Почти Матисс
Пародия Матисс "Танец"
Показать полностью
1
0 просмотренных постов скрыто
Художники за работой: Моне, Кандинский, Матисс, Ренуар
Анри Матисс
В отрывке из короткометражного фильма, снятого в 1946 году в студии художника в Ницце, Анри Матисс рисует углем портрет своего внука Жерара и рассуждает о рисунке и искусстве живописи
На этой съемке Матисс демонстрирует процесс создания одного из своих коллажей.
Клод Моне
Единственная известная съемка Клода Моне, датированная 1915 годом, — отрывок из патриотического фильма Саша Гитри, в котором тот снимал лучших людей Франции: Сен-Санса, Родена, Дега, Сару Бернар, Эдмона Ростана и пр. В кадре Моне сперва беседует с Гитри, а затем рисует на пленэре в саду в Живерни, близ знаменитого пруда с кувшинками.
Пьер Огюст Ренуар
Еще один отрывок из того же фильма. Ренуару 74 года; он уже полтора десятилетия страдает от жестокого ревматоидного артрита, а после приступа паралича, случившегося в 1912 году, навсегда прикован к инвалидному креслу и страдает от регулярных приступов боли. Кисть в руку ему вкладывает 14‑летний сын Клод. Съемка проходила в его усадьбе Колетт, в городке Кань‑сюр‑Мер. «Время для съемок было выбрано крайне неудачно, — отметит впоследствии биограф Саша Гитри. — Именно в этот день должны были хоронить жену Ренуара».
Василий Кандински
Отрывок из документального фильма Ханса Курлиса 1926 года. Кандинскому 60 лет, в это время он преподает в Баухаусе.
Показать полностью
4
Ван Гог
UPD:
Вы когда-нибудь спрашивали себя, почему вдруг художник, продавший при жизни только одну картину, после смерти становится ультрапопулярен?
Ван Гог был психически больным человеком, неприспособленным выстроить личные отношения и свою жизнь. Оттяпал ли он себе ухо из-за брата или другого художника — без разницы, это ненормальный акт. Ухо потом он, кстати, подарил проститутке.
Ван Гог умел рисовать. В своих полотнах он показывал аграрно-индустриальный быт в ярких, кричащих, прекрасно-безобразных мазках. Но обществу буржуа такое не могло прийтись по вкусу. Им нужен был глянец, а не ожог.
А тут хуякс — революции, Первая мировая и крах империй. И людей, которых так долго приучали различать добро и зло, засунули в гигантскую мясорубку. Их мир рухнул. И тогда ВСЕ поняли, что он безумен и выглядеть должен точь-в-точь как на картинках мастера. Жить по-старому больше нельзя — так искусство обрело массовость. Появились другие люди, видящие мир «по-своему». Так зерна Ван Гога взошли, и мир узнал сначала Гогена и Матисса, потом Пикассо.
Так был ли он пророком или просто попал в нерв случайно?
Я думаю, что многие жили так же, как и он. Многие терпели те же невзгоды, а некоторые даже резали себе уши. В фильме Бертолуччи «Двадцатый век» крестьянин, у которого не осталось ни поленты, ни работы (её отнял комбайн), поступает именно так — выражая свой протест и одновременно наказывая себя. Крестьяне вешались, пили, лупили жён почём зря. Настроения эти отлично переданы в тех же «Едоках картофеля». Это был не портрет уродов, а реальности, где внутренне безобразие показывается через внешнее. Суть живописи заключается в простом транслировании.
То есть явление было всеобщим, и работы художника были прекрасно понятны по крайней мере его классу уже тогда. Они просто сдерживались правящей крышкой. А Ван Гог просто рисовал и не врал. Пил абсент и ходил к проституткам.
Когда на уроке истории я узнал, что за Васю Блаженного скульпторам выкололи глазки, я подумал: «Бля, во дичь!» Но позднее из фильма «Андрей Рублёв» я понял, что практика сия была весьма распространена. Так что мораль только одна — делай хуёво и не прицепятся. Но Вася Блаженный - конфетка и нигде такого больше нет.
***
Вы когда-нибудь спрашивали себя, почему вдруг художник, продавший при жизни только одну картину, после смерти становится ультрапопулярен?
Ван Гог был психически больным человеком, неприспособленным выстроить личные отношения и свою жизнь. Оттяпал ли он себе ухо из-за брата или другого художника — без разницы, это ненормальный акт. Ухо потом он, кстати, подарил проститутке.
Ван Гог умел рисовать. В своих полотнах он показывал аграрно-индустриальный быт в ярких, кричащих, прекрасно-безобразных мазках. Но обществу буржуа такое не пришлось по вкусу. Им нужен был глянец, а не ожог.
А тут хуякс — революции, Первая мировая и крах империй. И людей, которых так долго приучали различать добро и зло, засунули в гигантскую мясорубку. Их мир рухнул. И тогда ВСЕ поняли, что он безумен и выглядеть должен точь-в-точь как на картинках мастера. Жить по-старому больше нельзя — так искусство обрело массовость. Появились другие люди, видящие мир «по-своему». Так зерна Ван Гога взошли, и мир узнал сначала Гогена и Матисса, потом Пикассо.
Так был ли он пророком или просто попал в нерв случайно?
Я думаю, что многие жили так же, как и он. Многие терпели те же невзгоды, а некоторые даже резали себе уши. В фильме Бертолуччи «Двадцатый век» крестьянин, у которого не осталось ни поленты, ни работы (её отнял комбайн), поступает именно так — выражая свой протест и одновременно наказывая себя. Крестьяне вешались, пили, лупили жён почём зря.
То есть явление было массовым, и работы художника были прекрасно понятны по крайней мере его классу уже тогда. Они просто сдерживались правящей крышкой. А Ван Гог просто умел рисовать, но так и не научился врать.
Показать полностью
Неудачные картины от известных художников. И у гениев бывают неудачи!
Искусство – штука субъективная. Как и красота. Поэтому важно иметь своё мнение, разбираться в техниках и контексте художников, особенно в современном искусстве.
Что есть отличная картина? Необычная техника, удивительная предыстория, тайное послание и просто художественная приятность глазу. Глаз у всех разный – кто-то ищет гиперреализм, кто-то любит воздушность форм, а кому подавай изломы линий и мрачные сюжеты.
У всех творцов (не ремесленников, а именно творцов) во все исторические периоды были свои художественные задачи, которых они придерживались. Поэтому искусство менялось, развивалось, откатывалось назад, но самое главное – двигалось.
И двигалось оно не само по себе, а через художников-революционеров, бунтарей и визионеров. Такие суперзвезды пробовали различные творческие пути, поэтому имена их вписаны во все учебники и даже бедные скучающие дети в Эрмитаже их знают.
Титаны. Но и у великих бывают неудачные дни. Возможно. Оценивать работы визионеров сложно, так как мы не всегда знаем до конца, что они пытались создать и какую художественную задачу решали. Но мы-то тёртые калачи, давайте поулюлюкаем неудачным картинам известных художников, ату их!
И да, вся эта длинная прелюдия была для поста про показывание пальцем и гыгы, что вы мне сделаете, я в другом городе.
Начнём с Матисса. Я вообще заметил, что Матисса как будто часто не любят. Моя жена его тоже не жалует. Да и я не прям фанатею, хотя очень уважаю его творчество. Но не как в этом посте. «Портрет Сары Стайн» создавал неизвестный мне Матисс: нет ни психологических находок, ни характера героини, ни ярких красок, максимально абстрактная работа. Так любви зрителей не добьёшься.
Анри Матисс – «Портрет Сары Стайн», 1916
А вот кого у нас любят, так это Ван Гога. Очень продуктивный мужик, самоучка/недоучка со своим мнением, кандидат от народа. Но вы только гляньте на это лицо! Жизнерадостный загорелый юноша превратился в пятнистого эльфа-уродца с бесцветными губами и зелёными глазами. Люблю работы голландца, но такое дома вешать не хочется.
Винсент Ван Гог – «Юноша с васильком», 1890
Эдвард Мунк предвосхитил целый жанр экспрессионизма, а ещё наше веселье – посмотрите на его «Злую собаку»! Питомец принадлежал соседу Мунка, дружбы с братом меньшим не случилось – Ролле (так звали собачку) регулярно лаял, нападал и стал настоящим кошмаром для художника, как будто и так ему было мало. В ответ на мучения появился эскиз шерстяного врага – штош, бывали у Мунка дни поудачнее.
Эдвард Мунк – «Злая собака», 1938–1943
Не избегут своего кусочка критики даже титаны. Микеланджело, великий скульптор и великолепный художник, но сколько раз я ловил себя на мысли – пожалуйста, реже изображай девушек. Особенно обнажённых: частенько вместо лёгких и волшебных богинь у него выходили перекаченные атлетки с раком груди.
фрагмент со Святой Екатериной Александрийской из знаменитой фрески Микеланджело «Страшный суд» в Сикстинской капелле
До сих пор помню, как читал большую статью про капеллу Медичи. Грандиозный по замыслу и исполнению ансамбль, даже в своём незаконченном виде (размах ошеломляющий, естественно). Тут мне попадается «Ночь» – и я отказываюсь верить глазам. Не подумайте, Микеланджело даже тут остаётся превосходным: пластика, искусная вырезка каждой мышцы, проработаны даже мельчайшие детали. Но присмотритесь, это же к юноше присобачили две неудачные груди в разные стороны. Ох.
Микеланджело – «Ночь» в капелле Медичи, 1526–1531
Микеланджело – «Ночь» в капелле Медичи, 1526–1531
И просто интересный факт в конце. Любой художник скажет вам, что изображать пальцы – боль. Думаю, Сандро Боттичелли согласился бы – посмотрите, какие потрясающие пальцы ног у его героев! Картины «Рождение Венеры», «Весна» и «Венера и Марс» остаются важными шедеврами, но забавно подмечать такие мелочи.
Сандро Боттичелли – «Венера и Марс», 1483
фрагмент «Венеры и Марса»
Сандро Боттичелли – «Рождение Венеры», 1484–1486
фрагмент «Рождения Венеры»
Сандро Боттичелли – «Весна», 1482
фрагмент «Весны»
Написал пост не поиздеваться над мастерами (ну только если совсем чуточку), а подчеркнуть: любой великий художник – прежде всего человек и тоже может ошибаться.
И это прекрасно!
Показать полностью
12
Анри Матисс. «Канун Рождества»
Я всегда старался, чтобы зритель не заметил моих усилий, и в итоге остались только легкость и жизнерадостность, как у весны, — никто ведь и не думает, каких трудов ей это стоит.
Анри Матисс
Показать полностью
1
"Очень старый мем"
Пару дней подряд выкладывал свои картинки, вижу, что минусят)) ну нате вам ещё повод тогда
Акрил, 50х70
Что наша жизнь...
Показать полностью
2
Щукин против Морозова: коллекционерский баттл века
Иногда мне кажется, что коллекционирование в России началось с баттла. С тихого, без проклятий и интриг, но очень упёртого противостояния. На одной стороне — Сергей Щукин. На другой — Иван Морозов. Два московских купца, два соседа, два страстных покупателя французского искусства. Один жил на Знаменке, другой — на Пречистенке. До Лувра — тысячи километров, а от дома Щукина до дома Морозова — двадцать минут пешком.
1. Валентин Серов. «Портрет Ивана Абрамовича Морозова». 1910. Фрагмент. 2. Дмитрий Мельников. «Портрет Сергея Ивановича Щукина». 1914. Фрагмент.
Они действительно ходили по одним и тем же галереям Парижа. Видели те же самые работы. Иногда — одновременно. Но никогда не дрались за картины. Удивительно: их вкусы были настолько разные, что даже в одном Матиссе они находили совсем не одно и то же. Щукин любил дерзость, напор, цветовую «глухоту». Морозов — тонкость, логику, уравновешенность. Щукин вешал работы вплотную, целыми панно, как будто вешал музыку. Морозов — строго по линиям, как будто расставлял образцы ткани.
Одна из комнат особняка Сергея Щукина. 1913 год
Щукин был старше. Строен, нервный, заикающийся, фанат гимнастики и вегетарианства. Морозов — наоборот: основательный, тихий, с привычкой считать всё до копейки. Щукин тратил проценты от капитала, Морозов — капиталы. Только на французскую часть своей коллекции он отдал полтора миллиона франков — и это без русских художников, которых он покупал целыми сериями.
Пьер Огюст Ренуар. «Купание на Сене» («Лягушатник»). 1868. Фрагмент.
Щукин показывал свою коллекцию публично. Морозов — нет. У Щукина была страсть делать из дома музей, у Морозова — идея создать музей в голове. Но оба покупали Гогена, Сезанна, Ван Гога, Матисса, Боннара, Дерена... В одно и то же время. Причём чуть ли не в одних и тех же мастерских.
Пабло Руис Пикассо. «Девочка на шаре». 1905.
Один выбирал сердцем — мог увидеть и сразу купить. Второй — с холодной головой. Мог годами ждать «свой» пейзаж Сезанна. Или просить у Матисса не натюрморт, а пейзаж, и ждать — пока появится. Щукин первым купил «Красную комнату». Морозов заказал в ответ «Музыку». Разные сюжеты, одно настроение.
Красная комната (картина Матисса)
Картина Анри Матисса "Музыка"
Париж считал их чудаками. Но благодаря этим «чудакам» в русских музеях оказалась почти вся классика французского модерна. И теперь, когда мы видим эти картины в Пушкинском или в Эрмитаже, мы смотрим не только на Матисса. Мы смотрим на двух людей, которые в начале века просто не смогли устоять. Один — перед идеей. Другой — перед порядком.
Щукин слева, Морозов справа
Показать полностью
7