Продолжаю свою рубрику, посвящённую присвоению Омску культурной столицы России. Сегодня расскажу про омскую художницу Ксению Романенко - график, член Союза художников России, преподаватель и автор необычных линогравюр.

Ксения - выпускница ОмГПУ. Сейчас она преподаёт в студии «Север»: рисует с детьми и лепит из глины. Сама она тоже в последние годы увлекается керамикой ю и считает это настоящей арт-терапией. А её работы уже хранятся в музеях «Либеров-центр» и «Искусство Омска»Графика в её исполнении - это не просто рисунок, а целая история. Ксения работает в технике линогравюры: изображение вырезается на линолеуме, наносится краска, и получается оттиск на бумаге. Это кропотливый ручной труд, требующий точности и терпения... ещё я бы добавил немного грубой силы, так как пресс у неё весьма тяжёлый, а банки с краской порой присыхают намертво.

В общем я тут покопался в интернете и выяснил, что одна из самых ярких её работ последних лет - это серия линогравюр «Сказка про дураков». Ксения взяла за основу одноимённый фольклорный текст из сборника «Сказки Омского Прииртышья» 1973 года. Сюжет, записанный от местной жительницы в Большеуковском районе, показался ей не просто смешным, а философским: в нём люди сами придумывают себе сложности, а главный герой терпеливо помогает им, учась принимать мир таким, какой он есть. Сначала Ксения сделала чёрно-белую серию, а потом дополнила её синим цветом — как символом мудрости и разума. Выставка проходила в Омской Арт-резиденции и произвела впечатление на зрителей. У меня кстати есть одна из работ этой серии (8 фото). Вот думаю оставить её себе или устроить розыгрыш?

PS: ещё фотографии с Ксенией можно посмотреть тут: альбом

На выставке представлено 88 работ 50 авторов.
Только оригиналы, никаких офсетных копий.
Сказочная тематика. В основном, в технике линогравюры.

Линогравюра - тип высокой печати. Изображение сначала вырезается на линолеуме, затем с этого клише печатаются оттиски. Как правило, на бумаге.

Выставку открыло выступление королевы Приморского рок-н-ролла Маргариты MARU Можаевой. Она, ради такого события, даже переименовала свой хит "Домики" в "Теремки" 👍

Вся эта выставка — не про искусство. Она — про нас. Про советских людей, которые были одновременно и зрителями, и соавторами этой великой, всеобъемлющей Лжи. Мы её покупали, вешали на стену, показывали детям. Мы жили внутри этой сказки, построенной из линогравюр, газетных передовиц, маршей и очередей.

Эти картинки были не искусством в высоком смысле. Они были частью быта. Той самой «материальной практикой», которая создает не смыслы, а уют, воспоминание, чувство дома. Их покупали не для эстетического экстаза, а чтобы заткнуть дыру на обоях, чтобы стена в «хрущевке» не выглядела такой уж голой и казенной. Они были ложью — да. Ложью про богатырскую мощь и счастливых колхозников. Но они же были и правдой — правдой о желании человека, даже в самой тесной и бедной жизни, окружить себя чем-то красивым.

И наша ностальгия сегодня — это ностальгия не по тому, что было. А по тому, что нам так красиво и талантливо обещали. По тому самому «коммунистическому завтра», которое так и не наступило, оставив после себя лишь горы ярких, добротных картинок.

Организатор выставки, коллекционер Алексей Алексеев говорит: «Я назвал выставку так, потому что 60-е – это третья программа КПСС, строительство коммунизма… Народ на духовном подъеме, однако сказка в итоге оказалась ложью».
И дальше, с горькой иронией: «Я хорошо помню, как обещали коммунизм к 1980 году, а вместо него мы получили Московскую Олимпиаду».

Получается под слоем сказки про условного Колобка лежит слой сказки про Светлое Будущее. Большая государственная сказка. В неё все верили. Искренне. Верили, что вот-вот, ещё чуть-чуть, и загорится на горизонте то ли солнце, то ли лучезарные купола коммунизма. А художники тем временем рисовали для нас маленькие, уютные сказки. Создавали визуальный код детства. Тот самый культурный код, о котором сейчас так любят говорить философы.

И мы, глядя на этих богатырей, на этих румяных крестьянок в платочках, на эти добрые, ясные лица зверей, бессознательно впитывали: мир именно такой. Простой. Чёткий. Где добро всегда побеждает. Где есть «наши» и есть те, кого нужно победить. Где коллектив («дед, бабка, внучка, Жучка, кошка, мышка») всегда вытянет любую репку.

Нас готовили к жизни в большой сказке. Но большая сказка кончилась. А мы остались. С детскими картинками в голове и взрослыми проблемами за порогом. И теперь, глядя на эти линогравюры, мы испытываем не просто ностальгию. Мы испытываем ностальгию по той наивной вере, что мир можно описать такими же простыми и ясными линиями. Что всё в итоге будет хорошо. Что мы и есть те самые добрые молодцы.

Выставка называется «Сказка-ложь…». Многоточие. Всё сказано, но ничего не закончено. Может быть, этот намёк, этот урок для добрых молодцев как раз в том, чтобы научиться отличать одно от другого. Красивую сказку на стене – от суровой правды за окном. Ностальгию по прошлому – от ответственности за настоящее.