Удивительно, как ровно с начала 2020-ых именитейшие режиссёры, которые всегда снимали мегагоднотищу, вдруг резко и внезапно стали снимать просто лютейший кал:
Дэнни Бойл Лана Вачовски Гор Вербински Джеймс Кэмерон Ридли Скотт Зак Снайдер Стивен Спилберг
Вот как такое возможно блеать? Кто-то может объяснить вообще? У всех скопом одновременно начался маразм? Киностудии смогли придавить сразу всех известнейших режиссёров? Вспышки на Солнце? Как? Сцуко как??
Снятый на основе графического романа в жанре антиутопии авторства Алана Мура и Дэвида Ллойда, фильм «V» значит Вендетта» рассказывает о том, как анархист V, которого играет Хьюго Уивинг, скрываясь под маской Гая Фокса, пытается уничтожить британский парламент в тоталитарной Англии будущего. По пути он спасает Иви, роль которой исполняет Натали Портман, и успешно вовлекает её в свои революционные планы
«Наше отношение к ультра-консервативному правительству Маргарет Тэтчер послужило поводом для работы над фашистским британским полицейским государством, которое мы создали в V – значит Vендетта , – объяснил иллюстратор Дэвид Ллойд задумку их общей с Муром оригинальной истории, которая была написана в начале 1980-х годов. – Разрушение этой системы стало для V главным смыслом существования».
Вачовски приобрели права на экранизацию «V – значит Vендетта» в середине 1990-х годов и быстро написали для неё собственный сценарий. После того, как они поработали режиссерами на трех «Матрицах», им не хотелось сразу же снова садиться в режиссерское кресло, но они доработали сценарий «Вендетты» (в том числе переместили действие истории вперед во времени и сделали Иви старше).
Австралиец Джеймс МакТиг был первым ассистентом режиссера на съемках «Матрицы» и «Звездных войн: Эпизод 2 – Атака клонов» (2002), и в качестве режиссера его выбрали сами Вачовски.
Снимая «V — значит вендетта» Мактиг вдохновлялся военно-политической драмой «Битва за Алжир» 1966 года.
Джеймса Пьюрфоя уволили с роли V через три недели после начала съемок.
Фильм снимался в основном в Германии
Самый живописный спецэффект картины «V — значит вендетта» — вовсе не спецэффект. Для съемок наняли самых настоящих специалистов по сборке конструкций из домино. Они и собрали букву V из черных и красных фишек. Над установкой 22 тысяч костяшек корпели четыре человека в течение 25 рабочих дней.
Фильм популяризировал маску Гая Фокса, используемую активистами и антисистемными группами по всему миру
Начало: Блестящие, живые фильмы — «Карты, деньги, два ствола», «Большой куш». Ирония, энергия, чёткая структура. Ричи знал язык улицы и умел его продавать.
Кризис: Слава, деньги, брак с Мадонной. Внешний поток внимания иссякает, внутренняя пустота требует заполнения. Ричи уходит в каббалу, эзотерику.
Результат: «Револьвер» — фильм-ребус, где вместо живых персонажей — манекены, двигающиеся по заумным схемам. Борьба с Эго, шахматы, масоны. Зритель не понял. Фильм провалился.
Вывод: Когда твоя внутренняя боль не переработана, а просто зашифрована в символы, зритель чувствует фальшь. Ты начинаешь учить, а не рассказывать.
Джим Керри: маска треснула
Начало: Король гримас, энергия, пластика, «Маска», «Тупой и ещё тупее». Керри был везде.
Кризис: Депрессия, уход из комедии, тяжёлые драмы («Шоу Трумана», «Человек на Луне»). Потом — период «просветления», отказ от старых ролей, эзотерика, живопись.
Результат: Он стал серьёзным, но потерял искру. Его поздние интервью — это лекции о том, как плоха система. Он не смешит, он учит. И это уже не тот Керри.
Вывод: Когда внешний поток внимания уходит, а внутренней опоры нет — можно уйти в морализаторство и эскапизм. Но зрителю нужна не твоя боль, а твоя магия.
Братья Вачовски: от «Матрицы» к «Облачному атласу»
Начало: «Матрица» — гениальная метафора: реальность — симуляция, люди — рабы системы, можно проснуться. Это был чистый, сильный образ, понятный каждому.
Кризис: Успех, деньги, смена пола (Ларри стал Ланой), углубление в эзотерику, трансгуманизм, сложные нарративы.
Результат: «Матрица 2 и 3» — перегруженные философией, запутанные, потерявшие ясность первой части. А «Матрицу 4» многие восприняли как пародию на саму себя — возможно, потому что студия заставила снимать, а не потому, что была идея. Оператор сиквелов вспоминал, что и вторую, и третью часть снимали «под очень сильным давлением» — за режиссёрами «присматривали», а свободы, как на первом фильме, уже не было. «Облачный атлас» — красивая, но невнятная структура. «Восьмое чувство» — ещё более эзотерично.
Вывод: Они начали с простой, мощной метафоры («матрица» как системуконтроля). А потом начали эту метафору усложнять, доказывать, разжёвывать — и утонули в собственных символах. Зритель перестал понимать, зачем всё это.
---
Что такое «Дурилка»?
«Дурилка» — это искажение реальности, которое навязывается человеку извне (семьёй, обществом, системой). Тебя заставляют верить, что ты слаб, ничтожен, неспособен, виноват — хотя это неправда.
Цель «дурилки» — убить твою волю, сделать тебя управляемым, зависимым, лишить способности критически мыслить и действовать в своих интересах.
Что такое «Обратная дурилка»?
«Обратная дурилка» (по аналогии с Гаем Ричи) — когда человек, пытаясь вырваться из одной ловушки, попадает в другую: начинает шифровать свою боль в сложные символы, учить других, доказывать правоту — вместо того чтобы просто жить и творить. В попытке реагировать на «дурилку» он начинает отравлять своё творчество, засоряя им простые радости и широкий непредвзятый взгляд, думая, что делает что-то важное и нужное.
Вкратце: «Дурилка» — это систематическое, часто неосознанное уничтожение воли и будущего человека, замаскированное под «нормальную жизнь». А «обратная дурилка» — это когда твоя защита от неё же убивает твоё творчество.
---
Общий вывод
Все трое — Ричи, Керри, Вачовски — попали в ловушку «дурилки», только с другой стороны. Их внешний поток успеха иссяк (или изменился), и они начали искать опору в эзотерике, сложных теориях, морализаторстве. Вместо того чтобы продолжать делать то, что умеют (живые истории, яркие образы), они начали учить зрителя, шифровать свои травмы, доказывать свою правоту.
Итог: их поздние работы стали хуже. Не потому что они потеряли талант, а потому что они перестали доверять простоте. Они начали бояться, что их не поймут, и стали объяснять слишком много.
А хорошее искусство рождается не из желания доказать, а из желания рассказать. Без второго дна, без аллегорий на свою жизнь. Просто история.
Награды «Оскар»: 4 — монтаж, звук, монтаж звука, визуальные эффекты
Сюжет
Программист Томас Андерсон ведёт двойную жизнь под ником Нео. Он открывает, что его мир — иллюзия, созданная искусственным интеллектом для подчинения людей, используемых как источник энергии. Морфеус и его союзники освобождают Нео, предлагая ему «красную таблетку» — шанс увидеть реальность. Нео становится центром пророчества о спасителе человечества и вступает в борьбу против машин и их агентов внутри симуляции.
Кастинг
По словам продюсера Лоренцо ди Бонавентуры, от роли Нео отказались Уилл Смит (он предпочел сниматься в «Диком, диком Западе»), Брэд Питт (только что прошедший через съемки «Семи лет в Тибете») и Леонардо Ди Каприо (который после «Титаника» не хотел сниматься в еще одном фильме со спецэффектами). «Дошло до того, что мы предложили роль Сандре Буллок, сказав, что переделаем Нео в девушку. Но и она отказалась».
Warner Bros. предлагала роль Морфеуса звездам вроде Арнольда Шварценеггера и Майкла Дугласа — оба отказались. Руководство студии хотело взять Вэла Килмера, который недавно сыграл Темного Рыцаря в «Бэтмене навсегда» (1995)
Тем временем Вачовски хотели получить на роль Лоренса Фишберна. «Мне снился сон о человеке в зеркальных очках, который говорит загадками, — позже рассказывала Лана Вачовски Фишберну. — И когда я тебя встретила и услышала твой голос, я сразу поняла, что ты — тот самый человек».
Джада Пинкетт-Смит пробовалась на роль Тринит , но: «У нас с Киану не „щелкнуло“, — рассказывала она. — Просто не возникло химии». В конце концов Вачовски обратились к Кэрри-Энн Мосс, канадской актрисе, игравшей в телевизионных сериалах девяностых.
Производство
Визуальный стиль «Матрицы» вдохновлён комиксами, аниме и гонконгскими боевиками. Команда использовала свыше 120 камер для создания эффекта «bullet time» — замедленного движения с облётом камеры вокруг объекта. Оператор Билл Поуп и художник Оуэн Патерсон сформировали характерный нео-нуарный мир с зеленоватой палитрой и индустриальными пейзажами. Фильм снимался в Австралии с бюджетом около 63 млн долларов.
Темы и влияние
Картина соединяет философские идеи о реальности, свободе воли и контроле в интерпретации, вдохновлённой Платоном, Декартом и дзен-буддизмом. Её образы — «красная таблетка», кодовый дождь, чёрные плащи и очки — стали иконическими в поп-культуре. «Матрица» влияла на множество фильмов, игр и академических исследований, а её успех привёл к трем сиквелам и анимационной вселенной.
Критика и наследие
Фильм получил всеобщие похвалы за инновационные эффекты, постановку боёв и интеллектуальную глубину. Рейтинг IMDb — 8,7/10, Rotten Tomatoes — 83 %. Через 27 лет «Матрица» остаётся одним из ключевых произведений современной научной фантастики и визуального нарратива в кино
