больше уйдет. Сейчас, когда появились постоянные сотрудники, стало проще - мы точно знаем их расценки и можем давать фиксированную цену.
Материалы
Выяснилось, что в крупных магазинах часто дешевле в сравнении с рынками стройматериалов, особенно если ловить акции. Плюс появились маркетплейсы - там вообще красота по ценам. И главное - полная прозрачность, клиент сам видит все позиции. Если находим материал дешевле - возвращаем разницу. Был случай, когда на керамограните сэкономили клиенту почти 30 тысяч - просто потому что, нашли ту же плитку в другом магазине по акции.
Как работаем сейчас
Сейчас берем 2-5 заказов в месяц, зависит от сезона и сложности объектов.
Процесс обкатан до мелочей: сначала выезд на замер, потом предварительная смета. Если клиента все устраивает - детальный расчет и договор. Дальше начинается самое интересное - согласование материалов, закупки, работа.
Особенности продвижения и подводные камни
С продвижением интересно получилось. Сначала, как все, полезли на Авито. И знаете что? Не зашло. Там своя специфическая аудитория и конкретно у нас, с Авито “ не пошло”.
Свежий пример страницы с авито в категории "Ремонт квартир". Как клиенты определяются с подрядчиком среди тысяч однотипных объявлений - хороший маркетинговый вопрос, который мы решаем, после чего полноценно "зайдём" на авито
Пробовали контекстную рекламу яндекс - тоже так себе результат. Клики дорогие, конверсия низкая. Зато отлично зашла таргетированная реклама в Instagram* (*запрещен в РФ) и реклама в районных пабликах ВКонтакте. Особенно в группах новостроек в ТГ - там как раз наша целевая аудитория.
Но главный канал - сарафанное радио. Причем работает оно интересно. Всегда знаешь , от кого пришли заказчики и проще выстраивать коммуникацию. Есть клиент - он доволен, рассказал коллегам - и понеслось. За три месяца получили еще два заказа от сотрудников той же компании. Выходит такой “корпоративный ремонт”)))
Были, конечно, и провалы в продвижении. Пытались работать с риелторами - предлагали им комиссию за клиентов. Не пошло - у них свои схемы, свои бригады. Пробовали давать рекламу в лифтах, входных группах - тоже мимо, ни одного обращения, но тут скорее из-за того что эта реклама буквально на день.
ИТОГ
Сейчас мы существуем уже чуть больше года и в целом смотрим на ремонтный рынок не так, как раньше. За это время мы сделали несколько важных заметок для себя:
Оказывается, большинство проблем в ремонте - это не технические сложности, а банальная организация процессов. Когда все четко спланировано и каждый знает что делать - даже самый сложный ремонт идет как по маслу.
Мы поняли, почему многие компании "химичат" с ценами и сроками - просто потому что не умеют нормально считать и планировать. Когда все процессы выстроены правильно, можно работать честно и все равно оставаться в плюсе.
Самое сложное - это не найти клиентов или научиться делать ремонт. Самое сложное - это переломить привычку рынка работать "по-серому". И заказчики, и исполнители настолько привыкли к непрозрачным схемам, что честный подход вызывает удивление.
Мы до сих пор учимся. Каждый объект - это новый опыт и новые вызовы (особенно по части коммуникаций с клиентами). Но главное - мы видим, что наша модель работает и пока что, нам удается держать ценник немного ниже рыночного, за счёт того что до сих пор не имеем в найме маркетологов, IT, отдела продаж и менеджеров по продажам. Стараемся нанимать именно рабочих, все остальное можно отдать на аутсорс.
Уважаемые пикабушники, были рады составить для вас эту статью! С любовью, СК Комната
I век - один дядька думал-думал, не надумал. II век - позвал другого дядьку, тот предложил третьего найти. III век - сообразили третьего. IV век - третий скинул этих двоих в яму. V век - и стал наблюдать, ... VI век - ...ходил вокруг ямы, смотрел, наблюдал. VII век - сначала один вылез из ямы, ... VIII век - ...потом второй. Стоят втроём, думают. IX век - отправили одного за тёткой Лилит. X век - долго тот шёл... нашёл. XI век - пошёл за вторым, тётка тяжелая оказалась, не поверила. XII век - пошли за третьим, второму тётка тоже не поверила. XIII век - втроём потащили тётку к яме. XIV век - один стал учить тётку как ямой управлять. XV век - стала тётка ямой управлять. XVI век - пришёл дядька посмотреть, как тётка ямой управляет. XVII век - второй дядька пришёл. XVIII век - третьего позвали дядьку. XIX век - сделал дядька тётке помощницу - Луну. XX век - улетели дядьки. XXI век - прилетел один дядька посмотреть...
Китайский дворец в Ораниенбауме — единственный в мире дворец в стиле рококо, построенный по проекту архитектора Антонио Ринальди. Также это единственная постройка эпохи рококо, сохранившаяся с XVIII века в России в подлинном виде — в годы Великой Отечественной войны Ораниенбаум, в отличие от остальных пригородов Санкт-Петербурга, не был захвачен фашистами. Дворец был построен в 1757—1768 годах и являлся частью грандиозного дворцово-паркового комплекса «Собственная Дача» императрицы Екатерины II.
За простым и строгим фасадом Китайского дворца скрывается роскошное внутреннее убранство и 17 исторических залов. Во дворце сохранились наборные паркетные полы, настенная роспись XVIII столетия, оригинальный искусственный мрамор и стеклярусные панно. Зеркала в Китайской опочивальне многократно усиливают эффект декоративности, свойственной эпохе рококо. Стены оформлены белым атласом, изготовленным в России и расписанным русскими мастерами, и отсылают к стилю «шинуазри» — фантазии на тему Китая.
Китайский дворец был построен без фундамента и системы отопления, поэтому его постепенно разрушала сырость. В 2000 году специалисты вскрыли полы и обнаружили, что под ними по щиколотку стоит вода. В 2004 году началась масштабная реставрация, которая продлилась двадцать лет. В июне 2024 года завершилось восстановление последних четырёх комнат. Теперь дворец оборудован современными системами гидроизоляции и поддержания оптимальной температуры. Памятник архитектуры полностью восстановлен и выглядит точно так же, как во времена правления Екатерины II. Дворец открыт для посещения только летом и в сухую погоду.
Фото: Yandex Другие статьи об искусстве и архитектуре можно найти здесь и здесь
Великий философ Гегель говорил, что исторические события случаются дважды: первый раз как трагедия, а второй – как фарс.
Фарс – это легкомысленная комедия. Гегель имел в виду, что великое повторить невозможно. Можно создать что-то другое великое – но если попытаешься повторить то, что уже было, получится пародия…
Это статья из детского познавательного журнала "Лучик". Мы не претендуем на энциклопедическую справку, наша цель была – знакомить юных читателей с основными понятиями истории изобразительного искусства
Камешки и ракушки
Слово «рококо» произошло от французского слова «рокайль», что значит «каменный», «скальный» (одно из значений – «дроблёный камень», другое – «морская раковина»). «Рококо» – слово выдуманное и шуточное, с пренебрежительным оттенком, ну, примерно как «ка-ме-мешки». Или, точнее, «ка-ми-ми-шки», а почему «ми-ми», скоро будет понятно.
Почему именно камень лёг в основу названия этого стиля, появившегося в начале XVIII века, сейчас уже трудно сказать. История эта очень запутанная. Может быть, потому что в этом стиле оформляли искусственные гроты в парках?
Грот Аполлона. Версаль (Франция). Начало XVIII века
Но вообще, в латинском языке было слово–«аркео» – «запираю». От него произошло слово «арка», значение которого в латинском языке – «ящик, склеп». (А в русском языке есть слово «рака» – так в православных храмах называется ящик с мощами святого).
А теперь смотрите: что делает морская раковина – ракушка? Именно «запирает» моллюска!
Может быть, поэтому, когда возникла мода на архитектурные украшения в виде морских раковин, этот стиль стали называть рококо…
Кстати, если помните, словом «барокко» сначала называли жемчужины неправильной формы! А жемчужины ведь добывают откуда? Тоже из раковин!
Как знать, вдруг это размышление поможет потом всю эту запутанную историю распутать…
В декоративном убранстве гротов в стиле рококо часто использовались настоящие раковины моллюсков
Рокайль и картуш
Украшение в виде морской раковины – «рокáйль» – стало одним из отличительных признаков нового стиля. А второй признак – это «карту́ш», причудливая лепная рама, внутри которой можно что-то нарисовать, или разместить герб владельца дома, или оставить пустой – всё равно красиво.
Рокайль (слева) и картуш (справа) в стиле рококо
Картуш и рокайль использовались и в архитектуре барокко, но там выглядели по-другому: не так причудливо, «потяжелее» и посолиднее:
Рокайль и картуш в стиле барокко
Вообще, стиль рококо по сравнению со стилем барокко более лёгкий, тонкий, ажурный. Для архитектуры и интерьеров это неплохо. А вот для живописи… С живописью всё по-другому!
Стиль барокко подарил мировому искусству многих гениев живописи, мы говорили об этом в прошлый раз. А вот о «гениях рококо» говорить не приходится. Их просто нет! Есть «мастера рококо» – художники замечательные, яркие, запоминающиеся… но не гении.
Почему?
Гении и не гении
Всё очень просто: художников рококо подвело время.
В истории бывают эпохи бурные, героические, когда происходит развитие человеческой цивилизации, изменение общественного сознания, накопление новых знаний и опыта. Такие эпохи требуют от людей напряжения всех сил и нередко сопровождаются революциями и войнами. Именно таким временем была эпоха барокко – конец XVI века и XVII век. Помните: революционные научные открытия, великие географические открытия, религиозные войны…
Жан-Оноре Фрагонар (1732–1806), «Притворство»
А бывают эпохи «мирные» – когда человечество «отдыхает», не накапливает новый опыт и знания, а «проедает» старые. (А если и воюют – то не за убеждения, а за «кусок пожирнее».) Таким был для Франции, где возник и развился стиль рококо, XVIII век. (Ну, правда не весь: в 1789 году грянула Великая Французская революция – «мирное время» закончилось.)
Жан-Марк Натье (1685–1766), «Портрет мадам Руайе»
В это время людям не хотелось совершать открытий и стремиться в будущее, ведь для этого нужно чем-то жертвовать – комфортом, например. Им хотелось строить красивые дома, украшать их затейливой мебелью и вешать на стены картины. Тоже красивые. Картины для украшения – а не для того, чтобы о чём-то задуматься или испытать сильные, глубокие чувства…
Понимаете теперь, почему гениев из прекрасных художников эпохи рококо не получилось? Не было «общественного запроса» на гениев!
Франсуа Буше (1703–1770), «Любовное письмо»
В самом деле: не будешь же украшать спальню или столовую серьёзной картиной с религиозным или батальным (от «баталия» – битва) сюжетом: аппетит испортится, мысли ненужные в голову полезут! Вот и писали художники любовные сценки, цветочки, детишек да милых зверушек. То что мы сегодня называем словечком «ми-ми-ми».
Тем не менее, и такое «лёгкое» искусство пережило своё время и стало классикой. Ведь любителей «ми-ми-ми» в каждую эпоху достаточно. Да и отдыхать от великих мыслей и великих поступков людям надо периодически. Главное, чтобы этот отдых чересчур не затягивался…
Эпоха рококо была недолгой – меньше столетия. Великая Французская революция и последовавшие за ней наполеоновские войны смели сытую и спокойную жизнь французской знати, а заодно и искусство, предназначенное для украшения этой жизни. На смену стилю рококо в архитектуре и дизайне пришёл «имперский» стиль ампир, а в «серьёзном, большом» искусстве – классицизм, о котором мы расскажем в следующем номере.
Никола Ланкре (1690–1743), «Музыка в парке»
Разгадка раковины
А теперь вспомним, что слово «барокко» произошло от португальского и итальянского названия редкой жемчужины неправильной формы, а слово «рококо» – от французского названия пустой морской раковины, «скорлупы» использовавшейся для украшения парковых гротов.
Жемчужины созревают в раковинах, но какова цена пустой раковины Можно сказать: «Это ерунда, мусор». А можно вспомнить, с каким удовольствием дети (да и взрослые тоже) собирают эти самые раковины на морском берегу, как радуются…
