«Большой актер маленьких ролей», «король комического эпизода с грустными глазами».
— Вы дворянин?
— Да.
— Да?
— Нет!
— Да или нет?
— Я не знаю, как вам будет угодно…
(«12 стульев»)
Родился в Вильне, в еврейской семье. Родители разошлись, когда был совсем маленьким. Сына воспитывала мать. В 1920-х переехали в Москву, где мать устроилась работать инкассатором.
В 12, чтобы занять и отвадить сына от улицы, Готлиба записали сразу в два кружка. Гоша (так он представлялся людям) пел в детском хоре и постигал актерское искусство в мимическом ансамбле при Большом театре. Ему прочили карьеру тенора, но после подростковой ломки голос «испортился». Гоша сосредоточился на театре.
В мимансе Большого театра Гоша умудрился взять автограф у Булгакова. Тогда Михаил Афанасьевич был завлитом, он ушел из МХТ, потому что ему надоело, что его Станиславский учит писать пьесы. Булгаков, видя такого горящего и созданного для искусства человека, подписал ему какие-то слова на фотографии… Гоша играл прекрасно многие роли... Он был эпизодический актер великолепный!
(Юрий Любимов)
Во время войны хотел уйти на фронт. Не взяли из-за эпилепсии. В Верхнеуральске, куда эвакуировались с матерью, работал воспитателем в детдоме. Устраивал сольные концерты — собранные деньги отправлял на помощь фронту.
В 1945-м окончил Щукинское училище. В 1946-м пришел в Театр на Таганке, в котором проработал всю жизнь.
На Таганке, куда потом въехал и стал очень знаменитым Театр Юрия Любимова, ставил спектакли Московский театр драмы и комедии, режиссер Плотников. Этот театр был на периферии — интеллигенция не баловала этот театр, потому что район был страшный, воровской. Не знаю, кто ходил в этот театр, но меня один раз туда занесло — на спектакль «Факир на час». Никого не помню, кто там играл, но там была роль заики-лифтера. Играл он просто гомерически смешно! Это было потрясающее соло… Поэтому я запомнил такую фамилию — Ронинсон.
(Эльдар Рязанов)
Когда в 1964-м в Театр на Таганке главным режиссером пришел Любимов, Ронинсон был одним из немногих, кто влился в состав новой труппы. Сыграл множество ролей — мужских, женских, трагических, комических — ярких, но эпизодических. Имел особенность — слегка грассировал и будто «спотыкался» в речи, что делало его запоминаемым.
— Вы не станете отрицать, Деточкин, что я проявляю к вам чуткость и заботу. В каждом случае, когда заболевают или умирают ваши родственники, я предоставляю вам отпуск за ваш собственный счет.
— Вы — на редкость чуткий руководитель.
— Правильно. Но родственников у Вас, Деточкин, очень много, а штатных единиц у меня — очень мало.
(«Берегись автомобиля»)
В кино начал сниматься в 1950-х, но узнавать стали в 1966-м — после выхода трагикомедии «Берегись автомобиля» (сыграл начальника Деточкина). Всего сыграл более чем в 30 фильмах — в том числе у Гайдая в «12 стульях» и «Не может быть», у Данелии в «Афоне», у Алова и Наумова в «Беге», у Рязанова в «Иронии судьбы».
— Где я, а?
— Там же, где и я…
— А вы где?
— В аэропорту. По дороге в Красноярск нелетная погода, и в худшем случае… и в худшем случае я встречу Новый год в этом кресле.
— А в лучшем?
— Тоже в кресле. Только в воздухе
(«Ирония судьбы»)
По словам коллег, был легким, иногда капризным, умел каким-то немыслимым способом врачевать других. Высоцкий посвятил ему строки:
Если болен морально ты
Или болен физически,
Заболел эпохально ты
Или периодически —
Не ходи ты по частникам,
Не плати ты им грошики,
Иди к Гоше, несчастненький,
Тебя вылечит Гошенька
С собственной семьей не сложилось. Мама, к которой был очень привязан, не одобряла его избранниц, а когда мамы не стало — решил, что для брака уже стар. За несколько лет до смерти сам заказал для себя гроб и могильный камень.
Принес все это добро в наш театральный склад. На меня смотрели, как на безумца, но всем было понятно, что заставило меня на это пойти. Я одинокий человек... вот и позаботился обо всем сам
Умер в 1991-м, после инсульта. Похоронен рядом с матерью. На могильном камне высечено:
Я любил одинаково горячо всех людей разных вероисповеданий
Данная статья, несвойственна моему блогу. Обычно, я пишу про последние дни великих людей. Эта статья будет немного о другом.
Статья посвящена неблагодарности и глупости, ну и конечно же тщеславию, ведь речь в ней пойдет об актерах театра на Таганке и том знаменитом январском собрании, которое впоследствии назовут "бунтом стада".
Знаете, я хоть и человек, который никогда не крутился в актерских кругах и тем более, никогда не был актером, все же наслышан насколько эти люди эгоцентричны и неблагодарны. С каждым годом, с каждым очередным событием я все больше в этом убеждаюсь.
Год 1992 январь.
Фото взято из открытых источников
На том собрании выступила почти вся труппа театра на Таганке. Главный худ.рук. театра спокойно сидел и слушал, слушал, слушал... обвинения в свой адрес. Первым был человек, который встал и резко высказался:
Я утверждаю, что вы лжец, вы прокляли все лучшее, что было в этом коллективе, вы растоптали и предали этот коллектив...
Это был Николай Губенко, некогда один из самых талантливых актеров театра и любимчик самого Юрия Любимова. Это было давно, когда детдомовец Губенко перебрался в Москву, у него было жилья, не было прописки, не было ничего...
Именно в этот момент, Юрий Любимов поселил его в квартиру к своей матери на Фрунзенской, всячески помогал и опекал юное дарование. Именно, благодаря Юрию Петровичу и его нужным советам, Губенко стал одним из самых выдающихся актеров театра того времени.
Позже, в интервью Губенко скажет:
Первый раз он продал труппу в 1983, когда остался в Англии, сейчас он продает ее за валюту, но наш коллектив это не ансамбль НКВД, в котором Любимов плясал 8 лет и методы Берии здесь не годятся...
Любимов был настолько поражен наглости, бестактности и неблагодарности актера, что опешил и не знал, что ему и ответить. В таком смущении он просидел до конца вечера, лишь изредка отстаивая свою точку зрения, чем еще больше злил актеров.
Вторым слово взял Леонид Филатов, высказался резко, без малейшего уважения к мастеру. Далее, последовали высказывания от всего коллектива. В тот день, Юрий Петрович испытал настоящий шок, ведь тот коллектив, который он создавал десятилетиями - ополчился против него.
9 января 1992 года.
Фото взято из открытых источников
Знаменитый театр на Таганке разломился на двое. Были те, кто остался с Юрием Любимовым, например, Валерий Золотухин, но были и те, кто ушел вслед за Губенко, именно его выбрали лидером, так называемой оппозиции.
Логично, что театр Губенко назывался "Содружество актеров Таганки". Причем стояли два театра в одном помещении, их отделяла лишь одна тоненькая стена.
Но вы спросите, как же так получилось, почему коллектив распался, почему пошли против Любимова?
Фото взято из открытых источников
На самом деле, версий очень много, я же придерживаюсь самой очевидной и простой. Когда Юрий Любимов прилетел с Запада и начал заново отстраивать театр, мастер увидел, насколько же сильно деградировали актеры, за время его отсутствия.
Тогда Юрий Петрович предложил контрактную основу, то есть, как потом скажет Любимов в интервью:
"Все носятся, бегают и никакой ответственности нет, но когда вы подписываете со мной контракт, там все прописано - сколько вы получаете, сколько мы репетируем и сколько продолжительность нашей совместной работы..."
Также, мастер предложил сократить вдвое труппу, он попросту не видел в них "актерского" азарта, поэтому не видел смысла мучить и себя и их.
Вот тут и взбунтовались актеры, все понимали, что в счастливую жизнь со спектаклями на Западе пойдут далеко не все. Тем более контракты, больше не сможешь просиживать штаны и получать денежки, теперь все по факту работы - сколько спектаклей, столько и денег. Все просто.
Так уже давно делали на Западе, но где Запад и где Россия 90-хх годов? Никто не хотел терять свое место под солнцем. А то январское собрание 1992 года поставило окончательную точку в отношениях между Любимовым и театром, который он сам и создал.
Мои мысли.
Хочется сказать, что меня такие истории уже не удивляют. К сожалению, неблагодарности и невежества с каждым днем становится все больше и больше, тем более в творческой среде, где ЭГО раздувается до таких размеров, что человек уже попросту забывает кому он обязан и кому должен быть благодарен.
Юрий Петрович Любимов - выдающийся талант, маэстро, мастер, с которым обошлись "по-свински", растоптали и унизили, столько неблагодарности, желчи, злости и гнева вывалили на того, кто точно этого не заслужил.
В апреле 2023 года мы запустили необычный для нас проект - ремонтный сервис нового формата. Первого клиента нашли только в начале лета, но уже с первого проекта удалось достичь запланированной прибыли. Расскажу, как мы создали современную компанию для поколения "новых денег", которые не готовы к тому, что прораб будет класть половину стоимости ремонта себе в карман, а сроки растягиваются без ограничений и почему это оказалось прибыльным бизнесом.
Как всё начиналось
Конец 2022 года. Я работал менеджером проектов в крупной IT-компании, мой друг Антон - тимлидом в другой известной технологической компании, а Дима занимал позицию backend-разработчика в третьей. У всех стабильные зарплаты, интересные проекты - жизнь шла своим чередом, пока Антон не решил купить квартиру в новостройке.
После долгих поисков он остановился на 85-метровой квартире в ЖК около метро Саларьево - современный комплекс с подземным паркингом и зелёным двором. Как типичный программист, к поиску ремонтников он подошёл педантично: изучил десятки предложений, провёл собеседования с кандидатами. В итоге выбрал бригаду с Авито с "15-летним опытом работы".
Денис (это я:) - один из создателей сервиса
За время ремонта у Антона мы с Димой часто приезжали к нему - помочь, посоветовать, и просто поржать над очередными косяками строителей. У нас обоих за плечами был серьёзный опыт управления командами, внедрения процессов, автоматизации и контроля качества. И знаете что? Нам казалось, что главное в ремонтном бизнесе - это грамотный менеджмент и организация процессов. И на самом деле, все примерно так и есть.
День когда мы решились
Если честно, мысли о собственной ремонтной компании появились у нас задолго до этого случая. В IT-тусовке часто шутят, что в России есть три верных пути: вебкам, айти и стройка. И мы, насмотревшись на хаос в ремонтной сфере, не раз обсуждали возможность открытия своей “фирмы”.
Мы выделили основные проблемы, которые должны были исправить с помощью своего сервиса
Первое - это постоянно растущие сметы и "задранная стоимость" на работы. Ну вы серьезно? Почему для меня ремонт в квартире должен чем-то отличаться от заказа носков на Вайлдберриз? Почему-то там нет такого, что цена носков может вырасти в 2 раза за время доставки. А тут начальная смета в 1 миллион превратилась почти в 1,7! И каждый раз это "ой, тут стены кривые", "ой, а тут придется докупить", "ой, а это мы не учли".
Второе - это бесконечно растущие сроки. Это еще хуже. Как люди с опытом в менеджменте, мы прекрасно знали, что растущие сроки – это всегда раздолбайство управления и ленивые рабочие. Но тут было чуть посложнее, об этом чуть позже. У Антона обещали сделать за 4 месяца, а в итоге растянули на 8.
Третье - хитрые прорабы. Это вообще отдельная история. Когда прораб говорит "давайте я сам закуплю материалы, у меня скидки", знайте - он накинет сверху процентов 30-40. А еще есть "срочные работы", которые почему-то не были учтены в смете. И конечно, вечная классика - экономия на материалах: заказываешь одно, а привозят что-то попроще, но по той же цене.
Целевая аудитория
А параллельно с этим мы определили нашу целевую аудиторию. Чтобы выделиться на конкурентном рынке, мы решили ориентироваться на молодых IT-специалистов и представителей “современных” профессий, живущих в Москве в возрасте 30-40 лет. Тех, кто покупает квартиру в новостройке и привыкших к хорошему сервису. Кто не готов, что его будут водить за нос и разводить на деньги.
Что с ценой?
При этом очень важно было держать цены НИЖЕ, чем у других компаний, иначе на рынке просто не выжить. В премиум сегмент нужен "пропуск" в виде большого количества работ для определенного типа клиентов, поэтому нам было понятно, что "брать" много - пока что, непозволительно. Но мы нашли способ: автоматизация процессов, прямые поставки материалов, четкое планирование работ и никаких скрытых накруток. Но несбыточной мечтой это покажется только обывателю: на самом деле сервис и правда должен быть таким, вообще любой.
История первого заказа летом 2023 года
А теперь самое интересное - наш первый заказ. Это была отдельная эпопея. Начало лета 2023, звонок от потенциального клиента.
Первый клиент оказался прямо "в яблочко" - тоже айтишник (пришедший из первой контекстной рекламы в яндексе запущенной на 20 тыс.), работал в крупной компании, купил двушку в панельке 80-х годов. Причем достаточно убитую - стены местами с дырками, старый паркет, трубы помнящие еще Горбачева... Но нам, если честно, даже повезло что первый объект был не новостройкой. На старом фонде учиться легче - там хотя бы есть на что посмотреть, в отличие от новостроек, где все "сюрпризы" спрятаны в голых стенах.
Дырка в стене была ДО демонтажа. Клиент купил квартиру с "убитым" ремонтом подешевле, в надежде сэкономить
Как мы мастеров искали
Начали с поиска бригады. Вот тут был первый холодный душ - оказалось, что найти классных специалистов без своей наработанной базы очень сложно. Мастера хорошего уровня либо уже при деле, либо просят космос. А те, кто сразу соглашается - ну, вы понимаете. За две недели провели больше 10 собеседований (назовем их так😊). Причем процесс собеседования мы сразу сделали "как в айти" - тестовые задания, проверка портфолио, разбор технологий работы. Бригадиры были в шоке - некоторые прямо уходили с собеседований, когда мы начинали распрашивать про технологии укладки плитки и показывали фотографии косяков с объектов с форумов.
В итоге нашли бригаду - два брата, которые до этого работали в крупной ремонтной компании, но ушли потому что устали от "серых" схем – по отношению К НИМ ЖЕ. В основном - задержки з/п и прорабы.
В том же санузле, но уже после демонтажных и некоторых черновых работ. Братья очень помогли нам с первым ремонтом, кроме этого, они дали нам контакты проверенных рабочих, которые впоследствии делали ремонт вместе с ними
Купили первый комплект инструмента - это отдельная история на 100 тысяч рублей. Ещё сразу купили свою тепловую пушку - это из необычного. Большинство компаний привлекают "потолочников" на субподряд. Мы захотели сразу начать формировать свой инструментарий для будущих сотрудников. Зато потом эта закупка очень помогла - не зависели от того, что принесет с собой бригада. Позже, когда начали расширяться купили свою штукатурную станцию. Это, на удивление, было самой выгодной покупкой.
Первые сложности
Начали ремонт. И тут поехало... Первый сюрприз - когда начали снимать старую штукатурку, оказалось что стены буквально рассыпались. Плюс под старым линолеумом в коридоре нашли деревянный пол с насыпью под ним.
Тут был первый серьезный разговор с заказчиком. Объяснили ситуацию, показали все фотки, рассказали что сколько будет стоит в соответствии с прайс-листом. Тут очень помогло то, что мы сразу взяли за правило - фотографировать вообще все. Каждый этап, каждый слой, каждую трубу.
С материалами тоже было весело. Первый месяц я лично объездил все крупные строительные магазины в радиусе 30 км. Искал поставщиков, договаривался о скидках. Помню, как чуть не купили партию плитки по "супер-выгодной" цене, а потом выяснилось что это условно "второй сорт" - брак, который продают через "серые" схемы.
Cделали систему закупок: (Первый заказ полностью сделан из материалов, купленных в Петровиче и на маркетплейсах). Бригада присылает список - мы проверяем цены у 3-4 поставщиков и заказываем где дешевле.
Мы сразу внедрили систему ежедневных фото-отчетов и еженедельных созвонов. Плюс сделали чат в телеграме, куда скидывали все чеки, все накладные, все фотки. Такая прозрачность очень помогла - клиент видел, что мы не химичим с ценами и не пытаемся на нем нажиться.
В итоге сделали.
Братья советовали нам недостающих специалистов по ходу ремонта и постепенно, укладываясь в срок мы сдавали клиенту новый и новый этап. Честно, это было не так сложно как казалось в начале, но нужно понимать, что на самом деле, проблем по ходу ремонта и мелких трудностей было ОЧЕНЬ много, просто мы как люди привыкшие, понимали что сейчас это и есть наша работа , за которую нам платит клиент - взять на себя все заботы по ремонту. Но серьезных форс-мажоров не возникало, максимум понервничали, когда внесли предоплату потолочникам, которых нашли по объявлению, после чего они явно начали задерживать сроки, но в итоге, все обошлось. Нам и до этого было ясно, что чем быстрее мы соберем свой , хотя бы, небольшой штат, тем лучше и выгоднее. Но для этого надо быть уверенным в постоянном потоке заказов, что мы на тот момент, не могли себе позволить.
Главное - мы поняли как надо и как не надо. Все закупки только через нас. Все договоренности - только в письменном виде.
По деньгам первый проект получился условно в ноль - не считая наших вложений в инструмент и рекламу. Но мы получили бесценный опыт, наработали связи с поставщиками (если это можно назвать так пафосно) и главное - поняли, что наша модель рабочая, хотя на тот момент не были в этом до конца уверены. Наши сомнения развеяло лето 2023 года.
1/5
Наша первая работа, которую нам помогли закончить "братья", советуя недостающих мастеров на каждый этап работ. Цена работ для заказчика вышла 750 000 рублей. Летом 2023 года, за аналогичный объём работ авитовские бригады просили до миллиона(!)
Сайт и маркетинг или как мы общаемся с клиентами ещё до первого звонка
Кстати, про сайт. Первую версию мы сделали за пару вечеров на Тильде - максимально простую: фотки, цены, контакты. Знаете что? Он у нас до сих пор такой – но с значительно изменённым UI/UX. Я иногда ловлю себя на мысли - вот мы же, можем сделать что-то крутое, с личным кабинетом, онлайн-сметами... Но потом смотрю вордстат, статистику и думаю - а зачем? Клиенты находят нас, звонят, все работает. Иногда лучшее решение - самое простое.
1/2
На главной странице "в лоб" о том кто мы, наши конкурентные преимущества, специализация и примеры работ
1/2
Сразу "ярко" заявляем о действующих скидках. Кроме этого, простым текстом пытаемся общаться с клиентом и убедить его в нашем сервисе, пока что, не общаясь с ним лично - конверсия в лиды увеличилась значительно, но важно, чтобы все предложения были реальны
А вот ворд стат. За последний месяц нас искали 680 раз не считая статистики переходов по прямой ссылке. Доказательство того, что дорогой сайт не нужен. Наш стоит 6 000 рублей в год, а сделан за 20 часов
Примеры лучших работ как маркетинговый инструмент
1/4
Оставляли подобные фото с примерами работ и вотермаркой в отзывах к жилым комплексам. Отличный маркетинговый инструмент - сразу определяем нужную ЦА и бесплатно заявляем о себе. Точно знаем, что минимум один клиент был из отзывов яндекс - поэтому работает
Как мы масштабировались и разбирались в проблемах ремонта
Теперь про то, как мы начали разбираться в проблемах ремонта и потихоньку расти. Знаете, за этот год мы много думали - почему вообще ремонтные компании задерживают сроки и не могут сделать работу по первоначальной цене? И нашли несколько интересных моментов.
Первое - сроки. Тут даже копать глубоко не пришлось - сам рынок сформирован так, что клиенты просто привыкли к задержкам. "А, ну это ремонт, тут всегда так" - классическая фраза. Благо тут нам помог опыт организации процессов из айти. Четкие спринты, ежедневные отчеты, календарный план. Работает как часы, если не филонить.
Второе - вечно растущая цена. Вот это было сложнее. В новостройках еще можно точно посчитать, а во вторичке... Но благодаря наработкам этот вопрос стал гораздо яснее. При правильно организации процессов, непредвиденные работы лучше оплатить из своих средств, чем терять клиента. Только так и делается сервис.
Третье - больная тема - воровство на материалах. Тут мы конкретно закрутили гайки. Завели строгий учет, до последнего мешка штукатурки. Прорабам сразу сказали - любая жалоба от клиента на нечестность - это конец сотрудничества. Знаете что самое смешное? Когда начали работать честно, оказалось что маржа все равно хорошая. Просто многие привыкли что надо обязательно накручивать еще и еще.
Неприятные особенности прозрачного сервиса
Большинство компаний, которые начинают работать честно, быстро сдуваются. Потому что сам потребитель привык к плохому сервису. Приходишь к клиенту, говоришь "мы все сделаем четко по смете и в срок", а он смотрит с недоверием - "да ладно, так не бывает". Сейчас в 2024-м ситуация получше, но рынок все еще очень консервативный.
Продвижение или как мы брали “Новую Москву”
Наш любимый Прокшино в Новой Москве - в 2024 году, это самый перспективный район в котором покупатели - наши потенциальные клиенты
Расти начали потихоньку. Сначала сделали специальные цены для новой Москвы - там как раз много новостроек, где мы хорошо научились работать. Потом пошли заказы по рекомендациям. Когда я говорю “пошли” заказы нужно понимать, что это 1-3 заказа в месяц стабильно, что на самом деле, тогда казалось не мало. С рекламой экспериментировали забавно - оставляли визитки в подъездах (да, просто старые добрые визитки!), ставили рекламные ящики у офисов продаж в дни выдачи ключей.
Был случай, когда на одном ЖК поставили такую стойку, а через неделю риелтор оттуда сам позвонил и предложил взять себе процент, если клиент пойдет к нам.
Сейчас берем 2-5 заказов в месяц, (летом было 5 в месяц, если разделить). Большинство клиентов приходят по рекомендациям. Штат за год работы постепенно собрали свой. Трудоустроено 14 сотрудников. Если их не хватало (как летом), привлекали мастеров с которым уже работали раньше, по договору ГПХ. Просили всех регистрировать самозанятость или ИП – это было тяжело, но зато честно платим налоги по Доходы – расходы.
Как устроен процесс
Знаете, что самое сложное в ремонтном бизнесе? Нет, не поиск клиентов и не работа с материалами. Самое сложное - это выстроить систему, которая будет удовлетворять запросы клиента и при этом позволит компании зарабатывать. Мы долго думали над этим и придумали несколько интересных решений.
Начнем с оплаты. Если посмотреть на московский рынок, там забавная система - вроде бы без предоплаты, но это только за первый, самый дешевый этап. А потом - бац, и клиент должен внести 50% от всей суммы. И попробуй не внеси - бригада уйдет на другой объект. Мы сделали иначе: разбили весь ремонт на этапы (их получилось 12 для капитального ремонта), и берем предоплату только за текущий этап. То есть клиент всегда понимает, за что именно платит, и может контролировать процесс.
С договорами тоже интересно получилось. Сначала делали один стандартный, а потом поняли - люди разные, запросы разные. Сейчас у нас три варианта: просто на работы (для тех, кто сам хочет закупать материалы), на работы плюс материалы (самый популярный), и полный пакет с дизайн-проектом. Кстати, про дизайн - мы не держим штатных дизайнеров, работаем с фрилансерами. Так получается и дешевле для клиента, и качество выше - каждый дизайнер специализируется на своем стиле.
Первый образец договора, который ставили на сайт
Расчёт стоимости
Расчет стоимости работ - отдельная история. Когда начинали, было очень сложно. На рынке нет четких цен - один мастер берет 3 тысячи за квадрат стяжки, другой - тысячу, третий вообще говорит "ну давайте посмотрим по факту". Сначала работали по среднему прайсу, но часто уходили в минус по отдельным этапам - то бригада дороже встанет, то материала больше уйдет. Сейчас, когда появились постоянные сотрудники, стало проще - мы точно знаем их расценки и можем давать фиксированную цену.
Материалы
Выяснилось, что в крупных магазинах часто дешевле в сравнении с рынками стройматериалов, особенно если ловить акции. Плюс появились маркетплейсы - там вообще красота по ценам. И главное - полная прозрачность, клиент сам видит все позиции. Если находим материал дешевле - возвращаем разницу. Был случай, когда на керамограните сэкономили клиенту почти 30 тысяч - просто потому что, нашли ту же плитку в другом магазине по акции.
Как работаем сейчас
Сейчас берем 2-5 заказов в месяц, зависит от сезона и сложности объектов.
Процесс обкатан до мелочей: сначала выезд на замер, потом предварительная смета. Если клиента все устраивает - детальный расчет и договор. Дальше начинается самое интересное - согласование материалов, закупки, работа.
Особенности продвижения и подводные камни
С продвижением интересно получилось. Сначала, как все, полезли на Авито. И знаете что? Не зашло. Там своя специфическая аудитория и конкретно у нас, с Авито “ не пошло”.
Свежий пример страницы с авито в категории "Ремонт квартир". Как клиенты определяются с подрядчиком среди тысяч однотипных объявлений - хороший маркетинговый вопрос, который мы решаем, после чего полноценно "зайдём" на авито
Пробовали контекстную рекламу яндекс - тоже так себе результат. Клики дорогие, конверсия низкая. Зато отлично зашла таргетированная реклама в Instagram* (*запрещен в РФ) и реклама в районных пабликах ВКонтакте. Особенно в группах новостроек в ТГ - там как раз наша целевая аудитория.
Но главный канал - сарафанное радио. Причем работает оно интересно. Всегда знаешь , от кого пришли заказчики и проще выстраивать коммуникацию. Есть клиент - он доволен, рассказал коллегам - и понеслось. За три месяца получили еще два заказа от сотрудников той же компании. Выходит такой “корпоративный ремонт”)))
Были, конечно, и провалы в продвижении. Пытались работать с риелторами - предлагали им комиссию за клиентов. Не пошло - у них свои схемы, свои бригады. Пробовали давать рекламу в лифтах, входных группах - тоже мимо, ни одного обращения, но тут скорее из-за того что эта реклама буквально на день.
ИТОГ
Сейчас мы существуем уже чуть больше года и в целом смотрим на ремонтный рынок не так, как раньше. За это время мы сделали несколько важных заметок для себя:
Оказывается, большинство проблем в ремонте - это не технические сложности, а банальная организация процессов. Когда все четко спланировано и каждый знает что делать - даже самый сложный ремонт идет как по маслу.
Мы поняли, почему многие компании "химичат" с ценами и сроками - просто потому что не умеют нормально считать и планировать. Когда все процессы выстроены правильно, можно работать честно и все равно оставаться в плюсе.
Самое сложное - это не найти клиентов или научиться делать ремонт. Самое сложное - это переломить привычку рынка работать "по-серому". И заказчики, и исполнители настолько привыкли к непрозрачным схемам, что честный подход вызывает удивление.
Мы до сих пор учимся. Каждый объект - это новый опыт и новые вызовы (особенно по части коммуникаций с клиентами). Но главное - мы видим, что наша модель работает и пока что, нам удается держать ценник немного ниже рыночного, за счёт того что до сих пор не имеем в найме маркетологов, IT, отдела продаж и менеджеров по продажам. Стараемся нанимать именно рабочих, все остальное можно отдать на аутсорс.
Уважаемые пикабушники, были рады составить для вас эту статью! С любовью, СК Комната
Юрий Петрович Любимов — создатель и художественный руководитель Театра на Таганке, где поставил более 50 спектаклей. Работал актёром, в 42 года начинает ставить театральные спектакли как режиссёр
Актёр Театра на Таганке (гл. режиссер Ю.П. Любимов) вспоминает о технологии создания спектаклей в этом театре:
«– Как Любимов придумывал спектакли?
– Для Любимова очень важно было соавторство. Импульсы он получал от своих авторитетов. Это – близкие ему люди вне и внутри театра. Часто художники, скульпторы – все, кого он звал, – работали бесплатно: для него было не жалко. Когда задумывался спектакль «Десять дней, которые потрясли мир» по книге Джона Рида, он обратился ко всем, кто умеет что-нибудь делать – кувыркаться, танцевать, режиссировать, сочинять.
Были использованы и мои пристрастия – словесничество, литературность и страсть к режиссуре. Музыку писали Хмельницкий и Васильев, к ним присоединилсяВысоцкий. Потом нашлись свои певцы, гитаристы... И это делалось без всякой мысли об авторстве: все шло в один котел. […]
– Что Вас поражало в режиссёре Любимове?
– Меня до озноба поражало соединение в нём интеллектуального начала с цыганской страстью. Когда читаешь о других главных режиссёрах, понимаешь, что он – в ряду диктаторов (я это называю – единственная форма узаконенной монархии). А иногда кажется, что он – предатель. Любимов – абсолютно непонятный человек, но вызывающий так много килограммов благодарностей, что всё остальное измеряется в граммах. То, что он делал, освящено театральной историей, спецификой театра, и слова «предательство», «обман» разбиваются, как только ты вспоминаешь, что он успел сделать, как много сотворил настоящего. Однако в чем он неизменен, так это в отсутствии благодарности.
– К кому?
– К актёрам, к соавторам. Ну, да, читайте все его интервью. Режиссер Андрей Смирнов мне рассказывал, что снимал к 85-летию Любимова фильм и объяснял ему, какой он, Любимов, гений, вернее, как ему повезло работать с такими соавторами, как Боровский, Шостакович. Ответ сегодняшнего Любимова (дай Бог ему здоровья): «Всё это я сам придумал».
Про чудеса театра Любимова я могу рассказать свою историю, дать внутреннее объяснение этого чуда.
Любимов сам по себе – необразованный режиссер. Он из актёров – сладких, симпатичных, более-менее успешных, среднего таланта. Любимов необразован в области живописи, изобразительного искусства – всё нахватано на уровне интуиции. Он не музыкальный человек, нет слуха. В области литературы тоже скорее нахватанный, чем начитанный. В поэзии наивен: по Любимову, читать стихи надо по знакам препинания – ему так кто-то сказал. Вот составные.
А дальше начинается магия. Он собирает спектакль, слышит всех, превращает сделанное кем-то в нечто другое... Потом вдруг мы въезжаем в период, когда он никого не слушает, а начинает освещать, редактировать, резать, собирать, сочинять, перестраивать и фиксировать. Дальше – генеральная репетиция. Ему кажется, что это провал, а приходят зрители – триумф. Фантастика. Почти все неправильно. Но это – магия!
– Злые языки говорили, что Любимов только представляется леваком...
– ...а на самом деле у него рука в ЦК? Какая рука в ЦК, когда за каждый спектакль его издёргивали, уничтожали, да ещё как! Я и Игорь Кваша как-то навещалиРайкина после инфаркта. Он рассказал, как Егорычев, тогдашний секретарь Московского горкома КПСС, открыл рот и заорал на него – и вот он, Райкин, готов: «Лежу сейчас, понемножку отхожу и думаю: а Юра Любимов получает это каждый год по два-три раза – какие же нужны силы...»
Горфункель Е., Вениамин Смехов: абориген Таганки (интервью), еженедельник «Дело» от 09.03.2004 г.
Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультации третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.
Юрий Петрович Любимов — создатель и художественный руководитель Театра на Таганке, где поставил более 50 спектаклей. Работал актёром, в 42 года начинает ставить театральные спектакли как режиссёр / КРОТ.ИНФО
✅ «Московские новости» публикуют интервью с режиссером Юрием Любимовым. Речь идет о «Театре на Таганке», а также ситуации в стране и в мире. Юрий Петрович заявил, что не собирается приватизировать театр, поскольку это невозможно по указу Бориса Ельцина, а также высказывается о ситуации в Израиля, подчеркивая, что он русский, но сочувствует народу этой страны, оказавшемуся в кольце врагов. Также, по его мнению, кризис театра связан с тем, что все заняты выживанием.
🛩 В Амстердаме произошла авиакатастрофа - грузовой самолёт упал на жилой дом
Грузовой самолёт Boeing 747-258F авиакомпании El Al совершал плановый межконтинентальный рейс LY 1862 по маршруту Нью-Йорк — Амстердам — Тель-Авив, но через 6 минут после вылета из Амстердама лишился обоих правых двигателей (№3 и №4). Экипаж развернул самолёт и пытался посадить его в аэропорту Амстердама, но во время захода на посадку лайнер опрокинулся и рухнул на жилой комплекс «Груневен» (нидерл. Groeneveen), в котором проживало около 2000 жителей. В катастрофе погибли 43 человека — все 4 человека на борту самолёта (3 пилота и 1 пассажир) и 39 человек на земле, ещё 26 человек на земле получили ранения (15 были легко ранены, 11 — тяжело).
Точное число погибших подвергалось сомнениям, поскольку в «Груневене» проживало много нелегальных иммигрантов.
Материал проекта «30 лет назад», в котором я ежедневно рассказываю о событиях, произошедших в этот день, ровно 30 лет назад.
✅ Художественному руководителю Московского театра на Таганке Ю.П. Любимову 28 сентября присвоено звание народного артиста СССР в связи с 75-летием.
🇳🇵 При заходе на посадку, врезался в склон хребта авиалайнер Airbus A300B4-203 авиакомпании Pakistan International Airlines, выполнявший плановый рейс PK-268 по маршруту Карачи—Катманду. Погибли все находившиеся на его борту 167 человек — 155 пассажиров и 12 членов экипажа. Катастрофа рейса 268 стала крупнейшей авиакатастрофой в истории Непала.
Материал проекта «30 лет назад», в котором я ежедневно рассказываю о событиях, произошедших в этот день, ровно 30 лет назад.
В видео к посту: легендарный телеспектакль Юрия Любимова «Всего несколько слов в честь господина де Мольера» в постановкеа А.Эфроса (1973), объединивший пьесу М.Булгакова «Мольер» с пьесой Мольера "Дон Жуан". В ролях - только звёзды: Юрий Любимов, Лев Дуров, Леонид Броневой, Александр Ширфиндт, Валентин Гафт, Ольга Яковлева (Арманда), Леонид Каневский, Вера Майорова и др.
399 лет назад в Париже родился одним из самых выдающихся драматургов за всю историю человечества - Жан Мольер (1623-1673).
Его творчество представляет настолько важную часть французской литературной культуры, что французский язык теперь часто называют «языком Мольера». Мольер для франкоязычного театра - то же, что Шекспир для англоязычного. Его пьесы переведены на все основные живые языки и исполняются на сцене Французского Театра чаще, чем любые другие.
Его отцом был королевский обойщик, мебельщик и камердинер Жан Поклен, так что настоящие имя и фамилия великого драматурга-комедиографа и актёра – Жан-Батист Поклен.
Неплохое финансовое положение семьи позволило родителям отдать его сначала в начальную школу в Париже, после – в престижный Клермонтский колледж. Получив высшее образование, он некоторое время работал юристом, а также помогал отцу при дворе вплоть до смерти короля Людовика XIII в 1643 году. Однако карьера юриста его привлекала не больше, чем работа обивщиком мебели, а вот театр оказался его любовью, судьбой и призванием на всю жизнь.
В 21 год он взял себе псевдоним Мольер (чтобы избавить свою семью от смущения, поскольку театральная жизнь не считалась респектабельной) и совместно с семьёй Бежар (он просто влюбился в их старшую дочь Мадлен, которая затем стала его любовницей) основал театр L'Illustre - «Блистательный театр», в котором играл главные роли, был режиссёром и директором.
Потом были неудачи, бродячий театр, почти 12 лет выступлений в провинции, в течение которых он отточил свои навыки актёра, режиссёра, администратора и драматурга. А ещё во время своих странствий Мольер воочию увидел нищету народа и его мужество. А потом было возвращение в Париж, дебют в Лувре, покровительство брата «короля-солнце» Людовика Великого. И мир увидел «Сумасброда», «Школу мужей» и «Школу жён», «Тартюф, или Обманщик», «Дон Жуан, или Каменный гость», «Проделки Скапена», «Мизантроп», «Скупой, или Школа лжи», «Мещанин во дворянстве», «Амфитриона».
Умер ли Мольер на сцене? Легенда гласит, что «умер на сцене своего театра, когда играл, пожалуй, в самой жизнерадостной своей пьесе «Мнимый больной». Можно сказать, что буквально или образно - так и было. По самой распространённой версии, Мольер не особо верил в медицину, а между тем его много лет мучил кашель, который он пытался маскировать и выдавал за актёрский приём. Однако состояние его ухудшалось и однажды во время спектакля, когда Мольер изображал больного, сидящего на стуле, он начал кашлять кровью. Занавес опустили, Мольера немедленно отвезли домой, а спустя несколько часов он умер. Кстати, печально известный стул, на котором Мольер сыграл свою последнюю роль, до сих пор выставляет Французский Театр.
А у нас - шикарный телеспектакль. В далёком 1966-ом году молодой режиссёр Анатолий Эфрос поставил пьесу о Мольере в «Ленкоме», однако из театра режиссёра уволили, а спектакль запретили. И только в 1973 году режиссёр вернулся к этой теме, но уже на телевидении, объединив пьесу М.Булгакова «Мольер» с пьесой Мольера "Дон Жуан".
И сегодня для вас - самый известный и памятный телевизионный спектакль того времени о противостоянии великого драматурга, столкнувшегося с деспотизмом власти, и во все времена зависимого от общества и мнения сильных мира сего.
Актёр и режиссёр Юрий Любимов играет в этом телеспектакле сразу две роли: неожиданно мягкого, задумчивого, чуть заикающегося Сганареля, и властного короля сцены – Мольера, боровшегося за судьбу своих пьес и за существование своего театра. И вот, его вызывают на обед к королю-Солнце...
Блестящий актёрский состав телеспектакля:
Юрий Любимов (Жан Батист де Мольер), Лев Дуров (слуга Мольера ), Александр Ширфиндт (Дон Жуан), Валентин Гафт (маркиз д'Орсиньи), Ольга Яковлева (Арманда), Ирина Китриченко ( Мадлен Бежар, актриса), Лев Круглый (Шарль де Лагранж), Леонид Каневский (Пьеро), Леонид Броневой (Людовик Великий, король Франции), Матвей Ненйман (Архиепископ Шаррон), Вера Майорова (Матюрина).
Всего несколько слов в честь господина де Мольера. Постановка А.Эфроса. Телеспектакль. 1973. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Сегодня мы вспоминаем талантливого, неординарного актёра, режиссёра, поэта, публициста, Народного артиста России Леонида Алексеевича Филатова (1946-2003). Сегодня ему исполнилось бы 74 года.
В видео к посту: остроумная и весёлая комедия «Часы с кукушкой» по одноимённой пьесе Леонида Филатова (1978). Уютная квартира, заботливая жена, работящий муж. Жизнь их заключается только в работе, а после работы - домой, ужин и телевизор. Они понимают, что так жить скучно, надо что-то менять, а то так и до развода недалеко. И тут на пороге появляется незваный гость – егерь из тайги, который приехал погостить в Москву, и скучная семейная жизнь наших героев сразу меняется…
Филатов как будто чувствовал, что на этой земле ему отпущен не очень долгий срок, и поэтому делал многое, решительно и сразу - очень талантливо, поскольку времени на исправление уже не будет…
Леонид Филатов вырос в послевоенном Ашхабаде — городе многонациональном и достаточно вольном благодаря близости к границе. И хотя в детстве его нельзя было назвать паинькой, он достаточно рано и абсолютно твёрдо решил связать свою жизнь с искусством. Уже с 12 лет он писал стихи, а в 15 лет газета «Комсомолец Туркменистана» напечатала басню Лёни Филатова и выплатила первый в его жизни гонорар. В подростковом возрасте его комнату украшали фотографии Тарковского и Вайды, вырезанные из журнала «Советский экран», и в одежде Леонид подражал их стилю: свитера с воротником под горло, тёмны очки и модные кепочки. Вот именно таким: выросшим в пёстрой и отнюдь не пуританской среде, стильный и целеустремлённый, он сразу после школы приехал в Москву поступать на кинорежиссёра.
История гласит, что из-за того, что до вступительных экзаменов во ВГИК оставалось ещё несколько месяцев, а средства на жизнь у молодого человека были очень ограниченные, кто-то из друзей посоветовал ему попробоваться на актёрский факультет. И хотя Филатов в тот период не видел себя артистом ( «Какой из меня артист с таким лицом?» — «Артисты разные бывают»), он, согласно своему характеру, решил сразу играть по-крупному: выяснил, где учатся Михалков и Вертинская, и тоже отнёс документы в Щукинское училище. В училище, как и в школе, Леонид Филатов не отличался примерным поведением, но зато чётко видел цель: он пропускал лекции, казавшиеся ему скучными, зато часто бывал на неофициальных просмотрах кино, замаскированных под диспуты. В свободное время сочинял пьесы для показов и подписывал их иностранными псевдонимами.
После Щукинского училища Леонид Филатов служил в Театре на Таганке и одновременно оттачивал мастерство, наблюдая за игрой таких мастеров, как Владимир Высоцкий, Булат Окуджава, Сергей Параджанов. Здесь он играл Горацио в шекспировском «Гамлете», Федерциони в спектакле «Жизнь Галилея», Кульчицкого в «Павших и живых»; особенно яркими были его роли в постановках «Пугачёв», «Мастер и Маргарита», «Дом на набережной». Когда в 80-х годах Юрия Любимова лишили гражданства, и театр возглавил Анатолий Эфрос, Леонид Филатов не воспринял нового руководителя и ушёл из Таганки. Эфрос вскоре умер, а Филатов до последних дней считал свою болезнь «платой за Эфроса»: «Не нужно было хлопать дверью, не нужно было писать про него обидные стихи». А в родную Таганку он всё-таки вернулся через 2 года, в 1987, будучи уже популярным актёром. Считается, что именно историю Таганки Филатов рассказал в фильме «Сукины дети», единственном снятом по его собственному сценарию. Фильм был создан в рекордные сроки — за 24 дня, и в дальнейшем получил престижную премию фестиваля «Кинотавр».
От первой звёздной роли в кино до болезни, оборвавшей актёрский путь Леонида Филатова, — чуть больше 10 лет. Но в это десятилетие Филатов действительно был звездой, и его экранным героям выпало транслировать все сомнения и комплексы эпохи — последней спокойной эпохи перед началом грандиозных и сложных перемен.
Настоящую славу и десятки предложений от режиссёров Филатову принесла роль любвеобильного бортинженера, рискнувшего жизнью ради спасения пассажиров авиалайнера, в первом советском фильме-катастрофе «Экипаж» Александра Митты. Затем была трагикомедия Эльдара Рязанова «Забытая мелодия для флейты»: Филатов в роли чиновника из выдуманного Управления свободного времени, который выбирает между карьерой и любимой женщиной в исполнении Татьяны Догилевой. Далее - фильм, который практически въедается в сознание, фантасмагория Карена Шахназарова «Город Зеро», где вместе с Филатовым блестяще играют Олег Басилашвили, Владимир Меньшов и Евгений Евстигнеев.
Его герои, появившиеся на экране в конце 70-х, не укладывались в привычные рамки, им нельзя присвоить какой-то из уже существовавших типажей: они был как будто вне классовой принадлежности и вне массовости, их отличала независимость, постоянный поиск истины между свободой и несвободой… Филатов, интеллектуал с внешностью героя-любовника, но какого-то нового формата… твёрдо знает, что хочет, но идёт к этому через множество внутренних преодолений и мучений. Герои и мерзавцы, философы и роковые мужчины - все они в исполнении Филатова затягивали, как воронка… В каждом были и положительные, и отрицательные черты, из-за чего было трудно относиться к ним так, как это предполагал режиссёрский замысел, потому что личность актёра с его вечным «быть или не быть» врывалась в сущность исполняемого им героя и переиначивала его, делала человеком из реальной жизни.
В 1991 году, во время съёмок «Сукиных детей» Филатов перенёс инсульт на ногах, но продолжал работать. Однако сумасшедший темп, в котором он жил, несколько пачек сигарет за день, нервное перенапряжение подорвали его здоровье.
Был в жизни Филатова большой, очень популярный в своё время телевизионный проект, которому он также отдал почти 10 лет своей жизни. С 1994 года в эфире шла передача «Чтобы помнили», в которой Леонид Филатов рассказывал зрителям о талантливых, но незаслуженно забытых актёрах. Филатов рассказывал о звёздных судьбах откровенно, с грустью, и этот формат опять же был достаточно нетипичным для телевидения того времени. Всего Леонид Алексеевич успел выпустить больше 100 авторских программ. Его работа была отмечена Государственной премией в области искусства.
Мы помним, что уже с 12 лет Леонид Филатов пробовал себя в литературе. Ещё в 60-е он в соавторстве с актёром и писателем Владимиром Качаном писал песни, которые спустя 30 лет вышли на пластинке под названием «Оранжевый кот». В 1985-м Филатов написал свою первую сказку - «Про Федота-стрельца, удалого молодца», которую через 2 года первым напечатал журнал «Юность». Далее были изданы комедия «Любовь к трём апельсинам», которую не раз ставили на радио и на сцене, ироническая фантазия «Большая любовь Робина Гуда», в чём-то биографичное сочинение «Я — человек театральный», комедия «Лизистрата», трагифарс «Опасный, опасный, очень опасный» по мотивам знаменитого романа Шодерло де Лакло «Опасные связи», «Золушка до и после», пародийная «Муха-цокотуха», фантазийный, навеянный стихами итальянского поэта и гуманиста эпохи Возрождения Джованни Бокаччо, «Декамерон, или Рассказы чумного города». Леонид Филатов также написал театральные пьесы «Часы с кукушкой», «Пёстрые люди», «Художник из Шервудского леса».
Как уже было сказано, увы, тяжёлая болезнь рано подорвала здоровье Леонида Филатова. В какой-то момент актёр оправился от инсульта и трансплантации почек, пребывал в хорошем расположении духа и работал над проектами. Но однажды он простудился и слёг с двусторонним воспалением лёгких, которое в итоге и стало причиной смерти. И опят эта цифра «десять»... Десять дней врачи боролись за жизнь Леонида Алексеевича, всё это время он находился в состоянии медикаментозного сна, но, к сожалению, чуда не случилось — 26 октября 2003 года актёра не стало.
Телеспектакль "Часы с кукушкой". Гл. ред литературно-драматических программ, 1978 г. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд СССР», www.youtube.com/c/gtrftv
