Московский театр на Таганке живет свой 62-й творческий год. Театр живет, хотя славный, «любимовский», театр закончился с уходом из него его основателя - Ю.В. Любимова. 15 лет назад, летом 2011 года. Теперь и этот человек, и тот, его театр, остались в легендах.
1917 - 2014 г.г.
Просмотр многих доступных в интернете биографических статей о Ю. В. Любимове обнаруживает, что в них как-то бравурно описывается период его жизни, когда он овладевал профессией артиста. Сначала в студии при МХАТ – 2, позже в училище при театре Вахтангова. Называются авторитетные имена учителей, название постановок, в которых сыграл молодой артист.
Но сохранилась, наверное, запись интервью с режиссером, которое состоялось в канун 45-летнего юбилея театра в 2009 году и показанное тогда же по телеканалу «Культура». В том интервью Любимов рассказал о своей первой неудаче на пути к профессии. В студенческом спектакле по пьесе М. Горького «На дне» ему была поручена роль татарина Асана. Резюме преподавателей по итогам спектакля в отношении Любимого оказалось отрицательным. Было выражено мнение, что, как актер, он ограничен и неперспективен. Сейчас пишут что из-за свойственной Любимову «самобытности». Это значило, что продолжать учебу не придется.
И тут в своем рассказе Любимов упомянул имя человека, благодаря которому мы получили в будущем и большого режиссера и великолепный театр. С первой, состоявшейся в 1904 году, постановки пьесы «На дне» на долгие годы основным исполнителем роли татарина Асана стал артист Московского художественного театра Александр Леонидович Вишневецкий (1861-1943). Театральный псевдоним – Вишневский.
А.Л. Вишневский в первой постановке пьесы, 1904 г.
Именно этот мэтр после обсуждения студенческого спектакля заявил, что индивидуально поработает над техникой Ю.В. Таким образом отчисления из студии не последовало. Авторитет Вишневского был в то время непререкаем в профессиональной среде. Ведь он был первым из советских артистов, удостоенным звания «Герой Труда», позже это звание стало называться «Герой Социалистического Труда».
В.И. Качалов и А.Л. Вишневский
Его, Вишневского, типаж в роли Асана можно увидеть на серии открыток, посвященных первой постановке знаменитой пьесы М. Горкого. Серия выпускалась московской фирмой «Фототипия Шерер, Набгольц и Ко» в 1904 году.
24 июня для меня особенный день. Сегодня моему другу исполнилось бы 86 лет. Замечательный артист и светлый человек. Я благодарен судьбе, которая подарила мне четверть века общения с ним.
Сергей Михайлович Подколзин (1940-2015)
Его жизнь в профессии была связана с московским Театром на Таганке. Она была не проста, порой трагична. Но профессия была для него всем, он не представлял себе жизнь без нее и без любимого театра. Отвечали ему благодарностью профессия и театр? Со стороны мне кажется, что нет. Но он никогда не роптал.
Наш общий друг и бывший его преподаватель по Щукинскому училищу говорил мне: Серёжа очень талантливый артист!
- Но почему тогда у него нет хороших, даже просто нормальных ролей? – возражал я. Со временем я убедился, что профессор был прав. И объяснение скромного положения моего друга на сцене я тоже нашел. Но это касается личности еще одного человека, которого тоже нет с нами, и я не стану объяснять.
90-е годы были тяжелыми для артистов театров из-за мизерных тогда зарплат. Те, чьи лица были знакомы зрителям кино, полегче жили. Я спросил Сергея, почему он не снимается в кино.
- В молодости начал было сниматься – ответил он мне – Но получал роли одного типа: то пьяный матрос-анархист, то уголовник. И я стал отказываться. И, как говорится, выпал из тусовки.
Х/ф «Обвиняются в убийстве» 1969 г.
В нулевые годы стало полегче: подросла зарплата, стал получать пенсию. И пригласили сниматься в сериалы. Правда, дебют оказался традиционным – первая роль была «пожилой киллер». Во время съемок случилась трагедия. «По ходу пьесы» герой Сергея умирал. И, у артистов так случается, Сергей слишком глубоко ушел в роль. Его увезли со съемочной площадки без сознания.
Однажды, после спектакля «Братья Карамазовы», Сергей пожаловался мне:
- Сегодня Мастер опять сказал мне, что я переигрываю.
В спектакле «Братья Карамазовы» - судебный служка и отец Паисий
И в этом спектакле у Сергея была незначительная роль секретаря суда. С него начинался спектакль. Секретарь приглашал присяжных пройти в зал перед началом действия. Сергей играл «маленького человека», у которого были лишь эти несколько мгновений величия: пригласить присяжных в святое место – зал суда и возвестить о начале судебного процесса. Этот служка, как мог, придавал своей персоне пафоса. Видимо, позаимствовав для этого приемы у провинциальных лицедеев. Оттого получалось неправдоподобно и неумело. И именно это играл Сергей: плохого актера. Я сказал, что Мастер был не прав. Сергей не любил, когда я критиковал Мастера. Как-то он погоревал:
- Я уже не молод, а Мастер уже стар. Когда его не станет, что будет со мной, кому я буду нужен?
Когда накануне 40-летия театра восстановили спектакль «Добрый человек из Сезуана», Сергею наконец досталась хорошая комическая роль продавца ковров. В молодости, в той, первой постановке спектакля, он готовился на главную роль – Лётчика. Но тогда Мастер отдал предпочтение Борису Хмельницкому.
Б.Брехт «Добрый человек из Сезуана»
После первой премьеры возобновленного спектакля мы с Сергеем пошли отметить событие за кружкой пива. Он спросил меня:
- А зрители смеялись?
- Они не могли смеяться, они ахали и хрюкали! – ответил я. Это было правдой.
В спектакле «Шарашка» по произведению А. Солженицына Сергей не участвовал. Но им для спектакля была сконструирована чудо-кафедра. Этот предмет активно участвовал в действе и придавал мизансценам особый колорит и смысл.
Спектакль "Шарашка" по мотивам произведений А. Солженицына
Сергей пробовал себя в драматургии. У него были свои спектакли. Они не шли на большой сцене, в театре никто не имел права ставить пьесы кроме Мастера. Однажды, в начале нулевых, Сергей стал готовить спектакль про Иосифа Бродского. Даже выклянчил у директора театра немного денег, чтобы съездить в Питер, пройтись по местам памяти, поговорить с людьми, знавшими поэта.
Вернувшись из командировки, Сергей пожаловался мне, что при посещении тюрьмы «Кресты» его постигла неудача. В музее при тюрьме он увидел старую стенную газету того времени когда там «гостил» поэт. В газете было от руки написано неизвестное стихотворение Бродского, сочиненное им ко Дню милиции. На просьбу сделать копию газеты тюремное начальство ответило отказом.
Через какое-то время по делам в Москву приехала знакомая журналист из Питера, и мы встретились. Вечером того дня мы с Сергеем развлекали гостью столицы в кафе, а после вместе отправились провожать её на поезд. Прощаясь с нами, она сказала: Ребята, я достану вам эту газету!
Через несколько дней у проводника поезда я забрал ксерокопию этого артефакта. Когда сценарий спектакля был готов, Сергей отдал его Мастеру. И – как в колодец.
Через пару лет вышел спектакль «Идите и остановите прогресс (Обэриуты)». Я пошел смотреть. Действо, посвященное поэтам Серебряного века, показалось мне скучноватым и однообразно похожим на многие другие постановки Мастера. И вдруг, минут за 20 до конца спектакля, на сцене что-то произошло. Действие стало энергичнее, тексты ярче. Но причем тут Бродский? Это что, попытка увязать тех, давних, с этим, недавним? Я не понял. За объяснением обратился к Сергею. Опустив голову, он тихо сказал:
- Помнишь, я готовил спектакль? Это кусок из него вставлен в «Обэриуты».
Не буду приводить мои слова, сказанные тогда в адрес Мастера.
У Сергея была заниженная самооценка. Когда Мастер ушел из театра, как раз и наступили звездные часы моего друга. Разные режиссеры стали приглашать его на ведущие роли в новых спектаклях.
Ф. Кафка «Замок» - Учитель
М. МакДонах «Калека с Инешмаана» - Доктор
Несколько моих знакомых, посмотрев его в роли Воланда, сказали мне, что впервые увидели Воланда-демона. Действительно, у всех других исполнителей в театрах и кино, которых и я видел, получался в лучшем случае аристократ, но не демон.
"Мастер и Маргарита" - Воланд
Когда театром стал руководить Валерий Золотухин, он подал документы на присуждение Сергею звания Заслуженный артист. Но Золотухина вскоре не стало и, как объяснил мне через некоторое время Сергей, документы «потерялись» в министерстве культуры.
А. Платонов «Голос отца» - Учёный
Последняя роль: «Гроза двенадцатого года» - Сперанский
Немного грустно получилось. Но у нас с Сергеем было много веселых дней и событий.
Сам Сергей говорил про себя, что он любит общаться с чудаками. Среди его знакомых были экстрасенсы, врачеватели, непризнанные изобретатели и, конечно, уфологи. Полученными от этих знакомств «знаниями» он делился с коллегами. В театре за ним закрепилась шутливая кличка Академик. Однажды в Москву заехала издатель аристократического журнала для женщин из Японии. Аналог журнала «Космополитен». Жена одного из артистов театра сопровождала её как переводчик. И, узнав, что издатель интересуется информацией о случаях, связанных с НЛО на территории Сибири, указала на Сергея как на авторитетного эксперта в этом вопросе.
К Сергею был прислан фотограф, чтобы сопроводить статью фотографией эксперта. Над статьёй пришлось поработать, т.к. формат журнала был большим, а требовалось заполнить два разворота! Но мы справились за пару вечеров. Встал вопрос, сколько запросить за уникальные сведения? Возможно, мы продешевили, потому что японка согласилась не торгуясь. Но 300 долларов для артиста были неплохими деньгами.
Сергей удивительно умел влиять на зал. Не раз замечал я, как после его реплики со сцены в зале наступала особенная тишина. Будто зрители внимательно вслушивались в наступившую паузу. Как великолепно он умел манипулировать вниманием зрителей, я неожиданно обнаружил однажды жарким летом. В 90-е годы существовала такая «Партия любителей пива». Сергей был знаком с одним из руководителей этой партии. Поэтому мы получили приглашение на большой концерт, устроенный этой партией в концертном зале «Россия». Во время мероприятия неограниченно угощали пивом. Мы угостились.
После мероприятия поехали восвояси. Я за рулём, Сергей рядом. В те годы летом в Москве бывало еще малолюдно, дороги свободные. На Бульварном кольце меня остановил патруль автоинспекции. Капитан милиции принял мои документы и вдруг сунул нос в открытое окошко машины. Вы знаете, на жаре пивной дух приобретает особую окраску.
- От кого это пахнет? – воскликнул капитан.
Я замер, не зная, что ответить. В этот момент Сергей распахнул пассажирскую дверь, причем сделал это шумно, привлекая к себе внимание. Вышел из машины, широкими шагами своих длинных ног обошел машину со стороны капота, подошел к капитану и легонько отстранил его от открытого окна. После этого протянул внутрь машины указательный палец, чуть не ткнув им в меня, и произнёс:
- От него!
Затем он таким же широким, размеренным шагом вернулся на другую сторону машины, сел и громко захлопнул дверь. Несколько мгновений я и капитан продолжали смотреть на него. Наконец капитан спросил меня:
- Кто это?
- Мой друг! – ответил я.
Капитан протянул мне мои документы и сказал:
- Друзей надо выбирать лучше!
Это случилось у Чистых прудов. Мы терпели до Сретенки, но уже там смех одолел нас.
Первое отделение ловил себя на мысли, что то, что наблюдаю на сцене это паноптикум и зачем я здесь?
Актёры явно шутили, в зале кое-где смеялись. Я же недоумевал от сюрреализма. Казалось бы всегда могу почувствовать эту токую ниточку и, ухватившись за неё обеими руками, пройти через лабиринт чужого сознания, понять шутку и может не все её аллюзии, но радоваться чувству юмора создателя действа! А тут же увяз, как в болоте, «на лету» не въезжаю, начинаю пытаться осмысливать и сразу сталкиваюсь с тем что упускаю нить сюжета. И так на протяжении почти всего первого отделения. Были моменты когда сюр стихал и тут же, как будто включался фокус у камеры и становилось понятно, что вот этот персонаж влюблен, а его любовь любит другого, но спустя короткое время снова то, что играли актеры вызывало только недоумение. То они визжат, то на стол с ногами залазят, то носятся, то бумагами швыряются. Знаете, как прием в современном кино когда кадр сменяется каждые 2-5 секунд, за тем лишь исключением, что эти кадры хоть и в хронологическом порядке и действующие лица те же, но как будто в разных кадрах у актеров расщепление личности и то они нормальные, то возбуждённые до одури, то нервные, то веселые… и все это мелькает, мелькает, мелькает…. И уже глаза закрываются и на веках повисли тяжелённые гири. Вроде не спишь ещё, но вот вот и… и я уж думал конец шпектаклю, ан нет - антракт.
С соседнего ряда услышал женский голос - «Так ужасно, что аж очень хорошо!»
В перерыве подумал, что не плохо бы ознакомиться хотя бы с кратким содержанием классической версии, что собственно и сделал, Каюсь - Чайка А П Чехова прошла мимо меня, как ни печально. Благо антракт большой - в общих чертах успел впитать.
Только слабо блеснула корона
На несчастной моей голове…
Действие 3-4
И вот тут произошел фокус-покус тру-ля-ля. Когда не теряется время в попытках уловить сюжет, а ты его уже знаешь, вот тут уже на лету, как раз, и читается весь замысел режиссера и тут-то становится смешно, потому что юмор он не в понимании сюжета, когда понимание сюжета отвлекало, а юмор в самом абсурде подачи, в том КАК говорят и как себя в этот момент ведут. Как бы объяснить понятнее , смотрите - к примеру сцена, где один персонаж Семён Семёнович говорит монотонно с таким протяжным говором деревенским перемещается с истеричными воплями его жены Маши, а потом супруга Шамраева лезет на стол с ногами и тоже что-то орёт и затем на контрасте идет нормальная беседа без эмоциональных взрывов, а потом раааз и снова взрыв. Синусоида такая получается: диссонанс потом гармония, диссонанс и снова гармония. В какой-то момент мозг подстраивается под это ритм и оп - ты уже ржёшь от абсурда на сцене и тут же ком к горлу, потом снова весело и разом как холодной водой окатывает и ты застываешь в тишине. Да, была пауза и тишина в зале, и только гул от вентиляторов охлаждения аппаратуры, а если бы и их не было слышно то тишина была бы гробовой. Вот тут то я и понял проняло не только меня. Да уж, такого контрастного приема подачи материала я не ожидал на себе прочувствовать. Каждый раз чего-то нового запоминается на долго, если не на всегда. Чайка Владислава Наставшева для меня это гениальная постановка!
Единственное что замечу, для быстрейшего погружения, нужно знать оригинал, хотя бы адаптивную короткую версию, если такая есть, или краткое содержание как в моём случае. Я бы создателю посоветовал обозначить это зрителю перед покупкой билета!
«Большой актер маленьких ролей», «король комического эпизода с грустными глазами».
— Вы дворянин?
— Да.
— Да?
— Нет!
— Да или нет?
— Я не знаю, как вам будет угодно…
(«12 стульев»)
Родился в Вильне, в еврейской семье. Родители разошлись, когда был совсем маленьким. Сына воспитывала мать. В 1920-х переехали в Москву, где мать устроилась работать инкассатором.
В 12, чтобы занять и отвадить сына от улицы, Готлиба записали сразу в два кружка. Гоша (так он представлялся людям) пел в детском хоре и постигал актерское искусство в мимическом ансамбле при Большом театре. Ему прочили карьеру тенора, но после подростковой ломки голос «испортился». Гоша сосредоточился на театре.
В мимансе Большого театра Гоша умудрился взять автограф у Булгакова. Тогда Михаил Афанасьевич был завлитом, он ушел из МХТ, потому что ему надоело, что его Станиславский учит писать пьесы. Булгаков, видя такого горящего и созданного для искусства человека, подписал ему какие-то слова на фотографии… Гоша играл прекрасно многие роли... Он был эпизодический актер великолепный!
(Юрий Любимов)
Во время войны хотел уйти на фронт. Не взяли из-за эпилепсии. В Верхнеуральске, куда эвакуировались с матерью, работал воспитателем в детдоме. Устраивал сольные концерты — собранные деньги отправлял на помощь фронту.
В 1945-м окончил Щукинское училище. В 1946-м пришел в Театр на Таганке, в котором проработал всю жизнь.
На Таганке, куда потом въехал и стал очень знаменитым Театр Юрия Любимова, ставил спектакли Московский театр драмы и комедии, режиссер Плотников. Этот театр был на периферии — интеллигенция не баловала этот театр, потому что район был страшный, воровской. Не знаю, кто ходил в этот театр, но меня один раз туда занесло — на спектакль «Факир на час». Никого не помню, кто там играл, но там была роль заики-лифтера. Играл он просто гомерически смешно! Это было потрясающее соло… Поэтому я запомнил такую фамилию — Ронинсон.
(Эльдар Рязанов)
Когда в 1964-м в Театр на Таганке главным режиссером пришел Любимов, Ронинсон был одним из немногих, кто влился в состав новой труппы. Сыграл множество ролей — мужских, женских, трагических, комических — ярких, но эпизодических. Имел особенность — слегка грассировал и будто «спотыкался» в речи, что делало его запоминаемым.
— Вы не станете отрицать, Деточкин, что я проявляю к вам чуткость и заботу. В каждом случае, когда заболевают или умирают ваши родственники, я предоставляю вам отпуск за ваш собственный счет.
— Вы — на редкость чуткий руководитель.
— Правильно. Но родственников у Вас, Деточкин, очень много, а штатных единиц у меня — очень мало.
(«Берегись автомобиля»)
В кино начал сниматься в 1950-х, но узнавать стали в 1966-м — после выхода трагикомедии «Берегись автомобиля» (сыграл начальника Деточкина). Всего сыграл более чем в 30 фильмах — в том числе у Гайдая в «12 стульях» и «Не может быть», у Данелии в «Афоне», у Алова и Наумова в «Беге», у Рязанова в «Иронии судьбы».
— Где я, а?
— Там же, где и я…
— А вы где?
— В аэропорту. По дороге в Красноярск нелетная погода, и в худшем случае… и в худшем случае я встречу Новый год в этом кресле.
— А в лучшем?
— Тоже в кресле. Только в воздухе
(«Ирония судьбы»)
По словам коллег, был легким, иногда капризным, умел каким-то немыслимым способом врачевать других. Высоцкий посвятил ему строки:
Если болен морально ты
Или болен физически,
Заболел эпохально ты
Или периодически —
Не ходи ты по частникам,
Не плати ты им грошики,
Иди к Гоше, несчастненький,
Тебя вылечит Гошенька
С собственной семьей не сложилось. Мама, к которой был очень привязан, не одобряла его избранниц, а когда мамы не стало — решил, что для брака уже стар. За несколько лет до смерти сам заказал для себя гроб и могильный камень.
Принес все это добро в наш театральный склад. На меня смотрели, как на безумца, но всем было понятно, что заставило меня на это пойти. Я одинокий человек... вот и позаботился обо всем сам
Умер в 1991-м, после инсульта. Похоронен рядом с матерью. На могильном камне высечено:
Я любил одинаково горячо всех людей разных вероисповеданий
45 лет назад, 25 июля 1980 года, не стало Владимира Семёновича Высоцкого, замечательного артиста, автора и исполнителя песен. В связи с этим я решил совершить прогулку по Москве по местам, с ним связанным. На всякий случай сразу скажу, что проходил я эти места не в хронологическом порядке, а с учётом географического положения, и местами прибегал к помощи общественного транспорта, чтобы вечером в пятницу засветло всё успеть.
Роддом на 3 Мещанской, ныне ул. Щепкина, ныне часть территории МОНИКИ
Владимир Семёнович Высоцкий - коренной москвич. Родился он 25 января 1938 года вот в этом доме на 3 Мещанской улице, ныне улица Щепкина. И поселился неподалёку, на 1 Мещанской, впоследствии ставшей проспектом Мира.
Первая школа Высоцкого
Вот здесь была первая школа, в которую пошёл Владимир Высоцкий. Но прежде чем это произошло, началась Великая Отечественная война. Его отец, Семён Владимирович, был профессиональным военным, и отправился воевать. А сам Владимир вместе с мамой, Ниной Максимовной, отправился в эвакуацию, откуда вернулся в 1943 году. А в 1945 году пошёл в 1 класс.
Памятная доска школы 273
Владимир Высоцкий проучился здесь не так долго. Дело в том, что за время эвакуации брак его родителей распался, а хорошие отношения с отчимом у Владимира так и не сложились. Поэтому впоследствии он вместе с отцом переезжает в Германию, поскольку Семён Владимирович служил в ГСВГ.
Большой Каретный 15
Через три года Семёна Владимировича переводят на службу совсем в другую точку планеты, а Владимир Семёнович возвращается в Москву, где живёт вместе с мачехой и куда к ним периодически приезжает отец. Поселяется он вот в этом доме, номер 15 по Большому Каретному переулку.
Здесь была мужская средняя школа
По возвращении в Москву Владимир Высоцкий отправляется учиться в мужскую среднюю школу, которая располагалась вот в этом здании, через дорогу от дома.
Где твои 17 лет? На Большом Каретном.
Нехитрый расчёт, вычитание 1938 из 1955, даёт нам 17 лет. Это те самые 17 лет, которые остались на Большом Каретном. Не в смысле, разумеется, 17 лет жизни, а в смысле состояния души 17-летнего московского парня. Отдельный куплет этой песни посвящён переименованию переулка. Действительно, впоследствии он стал улицей Ермоловой, в честь актрисы Малого театра, но впоследствии, уже после распада СССР, было возвращено прежнее название - Большой Каретный переулок.
Владимир Семёнович жил в Москве по нескольким адресам, и не все дома сохранились до наших дней. Так, не сохранился дом на улице Телевидения, ныне улице Шверника, где он жил уже после Большого Каретного в у своей родной мамы.
Старое здание МИСИ
По указанию родителей, Владимир намеревается получить высшее техническое образование, для чего поступает в Московский Инженерно-Строительный Институт. Это сейчас у них большой комплекс на Ярославском шоссе, а тогда Высоцкий приходит учиться вот в это здание на площади Разгуляй, в начале Спартаковской улицы. Здесь он проучится всего один семестр, во время которого поймёт, что это не его, и он хочет связать свою жизнь с театром.
Школа-студия МХАТ
Владимир Семёнович Высоцкий поступает в Школу-студию МХАТ, которую, помимо него, окончило множество замечательных артистов разных эпох.
Станиславский и Немирович-Данченко
Это здание на Тверской легко найти благодаря стоящему рядом памятнику Станиславскому и Немировичу-Данченко.
Театр имени Пушкина
По окончании обучения Владимира Высоцкого определяют в Театр имени Пушкина. Но прослужил он там не так долго, после чего начался творческий поиск, который и привёл его в Театр на Таганке.
Театр на Таганке
Здание театра со временем достраивалось, в результате чего Таганские тупики потеряли прямой выход на Садовое кольцо, и, в общем-то, перестали по сути быть тупиками, хотя долгое время назывались таковыми.
Театр на Таганке
Помимо множества театральных работ, Владимир Семёнович снялся во множестве фильмов, и одним из наиболее значимых в его биографии стал "Место встречи изменить нельзя".
Чистопрудный бульвар
Натурная съёмка для фильма проводилась в Москве, но найти подходящие места оказалось не так-то просто, потому что действие фильма происходило давно, и за эти годы Москва изменилась, некоторые сцены приходилось снимать в немножко других районах.
Дом со зверями
Москва продолжила меняться и впоследствии, и сейчас уже довольно сложно узнать большинство из мест, где проходила съёмка. Скажем, Дом со зверями был тогда в другом цветовом оформлении, но в целом идея оформления сохранилась.
Там у пруда были скамейки
А вот скамейка Васи Векшина на том месте, где она была - не сохранилась.
Малая Грузинская 28
Последние годы своей жизни Владимир Семёнович Высоцкий провёл в этой многоэтажке под номером 28 по Малой Грузинской улице.
Малая Грузинская 28
Помимо жилых квартир, в этом доме сейчас располагаются и разные учреждения, в частности, Городской профсоюз работников культуры.
Памятная доска
Владимира Семёновича не стало в возрасте 42 с половиной лет, 25 июля 1980 года.
Памятная доска
По современным меркам, Высоцкий ушёл от нас довольно молодым, да и тогда этот возраст был далеко не пожилым. Поэтому для многих он так и остался просто Володей, о чём свидетельствует вот эта памятная табличка.
Поэт с гитарой
В 1985 году Владимиру Семёновичу Высоцкому поставили памятник "Поэт с гитарой" (вон она, за спиной). Место было выбрано очень символичное, на Страстном бульваре на пересечении с Петровкой, которая потом переходит в Каретный ряд. Здесь довольно близко как раз дом на Большом Каретном, недалеко Театр Пушкина, Школа-студия МХАТ, Чистопрудный бульвар.
Улица Высоцкого
В 2015 году Верхний и Нижний Таганский тупики, по которым к тому времени уже давно было одностороннее сквозное движение, объединили под общим географическим названием - улица Высоцкого.
Музей Высоцкого
Здесь, в нескольких шагах от Театра на Таганке, расположен Музей Владимира Семёновича Высоцкого.
...Спасибо вам, святители, Что плюнули да дунули, Что вдруг мои родители Зачать меня задумали... 25 января 1938 года в 9 часов 40 минут в Москве в роддоме № 8 Дзержинского района Москвы на Третьей Мещанской улице родился Владимир Высоцкий.
Не боялась сирены соседка, И привыкла к ней мать понемногу, И плевал я, здоровый трехлетка, На воздушную эту тревогу!
Володя Высоцкий в Москве в первые дни войны. Фото конца июня 1941 года
Все жили вровень, скромно так — Система коридорная: На тридцать восемь комнаток — Всего одна уборная.
Володя Высоцкий, 1946 год
У тети Зины кофточка С драконами да змеями — То у Попова Вовчика Отец пришел с трофеями.
С родителями, предположительно конец 40-х
Где твои семнадцать лет? На Большом Каретном. Где твои семнадцать бед? На Большом Каретном.
Владимир Высоцкий на Большом Каретном в 17 лет. 5 марта 1955 года
Аттестат зрелости Высоцкого Владимира об окончании школы № 18 Коминтерновского района г. Москвы в 1955 г
В этом доме большом раньше пьянка была Много дней, много дней, Ведь в Каретном ряду первый дом от угла - Для друзей, для друзей.
Большой Каретный, квартира Утевских, предположительно конец 1950-х.
С Игорем Кохановским
Высоцкий и Игорь Кохановский, который позже «уедет в Магадан», дружили со школы. После ее окончания вместе поступили в МИСИ им. Куйбышева. Высоцкий проучился там только первый семестр, а после новогодней ночи с чертежами он заявил – «Все. Буду готовиться, еще есть полгода, попробую поступить в театральный. А это – не мое...»
Владимир Высоцкий и Геннадий Фролов в школе-студии МХАТ, 1-й курс, 1956 год
Владимир Высоцкий в спектакле школы-студии МХАТ "Ведьма и Свадьба", 1960 год.
Диплом Высоцкого Владимира Семёновича об окончании школы-студии МХАТ. 1960
Игорь Кохановский был свидетелем на бракосочетании Высоцкого и Людмилы Абрамовой. Фото - май 1965 года.
Мне надо - где метели и туман, Где завтра ожидают снегопада!.. Открыли Лондон, Дели, Магадан, Париж открыт - но мне туда не надо!
Теперь - надо!
Круиз по Черному морю на т-х Шота Руставели, 1973.
Гул затих. Я вышел на подмостки. Прислонясь к дверному косяку, Я ловлю в далеком отголоске, Что случится на моем веку.
Премьера спектакля состоялась в ноябре 1971 года. Всего "Гамлет был сыгран более 200 раз, последний - 13 июля 1980 года, меньше чем за две недели до смерти Высоцкого. Больше спектакль в театре на Таганке никогда не ставился.
Если вы в своей квартире — Лягте на пол — три-четыре! — Выполняйте правильно движения!
Товарищи ученые, доценты с кандидатами! Замучились вы с иксами, запутались в нулях Сидите, разлагаете молекулы на атомы Забыв, что разлагается картофель на полях
Ленинградский институт ядерной физики, Гатчина. 30 июня 1972 года
Рвусь из сил, и из всех сухожилий Но сегодня опять, как вчера Обложили меня, обложили Гонят весело на номера
ДК АЗЛК, 7 января 1977 года, фото Игоря Данилова
Выступление в МИЭМ, 7 апреля 1980 года
Сыт я по горло, до подбородка. Даже от песен стал уставать. Лечь бы на дно, как подводная лодка, Чтоб не могли запеленговать.
Песня написана в 1964 году
В квартире Владимира Высоцкого. Москва, ул. Малая Грузинская, д. 28, в ночь с 14 на 15 марта 1976 года. Фото Игоря Данилова
Один из последних концертов Владимира Высоцкого. Город Лыткарино, 3 июля 1980 года. Фото Александра Феоктистова
Владимир Высоцкий умер у себя дома, в квартире на Малой Грузинской, 25 июля 1980 года в разгар Олимпиады.
В.Янклович, В.Туманов, В.Абдулов и И.Годяев (фельдшер)
Несмотря на единственное объявление в газете о смерти Владимира Семеновича, на похороны к театру на Таганке пришли десятки тысяч людей.
