Почти 70 лет назад на советские экраны вышел цветной фильм «Старик Хоттабыч». Мальчишки и девчонки готовы были часами стоять у дверей кинотеатров, чтобы посмотреть на то, как Волька с джинном на ковре-самолете парят в облаках. «Полеты» главных героев были далеко не единственными спецэффектами в фильме, потрясающими воображение зрителей в конце 1950-х годов. Несмотря на то, что тогда компьютерной графики и в помине не было, «Старик Хоттабыч» стал примером невероятной изобретательности и мастерства его создателей.

Перед съемочной группой стояла задача: перегнать Голливуд, поэтому денег на фильм не жалели. Самая большая нагрузка легла на плечи цеха комбинированных съемок. В НИИ телевидения для этого фильма специально разработали новую кинокамеру и проявочную машину. Масштабы спецэффектов того времени поражают: на экране из ниоткуда возникали дворцы, а по московским улицам двигались караваны.

Вспомним как это было?

1. В конце 30-х годов прошлого века Лазарь Иосифович был в длительной командировке на острове Шпицберген, где и родился замысел этой сатирической сказки. Лагин почерпнул идею из книги английского писателя Томаса Гарти «Медный кувшин», в которой молодой лондонский архитектор выпускает из медного кувшина на волю джинна, заточенного туда царем Соломоном.
В 1938 году «Старика Хоттабыча» опубликовал журнал «Пионер». Отдельной книгой повесть вышла в 40-м году.

Правда, эта книга довольно сильно отличается от того, что мы видим в будущем фильме. А все потому, что в 1955 году издательство выпустило вторую «версию», где не только были заменены многие эпизоды и персонажи, но и сама книга значительно выросла в объеме. На основании именно второй редакции Лагин написал одноименный киносценарий, по которому режиссер Геннадий Казанский и снял фильм.

Между прочим, на счету Казанского такие замечательные кинокартины, как «Человек-амфибия», «Снежная королева», «Новогодние приключения Маши и Вити».

2. Работу над фильмом «Старик Хоттабыч» начали с поиска исполнителей главных детских ролей: Вольки, Женьки и Гоги. Ассистенты режиссера объявили о начале проб, и на студию потянулись тысячи мамаш со своими чадами.
Затем этих школьников пригласили на киностудию. Ребят просили прочитать стихи. Кто читал с выражением, с настоящим чувством, того приглашали придти ещё раз. Следующие задания были посложней: предложили разыграть сценку. Пионерам ставились условия, например: они гуляли в лесу, пошёл дождь; ручей, через который необходимо перебраться на обратном пути, стал бурливым и глубоким. И школьники должны были представить, как они идут в мокрой одежде, как тяжелы корзины с грибами, как трудно переходить через ручей. В этих сценках всё условно — нет ни дождя, ни ручья, ни мокрой одежды. Только сильное воображение могло превратить пустую комнату студии в дремучий лес. И вот тем, кто лучше других исполнял эти сценки, поручили роли пионеров в новом фильме.
Этими школьниками оказались Лёша Литвинов — шестиклассник 82-й школы, Геня Худяков — из 7 класса 96-й школы и Лёва Ковальчук — ученик 6-б класса 71-й школы. Ребята хорошо учили уроки, примерно вели себя в классе, и поэтому учителя не возражали, чтобы они снимались в кино.

Распределили, кому кого играть, Лёва Ковальчук больше всего похож на Гогу — ему и дали эту роль. Гене Худякову подошла роль Женьки — серьёзного рассудительного мальчика. А Лёша Литвинов прямо-таки был настоящим Волькой, таким же шаловливым, доверчивым. Сам Литвинов был очень рад тому ,что он снимется в фильме. Правда, съемки очень сильно повлияли на его учебу, в результате чего он сильно скатился в плане оценок, хотя до съемок Алеша был круглым отличником.

После окончания съемок фильма Алеша твердо решил, что больше не будет сниматься в кино, несмотря на то, что на него сыпалось немало предложений. Просто ему не нравилось пахать на съемочной площадке по 8 часов в день. Правда, в 1967 году он сыграл главную роль в фильме "Первомайская, дом 7", но фильм так и не вышел на экране по причине его закрытия. Ну а в 2013 году уже постаревший Литвинов снялся в эпизоде сериала "Чужой среди своих".

Сам Литвинов говорил, что из него все равно не получилось бы актера, потому что по натуре своей он технарь. А становится посредственностью в актерской среде ему не хотелось.

3. На главную сказочную роль – самого Хоттабыча – тоже был большой конкурс. Шутка ли – на эту роль пробовались Евгений Лебедев и Георгий Вицин! Но утвердили все-таки артиста из Одессы Николая Волкова. Когда его загримировали под старика, режиссер сразу же воскликнул: «Берем!»

4. Для того, чтобы сделать из 54-летнего Николая Волкова дряхлого старика, гримерам приходилось работать по 2 часа перед съемками каждый день. Для того, чтобы успеть загримироваться к началу работы, Волкову приходилось приходить на работу в 5 утра, пока остальные актеры еще видели сны у себя дома.

5. Особенно сложно Николаю Волкову давалась сцена с поеданием эскимо. Конечно же в кадре актер поедал не настоящее мороженое, иначе у него действительно заболело горло.

Роль мороженого в фильме сыграли глазированные сырки. Но все равно приятного было мало. Дело в том, что съемки сцены с поеданием "мороженого" заняли два дня. За это время Волков съел 50 глазированных сырков, после чего ему было просто тошно смотреть на это кисломолочное лакомство. К слову, сам актер и так-то не очень любил кисломолочку, а тут ему пришлось себя пересилить.

6. Чтобы отснять сцену с висящим на потолке Волькой, актеру надевали специальный пояс с веревкой, которая пропихивалась в отверстие в потолке. С другой стороны член съемочной группы контролировал весь этот процесс.

Сам Литвинов просто ненавидел эту сцену, так как ему приходилось висеть по 40 минут в таком положении, из-за чего ему даже было трудно дышать.

7. За съемки в фильме "Старик Хоттабыч" Алеша Литвинов (Волька) получил гонорар в размере 2400 рублей, что было просто огромной суммой даже для взрослого, а уж для школьника тем более.

На полученный гонорар Алеша купил дорогой велосипед, фотоаппарат и цветной телевизор "Темп-2", которого ни у кого на районе на тот момент не было. Узнав о наличии у мальчика такого чуда техники, все соседи по коммунальной квартире сбегались, чтобы посмотреть на эту диковинку.

8. Роль Гоги-Пилюли стала единственной для юного актера Льва Ковальчука. Увидев себя во время премьерного показа фильма, он не на шутку перепугался и даже заплакал. Ему было настолько противно смотреть на себя в этом образе, что он просто выбежал из зала. Но в итоге его догнал сам режиссер Геннадий Казанский, и сказал ему, что он наоборот должен радоваться. Ведь если этот персонаж показался настолько противным, значит Лев действительно отлично сыграл Гогу.

В дальнейшем Лев Ковальчук связал свою жизнь с физикой и даже открыл собственный бизнес в этой сфере.

9. Фильм "Старик Хоттабыч" снимали в четырех городах СССР: Москве, Ленинграде, Сочи и Одессе.

Так, например, съемки эпизода с телефонными будками проходили в Ленинграде на площади Революции (ныне Троицкая площадь). Кстати, телефонных будок в этом месте никогда не было. Их поставили только на время съемки фильма.

В первой редакции сказки Л. Лагина «Старик Хоттабыч» Волька Костыльков жил в Настасьинском переулке, который протянулся от Тверской до Малой Дмитровки. Во второй редакции автор «переселил» героя в Трёхпрудный переулок. Двор Вольки, кстати, также был снят в Ленинграде на улице Савушкина. Режиссеру потребовалась массовка и он попросил местных детишек поиграть во дворе на камеру для фона.

Ну, а для полета на ковре-самолете режиссеру потребовалось высотное здание, в Ленинграде подходящих не нашлось. Поэтому съемочная группа отправилась в Москву, где и нашла подходящее здание - 12-этажную гостиницу "Пекин". Именно на еще недостроенной крыши гостиницы и развернулись съемки сцены с ковром-самолетом.

А вот кадры со слонами были отсняты уже в Одессе, несмотря на то, что по сюжету события происходят в все в том же дворе Вольки в Москве, который снимали в Ленинграде. Дело в том, что у режиссера возникла проблема с поиском слонов. Но когда он узнал, что в Одессу на гастроли приехал цирк Корниловых, то съемочная группа немедленно вылетела в Одессу.

10. Директором картины «Старик Хоттабыч» была Тамара Самознаева. Она заботилась о том, чтобы съемочная группа была снабжена всем необходимым: кинопленкой, аппаратурой; имела бы помещение, транспорт и еще тысячу всевозможных вещей. И одной из главных ее обязанностей было доставать животных, которые нужны для фильма: слонов, верблюдов, лошадей, осликов для каравана с драгоценностями. В поисках верблюда Тамара Ивановна проехала четыреста километров по Сталинградской области. Купила его в колхозе и повезла в Ленинград. Кстати, в будущем эта незапланированная в бюджете фильма трата здорово повлияла на работу: в эпизоде, когда в цирке на руке Хоттабыча выступают акробаты, на самом деле должны были сниматься тигры. Но на них денег уже не хватило, истратили на верблюда!

11. Волька с друзьями купаются не абы где, а у Краснопресненской набережной - с шикарным видом на гостиницу "Украина", строительство которой ещё не завершено. Волька достаёт кувшин с джинном недалеко от парка "Красная Пресня", напротив Бадаевского пивзавода.

В наши дни это место осталось узнаваемым.

За 60+ лет здесь многое изменилось: выросли новые жилые дома, здание СЭВ и Белый дом, берега Москвы-реки окончательно сковал гранит, а зелень исчезла. Сложно представить, чтобы здесь кто-то купался: теперь это фантастика похлеще древнего джинна!

12. Сам Алексей Литвинов имел волосы темно-русого цвета, но режиссер настоял на том, что мальчик должен быть блондином. В итоге гримерам приходилось каждую неделю красить мальчика перекисью водорода, так как со временем темные волосы мальчика вновь пробивались наружу.

И если присмотреться, то во многих моментах цвет волос мальчика несколько отличается от цвета в предыдущих сценах. Ну а в финальной сцене Волька уже заметно потемнел.

Сам актер рассказывал, что ему было неприятно, когда его красили перекисью. Он ощущал, что во время покраски в него будто втыкаются тысячи микроскопических иголочек.

Кстати, для фильма "Приключения Электроника" братьям Торсуевым (Сыроежкину и Электронику) также красили волосы перекисью водорода ,чтобы сделать из них белобрысых мальчиков.

13. Что бы отснять сцену с полетом на ковре самолете, использовалась технология типа современного хромакея, но с использованием специальной новой кинокамеры и проявочной машины. Сцену снимали на абсолютно черном фоне, а сам ковер подвешивался на таких же черных канатах. В последствии вместо этого черного фона накладывались городские кадры с высоты птичьего полета.

На тот момент это были просто потрясающие спецэффекты. Ну а для того, чтобы создать облака, в павильон напустили кучу дыма, из-за чего у актера Гены Худякова, сыгравшего Женьку, даже потекли слезы от раздражения дымом. Но режиссер счел, что это прекрасно вписывается в кадр и оставил сцену.

14. Ворота для матча команд «Зубило» и «Шайба» (кстати, в кадре играли профессиональные футболисты) были специально изготовлены в столярных цехах «Ленфильма». Например, штанга, которая по сюжету изгибалась и «подыгрывала» соперникам, была сделана из резины, а сами ворота изготовили раздвижными, чтобы они могли в нужный момент стать больше или меньше. Под воротами на поле расположили тележки и рельсы. Когда было нужно, чтобы ворота «побежали» навстречу мячу, их тянули за тросы. Когда мяч летел в штангу, ее приподнимали сидевшие внизу, в яме, рабочие, и штанга выгибалась.

15. На маленьком ленинградском стадионе «Светлана» сняли эпизод, когда с неба на игроков падает множество мячей. Перед съемками режиссер каждому игроку дал по мячу и попросил подкинуть их высоко вверх. Камера снимала на фоне неба летящие мячи, а потом уже при обратной прокрутке кадров получилось, что мячи действительно летят сверху. Но, поскольку стадион «Светлана» очень мал, пришлось при монтаже «дорисовывать» на общих фонах трибуны, табло и большие прожекторы. А крупные планы сидящих на трибунах зрителей доснимали уже на стадионе имени Кирова.

16. В СССР 50-х годов бананы были довольно редким явлением. И если вдруг эти бананы появлялись в продаже, то за ними выстраивалась огромная очередь, в которой можно было простоять по несколько часов. Но большинство советских людей даже не знали, как выглядят эти самые бананы.

В фильме же те самые зеленые бананы были ненастоящими. Художники сделали их из папье-маше и покрасили их в зеленый цвет. Дело в том, что художники тоже никогда не видели спелых желтых бананов.

17. Когда картина "Старик Хоттабыч" вышла на больших экранах в 1957 году, она тут же стала народным хитом. И несмотря на то, что это был детский фильм, его показывали не только в утренние и дневные сеансы, но и в вечерние.

В итоге, детский на первый взгляд фильм, стал настолько успешным ,что даже занял третью строчку в списке самых кассовых фильмов СССР 1957 года. Его посмотрело 40 миллионов зрителей. И во многом именно благодаря фильму "Старик Хоттабыч" в СССР стали повально снимать фильмы и сказки для детей.

18. В фильме много отличий от книги:
— Убрана вся сюжетная линия с братом Хоттабыча: герои не путешествуют ни в Италию, ни в Северный Ледовитый океан.
— Отсутствует жадный американский делец Гарри Вандендаллес.
— В фильме при колдовстве Хоттабыч не использует заклинаний. При вырывании волоска лишь раздаётся писк.
— По книге в квартире Вольки Хоттабыч жил в виде рыбки в аквариуме, а в фильме сидел невидимый на шкафу.
— В книге Хоттабыч с Волькой и Женей добираются до футбольного стадиона на метро, в котором джинн до смерти был напуган приближением поезда. В фильме этот момент пропущен.
— В книге Хоттабыч заглушил двигатели у ледокола, а в фильме — у самолёта.
— В конце фильма Хоттабыч становится не радиотехником, как в книге, а цирковым иллюзионистом.
— Джинн в исполнении Николая Волкова вышел намного добрее, чем в оригинале, где он постоянно угрожал окружающим.

19. Экранизацией своей сказки Лагин остался крайне недоволен. Наталья Лагина:

«Папа был категорически против, чтобы по «Хоттабычу» снимали кино. Вообще не хотел фильмов по своим книгам. И мне внушил, чтобы с лестницы спускала, если приходят с киностудий. «Я пишу для читателей, а не для зрителей!». Он полагал, и правильно, как мне кажется, что нельзя передать мысли автора посредством киноэкрана. Что в итоге и получилось. …Ему сказали: не связывайся с «Ленфильмом», там не умеют работать с детьми. Папа попросил было не ставить его в титры… К счастью, Хоттабыча играл замечательный актер Николай Волков. И папа махнул рукой: Волков один вытянет фильм».

Как вы уже знаете, зрители оценили фильм совсем иначе. После выхода фильма в прокат его ждал ошеломляющий успех. Актеры почти год поодиночке и группами ездили по стране, встречались со зрителями. К концу этого длиннющего марафона героям уже откровенно хотелось домой: к маме и в школу.

20. В 2006 году вышел фильм «Хотта́быч» он же «}{0ТТ@БЬ)Ч». С Толоконниковым в главной роли.

Сюжет перенесли в современность, добавили хакеров, программистов, бандитов, в общем - "Смешались в кучу люди, кони"...

20. Ну, а 1 января 2027 года выйдет это...

Волька, непросто переживающий развод родителей, случайно освобождает заколдованного джинна Хоттабыча, который мечтает стать человеком и найти свою дочь. Их жизни неожиданно связываются одной «волей» — и теперь им вместе предстоит разобраться со своими желаниями, обрести настоящих друзей, сразиться с могущественным колдуном из прошлого, и самое сложное — повзрослеть.

Я пока не готов это комментировать, мне и фильм 2006 года не зашёл от слова совсем, про новый пока сложно говорить. Но боюсь, не оценю. Лучше пересмотрю фильм своего детства, да перечитаю книгу. Чего и вам рекомендую, особенно если не смотрели и не читали.

По мотивам

Связь Гарри Поттера, олимпиады в Италии и Ближневосточного кризиса?
В оригинальном посте упоминался Старик Хоттабыч (#comment_387726465). И действительно!

Хронология (дополнена)

Связь Ближнего Востока, Италии и Хоттабыча

Связь есть!

а) кувшин как и сам Хоттабыч — из Арабского мира
б) автор Лазарь Иосифович Лагин (урожд. Гинзбург) родился в еврейской семье [1]
в) в оригинале Л. И. Лагина от 1938 года рассказывается про тяготы под фашистским правлением Бенито Муссолини в Италии (в более поздней редакции Италия так же оставалась) [2]
г) орден тамплиеров основан на территории нынешнего Израиля в 1119 году, подчинялся папе римскому и участвовал в крестовых походах на Ближнем Востоке. Их также обвиняли в ереси, поэтому ходили слухи и о магических практиках [3], и о наличии у них магических артефактов (как и сам кувшин?).

Дополнение (апофения)

Связь Хоттабыча и серии про Гарри Поттера (неслучайные совпадения)

Как ни странно связь прослеживается и помимо сказочного сюжета.
И это может касаться Вольки ибн Алёши и волшебника из кувшина.

Рассказ Л. И. Лагина 1938 года рассказывает про Владимира (Вольку) Алексеевича Костылькова. В действительности взятого за основу прообраза, которого хорошо знал автор, звали Всеволод (отсюда и Волька) Алексеевич Замков, род. 01.05.1920 (что любопытно, сын Веры Игнатьевны Мухиной, создательницы 24-метрового монумента «Рабочий и колхозница»!), — после травмы и проведённой операции он был на костылях [4], отсюда, имеются свидетельства, и фамилия «Костыльков» у персонажа [5]. Дата рождения прототипа известна, а вот у персонажа может отличаться.

Посчитаем по В. А. Костылькову! В 1938 году (дата публикации) он был в 5 классе (ныряние за сосудом было в мае, перед сдачей географии), пошёл в школу он где-то в 7,5 лет. Значит, похоже, родился в 1926 году.

А вот теперь совпадения

1) Не только Волька родился в 1938 году. Знаете, кто ещё, 31 декабря?
Том Марволо Реддл, или Voldemort, или Лорд Волан-де-Морт!
А в каком году он поступил на первый курс в Хогвартс? Аналогично в 1938 году!
Про совпадение с 1956 годом, когда Том окончательно порвал с Хогвартсом, не получив там должность преподавателя защиты от тёмных искусств, прокляв должность, уже упоминалось выше

2) Созвучие имён Волька и Волдеморт (как пишется в первоисточнике, буду так и писать) очевидно. Как и волшебный мир (например, ковры-самолёты встречаются в обоих вселенных)

3) И Том, и Волька — старательные, прилежные, стремящиеся к знаниям молодые люди

4) У Вольки проявлялись и отрицательные, корыстные черты. Например, он открыто хотел, чтобы Хоттабыч подыграл его команде (– Ты всё перепутал, – сказал Волька Хоттабычу, когда «Зубилу» забили первый гол. – Я тебя просил помочь зубиловцам, а ты почему-то подыграл шайбовцам. Нужно быть внимательней. Слышишь?), да и несколько золотых монет всё же оставил у себя, и приключений жаждал [6]

4) Волдеморт — мастер тёмных искусств, Волька — напрямую соприкоснулся с джинном, могущественным существом, обладавшим свободой воли, многие из которых традиционно имеют и тёмное начало

5) Нитью в первоначальной версии истории про Хоттабыча проходила Италия. Заклинания в мире Гарри Поттера имеют в основе латынь, ныне ближе всего к итальянскому

6) Нитью также и проходит тема про расовое превосходство, фашизм/нацизм, идеологию чистоты крови, репрессии

Что могло случиться в действительности?

Последнее желание Вольки / колдовство Хоттабыча

Судить сложно. В произведении про Гассана Абдуррахмана ибн Хоттаба, особенно в первой редакции, рассказывают про некоторую отдалённость Вольки от сверстников, с которыми у того иногда не находилось общего языка.

Мог ли Волька пожелать у Джинна:
а) переместиться в иную, капиталистическую страну
б) жить в полном сказочного волшебства мире
в) стать другим человеком, одним из сильнейших колдунов
г) хотеть больше путешествовать по загранице, по миру (от чего по рассказу Волька и не отказывался)?

Мог. А мог ли джинн это исполнить по-своему, ещё и учитывая, сколько раз Волька его обижал? Мог.

Теперь. Волевой. Могучий. Свободолюбивый. Талантливый. В другом мире, не помня в себе советского. Преисполнен корыстью, растущей злостью, алчет власти, с мыслями о чистоте крови (удивительно, учитывая, кем он был сам), выборочным чувством справедливости, в нём взыграла тёмная сторона. Безусловно, в Вольке это всё было. Но и последнее колдовство ифрита могло извратить его душу, исказить идеалы и выставить вперёд потаённые желания.

С этого момента начинается история того, кого нельзя называть...
По праву ни настоящего лорда, ни чистокровного волшебника...

В нашем мире —

Экранизация произведений про могущественного джинна из Ближнего Востока + того, кого называть, + олимпийские игры на родине тамплиеров, куда съезжаются все нации мира, ... делают своё дело.