По сюжету Корветт вместе с подругами занимается шоплифтингом, то есть крадет одежду из дорогих магазинов. Она продает ее значительно дешевле и таким образом позволяет обычным людям прикоснуться к миру, который обычно остается за стеклом элитных бутиков. Но однажды Корветт сталкивается с Кристи Смит, влиятельной хозяйкой модной империи. Когда-то девушка восхищалась ее творчеством, пока не выяснила, что Кристи присвоила себе ее собственные идеи. После этого обычные кражи превращаются в личную войну.

Впечатления после просмотра.
Режиссер Бутс Райли умеет снимать кино, которое сложно перепутать с чем-то еще. После «Простите за беспокойство» он снова берет знакомую реальность, хорошенько встряхивает ее, добавляет немного безумия, пару ложек фантастики и отправляет все это в свободный полет вместе с абсурдом. Это яркий, странный, местами забавный фильм, но временами кажется, что режиссер открыл слишком много вкладок и забыл закрыть хотя бы половину.

«Модная братва» начинает напоминать модный показ, на который почему-то пустили инопланетян, коммунистов, грабителей и несколько очень уставших моделей, и все это, по замыслу режиссера, должно стать большой критикой капитализма.

Самое интересное в фильме, что он совершенно не стесняется быть странным. Здесь есть покадровая анимация, практические эффекты, гигантские куклы, фантастические технологии и такие визуальные решения, будто Бутс Райли однажды посмотрел старое кино и решил: «А почему бы не использовать вообще всё?»

И в этом одновременно заключается его главное достоинство и главный недостаток.
Неподготовленного зрителя это кино может завлечь, потому что никогда не знаешь, что появится в следующем кадре, но его ждет очень жесткий перегруз. Фильм постоянно подбрасывает новые идеи и меняет настроение. Здесь хотят поговорить о моде, краже интеллектуальной собственности, классовом неравенстве, коллективной борьбе, эмиграции и еще примерно о десяти вещах. Плюсом нужно впихнуть общий посыл истории, что все действия героев, это фэшн-филантропия.

И визуально эта картина выигрывает больше, чем драматургически. Режиссер явно получает огромное удовольствие от возможности строить собственную игрушечную вселенную. Работа художников-постановщиков, от цветокора до общего стиля, проделана очень большая и скрупулезная. И именно это будешь вспоминать в первую очередь, а не весь микс из сюжетного коктейля.

Все актеры пытаются придать происходящему особый характер, но без ощущения, что это обязательно должно понравиться зрителю. Кеке Палмер ищет в себе революционерку, а Деми Мур получает возможность просто покуражиться. То же самое касается и остальных персонажей, но благо каждый из них выделяется своим личным стилем.

«Модная братва» похожа на очень дорогую, очень красивую и слегка сумасшедшую витрину магазина. Хочется рассматривать все подряд, но выбрать что-нибудь одно довольно сложно. Эта картина ровно на 5 баллов, потому что внутрянку ты ни в коем случае не будешь вспоминать, но вот +1 балл за проделанную работу в визуальном плане все-таки стоит накинуть.

Оценка фильма - 6 магазинных воришек из 10

При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге, я все также в ТГ
Много шума из-за кино

По сюжету главная героиня Элль мечтает построить карьеру актрисы, однако вместо обычной жизни постепенно оказывается втянута в череду странных и пугающих событий. Вокруг нее начинают появляться загадочные люди, древние легенды и необъяснимые явления, а граница между реальностью, снами и воспоминаниями постепенно стирается.

Впечатления после просмотра.
Николас Виндинг Рефн давно снимает кино, которое сложно рекомендовать всем подряд. С каждым новым проектом режиссер все дальше уходит в сторону артхауса, где атмосфера важнее сюжета, а настроение важнее логики. «Её личный ад» поклонники сразу же назвали гипнотическим произведением искусства, остальные же, скорее всего, даже не были в курсе, что этот фильм вообще вышел.

В свое время мне удалось поймать настроение Рефна, когда он выпустил сериал «Слишком стар, чтобы умереть молодым». Его медленный темп сразу захватил и напомнил, что иногда полезно переключаться с бешеной динамики на истории, где герои могут растянуть короткий диалог на несколько часов. В новой работе этого ощущения найти не удалось. Фильм медленно, но уверенно забирает все время во вселенной и будто не собирается останавливаться.

Рефн остается верен своему фирменному стилю. Любитель неона, густого тумана, ярких цветовых акцентов и необычной работы с пространством вновь создал очень красивую картинку. Камера плавно двигается, подолгу задерживается на лицах героев и деталях окружения, создавая ощущение полного погружения в этот странный мир. Саундтрек постоянно поддерживает чувство тревоги и неопределенности. Иногда именно музыка создает напряжение сильнее, чем сами события на экране.

Молодые актеры Софи Тэтчер и Чарльз Мелтон отлично вписались в задумку режиссера. Их герои почти не разговаривают, поэтому большую часть эмоций приходится передавать взглядами, мимикой и пластикой. Они стараются, но сам материал получился слишком холодным.

Главной проблемой оказался сценарий. Этот сюрреалистический перформанс практически не вызывает эмоций. Помимо фирменного медленного повествования, фильм сохраняет полную эмоциональную отстраненность. Вместо постепенного раскрытия истории зрителю постоянно предлагают новые символы, странные образы и недосказанности. После первых неудачных показов создатели начали объяснять, что именно в этом и заключается авторский замысел. Но загадочность сама по себе не делает историю интереснее.

В итоге получилось красивое снаружи, но полностью пустое внутри кино. Визуальный стиль, операторская работа, музыка и актеры делают свою работу, но Рефн настолько увлекается собственной эстетикой, что словно забывает о зрителе.

Оценка фильма - 5 «кожаных человечков» из 10

При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге, я все также в ТГ
Много шума из-за кино

По сюжету после пятнадцати лет в тюрьме Анкер выходит на свободу с одной целью, вернуть деньги, спрятанные после неудачного ограбления банка. Проблема в том, что место тайника знает только его брат Манфред. За годы после трагических событий детства психика Манфреда сильно изменилась, и теперь он живет в собственном мире, искренне считая себя Джоном Ленноном.

Впечатления после просмотра.
Новый фильм Андерса Томаса Йенсена должен сразу привлечь внимание тех, кто знаком с его «Адамовыми яблоками» и «Рыцарями справедливости». Режиссер давно известен своим необычным сочетанием черного юмора, криминала и человеческой драмы. Поэтому от «Последнего викинга» невольно ждешь причудливой, смешной и одновременно трогательной истории, и отчасти эти ожидания оправдываются.
Для этого режиссер вновь собрал актеров, с которыми создал свои лучшие работы: Мадса Миккельсена, Николая Ли Кааса, Ларса Бригманна и Николаса Бро.

Мадс в очередной раз доказывает, что способен сыграть практически любого персонажа. Его Манфред одновременно нелепый, трогательный и очень печальный. Он вызывает сочувствие буквально с первых минут, несмотря на все свои странности. Николай Ли Каас тоже отлично справляется с ролью человека, который пытается вернуть не только украденные деньги, но и собственного брата. Именно их отношения становятся главным движком фильма, и ради них хочется смотреть дальше.

И вновь почти во всех персонажах, которых придумывает Йенсен, скрыто очень много боли. Она внутри, снаружи, буквально повсюду. При этом режиссер не ограничивает себя жанровыми рамками. В одну минуту перед нами почти трагедия, затем начинается откровенный фарс, после которого следует жестокая сцена насилия. Конечно, не всегда такие переходы выглядят естественно, и иногда создается ощущение, что Йенсен специально пытается удивить зрителя любой ценой. Но при этом эмоциональная цельность истории не теряется. Деньги здесь становятся лишь поводом поговорить о семье, детских травмах, чувстве вины и способности прощать.

Визуально фильм тоже выглядит достойно. Северная природа, небольшие датские городки и лесные пейзажи создают нужную атмосферу. Несмотря на это, сохраняется ощущение камерности, которое только идет истории на пользу.

«Последний викинг» это необычное кино, которое подойдет далеко не каждому. Это не классический криминальный фильм и не чистая комедия. Скорее, история о людях, которые пытаются справиться со своим прошлым, рассказанная через абсурд, насилие и очень своеобразный юмор. Иногда фильм попадает точно в цель, иногда теряет баланс, но смотреть его все равно интересно благодаря сильным актерским работам и нестандартному подходу.

Оценка фильма - 6 «самых необычных составов группы The Beatles» из 10

При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге, я все также в ТГ
Много шума из-за кино

По сюжету Робин Гуд уже давно не тот бесстрашный герой, которого воспевают легенды. После очередной схватки он получает тяжелое ранение и оказывается вдали от своих соратников. Пока он медленно идет к неизбежному финалу своей жизни, ему приходится заново осмысливать собственное прошлое, вспоминать совершенные поступки и искать хоть какое-то искупление.

Впечатления после просмотра.
Историю Робин Гуда экранизировали десятки раз, но режиссер Майкл Сарноски решил отказаться от привычного образа благородного разбойника. Вместо приключенческого фильма со стрельбой из лука, мужчинами в трико, погонями и победами над шерифом зрителям предлагают грубую авторскую историю о стареющем человеке, которого догнали ошибки прошлого. Здесь экшен занимает совсем немного времени, а основное внимание уделено разговорам, внутренним переживаниям героя и размышлениям о жизни, смерти и сожалениях.

Пожалуй, лучшее, что есть в фильме, это Хью Джекман. Он отлично играет человека, уставшего от всего и всех, который постоянно повторяет, что легенды врут. Хорошо проявили себя и Джоди Комер с Биллом Скарсгардом, хотя их персонажам хотелось бы уделить больше экранного времени.

Отдельно хочется похвалить операторскую работу. Практически каждый кадр выглядит красиво, отчего фильм сильно приятен глазу. Густые леса, туман, серое небо и старые деревни создают ощущение настоящего средневековья. Атмосфера получилась тяжелой, холодной и даже немного гипнотической.

Но именно здесь скрывается главная проблема. Картина получилась слишком медленной. Сарноски настолько увлекается размышлениями, что местами откровенно затягивает повествование. После сильного и довольно жесткого начала история словно теряет темп, а сюжет практически перестает двигаться вперед. Несколько сцен можно было спокойно сократить без какого-либо ущерба, особенно для зрителя, но режиссер явно не захотел расставаться с ними.

«Смерть Робин Гуда» это красивое, мрачное и хорошо сыгранное кино, которое сознательно разрушает привычный образ этого героя. При нужном настроении фильм способен увлечь, но, как ни крути, сама идея оказалась интереснее ее воплощения.

Оценка фильма - 6 «обманчивых легенд» из 10

При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге, я все также в ТГ
Много шума из-за кино

Друзья, делюсь одной из самых «живых» иллюстраций к книге. В ней столько характера, что, кажется, Жук вот-вот шагнёт из кадра и начнёт спорить уже с вами! 😄

Мне хотелось передать не просто сцену приёмки катера, а саму атмосферу инженерной среды: стопки книг, чертежи, доска с планами, кружка кофе… и этот вечный спор между «надо сделать быстро» и «надо сделать правильно».

Владимир Михайлович — собирательный образ тех самых мастеров, которые знают своё дело до последней гайки. Да, он ворчлив, да, он категоричен, но именно благодаря таким людям техника не подводит в самый ответственный момент.

Надеюсь, эта иллюстрация передаёт тот самый дух — дух людей, которые делают невозможное возможным.

А кого из таких мастеров вы встречали в жизни? Расскажите в комментариях — буду очень рад почитать ваши истории! 💛

Верфь. Кадры к фильму по книге "Корсар. Испанский граф"

Недавно я пересматривал картину знаменитого шведского режиссера Ингмара Бергмана «Лето с Моникой» (Sommaren med Monika, 1953) и в очередной раз искренне восхитился той великолепной эстетикой, которую запечатлел этот великий мастер. Перед нами разворачивается пронзительная и чувственная история двух молодых людей - Моники и Харри. Устав от серых будней, домашних неурядиц и постылой работы, они буквально вырываются на свободу. Забыв обо всем, влюбленные отправляются проводить лето вместе, уплывая навстречу неизвестности на моторной лодке отца Харри.

«Теперь мы можем отправиться куда захотим», - с надеждой говорит Моника. И поначалу их жизнь кажется сказкой: они любят друг друга, и их безмятежная идиллия происходит на фоне первозданной, завораживающей природы.

Но скандинавское лето быстротечно. Оно неумолимо подходит к концу, а вместе с ним тают последние деньги, и запасы еды. Ситуация осложняется тем, что Моника беременна. Перед лицом суровой реальности и бытовых трудностей романтика улетучивается, а отношения в молодой паре начинают стремительно портиться.

«Надо навести порядок в жизни. Мы поженимся, я буду работать, ради нас троих...» - пытается найти разумный выход Харри. Но Моника, привыкшая бежать от проблем, в отчаянии кричит: «Я не хочу возвращаться!». Реальность разбивает юношеские иллюзии, превращая вчерашнюю сказку в бытовую драму. Куда-то исчезает былая лёгкость, и вот уже Моника с раздражением ворчит над скромным обедом: «Грибы жареные, грибы сушёные... Не могу видеть их проклятых! Одно и то же!».

Прекрасная игра актёров (Харриет Андерссон и Ларс Экборг), выдающаяся операторская работа и глубокая, жизненная история - всё это по-настоящему завораживает. Фильм держит в напряжении и не позволяет оторваться от экрана на протяжении всех полутора часов, что идёт кинокартина.

Что и говорить, Ингмар Бергман - величайший кинорежиссёр авторского кино, и буквально каждая его работа представляет собой шедевр, достойный отдельного упоминания. Если вы любите умные, глубокие и визуально безупречные картины, я чрезвычайно рекомендую вам посмотреть «Лето с Моникой». Это классика, которая не устаревает и заставляет задуматься о вечных вопросах взросления, ответственности и мимолётности человеческого счастья.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Вообще я не фанат подобных фильмов и вообще не понимаю, зачем и для кого их снимают. Но ради моего любимого Тома Харди, который умудрился набрать 20 кг мышечной массы ради этой роли, я всё-таки нашёл время и погрузился в историю одного из самых отбитых британских преступников нашего времени.

Сюжет разворачивается как гротескный, сюрреалистичный бенефис главного героя: он воспринимает тюрьму не как наказание, а как идеальную театральную сцену, где регулярные драки с охраной, захваты заложников и бунты становятся актами безумного перформанса ради обретения абсолютной славы.

Всё это передано с невероятной экспрессией Тома Харди, который, не стесняясь, «светит» своим мужским достоинством, кривляется, да и вообще демонстрирует незаурядный актёрский талант.

Наверное, «Бронсон» определённо понравится любителям нестандартного авторского кино, чёрного юмора и эстетского насилия в духе «Заводного апельсина», а также ценителям ярких психологических портретов. Вот только жаль, что я не являюсь ценителем подобных изысков :)

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА