20х20, линогравюра
Два варианта пёселей напечатаны в технике линогравюра. Первый получился более графичный, а второй печатался дольше из-за большего числа слоев
🎨 Блог с моими работами: https://vk.ru/ellizabeth_art
40х60, линогравюра
... Которое скорее всего Вы даже и не видели не разу...
1.
А на дворе на секунду 1943 год... Но по настроению читается как предвоенная работа... И гуашь... Хотя опять же я прочитал работу как масло.
Тимков Николай Ефимович (1912-1993)
На трамвайной остановке
Период создания:1943
Материал, техника:бумага, гуашь
Размер:46х50,4
2.
Нравится мне работа... можно в учебник по архитектурному пейзажу вставлять... вот это разница в решении по деталировки переднего плана с забором, среднего ака основного и горизонта... очень круто.
Авдышев Алексей Иванович (1928-1997)
Кондопожская церковь
Период создания:1960
Материал, техника:бумага, линогравюра
Размер:83,5х44,9
3.
С одной стороны мне очень понравился этот натюрморт... а с другой стороны я постоянно спотыкаюсь взглядом о черный в правой вазе... какой-то слишком сильный акцент... в живую было бы интересно посмотреть, может это просто искажение фото-передачи.
Щебланов Валентин Федорович(1927-1978)
Натюрморт. Ирисы
Период создания:1964
Материал, техника:картон, масло
Размер:82,5х107
4.
К сожалению уже мертвый жанр - Экслибриса...Ибо самая читающая нация, теперь тупит в мессенджерах и лайкает котят...(Да, для поднятия интереса к наследию более развитой цивилизации, замечу что Экслибрис в СССР был жанром, в котором тема Эроса...(смотри PS)
Ото Меднис (1925-1976)
С.Я. Ринки Экслибрис
Период создания:1963
Материал, техника:бумага, ксилография
Размер:5,2х2,5
5.
Да, это у нас не самостоятельная Картина/Иллюстрация, это "лишь" эскиз декорации к спектаклю... Сколько подобных работ лежит в фондах различных Театров можно только гадать...
Некрасов-Бреев Леонард Федорович (1926 г.р.)
Фронт. Эскиз декорации к опере И.И.Дзержинского "Тихий Дон"
Период создания:1952
Материал, техника:бумага, гуашь
Размер:58х88
6.
Еще одна работа из "Закулисья повседневности"... Это эскиз Витража для станции "Комсомольская".
Корин Павел Дмитриевич (1892-1967)
Слава русскому и советскому оружию. Эскиз витража для станции метро "Комсомольская"
Период создания:1951
Материал, техника:калька, акварель, сусальное золото, масло
Размер:28,5х47
7.
Продолжая тему "Повседневности", тут у нас Повседневность исчезающая... ибо подобный спонтанный самострой во дворах встретить можно все реже и реже... (Лично у меня подобные пространства ассоциируются одновременно с сериалом "Рим" и "Ликвидация"...)
Гампарцумов (Гампарцумян) Сергей Карпович (1879-1933)
Ростовский дворик
Период создания:1927
Материал, техника:холст на фанере, масло
Размер:50,5х31,5
8.
Хм... лично у меня складывается ощущение, что работа тяжело собиралась по колориту и ее пришлось тушить, особенно передний план, чтобы это все не рассыпалось... Но получилось, хорошая работа... и кефира захотелось... и ремонт устроить...
Попов Игорь Александрович (1927-1999)
Обеденный перерыв
Период создания:1957
Материал, техника:холст, масло
Размер:120х150
9.
Ирак, Басра, 1964 год... Фломастер... Ну помимо того, что мне нравится чисто технические решение... особенно меня цепляет тот факт, что Автор запечатлел людей смотрящими на него во время работы... а не стал им придавать "рутинно-будничное" положение....
Осенев Николай Иванович (1909-1983)
Ирак. Рынок в Басре
Период создания:1964
Материал, техника:бумага, фломастер
Размер:40,5х28
10.
Ну мне нечего добавить к названию работы: "Защита диссертации о производстве поддужных бубенцов в России XVI века. "
Давыдов Анатолий Захариевич (1923-2009)
Защита диссертации о производстве поддужных бубенцов в России XVI века. Из серии "Сатирические работы"
Период создания:1954
Материал, техника:бумага, уголь, акварель, мел
Размер:79х56
Ну вот и все... Прекрасным я с вами поделился, можно считать что на сегодня план по подвигам - выполнил.
И да, Вы признавайтесь, хоть что-то из этого уже видели?
п.с. Если что, все работы из фондов "Государственного бюджетного учреждение культуры Ростовской области "Ростовский областной музей изобразительных искусств""...
Владивосток. Приморская государственная картинная галерея представляет выставку "Сказка - ложь... Советская печатная графика 1960-1990-х гг"
На выставке представлено 88 работ 50 авторов.
Только оригиналы, никаких офсетных копий.
Сказочная тематика. В основном, в технике линогравюры.
Линогравюра - тип высокой печати. Изображение сначала вырезается на линолеуме, затем с этого клише печатаются оттиски. Как правило, на бумаге.
королева Приморского рок-н-ролла Маргарита MARU Можаева
Выставку открыло выступление королевы Приморского рок-н-ролла Маргариты MARU Можаевой. Она, ради такого события, даже переименовала свой хит "Домики" в "Теремки" 👍
Виктор Пензин "Пензенские хороводы", 1966 год, цветная линогравюра
Вся эта выставка — не про искусство. Она — про нас. Про советских людей, которые были одновременно и зрителями, и соавторами этой великой, всеобъемлющей Лжи. Мы её покупали, вешали на стену, показывали детям. Мы жили внутри этой сказки, построенной из линогравюр, газетных передовиц, маршей и очередей.
Николай и Генриетта Бурмагины "Купава", ксилогравюра (гравюра на дереве), 1968 год
Эти картинки были не искусством в высоком смысле. Они были частью быта. Той самой «материальной практикой», которая создает не смыслы, а уют, воспоминание, чувство дома. Их покупали не для эстетического экстаза, а чтобы заткнуть дыру на обоях, чтобы стена в «хрущевке» не выглядела такой уж голой и казенной. Они были ложью — да. Ложью про богатырскую мощь и счастливых колхозников. Но они же были и правдой — правдой о желании человека, даже в самой тесной и бедной жизни, окружить себя чем-то красивым.
Виталий Волович "Золотой волос", цветная линогравюра, 1963 год
И наша ностальгия сегодня — это ностальгия не по тому, что было. А по тому, что нам так красиво и талантливо обещали. По тому самому «коммунистическому завтра», которое так и не наступило, оставив после себя лишь горы ярких, добротных картинок.
Куратор проекта "Сказка-ложь..." Алёна Игоревна Серебрякова (ПГКГ)
Организатор выставки, коллекционер Алексей Алексеев говорит: «Я назвал выставку так, потому что 60-е – это третья программа КПСС, строительство коммунизма… Народ на духовном подъеме, однако сказка в итоге оказалась ложью».
И дальше, с горькой иронией: «Я хорошо помню, как обещали коммунизм к 1980 году, а вместо него мы получили Московскую Олимпиаду».
Виктор Пятков "Лиса и петух", цветная линогравюра, 1987 год
Получается под слоем сказки про условного Колобка лежит слой сказки про Светлое Будущее. Большая государственная сказка. В неё все верили. Искренне. Верили, что вот-вот, ещё чуть-чуть, и загорится на горизонте то ли солнце, то ли лучезарные купола коммунизма. А художники тем временем рисовали для нас маленькие, уютные сказки. Создавали визуальный код детства. Тот самый культурный код, о котором сейчас так любят говорить философы.
Александр Комаров, Ирина Белопольская "Репка", цветная линогравюра, 1969 год
И мы, глядя на этих богатырей, на этих румяных крестьянок в платочках, на эти добрые, ясные лица зверей, бессознательно впитывали: мир именно такой. Простой. Чёткий. Где добро всегда побеждает. Где есть «наши» и есть те, кого нужно победить. Где коллектив («дед, бабка, внучка, Жучка, кошка, мышка») всегда вытянет любую репку.
Нас готовили к жизни в большой сказке. Но большая сказка кончилась. А мы остались. С детскими картинками в голове и взрослыми проблемами за порогом. И теперь, глядя на эти линогравюры, мы испытываем не просто ностальгию. Мы испытываем ностальгию по той наивной вере, что мир можно описать такими же простыми и ясными линиями. Что всё в итоге будет хорошо. Что мы и есть те самые добрые молодцы.
Выставка называется «Сказка-ложь…». Многоточие. Всё сказано, но ничего не закончено. Может быть, этот намёк, этот урок для добрых молодцев как раз в том, чтобы научиться отличать одно от другого. Красивую сказку на стене – от суровой правды за окном. Ностальгию по прошлому – от ответственности за настоящее.
Наконец-то дошли руки потестировать типографскую краску, которую любезно задарил @ejik91, спасибо, бро! Учитывая расход, этой банкой можно весь дом выкрасить и немножечко соседний)
Если кто не в курсе, линогравюра - это ксилография для бедных. Ксилографию я тоже попробую обязательно, когда найду подходящий пенек. А ксилография - это гравюра для тех, у кого нет пресса) в общем, наш вариант.
Штош, приступим. Первым делом фигачим набросок, предполагающий наличие более одного цвета. Не особо долго думал над сюжетом, и так сойдёт.
Дальше отдираем кусок линолеума и тщательно переносим изображение, не забывая отзеркалить. Свой первый раз я, естественно, забыл, и горю не было предела)
Пока выглядит неплохо, но не переживай, ещё будет шанс все запороть!
После переноса можно проконтролировать результат с помощью зеркала и внести коррективы. И сломать мозг заодно.
Дальше аккуратно вырезаем эту историю резцами, ножом и всем, что попадется под руку. Ну и клеем на фанерку чтоб оно не качевряжилось.
Ну и все, можно печатать! Первый оттиск показал, что даже нигде не накосячил и ничего подправлять не нужно, что радует)
Ух, красота
Типографская краска, как оказалось, вообще ничем не отличается от краски для гравюры: точно такая же густая и сохнет те же 2-3 дня
После того, как всё высохнет, добавляем деталей белым мелом и запшикиваем лаком, чтоб ниче не отвалилось и не размазалось.
Ну круто, не?
Главный вопрос: нафига всё это надо? Да много для чего. Можешь на шлёпать манифестов и раздавать на улице, можно фигачить картинки для продажи, можно наделать новогодних открыток и разослать всем на свете.
Я вот в эти бумажки заворачиваю свои рисунки перед отправкой покупателям. Типа брендирования упаковка) типа.
П.с.:
Штош, может, ты и прав, Пикабу..
Подарочный набор для линогравюры, ксилографии на Али, на Яндекс Маркете
