Надежда Владимировна Лермонтова родилась 24 сентября 1885 года в Санкт-Петербурге в семье ученого-физика, приват-доцента Петербургского университета Владимира Владимировича Лермонтова и его жены Екатерины Антоновны. Лермонтовы владели доходными домами, при этом они имели высшее образование и работали — что, вероятно, помогло пережить революцию.
По отцу художница являлась дальней родственницей поэта Михаила Юрьевича Лермонтова. Надежда Владимировна с детства увлекалась литературой и рисованием, по окончании Коломенской женской гимназии она одновременно поступает на историко-филологическое отделение Высших Женских (Бестужевских) курсов (1902 – 1907) и в Рисовальные классы Общества поощрения художеств. Самостоятельная творческая деятельность Н.В. Лермонтовой началась в 1910 году, когда совместно с К.С. Петровым-Водкиным, А.П. Блазновым, Н.А. Тырсой она участвовала в воссоздании внутреннего убранства храма Василия Златоверхого в Обруче на Волыни.
По преданию, киевский князь Рюрик Ростиславич в XII веке возвел здесь храм, впоследствии разрушенный. Начало XX столетия было отмечено его восстановлением, которое доверили будущему конструктивисту Алексею Щусеву, получившему за эту реставрацию звание академика архитектуры.
В наши дни в Храме побывали специалисты с целью изучения творчества художницы организовали съемку через Украинскую православную церковь Московского патриархата: " В Овруче находится маленький женский монастырь: 10 или 15 монахинь. Сам храм огромный. Окна небольшие, темно. Когда включили привезенные осветительные приборы, служительницы удивились: они толком никогда не видели фрески, не могли рассмотреть. Мы зафиксировали работы Надежды Лермонтовой. Все росписи церкви до сих пор не задокументированы. Хотя работы уникальные, пережившие революцию и войну. Они выцвели, однако их можно очистить, восстановить."
Надежда занималась станковой живописью и графикой в авангардистской манере, а иногда разрабатывала декорации, костюмы и прочие детали реквизита для театральных представлений. Была автором портретов и философско-аллегорических композиций. Рисовала для журнала "Богема", оформляла постановки Петроградского Кукольного театра. Иллюстрировала произведения Э.По и Ф.М.Достоевского. Писала стихи и прозу.
Надежда Владимировна с юности была прекрасным колористом. «Не знаю ничего равного по богатству ее удивительной гаммы» - так отзывалась о работах Надежды Лермонтовой художница Юлия Оболенская. Девушки познакомились в частной художественной школе Елизаветы Званцевой. Их учителем был Лев Бакст.
Широко образованная, эстетически чуткая, с прирожденным чувством цвета, Лермонтова находилась «на одной волне» с наставником: Лев Бакст особенно ценил ее колористический дар и выделял ее работы.
фото Юлии Оболенской 1913 г
Юлия Оболенская автопортрет 1918 г
Очевидцы вспоминали Надежду как человека с независимым и замкнутым характером.
Причиной мрачного мировосприятия художницы были серьезные проблемы со здоровьем самой художницы, в ее письмах есть строки: «Я умирала эту зиму несколько раз… Все мои работы не нужны никому… их факту радуются только мои друзья». Надежда Владимировна Лермонтова умерла в 1921 году в Петрограде после продолжительной болезни. На момент смерти художнице было 36 лет.
Работы художницы Н.В.Лермонтовой чрезвычайно редки, в связи с кратковременностью её жизни. Также многие работы художницы были утрачены во время блокады Ленинграда.
автопортрет на диване 1910 г
автопортрет 1910 г
сфинкс 1910 - е г
1910 г
Двое. 1910-е
портрет Сергея Соловьева 1912 г - 1913 г
Сергей Соловьёв (1885—1942) — русский поэт. Дальний родственник А Блока
Портрет испанского виолончелиста Пабло Казальса 1913 г
Поздние цветы 1916 г
частушка 1917 -1918 гг
лютня до 1910 г
девочка в красном 1918 г
Надежда Лермонтова училась в школе Елизаветы Званцевой (1907-1910гг) , которая играла важную роль в культурной жизни Санкт-Петербурга Серебряного века.
Илья Репин. Портрет Елизаветы Званцевой. 1889 г. Художественный музей Атенеум, Хельсинки
Елизавета Званцева — талантливая художница, ученица Ильи Репина в начале XX века открыла одну из самых востребованных художественных школ дореволюционного Петербурга. Мечтая создать учебное заведение нового образца по примеру парижских частных академий, она пригласила в преподаватели ведущих художников эпохи: Мстислава Добужинского, Льва Бакста, а затем и Кузьму Петрова-Водкина. В школе Званцевой царил дух сотворчества — здесь учителя работали бок о бок с учениками. были Марк Шагал, Елена Гуро и Михаил Матюшин.
Школа Званцевой быстро стала популярной и среди учеников, и в кругу богемы — сюда приходил весь свет Серебряного века. Вместе с молодежью здесь работали известные художники Александр Бенуа, Анна Остроумова-Лебедева и Константин Сомов. Заглядывали в гости и литераторы Алексей Толстой и Максимилиан Волошин, чьи жены также были ученицами Званцевой и работали за соседними мольбертами. Среди учеников был школы Марк Шагал.
После отъезда за границу их учителя Льва Бакста, художницы вместе с некоторыми другими учениками выступили против методов преподавания Кузьмы Петрова-Водкина и покинули школу. Они арендовали мастерскую и регулярно проводили сеансы рисования с натуры и устраивали вечера обсуждений новейших течений в искусстве.
Первый портрет в данном посте - близкая подруга и одногруппница по школе Званцевой Варвара Климович-Топер. Летом 1914 года жизнь Климович-Топер оборвалась: она скончалась во время операции. Лермонтова была потрясена смертью подруги и задумала портрет как трогательную дань памяти.
выдающийся художник Лев Бакст - ключевой мастер мирового модерна, вместе с владелицами художественной школы Елизаветой Званцевой и Еленой Кармин среди учеников, 1907 г (1908г)
обобщающее название радикально-новаторских течений в мировом искусстве ХХ века, которые отказались от традиционных форм, классических канонов и реалистичекого отображения действительности в пользу смелых экспериментов. Слово происходит от французского avant-garde - "передовой отряд".
Художники этого направления стремились опередить свое время и найти принципиально новые языки самовыражения.
Признаки авангардизма
- Отказ от академизма: полное неприятие старых правил, классической перспективы, пропорций и сюжетности.
- Радикальный эксперимент: поиск новых материалов, форм, звуков и слов.
- Провокация: желание шокировать зрителя, разрушить границу между искусством и повседневной реальностью.
- Автономия искусства: убеждение, что творчество самоценно и не обязано копировать реальный мир или служить морали.
- Характерны яркий колорит, внимание к плоскости и выразительная фактура.
Авангард не был единым стилем; он объединял множество ярких течений:
- Кубизм - разложение предметов на простые геометрические формы.
- Абстракционизм - отказ от изображения реальных предметов в пользу цветовых сочетаний и линий.
- Дадаизм - абсурд, ирония и отрицание любых эстетических норм.
- Сюрреализм - опора на подсознание, сны и парадоксальные сочетания образов.
- Конструктивизм - функциональность, геометризм, связь искусства с производством и архитектурой.
Ярчайшим явлением в мировой культуре стал русский авангард, представленный такими именами, как Казимир Малевич, Василий Кандинский, Владимир Маяковский и Владлен Татлин.
Страницы века громче - Отдельных правд и кривд.
Мы этой книги кормчей- Простой уставный шрифт.
Затем-то мы и тянем, - Что до скончанья дней
Идем вторым изданьем, - Душой и телом в ней.
Но тут нас не оставят. - Лет через пятьдесят,
Как ветка пустит паветвь, - Найдут и воскресят.... Б Пастернак.
Перед вами «Синий дворик» — работа каталонского художника Сантьяго Рузиньоля, написанная в 1914 году. Это третья картина из серии, посвящённой знаменитому дворику в небольшом городке Ареньс-де-Мунт.
Рузиньоль прославился своими изображениями испанских садов, где каждый уголок воспринимался как отдельное пространство для неспешного созерцания. Но в «Синем дворике» художник меняет привычный взгляд: интерьер становится настоящим пейзажем. Перед нами уличная кухня, скрытая под густыми вьющимися растениями, а глубокие синие оттенки создают ощущение прохлады даже в самый жаркий день.
Интересно, что Сантьяго Рузиньоль был не только выдающимся живописцем, но и одним из основателей легендарного барселонского творческого объединения «Четыре кота», сыгравшего важную роль в развитии каталонского модернизма.
В апреле 2023 года мы запустили необычный для нас проект - ремонтный сервис нового формата. Первого клиента нашли только в начале лета, но уже с первого проекта удалось достичь запланированной прибыли. Расскажу, как мы создали современную компанию для поколения "новых денег", которые не готовы к тому, что прораб будет класть половину стоимости ремонта себе в карман, а сроки растягиваются без ограничений и почему это оказалось прибыльным бизнесом.
Как всё начиналось
Конец 2022 года. Я работал менеджером проектов в крупной IT-компании, мой друг Антон - тимлидом в другой известной технологической компании, а Дима занимал позицию backend-разработчика в третьей. У всех стабильные зарплаты, интересные проекты - жизнь шла своим чередом, пока Антон не решил купить квартиру в новостройке.
После долгих поисков он остановился на 85-метровой квартире в ЖК около метро Саларьево - современный комплекс с подземным паркингом и зелёным двором. Как типичный программист, к поиску ремонтников он подошёл педантично: изучил десятки предложений, провёл собеседования с кандидатами. В итоге выбрал бригаду с Авито с "15-летним опытом работы".
Денис (это я:) - один из создателей сервиса
За время ремонта у Антона мы с Димой часто приезжали к нему - помочь, посоветовать, и просто поржать над очередными косяками строителей. У нас обоих за плечами был серьёзный опыт управления командами, внедрения процессов, автоматизации и контроля качества. И знаете что? Нам казалось, что главное в ремонтном бизнесе - это грамотный менеджмент и организация процессов. И на самом деле, все примерно так и есть.
День когда мы решились
Если честно, мысли о собственной ремонтной компании появились у нас задолго до этого случая. В IT-тусовке часто шутят, что в России есть три верных пути: вебкам, айти и стройка. И мы, насмотревшись на хаос в ремонтной сфере, не раз обсуждали возможность открытия своей “фирмы”.
Мы выделили основные проблемы, которые должны были исправить с помощью своего сервиса
Первое - это постоянно растущие сметы и "задранная стоимость" на работы. Ну вы серьезно? Почему для меня ремонт в квартире должен чем-то отличаться от заказа носков на Вайлдберриз? Почему-то там нет такого, что цена носков может вырасти в 2 раза за время доставки. А тут начальная смета в 1 миллион превратилась почти в 1,7! И каждый раз это "ой, тут стены кривые", "ой, а тут придется докупить", "ой, а это мы не учли".
Второе - это бесконечно растущие сроки. Это еще хуже. Как люди с опытом в менеджменте, мы прекрасно знали, что растущие сроки – это всегда раздолбайство управления и ленивые рабочие. Но тут было чуть посложнее, об этом чуть позже. У Антона обещали сделать за 4 месяца, а в итоге растянули на 8.
Третье - хитрые прорабы. Это вообще отдельная история. Когда прораб говорит "давайте я сам закуплю материалы, у меня скидки", знайте - он накинет сверху процентов 30-40. А еще есть "срочные работы", которые почему-то не были учтены в смете. И конечно, вечная классика - экономия на материалах: заказываешь одно, а привозят что-то попроще, но по той же цене.
Целевая аудитория
А параллельно с этим мы определили нашу целевую аудиторию. Чтобы выделиться на конкурентном рынке, мы решили ориентироваться на молодых IT-специалистов и представителей “современных” профессий, живущих в Москве в возрасте 30-40 лет. Тех, кто покупает квартиру в новостройке и привыкших к хорошему сервису. Кто не готов, что его будут водить за нос и разводить на деньги.
Что с ценой?
При этом очень важно было держать цены НИЖЕ, чем у других компаний, иначе на рынке просто не выжить. В премиум сегмент нужен "пропуск" в виде большого количества работ для определенного типа клиентов, поэтому нам было понятно, что "брать" много - пока что, непозволительно. Но мы нашли способ: автоматизация процессов, прямые поставки материалов, четкое планирование работ и никаких скрытых накруток. Но несбыточной мечтой это покажется только обывателю: на самом деле сервис и правда должен быть таким, вообще любой.
История первого заказа летом 2023 года
А теперь самое интересное - наш первый заказ. Это была отдельная эпопея. Начало лета 2023, звонок от потенциального клиента.
Первый клиент оказался прямо "в яблочко" - тоже айтишник (пришедший из первой контекстной рекламы в яндексе запущенной на 20 тыс.), работал в крупной компании, купил двушку в панельке 80-х годов. Причем достаточно убитую - стены местами с дырками, старый паркет, трубы помнящие еще Горбачева... Но нам, если честно, даже повезло что первый объект был не новостройкой. На старом фонде учиться легче - там хотя бы есть на что посмотреть, в отличие от новостроек, где все "сюрпризы" спрятаны в голых стенах.
Дырка в стене была ДО демонтажа. Клиент купил квартиру с "убитым" ремонтом подешевле, в надежде сэкономить
Как мы мастеров искали
Начали с поиска бригады. Вот тут был первый холодный душ - оказалось, что найти классных специалистов без своей наработанной базы очень сложно. Мастера хорошего уровня либо уже при деле, либо просят космос. А те, кто сразу соглашается - ну, вы понимаете. За две недели провели больше 10 собеседований (назовем их так😊). Причем процесс собеседования мы сразу сделали "как в айти" - тестовые задания, проверка портфолио, разбор технологий работы. Бригадиры были в шоке - некоторые прямо уходили с собеседований, когда мы начинали распрашивать про технологии укладки плитки и показывали фотографии косяков с объектов с форумов.
В итоге нашли бригаду - два брата, которые до этого работали в крупной ремонтной компании, но ушли потому что устали от "серых" схем – по отношению К НИМ ЖЕ. В основном - задержки з/п и прорабы.
В том же санузле, но уже после демонтажных и некоторых черновых работ. Братья очень помогли нам с первым ремонтом, кроме этого, они дали нам контакты проверенных рабочих, которые впоследствии делали ремонт вместе с ними
Купили первый комплект инструмента - это отдельная история на 100 тысяч рублей. Ещё сразу купили свою тепловую пушку - это из необычного. Большинство компаний привлекают "потолочников" на субподряд. Мы захотели сразу начать формировать свой инструментарий для будущих сотрудников. Зато потом эта закупка очень помогла - не зависели от того, что принесет с собой бригада. Позже, когда начали расширяться купили свою штукатурную станцию. Это, на удивление, было самой выгодной покупкой.
Первые сложности
Начали ремонт. И тут поехало... Первый сюрприз - когда начали снимать старую штукатурку, оказалось что стены буквально рассыпались. Плюс под старым линолеумом в коридоре нашли деревянный пол с насыпью под ним.
Тут был первый серьезный разговор с заказчиком. Объяснили ситуацию, показали все фотки, рассказали что сколько будет стоит в соответствии с прайс-листом. Тут очень помогло то, что мы сразу взяли за правило - фотографировать вообще все. Каждый этап, каждый слой, каждую трубу.
С материалами тоже было весело. Первый месяц я лично объездил все крупные строительные магазины в радиусе 30 км. Искал поставщиков, договаривался о скидках. Помню, как чуть не купили партию плитки по "супер-выгодной" цене, а потом выяснилось что это условно "второй сорт" - брак, который продают через "серые" схемы.
Cделали систему закупок: (Первый заказ полностью сделан из материалов, купленных в Петровиче и на маркетплейсах). Бригада присылает список - мы проверяем цены у 3-4 поставщиков и заказываем где дешевле.
Мы сразу внедрили систему ежедневных фото-отчетов и еженедельных созвонов. Плюс сделали чат в телеграме, куда скидывали все чеки, все накладные, все фотки. Такая прозрачность очень помогла - клиент видел, что мы не химичим с ценами и не пытаемся на нем нажиться.
В итоге сделали.
Братья советовали нам недостающих специалистов по ходу ремонта и постепенно, укладываясь в срок мы сдавали клиенту новый и новый этап. Честно, это было не так сложно как казалось в начале, но нужно понимать, что на самом деле, проблем по ходу ремонта и мелких трудностей было ОЧЕНЬ много, просто мы как люди привыкшие, понимали что сейчас это и есть наша работа , за которую нам платит клиент - взять на себя все заботы по ремонту. Но серьезных форс-мажоров не возникало, максимум понервничали, когда внесли предоплату потолочникам, которых нашли по объявлению, после чего они явно начали задерживать сроки, но в итоге, все обошлось. Нам и до этого было ясно, что чем быстрее мы соберем свой , хотя бы, небольшой штат, тем лучше и выгоднее. Но для этого надо быть уверенным в постоянном потоке заказов, что мы на тот момент, не могли себе позволить.
Главное - мы поняли как надо и как не надо. Все закупки только через нас. Все договоренности - только в письменном виде.
По деньгам первый проект получился условно в ноль - не считая наших вложений в инструмент и рекламу. Но мы получили бесценный опыт, наработали связи с поставщиками (если это можно назвать так пафосно) и главное - поняли, что наша модель рабочая, хотя на тот момент не были в этом до конца уверены. Наши сомнения развеяло лето 2023 года.
1/5
Наша первая работа, которую нам помогли закончить "братья", советуя недостающих мастеров на каждый этап работ. Цена работ для заказчика вышла 750 000 рублей. Летом 2023 года, за аналогичный объём работ авитовские бригады просили до миллиона(!)
Сайт и маркетинг или как мы общаемся с клиентами ещё до первого звонка
Кстати, про сайт. Первую версию мы сделали за пару вечеров на Тильде - максимально простую: фотки, цены, контакты. Знаете что? Он у нас до сих пор такой – но с значительно изменённым UI/UX. Я иногда ловлю себя на мысли - вот мы же, можем сделать что-то крутое, с личным кабинетом, онлайн-сметами... Но потом смотрю вордстат, статистику и думаю - а зачем? Клиенты находят нас, звонят, все работает. Иногда лучшее решение - самое простое.
1/2
На главной странице "в лоб" о том кто мы, наши конкурентные преимущества, специализация и примеры работ
1/2
Сразу "ярко" заявляем о действующих скидках. Кроме этого, простым текстом пытаемся общаться с клиентом и убедить его в нашем сервисе, пока что, не общаясь с ним лично - конверсия в лиды увеличилась значительно, но важно, чтобы все предложения были реальны
А вот ворд стат. За последний месяц нас искали 680 раз не считая статистики переходов по прямой ссылке. Доказательство того, что дорогой сайт не нужен. Наш стоит 6 000 рублей в год, а сделан за 20 часов
Примеры лучших работ как маркетинговый инструмент
1/4
Оставляли подобные фото с примерами работ и вотермаркой в отзывах к жилым комплексам. Отличный маркетинговый инструмент - сразу определяем нужную ЦА и бесплатно заявляем о себе. Точно знаем, что минимум один клиент был из отзывов яндекс - поэтому работает
Как мы масштабировались и разбирались в проблемах ремонта
Теперь про то, как мы начали разбираться в проблемах ремонта и потихоньку расти. Знаете, за этот год мы много думали - почему вообще ремонтные компании задерживают сроки и не могут сделать работу по первоначальной цене? И нашли несколько интересных моментов.
Первое - сроки. Тут даже копать глубоко не пришлось - сам рынок сформирован так, что клиенты просто привыкли к задержкам. "А, ну это ремонт, тут всегда так" - классическая фраза. Благо тут нам помог опыт организации процессов из айти. Четкие спринты, ежедневные отчеты, календарный план. Работает как часы, если не филонить.
Второе - вечно растущая цена. Вот это было сложнее. В новостройках еще можно точно посчитать, а во вторичке... Но благодаря наработкам этот вопрос стал гораздо яснее. При правильно организации процессов, непредвиденные работы лучше оплатить из своих средств, чем терять клиента. Только так и делается сервис.
Третье - больная тема - воровство на материалах. Тут мы конкретно закрутили гайки. Завели строгий учет, до последнего мешка штукатурки. Прорабам сразу сказали - любая жалоба от клиента на нечестность - это конец сотрудничества. Знаете что самое смешное? Когда начали работать честно, оказалось что маржа все равно хорошая. Просто многие привыкли что надо обязательно накручивать еще и еще.
Неприятные особенности прозрачного сервиса
Большинство компаний, которые начинают работать честно, быстро сдуваются. Потому что сам потребитель привык к плохому сервису. Приходишь к клиенту, говоришь "мы все сделаем четко по смете и в срок", а он смотрит с недоверием - "да ладно, так не бывает". Сейчас в 2024-м ситуация получше, но рынок все еще очень консервативный.
Продвижение или как мы брали “Новую Москву”
Наш любимый Прокшино в Новой Москве - в 2024 году, это самый перспективный район в котором покупатели - наши потенциальные клиенты
Расти начали потихоньку. Сначала сделали специальные цены для новой Москвы - там как раз много новостроек, где мы хорошо научились работать. Потом пошли заказы по рекомендациям. Когда я говорю “пошли” заказы нужно понимать, что это 1-3 заказа в месяц стабильно, что на самом деле, тогда казалось не мало. С рекламой экспериментировали забавно - оставляли визитки в подъездах (да, просто старые добрые визитки!), ставили рекламные ящики у офисов продаж в дни выдачи ключей.
Был случай, когда на одном ЖК поставили такую стойку, а через неделю риелтор оттуда сам позвонил и предложил взять себе процент, если клиент пойдет к нам.
Сейчас берем 2-5 заказов в месяц, (летом было 5 в месяц, если разделить). Большинство клиентов приходят по рекомендациям. Штат за год работы постепенно собрали свой. Трудоустроено 14 сотрудников. Если их не хватало (как летом), привлекали мастеров с которым уже работали раньше, по договору ГПХ. Просили всех регистрировать самозанятость или ИП – это было тяжело, но зато честно платим налоги по Доходы – расходы.
Как устроен процесс
Знаете, что самое сложное в ремонтном бизнесе? Нет, не поиск клиентов и не работа с материалами. Самое сложное - это выстроить систему, которая будет удовлетворять запросы клиента и при этом позволит компании зарабатывать. Мы долго думали над этим и придумали несколько интересных решений.
Начнем с оплаты. Если посмотреть на московский рынок, там забавная система - вроде бы без предоплаты, но это только за первый, самый дешевый этап. А потом - бац, и клиент должен внести 50% от всей суммы. И попробуй не внеси - бригада уйдет на другой объект. Мы сделали иначе: разбили весь ремонт на этапы (их получилось 12 для капитального ремонта), и берем предоплату только за текущий этап. То есть клиент всегда понимает, за что именно платит, и может контролировать процесс.
С договорами тоже интересно получилось. Сначала делали один стандартный, а потом поняли - люди разные, запросы разные. Сейчас у нас три варианта: просто на работы (для тех, кто сам хочет закупать материалы), на работы плюс материалы (самый популярный), и полный пакет с дизайн-проектом. Кстати, про дизайн - мы не держим штатных дизайнеров, работаем с фрилансерами. Так получается и дешевле для клиента, и качество выше - каждый дизайнер специализируется на своем стиле.
Первый образец договора, который ставили на сайт
Расчёт стоимости
Расчет стоимости работ - отдельная история. Когда начинали, было очень сложно. На рынке нет четких цен - один мастер берет 3 тысячи за квадрат стяжки, другой - тысячу, третий вообще говорит "ну давайте посмотрим по факту". Сначала работали по среднему прайсу, но часто уходили в минус по отдельным этапам - то бригада дороже встанет, то материала больше уйдет. Сейчас, когда появились постоянные сотрудники, стало проще - мы точно знаем их расценки и можем давать фиксированную цену.
Материалы
Выяснилось, что в крупных магазинах часто дешевле в сравнении с рынками стройматериалов, особенно если ловить акции. Плюс появились маркетплейсы - там вообще красота по ценам. И главное - полная прозрачность, клиент сам видит все позиции. Если находим материал дешевле - возвращаем разницу. Был случай, когда на керамограните сэкономили клиенту почти 30 тысяч - просто потому что, нашли ту же плитку в другом магазине по акции.
Как работаем сейчас
Сейчас берем 2-5 заказов в месяц, зависит от сезона и сложности объектов.
Процесс обкатан до мелочей: сначала выезд на замер, потом предварительная смета. Если клиента все устраивает - детальный расчет и договор. Дальше начинается самое интересное - согласование материалов, закупки, работа.
Особенности продвижения и подводные камни
С продвижением интересно получилось. Сначала, как все, полезли на Авито. И знаете что? Не зашло. Там своя специфическая аудитория и конкретно у нас, с Авито “ не пошло”.
Свежий пример страницы с авито в категории "Ремонт квартир". Как клиенты определяются с подрядчиком среди тысяч однотипных объявлений - хороший маркетинговый вопрос, который мы решаем, после чего полноценно "зайдём" на авито
Пробовали контекстную рекламу яндекс - тоже так себе результат. Клики дорогие, конверсия низкая. Зато отлично зашла таргетированная реклама в Instagram* (*запрещен в РФ) и реклама в районных пабликах ВКонтакте. Особенно в группах новостроек в ТГ - там как раз наша целевая аудитория.
Но главный канал - сарафанное радио. Причем работает оно интересно. Всегда знаешь , от кого пришли заказчики и проще выстраивать коммуникацию. Есть клиент - он доволен, рассказал коллегам - и понеслось. За три месяца получили еще два заказа от сотрудников той же компании. Выходит такой “корпоративный ремонт”)))
Были, конечно, и провалы в продвижении. Пытались работать с риелторами - предлагали им комиссию за клиентов. Не пошло - у них свои схемы, свои бригады. Пробовали давать рекламу в лифтах, входных группах - тоже мимо, ни одного обращения, но тут скорее из-за того что эта реклама буквально на день.
ИТОГ
Сейчас мы существуем уже чуть больше года и в целом смотрим на ремонтный рынок не так, как раньше. За это время мы сделали несколько важных заметок для себя:
Оказывается, большинство проблем в ремонте - это не технические сложности, а банальная организация процессов. Когда все четко спланировано и каждый знает что делать - даже самый сложный ремонт идет как по маслу.
Мы поняли, почему многие компании "химичат" с ценами и сроками - просто потому что не умеют нормально считать и планировать. Когда все процессы выстроены правильно, можно работать честно и все равно оставаться в плюсе.
Самое сложное - это не найти клиентов или научиться делать ремонт. Самое сложное - это переломить привычку рынка работать "по-серому". И заказчики, и исполнители настолько привыкли к непрозрачным схемам, что честный подход вызывает удивление.
Мы до сих пор учимся. Каждый объект - это новый опыт и новые вызовы (особенно по части коммуникаций с клиентами). Но главное - мы видим, что наша модель работает и пока что, нам удается держать ценник немного ниже рыночного, за счёт того что до сих пор не имеем в найме маркетологов, IT, отдела продаж и менеджеров по продажам. Стараемся нанимать именно рабочих, все остальное можно отдать на аутсорс.
Уважаемые пикабушники, были рады составить для вас эту статью! С любовью, СК Комната
На рубеже XIX и XX веков существовали два стиля - символизм и модернизм. У них общая атмосфера загадочности, красоты и в целом ухода от реальности. Одно и то же? А вот нет!
Символизм - это о чём картина. Модерн - то как она сделана. Один отвечает на вопрос «что художник хочет сказать», другой - «как художник это оформил». И они могут встречаться вместе, а могут по отдельности.
Показываю наглядно.
Сегодня разберу разницу на двух художниках, которые идеально показывают эти два полюса: Михаил Врубель - образец символизма, Альфонс Муха - образец модерна.
Для начала разберемся отдельно в каждом направлении.
Символизм - это направление в искусстве и литературе конца XIX века. Главная идея в том, что за реальным миром скрывается другой, тайный, наполненный духовным смыслом. Задача художника показать невидимое через символы и образы.
Михаил Врубель - главный русский символист в живописи. И его «Демон сидящий» 1890 года яркий пример этого направления.
На картине молодой обнажённый мужчина с мощным телом сидит, обхватив колени, среди странного каменистого пейзажа с фантастическими цветами. Закатное небо. Лицо печальное, тоскующее, с огромными глазами, полными какой-то нечеловеческой грусти.
Врубель объяснял, что его Демон - дух, который страдает и тоскует, соединяя в себе мужское и женское, силу и бессилие. Это символ мятущейся души.
Обратите внимание на технику. Врубель пишет как будто гранёными мазками, дробит форму на кристаллические плоскости. Краска плотная, мозаичная. Это не декоративный узор модерна, это попытка передать внутреннее напряжение через саму фактуру.
И главное - недосказанность. Кто этот Демон? Почему он грустит? Что с ним будет? Картина не отвечает. Она оставляет зрителя в состоянии тревожной задумчивости. Это и есть символизм: не рассказать, а навеять.
Врубель возвращался к образу Демона больше десяти лет. Писал «Демона летящего», «Демона поверженного». Этот образ преследовал его и, по трагическому совпадению, совпал с развитием его душевной болезни. К концу жизни Врубель ослеп и потерял связь с реальностью. Демон как будто забрал своего создателя - очень символистская, мрачная развязка.
Модерн (он же ар-нуво во Франции, югендстиль в Германии, сецессион в Австрии) - это прежде всего стиль оформления. Декоративный язык. Текучие линии, растительные орнаменты, плоскостность, изящество, узор. Модерн охватил всё: живопись, архитектуру, мебель, шрифты, украшения, обложки книг.
Альфонс Муха - чех, работавший в Париже. Стал одним из главных лиц европейского модерна. Он рисовал невероятно красивые афиши!
В декабре 1894 года в парижской типографии срочно понадобился плакат для новой пьесы великой актрисы Сары Бернар. Был канун Рождества, все опытные художники ушли на праздники и заказ от безысходности отдали никому не известному Альфонсу Мухе. Он сделал афишу «Жисмонда» и проснулся знаменитым. Сара Бернар пришла в восторг и подписала с ним контракт на шесть лет.
Что мы видим на типичной работе Мухи. Высокая стройная женщина в струящихся одеждах. Вокруг неё декоративная арка, цветы, орнаменты, изящный шрифт. Волосы вьются прихотливыми завитками. Вся композиция вытянута в узкую вертикаль и подчинена плавному ритму линий.
Вот тут начинается модерн в чистом виде. Главное у Мухи - линия. Текучая, гибкая, музыкальная. Знаменитый «удар бича» — изгиб линии, который стал фирменным знаком всего ар-нуво. Волосы у его женщин превращаются в орнамент. Граница между фигурой, одеждой и фоном размывается ради единого декоративного узора.
Второе - растительный орнамент. Цветы, стебли, листья, лозы оплетают фигуру. Природа у Мухи не реалистичная, а стилизованная, превращённая в украшение.
Третье - плоская иллюстрация. Муха почти не пишет объём и глубину. Его работы плоские, как витраж или ковёр. Это роднит модерн с японской гравюрой, которой европейцы тогда увлекались.
А вот по содержанию афиши Мухи просты. Это реклама спектаклей, шампанского, печенья, велосипедов, сигаретной бумаги. Никакой мучительной загадки, как у Врубеля. Прекрасная женщина-аллегория продаёт товар или зовёт в театр. Смысл прямой и понятный, зато форма - изысканнейшая. Муха превратил даже рекламу в высокое декоративное искусство.
Позже Муха создал серии «Времена года», «Цветы», «Драгоценные камни» - декоративные панно, где женщина-аллегория целиком растворяется в орнаменте. Это уже модерн в самом концентрированном виде: красота линии и узора как самоцель.
Подведем итоги, чтобы все прочно улеглось. В виде чек-листа будет удобнее. Итак, когда видите картину рубежа XIX–XX веков и не понимаете, символизм это или модерн, проверьте по точкам:
Спросите себя: картина ставит загадку или просто красива? Если хочется разгадывать скрытый смысл, тоску, тайну - это символизм. Если хочется любоваться орнаментом и линией - это модерн.
Посмотрите на линию и узор. Текучие декоративные линии, «удар бича», растительные орнаменты, плоскостность, изящество - признаки модерна. Драматичная, напряжённая, дробная фактура на службе настроения - ближе к символизму.
Посмотрите на сюжет. Демоны, сны, смерть, грех, мечта, неуловимые состояния души - символизм. Прекрасные женщины, объятия, цветы, декоративные аллегории - чаще модерн.
Посмотрите на отношение формы и смысла. Если форма служит идее - символизм. Если форма самоценна и любуется собой - модерн.
И помните: эти два могут жить в одной картине. Тогда вы имеете дело с символистом, работающим в стиле модерн, и это нормально, таких было много на рубеже веков.
---
Символизм и модерн - это два лица одной прекрасной эпохи, рубежа веков, когда искусство устало от грубого реализма и захотело либо тайны, либо красоты. Символизм выбрал тайну. Модерн выбрал красоту. И оба подарили нам картины, перед которыми хочется стоять долго, пусть и по разным причинам.
Теперь, когда вы будете в музее в зале рубежа веков, попробуйте про каждую картину спросить себя: она хочет, чтобы я разгадывал, или чтобы я любовался? Ответ почти всегда подскажет, символизм перед вами или модерн.
А что вам ближе по характеру - загадочный Врубель или изящный Муха? Интересно, кого выберет больше людей. Напишите в комментариях.
Подписывайтесь на канал в ДЗЕНЕ: MD Art Guide. Вечером отправимся в Испанию к Эль Греко - художнику, который назвал самого Микеланджело плохим живописцем и поплатился за это: https://dzen.ru/id/697b0b890aeeb92c5450df2b?tab=articles
На самом деле ответ очень простой - потому что товарищ Малевич (кстати наш, родной, советский, польского происхождения правда, но это ладно) первый кто догадался написать такое полотно и представить его аж в далеком 1915 году на выставке под названием "0,10". И причем выставить его ни как "Битва негров глубокой ночью" , а прям как черный квадрат.
Прям просто черный.
Прям просто квадрат.
Вот он, родненький.
Как бы на этом статью можно было бы и завершить, но давайте попытаемся понять что сподвигло художника на такое откровение? Ведь важно понимать что вне зависимости от того нравится вам "Черный квадрат" или нет, Малевича стоит уважать хотя бы за то, что люди до сих пор спорят говно это или шедевр.
Давайте начнем сначала.
Прям с самого начала.
Искусство развивалось еще с тех времен, когда наши предки рисовали на стенах в пещерах мамонтов , соплеменников, инопланетян (ну которые им помогали пирамиды строить, ну вы знаете). Потом люди освоили живопись красками.
Пришелец смотрит на тебя как на г*вно
Ну как освоили.
Если посмотреть на картины тех лет, то в них отчетливо прослеживаются библейские мотивы, ибо помочь художнику не умереть с голоду на тот момент могла, как правило, только церковь. Да и платила она как сдельщикам на заводе - чем больше краски потратил, тем больше денег получил. Потому художники тех лет от таких дел радостно клали болт на всякие там богохульные пропорции, перспективу и вот это все. Никто такими мелочами не заморачивался.
А потом пришел товарищ Леонард. Тогда еще не черепашка-ниндзя и не паблик во Вконтакте. И очень удачно он попал под народную волну идеи , что мол не тварь я дрожащая , а право имею. Если кто не знает , то в Средние века мейнстримом было думать что Б-г это наше все, а человек - это грязь из-под ногтей. Но в эпоху Возрождения все стало совсем не так. Начал активно набирать обороты культ тела и все такое прочее. Так что если хотите блеснуть эрудицией можете при виде накаченных младенцев на картинах смело говорить: "О , это эпоха Возрождения" . Не ошибетесь.
Так вот Леонардо да винчи начал заморачиваться с написанием портретов. И прям делал успехи. Любой фотограф подтвердит. То есть живопись начала передавать все более и более реальную картину мира.
А потом товарищ Рембрандт начал так изображать окружающую действительность, без этих ваших гламурных девиц с горностаями, что ребятам искусствоведам пришлось придумывать новую эпоху в искусстве. Так что если увидишь картины, где обычные люди занимаются своими делами, и все действо происходит в темных тонах, вероятнее всего это #Барокко.
Собственной персоной.
И вот в один прекрасный момент этих картин стало тааааак много, что любой новоиспеченный художник сразу же растворился бы в этом всем многообразии. И вся его оставшаяся жизнь свелась бы к тому чтобы писать портреты богатым шишкам или продавать пейзажи где-нибудь на площадях с такими же бедолагами как он сам.
Нужен был новый подход.
И им стал импрессионизм.
Если говорить вкратце, то импрессионисты делали все так, как их учили в академии. Так, но с точностью до наоборот. Они писали как правило очень быстро, оттого и мазки получались довольно таки небрежными, да и та самая реалистичность уже отошла на второй план. Но это было неважно, важно было заставить человека испытать эмоции через некую воздушность картин, легкости повествования если так можно выразиться, интересных цветовых решений (что по-моему мнению и является прорывом в живописи того времени), сюжетов , где люди счастливы и довольны. Люди на картинах лежат на траве/катаются на лодках/гуляют в парках? Импрессионизм.
Идея , что человек должен увидеть нечто такое что заставит его ох*еть, начала приобретать новые формы. Требовался очередной новый подход. Реальность на картинах уже была никому неинтересна, да и зачем стараться когда товарищ Нисефор принес в этот грешный мир технологию фотографии.
И тут на сцену выходит модернизм.
Причем в прямом смысле этого слова. Но об этом чуть позже.
Новый подход заключался в том, чтобы удивить зрителя казалось бы своей простотой. Чем проще - тем лучше. Если Вы видите картины, которые будто бы рисовал пятилетний ребенок, а стОит она как мост , который ремонтируют уже третий год, знайте это что-то из этой оперы. И если Вы думаете , что такое каждый может написать то Вы глубоко заблуждаетесь. На тот момент это было что-то сродни теории относительности Эйнштейна. То есть то, что сломало всем мозг.
Не все зрители конечно поняли такой подход, но еще хуже было тем самым художникам, которые на самом то деле вполне себе знали все академические приемы написания картин, но, ломая свое представление о прекрасном, свои привычки, выдавали что-то вроде "Женщины с граблями".
Та самая женщина с (сюрприз, сюрприз) граблями.
И вот тут мы подходим к самому интересному.
Была такая опера "Победа на солнцем", где Малевич работал как декоратор, и собственно "Черный квадрат" впервые был представлен там. Сама "фишка" сего мероприятия была в преставлении мира примитивными фигурами.
Я б на такое сходил.
И позже эту концепцию Малевич с единомышленниками представят на той самой выставке, где "Черный квадрат" станет в верхнем углу, где как принято во всех домах того времени, всегда была икона.
Так что сделал то Малевич наш Казимир? То есть по сути он замкнул круг. Круг развития живописи. Квадратом. Поставил точку. Люди начинали с примитивных форм, ими же и закончили. Нуль , так сказать , форм. Этим он и смог занести себя в анналы истории - наплевав на все устоявшиеся каноны представить идею в первозданном , чистом виде. Казимир сделал так, что люди , как я уже написал в начале статьи, до сих пор обсуждают его главную картину и до сих пор про нее спорят. Если быть точнее про них, так как вообще-то квадратов 4 штуки, но это уже как говорится , совсем другая история.
Итог: Малевич - классный мужик, а ты нет.
Шутка.
Ты тоже классный, особенно если ты все понял и не будешь больше судить любое искусство не зная контекста. Потому как думать что я один умный, а все остальные дураки - подход очень неправильный. Особенно если учитывать , что "Черный квадрат" прямо или косвенно оказал влияние не только на живопись, но и на другие сферы жизни будь то литература, кино, дизайн в конце концов. Согласись что глупо говорить что Бах или Моцарт это такое себе, потому что ты это не понимаешь, при условии что так или иначе они стали прародителями твоего любимого Моргенштерна. Ну или еще кого похуже.
