У моего знакомого поэта вышла книга. А мне хотелось с ним выпить пива в баре. Думаю, позову его в бар под предлогом, что он мне автограф оставит. Для этого купил его книгу на Озоне. Книга пришла уже с автографом какому-то Грише.
Автограф - 25 лет спустя. Юбилейный концерт. 2025 год.
Повезло, моя любимая майка, полгода я не знал почему на спине надписи маркером, теперь знаю....
Об этой истории я, кажется, уже не раз упоминал, возвращаясь к самым ярким воспоминаниям из школьных лет, как однажды в тихий, тёплый, предпраздничный апрельский вечер 1986 года моя жизнь разделилась на «до» и «после», потому что я впервые в жизни увидел своё имя напечатанным типографской краской. И не только имя, но и придуманные мной слова и фразы, мои мысли, которыми не всякий бы осмелился поделиться с читателями. Случилась первая моя публикация, после которой жить по-прежнему стало просто невозможно.
Это была не статья и даже не заметка, а обычное письмо в редакцию, каких тогда писалось в день по всей стране, наверное, по несколько тысяч. Чистый экспромт в четыре тетрадных листка, набросанный скорее от скуки.
В один из мартовских дней я утром, как всегда затемно, отправился в школу, но так до неё и не дошёл, потому что в очередной раз что-то случилось с транспортом. Прождав часа два на продуваемой всеми ветрами остановке автобуса, закоченев и превратившись в ходячего снеговика, просто плюнул, понял, что любому терпению есть предел, и решил прогулять. А чем может заниматься человек, оставшийся один дома, если не творчеством? Тут ещё на глаза попался свежий номер газеты «Комсомолец», в котором разворачивалась нешуточная дискуссия о пока ещё находившемся в подполье отечественном роке, о том, хорошая у нас молодёжь или вся, поголовно уже попавшая под вредное влияние Запада. И почему-то очень захотелось встрять в эти споры — без всякой надежды, что напечатают, просто потому, что выслушивать равнодушно было уже выше всяких сил.
Это было уже не первое моё письмо в адрес популярных местных и центральных изданий на заданную тему. И я был далеко не единственный такой: в 1985–1986 гг. многие бомбили своими размышлениями о современной музыке всех подряд — газеты, журналы, радио, телевидение. Как-то так получилось, что уже на первом году горбачёвской перестройки стихийно сложилась целая генерация меломанов, которые начинали всё громче высказываться о глупости запретов, о бессмысленности попыток бороться с любой модой и о том, что гонениям почему-то у нас всегда подвергались самые честные, смелые и изобретательные творцы.
Нам никто не давал заданий, мы не были знакомы между собой — хотя годы спустя мне приходилось пересекаться с братьями по разуму и узнавать из первых уст разные подробности их деятельности. Кто-то из них впоследствии даже стал журналистом и весьма известным, кто-то изменил идеалам юности, сменил приоритеты и интересы. Самое главное — что мы почувствовали, насколько унизительно, когда за тебя решают, что тебе можно слушать, а что нельзя, оказали сопротивление и победили. Уже во второй половине 1986-го стали издаваться пластинки вчерашних подпольщиков, молодёжные кумиры появились на телеэкране и в кино, начались многочисленные рок-фестивали, каждый из которых пресса спешила окрестить «нашим Вудстоком». Жить стало не то чтобы веселее, но по крайней мере значительно интереснее…
Говорят, будто эта публикация стала полной неожиданностью и для одноклассников, и для учителей. Правда, очень многие мои ровесники, не утруждавшие себя чтением даже телепрограммы, потом говорили, будто статья моя какая-то заумная и вообще непонятно о чём. А директор школы — Алексей Алексеевич — и без того не думавший обо мне ничего хорошего стал при встрече в коридоре неизменно приветствовать меня фразой: «Ну что, Гальченко, всё своих фашистов слушаешь?» — и похлопывал меня по карману пиджака, из которого выпирало что-то пластмассовое и прямоугольное — наверное кассета с какой-нибудь антисоветчиной. (На самом деле это была лупа!) Я в дискуссию не вступал. Что можно объяснить человеку, искренне считавшему, будто на дискотеках до сих пор танцуют летку-енку?!
Приятных последствий дебюта в печати было куда больше. И самое главное — это первые в жизни заработанные своим трудом деньги. Ровно через месяц на моё имя пришёл перевод на три рубля сорок копеек, и это стало полной неожиданностью уже для меня. Помню, с каким чувством неловкости я засовывал в карман эту вроде бы небольшую сумму на почте. Ибо никогда не думал, что за такое могут ещё и платить!
Гонорар этот я потратил в тот же день, купив большую виниловую пластинку группы «Автограф», только-только увидевшую свет. (Для молодых поясняю: это тот самый «Автограф», в составе которого прославился Артур Беркут, в середине нулевых немножко попевший с «Арией»!) Она и до сих пор у меня хранится — между прочим, очень актуальная и немножко даже крамольная вещь, учитывая присутствие почти в каждой песне лозунгов, типа «Нам нужен мир!» Было время, когда я её слушал по несколько раз на дню, было время — ругал группу за плакатность и неискренность, а недавно поставил снова впервые за несколько десятилетий — и неплохо пошло. Гораздо лучше некоторых современных рок-звёзд, чьё творчество считается жутко актуальным.
Мне почему-то кажется, что если бы мне сейчас было пятнадцать, музыка в моей жизни не играла той роли, которую играла тогда, в 80-х. Может быть, я бы ею вообще не интересовался. И уж, наверное, не стал бы бороться за то, чтобы цензоры отстали от какого-нибудь Гуфа или Птахи. Они — новые герои нового поколения, наверное, тоже по-своему классные, но не представляю, на какие важные истины у меня бы открылись глаза от их треков-скороговорок.
Я благодарен судьбе за то, что застал времена, когда песни не только развлекали. И за их право звучать стоило бодаться не только с государственной системой, но и с законами физики, на которых держится наша вселенная.
А вот и текст моей первой публикации — вернее, то, что осталось от нескольких исписанных мелким почерком страниц! Я его уже приводил целиком в одном из своих постов, когда мой блог работал в ЖЖ. Однако сейчас есть веский повод его перечитать и, может быть, удивиться тому, какими мы когда-то были наивными…
ПОМОГИТЕ ГИТАРИСТУ!
В апрельском выпуске «Диско-клуба» под заголовком «Мне нравится их оболочка!» было опубликовано письмо М. Петрова из Кондопоги. Автор излагает своё довольно-таки смелое и неожиданное мнение о группах «Примус» и «ДДТ». Эти и многие другие скандальные «звёзды» ещё не получили подробного рассмотрения в печати.
В 30-х годах был очень популярен антиджазовый, взятый словно из книг Ильфа и Петрова лозунг: «От саксофона до ножа один шаг». Анекдот!
А начало 60-х — время, когда рок только зарождался? Трудно позавидовать первым советским ВИА, которые с большим трудом завоевали право на существование.
Сейчас, в начале 80-х, пора взглянуть на жанр с другой стороны.
Мы говорим о том, что развлекательных, музыкальных передач немало и на радио, и на телевидении. Но что вы скажете об их качестве, о том, что слышим и что хотим слышать? Пожалуй, из всех молодёжных телепередач по-настоящему молодёжной я назову только «»99-209». Она составлена по письмам зрителей и ведётся интересно. И музыкальные паузы, в которых выступают иногда незнакомые мне исполнители, всегда были какой-то приятной неожиданностью: «Deep Purple» и «Динамик», Стиви Уандер и Игорь Скляр, «Форум» и Александр Барыкин — в какой передаче на Центральном телевидении и Всесоюзном радио попадаются такие «созвездия»? К сожалению, такой всесоюзной передачи нет. Как, впрочем, и всесоюзного фестиваля, где бы участвовали и самодеятельные, и профессиональные артисты. Хорошо бы на Карельском телевидении устроить такой конкурс. Вот организовали «Первый микрофон» — и сколько талантов нашлось!
Надо уделять больше внимания самодеятельности. Надо указывать им на действительно слабые места, помогать им расти — тогда и слабых мест будет меньше.
1986 г.
Автор статьи - Олег Гальченко
Источник публикации - Песни Вещего Олега
Не часто «Театр Продакшн» радует поклонников группы «Король и Шут» показом рок-мюзикла про маньяка-цирюльника «TODD». Недавно этот случай произошел и в Концертном зале «Москва» прозвучало легендарное произведение Михаила Горшенёва.
«Мой Суини, он - герой, благородный мститель. И в то же время он простой человек, который попал в очень сложную ситуацию. Причем, он верующий, набожный человек. Поэтому после первого убийства он спешит в церковь, чтобы исповедаться. И что же он получает в ответ? Уверения, что люди, которые грешат, достойны такой участи. Фактически, все дальнейшие убийства он совершает с позволения церкви, которая убедила его в том, что он должен покарать виновных в смерти его жены и дочери, а заодно и других грешников. Священник сам направляет Тодда, он делает из него крестоносца, вот в чем тема!» - рассказал Михаил Горшенёв. https://vk.com/wall-209886861_41920
На сцене декорации в виде большой стеклянной стены, внутри на разных уровнях расположены музыканты, снаружи на стене в определенные моменты загорается огромного размера крест. И эта мысль о крестоносце подтверждается на протяжении спектакля.
До посещения я не знала об истории Суини Тодда и с творчеством группы «Король и Шут» знакома лишь по нескольким песням, да еще были с сыном на встрече и автограф-сессии с актерами фильма «Король и Шут. Навсегда» в «Бургер Кинге».
Увидев мюзикл, я прониклась всем сердцем сочувствием к Суини, его трагедии, его судьбе и слова Михаила Горшенёва полностью его оправдывают.
На сцене, несмотря на продолжительность мюзикла, ограниченную двумя часами, все происходит стремительно: вот Суини Тодд возвращается в родные места после 20 лет тюремного заключения, не находит жену и дочь, снова становится цирюльником. Его узнает соседская девочка Ловетт, влюблённая в него с детских лет. Поступает информация о подлоге судьи и виновнике соседе-мяснике, из-за ложного доноса которого Суини попадает в тюрьму, наскоро расправляется с ним, перерезав горло бритвой. И единственным смыслом жизни Суини становится МЕСТЬ! Жена Суини понравилась судье, он избавился от Суини, заперев его в тюрьме, а дом отдал соседу. Суини узнал, что жена покончила с собой, а дочь пропала.
Нужно во что бы то ни стало попасть на праздник к судье, чтобы отомстить. В этот момент в салон приходят посетители, в руках у которых есть заветный пригласительный билет. И их Суини без раздумья убивает тем же способом. Однажды Ловетт, случайно став свидетелем одного из убийств, рискует стать одной из следующих жертв, но признавшись в своей любви к Суини, становится его сообщницей.
Далее священник, который, как выяснилось, воспитывает пропавшую дочь Суини Элизу, решается отравить судью-развратника, когда тому она понравилась и тем самым мешает осуществлению мести Суини. Священника Суини тоже убивает и забирает сутану, чтобы приблизиться к судье в момент исповеди, ведь тот на грани жизни и смерти.
И вот наступает роковой момент случайной встречи Суини с дочерью: та разыскивает отца-священника и, увидев человека в сутане, думает, что нашла его, но обознается. А Суини узнав в ней черты своей жены, недоумевает, почему та жива, непонятно, что им овладевает, но он… убивает и Элизу. И тут я не смогла сдержать крик от удивления. Как? За что?
Однако, следом Ловетт обвиняет себя в том, что не сказала вовремя Суини о том, что дочь священника и есть его Элиза, боясь потерять Суини для себя. И становится следующей жертвой.
И вот он один! Вокруг только мертвецы. Зачем жить!? Приходит девочка-смерть, в своей арии она поет: «Взлетает ввысь, как бабочка, душа.
Пусть мёртвые лежат в своей могилке.
Оставьте эти детские страшилки,
И посмотрите — жизнь так хороша.
А если вас так тянет в мир иной,
И если здесь тоскливо вам и скучно,
Страдать и ждать, и мучиться не нужно.
Вы можете отправиться за мной...»
Невероятная история с еще более невероятным концом. Порой я рада тому, что прихожу на постановку, не зная либретто. Даже не представляю, как будет разворачиваться сюжет, от этого испытываю истинные эмоции и не сдерживаю их.
И все же я продолжаю оправдывать Суини. Он просто стал жертвой обстоятельств. Но как же хотелось хорошего конца и дальнейшей жизни дочери и отца. Увы!
Потрясающие голоса артистов, панковские макияж, прически и костюмы, мускулистые тела мужчин и развратные наряды девушек, умопомрачительные танцы и сложные поддержки, все это сопровождалось живой рок-музыкой.
Очень романтичные композиции хочется теперь переслушивать. Радостно открывать каждый раз что-то новое для себя.
Но каково же было мое удивление, узнав, что сценарий и тексты песен рок-мюзикла написали Михаил Бартенев - автор более 30 пьес для детей и юношества и Андрей Усачёв - автор пьес для кукольного театра, сценариев для мультфильмов. А также авторы текста легендарного мюзикла «Алые паруса». И кто знает, если бы Михаил Горшенёв согласился написать музыку к спектаклю «Алые паруса», не стало бы «TODD».
«Однажды подошел ко мне художественный директор компании «Театральное дело» и РАМТа Влад Любый и предложил написать музыку к спектаклю «Алые паруса». Я ответил, что мне это не интересно. А потом у меня вдруг появилась идея сделать свою постановку, взяв в помощники Влада. Так я пришел к нему с «Тоддом» и сказал, что есть вот такая древняя история, на основе которой можно сделать что-то свое. Он меня познакомил с драматургами Андреем Усачевым и Михаилом Бартеневым, с которых и началась работа. С ними мы трудились дольше всех – около двух лет. Они сочиняли тексты, а я при помощи брата Алексея Горшенева писал музыку. Непосредственно же отбором песен для спектакля занимались я, драматурги и Влад Любый. Когда всё было готово и завершилось написание либретто, появился режиссер-постановщик Александр Устюгов», - так рассказывал Михаил в интервью. https://vk.com/club187879057.
А в этот вечер было много премьер: впервые в роли Рассказчика харизматичный Андрей Школдыченко, его проникновенный баритон в сочетании с завораживающим голосом Софико Кардава играют важную роль в структуре и восприятии мюзикла, дополняя сюжетные и эмоциональные акценты, служа путеводной звездой для зрителя. Милая девочка-смерть Лиза тоже впервые приняла участие в показе мюзикла. Все воссоединившиеся музыканты вышли на поклон к зрителям, публика приняла их с восторгом. В зале аншлаг, большинство подпевало песни и самые преданные поклонники знают, когда нужно включить фонарики на телефонах. Это было феерично, местами жестко, но романтично.
Благодарю всех причастных к рок-мюзиклу: артистов, танцовщиков, музыкантов, режиссера, звукорежиссёра, хореографов, продюсера, художников по свету, костюмеров гримеров, декораторов – за профессионализм, талант и невероятную энергетику, подаренную зрителям. Браво!
Отмечу отдельно заслуги Андрея Дегтярёва – музыкального руководителя проекта. Именно от его непосредственного руководства зависит звучание мюзикла, что играет немаловажную роль в музыкальных спектаклях.
Перед началом спектакля в фойе Концертного зала «Москва» была представлена к продаже брендированная сувенирная продукция, уникальный мерч с символикой спектакля и юбилейная буклет-программка, выпущенная в 2023 году специально к 50-летнему дню рождения Михаила Горшенёва.
А после спектакля проводилась платная экскурсия за кулисы с возможностью пообщаться и сфотографироваться с исполнителями и музыкантами.
Следующий показ состоится 07.11.2026.
