Предлагаем вдохновиться словами мастеров и полюбоваться знакомыми произведениями. С праздником, дорогие друзья!
«Россия – это не только страна, Россия — это дух, Россия — это красота»
«Я даже не воображал встретить в наше время в России такие богатства природы! Этакие колоссы дубы! Вчера сейчас за парком мы вдвоем не могли обнять одного дуба; и ведь это тянется без конца, целый лес!»
Илья Репин
«Воображаю, какая прелесть теперь у нас на Руси — реки разлились, оживает все... Нет лучше страны, чем Россия! Только в России может быть настоящий пейзажист».
Исаак Левитан
«Мой девиз? Да здравствует Россия».
Иван Шишкин
«Ехали мы лугами... День, красота! По обе стороны овсы и рожь, и трава около проселочной дороги покрыта цветами кашки. Дикая рябина в цвету, в небе весело, синее оно, и кучами клубятся белые облака. Ах, как хорошо на свете жить, как хоро ши простые раздольные долины родины моей России!»
«Как прекрасна Россия, какая музыка в образе твоем, в холмах твоих, в дорогах, бегущих туда, туда, где будто счастье. Там, за этой далью, другая жизнь».
«Россия... Какую радость и жизнь вдыхала ты в нас дыханием земли твоей, жарою лета и влагой серого осеннего сумрака, и приветом бедной корчмы во вьюге закованной холодной зимы. Россия, Россия. Как отрадны просторы полей твоих, какая тайна жизни в дыхании твоем».
Учениками Алексея Саврасова были Коровин, Нестеров и Левитан, современники называли его «основателем русского пейзажа». Мы привыкли видеть в нём художника тихой, светлой природы.
Но есть странное ощущение: чем дольше смотришь на его картины, тем сильнее в них проступает что-то тревожное. Почему в этих спокойных пейзажах так много скрытой боли?
Что на самом деле стояло за этой почти обманчивой тишиной?
Саврасов входит в искусство стремительно, с подростковых лет. Уже в юности его первые работы покупают. С 14 лет художник сам оплачивал обучение в училище живописи. Именно там две работы юного Алексея неожиданно для всех заметит и приобретет княгиня Мария Николаевна. Неудивительно, что уже во время учебы к Саврасову стала приходить первая слава.
В 1860-е и начале 70-х он еще на пике, формирует язык, который станет основой всей русской пейзажной школы. Первым ставит во главу угла состояние природы, создает свои лучшие работы и параллельно преподает в училище. Вместе с Пукиревым он создал учебник по живописи, целую систему образования для художников! Колесит Европу, участвуя во Всемирной выставке в Лондоне, выставках в Дании, Франции, Швейцарии, Германии – и в это же время получает на Родине первую премию за «Лосиный остров в Сокольниках» – от Московского общества любителей художеств.
Но в один момент жизнь мастера начинает рушиться.
У Алексея Саврасова и его жены, Софьи Герцык, один за другим умирают четверо детей. Именно это потрясение становится мотивом для картины «Могила на Волге», написанной в память об одной из умерших дочерей.
Постепенно потрясенный горем художник начинает уходить в алкоголизм, а чуть позднее будет уволен из училища, что приведет к ухудшению болезни. В этот же период супруга уходит от него. Эту темную часть биографии редко выносят на первый план, но именно она меняет масштаб его фигуры и объясняют ту концентрацию боли, которой пропитаны его работы.
Саврасов как личность начинает исчезать в 1880–1890-е. Его пытаются вытянуть друзья. Павел Третьяков продолжает покупать его картины, а поклонница творчества художника, Вера Киндякова, почти на два года возвращает его к жизни - он живет и пишет у нее, но снова срывается в пьянство.
Он теряет жилье, меняет дешевые комнаты, а впоследствии и приюты, живёт в долг. Пишет быстро, часто повторяя себя, чтобы просто получить деньги. Иногда, угнетенный нищетой, отдаёт работы за еду или за бутылку. Его видят на улицах неухоженного, с потухшим, но всё ещё острым взглядом. Гиляровский сравнивает его с «библейским пророком».
Последние страницы его биографии наблюдают длинный, растянутый распад личности. Он доживает в нищете, уже с новой семьей, с маленькими детьми, которых не может обеспечить и умирает в 1897 году в больнице для бедных на Хитровке.
После того, как вникнешь в биографию Саврасова, его пейзажи начинают видеться только через ее призму. В его работах просматривается неустойчивое состояние. Сломленный трагичной судьбой, он умел найти в самых простых эпизодах русской природы тихое величие.
Выставка «Саврасов и тишина» работает через сопоставление. 66 работ – не только самого Саврасова, но и других пейзажистов 19-21 веков: Куинджи, Левитана, Дубовского, Васнецова, а также современных художников, работающих в формах инсталляции и видеоарта. Таким образом, возникает «культурный диалог» между основателем эпохи и ее продолжателями.
35 работ в экспозиции принадлежат кисти Саврасова и охватывают все периоды его пути.
«Тишина», вынесенная в название – это покой скрытой жизни природы, внутри которого так обостренно обнаруживается его личная боль. Саврасов один из немногих художников, у которого биография не просто сопровождает живопись, а буквально в неё врастает.
Он создал язык, на котором потом будет говорить вся русская природа в искусстве, но сам не смог удержаться внутри этого же мира. И это самое болезненное несовпадение в его судьбе.
Телеграм, ВКонтакте, Дзен, Макс — площадок становится все больше, а вот внимание аудитории по-прежнему ограничено. Что делать? Продвигать!
На Пикабу можно рекламировать свои каналы прямо в лентах сайта. Находите новую аудиторию и получайте живые переходы без сложных рекламных кабинетов.
Подойдет для:
авторских и экспертных блогов
бизнеса
медиа и новостных каналов
мемных и развлекательных сообществ
Запускается просто: добавляете ссылку, пишете заголовок и краткое описание и выбираете географию для показов. А дальше о вашем канале узнают тысячи пользователей Пикабу!
Алексей Саврасов вошел в историю искусства как автор хрестоматийного пейзажа «Грачи прилетели», соучредитель Товарищества передвижников и трагический пример художника, погубленного алкоголем.
Алексей Саврасов
Несмотря на попытки друзей и коллег помочь, он так и не смог вернуться к прежней жизни. Родившись 24 мая 1830 года в купеческой семье, Саврасов (первоначально носивший фамилию Соврасов) рано проявил талант.
Уже в 14 лет он поступил в Московское училище живописи и ваяния, где учился под руководством Карла Рабуса. Его ранние работы, такие как «Вид Московского Кремля при луне» и «Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду» , принесли ему признание.
Вид на Кремль в ненастную погоду - Алексей Саврасов
К 1858 году он стал академиком и возглавил пейзажный класс в родном училище. Его картины выставлялись в Москве, Петербурге, Париже и Лондоне. В 1870-е годы он создал свои лучшие работы: «Грачи прилетели», «Разлив Волги под Ярославлем», «Проселок», «Радуга».
Разлив Волги под Ярославлем - Алексей Саврасов
Переломным стал 1876 год: жена, Софья Герцык, ушла от него, забрав дочерей. Саврасов остался один, и его жизнь начала стремительно разрушаться. Алкоголь превратился из спутника творчества в проклятие. Он приходил в училище пьяным, разбивал окна, кричал на студентов. Константин Коровин вспоминал его жалкий вид:
«Он похудел и поседел… Одет был крайне бедно: серые шерстяные чулки, опорки, черная блуза, на шее – красный бант».
В 1882 году его уволили. Друзья – художник Николай Неврев, писатель Иван Кондратьев, журналист Владимир Гиляровский – пытались помочь. Они давали ему кров, деньги, работу. Владелец магазина эстампов «Ница» предлагал жилье в обмен на картины, но Саврасов срывался, снова уходя в запои. Гиляровский, увидев его на Петровке в рваной одежде, привел домой, накормил, дал денег, но понимал:
«Бесполезно, точка невозврата пройдена».
Саврасов доживал на Хитровке – пристанище московского дна. Писал копии «Грачей» за водку, но новых картин не создавал. Умер в 1897 году в больнице для бедных. Его наследие – это не только «Грачи прилетели», но и трагедия художника, которого не спасли ни слава, ни друзья. Как писал Левитан: «О нем как будто забыли». Но забыли ли? Его пейзажи остались – тихие, лиричные, наполненные той самой Россией, которую он так любил и от которой так безнадежно бежал.
Шедевр, любовь к которому не смогли ослабить ни плохие репродукции в календарях и учебниках, ни необходимость писать по этим репродукциями сочинения. Давид Самойлов написал вот такое стихотворение — и буквально в двух словах объяснил, что же в этой картине такого. Стояли они у картины: Саврасов. «Грачи прилетели». Там было простое, родное. Никак уходить не хотели. Случайно разговорились, Поскольку случилась причина. — Саврасов. «Грачи прилетели» — Хорошая это картина…
Мрачная. Спрашиваю: "Как в школе дела?" Машет рукой.
– Что делали?
– Сочинение писали...
– И какое же?
– По картине... (Кривится.)
– А что за картина?
– "Грачи прилетели"...
– Ого? Это трудная картина...
И правда трудная. О "красоте просыпающейся природы"… Бр-р-р. У Николая Носова о красоте природы сказано всего дважды: когда Незнайка с Кнопочкой сидят на огурце (перед первым разговором о волшебной палочке) и когда Коля с Мишкой и Костей сидят у самовара в закатных сумерках (рассказ "Тук-тук-тук").
А Носов великий русский писатель!.. А тут дитё девяти лет. Весну всего ничего видело. Да и то – в большом городе какая весна? Что ей эта картина? "Немая поверхность".
Говорю: "Ну, я бы написал так..." И начинаю рассказывать.
Вообще, картин под названием "Грачи прилетели" у Саврасова множество. Я лично видел две: в Третьяковке и в Русском музее, а где-то есть ещё и ещё... Потому что он их писал постоянно – с небольшими изменениями. И не потому что ему этот сюжет нравился, а на заказ. Картина была знаменитая, многим хотелось иметь авторскую копию.
Слева направо: Русский музей, Третьяковская галерея, Нижегородский художественный музей
И ещё одни "Грачи" (частное собрание)
– А знаешь, какую плату брал Саврасов за своих "Грачей"?..
Пару бутылок водки и немного еды. Саврасов страдал бродяжничеством. Это такая болезнь. Не мог жить дома, работать, как все, думать о завтрашнем дне и о хлебе насущном. Он скитался, жил с бомжами, ночевал абы где... Очень много пьянствовал. Если бы ты его увидела, ты бы испугалась такого дядьку!
Алексей Кондратьевич Саврасов. Фото 80-х гг. XIX в.
Много раз люди пытались ему помочь. Ведь он был прекрасный художник – национальное достояние России! Его брали в дом, предоставляли комнату, холсты и краски, завтрак, обед и ужин – живи хоть всю жизнь, пиши! А он поживёт немножко и... уйдёт.
Рассказываю – и вижу, перестала под ноги себе смотреть, начинает в мою сторону коситься... О, глазищи расширились! Есть контакт.
– А знаешь, какая моя любимая картина Саврасова? "Грязь". Я не помню, как она называется в Третьяковке, но на ней изображена грязь. Раскисшая дорога. Я эту картину про себя называю "Грязь"!
Смеёмся.
"Просёлок" она называется
– А почему она?
(Счастливый момент – ребёнок задаёт вопрос, а у меня есть силы и время ответить. По-моему, это то, ради чего мы живём.)
– Потому что то, что и так всем нравится, любой дурак изобразить сумеет! Если он, конечно, художник, если учился... А ты попробуй с любовью, как что-то красивое, изобразить грязь!
– Но зачем?
Затем, что её жалко! Её никто не любит! А она не виновата, что она есть! Сами же развели – и сами не любят! Это жестоко! Это обидно! А Саврасов грязь пожалел! Отнёсся к ней по-доброму! По-человечески! (Немножко педагогической демагогии не навредит...)
– Наверное, потому что он сам в грязи жил...
(Ну? Как там говорил кот Матроскин? "Ур-р-ра, заработало"? Есть мыслительный процесс! Бурно хвалю за самостоятельный вывод. Кстати, ещё сделать закладку на будущее...)
– А рядом с грязью в Третьяковке висит ещё картина: вид из окошка вниз во дворик. Там тоже весна, и снег такой уже... нечистый, и для птиц что-то насыпано, то ли пшено, то ли крошки. Жёлтый такой получился снег. В следущий раз пойдём – покажу. Я когда на эту картину смотрю, знаешь, о чём думаю?
Держим паузу.
Молча дёргает за руку – "Ну?".
– Это он сам им и накрошил. Наверное, картина написана в то самое время, когда его кто-то к себе в дом взял. И вроде хорошо – тепло, сытно... А он смотрел в окошко на птиц и... завидовал им. Что они – свободные. Летят, куда захотят... И ему тоже хотелось уйти.
(Думаю, не рассказать ли заодно о художнике Морисе Утрилло, тоже бродяжке и пьянице, которого его мать, Сюзанна Валадон, запирала в доме с бумагой и карандашами, чтобы он работал, а не шлялся по злачным кабачкам Монмартра, а он садился у окна и бросал карандаши вниз, на камни мостовой, и слушал, как они звенят... Но решаю, что одного пьяницы на сегодня хватит.)
– Понимаешь теперь, почему он писал грачей?
Рассказываю про грачей. Что они первыми прилетают в самом начале весны и даже в конце зимы, что их легче всего отличить от чёрной вороны по клюву, он светло-серый и кажется очень большим, потому что вокруг него (показываю вокруг носа) у грачей не растут пёрышки; что врановые (как "вороновые", но только "врановые") – очень умные птицы; те же грачи хорошо поддаются дрессировке, а это значит – понимают, чего люди от них хотят...
"Только об этом в сочинении писать, конечно, нельзя".
– Вот именно! – подхватывает с жаром. – Там нужно писать "Ой, весна наступила, бе-бе-бе!".
– Понимаешь, – говорю, – каждый человек способен напридумывать и рассказать об этой картине что угодно. Но когда он садится писать сочинение, он думает: "Хм, наверное, это нельзя писать, и это нельзя, за это поругают, а это вообще несерьёзно..." И в итоге вообще ничего написать не может. Это называется "выученная беспомощность". Возьмём математику... Ты приходишь ко мне с задачей – "я не понимаю". Начинаем разбираться – и ты первая понимаешь, как решать, я сам ещё не понял, а ты уже поняла! Два раза так точно было, а может, и больше!
– Потому что (говорит с жаром) ты понятно объясняешь! А они – вообще непонятно, чего хотят!
Мысленно соплю. Отцовское самолюбие благодарно напитывается похвалой... Жаль только, по сочинению тройбан получим. А и Бог с ним. Не человек для оценки и не оценка для человека.
Зачем становиться умным, если от этого не станешь богаче? Почему надо слушать классическую музыку? Для чего человеку совесть? Почему вредно ругаться матом? Рассказывает журнал "Лучик". Прочесть отзывы на журнал можно:
Саврасов у меня с бумажными грачами, которые, естественно, прилетели
Вот так он выглядел, когда снимал очки.
В общем, я не буду писать биографию и обсасывать очевидные факты, напишу о своих впечатлениях о его 10 самых известных картинах.
Грачи прилетели
Удивительно, где Саврасов в одном месте нашел несколько настолько кривых берез, но грачам это понравилось, и даже бородатый мужик с мольбертом их не напугал и не смутил. Ну и ладно, иначе бы картины не вышло.
Заметьте, что снизу один грач, которого не приняли на дерево. Ассоциируется ли он с самим Саврасовым, которого за алкоголизм уволили из Московского училища живописи? Кто знает.
Кстати, церковь - Воскресенская. Сейчас в здании церкви находится музей подвига Ивана Сусанина (филиал Костромского музея-заповедника).
Вечер.
Приятная картинка в спокойном немножко размытом стиле. В деревне так бывает в начале сумерек, что воздух как будто чуть густеет и начинает пахнуть сыростью.
Проселок
Тут Саврасов как-то вольно, на мой взгляд, обошёлся с формой крон, но в целом - на здоровье. Зато колеи на просёлке ровно такие, какие бывают от гружёных телег по осенне-весенней беспутице.
Пейзаж с рекой и рыбаком
Мне вот нравится, что названия художник выбирал такие, чтобы думать не приходилось. Ну, гляди, не овраг, а река. А это не студент, укравший сети, нет, это рыбак.
Без интриги, в общем. В целом в этому полотну я как-то спокойно отношусь. Видно, что в заводи глубины - сантиметров 20. что от тут ловил, этот рыбак - непонятно.
Сельский вид
Тут Саврасов решил таки дать простор воображению и не говорить, что тут у нас река, бортник и ульи, а назвать картину «Сельский вид». И на том спасибо.
Пейзаж с радугой
Честно говоря… Ну, картинка написана в 1881 году, а в 1882 его как раз уволили за алкоголизм. Я ни в коем случае не эксперт, но что-то мне подсказывает, что кто-то эту, с позволения сказать, радугу увидел и подумал нехорошее…
Лосиный остров в Сокольниках
За такой лес я радугу Саврасову (гению, не нуждающемуся в моих комментариях) с удовольствием прощаю. Тут таланта мало, тут надо видеть.
Интересно, сколько времени занял пленэр.
Лунная ночь. Пейзаж с костром.
Я, разумеется, ни в чем вообще не эксперт, но мне ночные виды, честно говоря, не кажутся чем-то интересным, потому что на них всех видно что-нибудь еле-еле. На мой циничный взгляд, они все похожи, и дорожка вот эта лунная на воде, и полосочка светлая у горизонта, типа где-то там уже светает в Монголии - это такой элегантный способ рисовать поменьше деталей и побольше темненьких пятен, и вуаля, держи, дорогой заказчик.
Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода
Вот, опять реабилитировался. Деталей опять множество (ну есть у меня свои предпочтения в живописи, есть), и всё красивенько, несмотря на очевидно заваленный горизонт.
Вообще интересно, что некоторые картины написаны будто человеком с отличным зрением, а некоторые будто бы близоруким - я как очконосец со стажем могу подтвердить это авторитетно.
Вид в окрестностях Ораниуенбаума
Вот такое я люблю. Листик к листику, загляденье. И камушки прекрасные, я всегда, когда такие встречаю у нас в окрестностях, вспоминаю, что вся Ленобласть когда-то дном морским была, и лежали они себе спокойно тыщи лет и ветра никакого не слышали.
Пейзаж. Село Волынское
Отличный пейзаж. Люблю когда графика выглядит как масло, а тут - масло как графика. Причем селу Волынскому Саврасов явно польстил; на картинке будто утренний промышленный Бирмингем, а то и Манчестер.
