Но если вы достойный гражданин, то у вас есть кредитка, у меня например С$15к лимит (как в сбербанке лол) Но ставка 22% за безнал и 24% за нал, и льготного периода нет по факту (120 дней у сбербанка лол#2).

Но при этом в Канаде вам везде будут предлагать кредиты и расрочки, которые в итоге и приведут вас к той самой жизни в кредит, когда свободных денег у вас - нет.

А как же всё таки получить дешёвые деньги? Без чудовищной ставки в 10 раз выше ключевой? Открыть кредитную линию под залог дома. Только в этом случае вы сможете получить сотни тысяч на десятки лет под процент ипотеки или даже чуть ниже.

Как то так. Похоже на тинкофф банк, они когда то в 2015 году у меня хотели взять квартиру в залог за 30к рублей кредит на ноутбук))

Коротко о главном: цветочный натюрморт кисти Уинстона Черчилля выставлен на лондонские торги с эстимейтом в £500 000. Синди Шерман создала серию фотографий в рамках коллаборации с модным домом Chanel. Christie’s продает кольцо Bvlgari с розовым бриллиантом весом 24 карата с оценкой в $18 млн. Художественным руководителем Дома культуры «ГЭС-2» назначен куратор и критик Франческо Бонами, он сменит Алису Прудникову, которая была программным директором «ГЭС-2» с 2022 года. Другие новости с подробностями — ниже.

Зумеры — самые щедрые коллекционеры

Зумеры тратят на искусство больше представителей всех старших поколений. Об этом свидетельствуют выкладки очередного ежегодного отчета Art Basel и UBS. В 2025 году средние расходы представителей поколения Z на искусство достигли $347 460, увеличившись на 19% за год и более чем вдвое превысив показатели любой другой возрастной группы. В среднем участники исследования, которое проводили составители отчета, потратили за год на 13% больше, чем в 2024 году. На долю зумеров пришлась почти половина всех покупок дороже $1 млн в 2025-м и в первой половине 2026 года. Тенденцию связывают среди прочего с так называемым великим пределом богатства на арт-рынке, то есть с передачей активов от поколения бэби-бумеров их наследникам. Согласно отчету Art Basel и UBS, сегодня 40% молодых коллекционеров пришли к собирательству благодаря семье, почти 90% из них унаследовали часть своих коллекций от родителей.

Но поколение, выросшее в эпоху соцсетей, оказалось самым закрытым: 39% зумеров допускают к своему искусству только близких. Еще один заметный сдвиг — растущая роль искусственного интеллекта: доля коллекционеров, использующих ИИ и цифровые инструменты для поиска произведений и рекомендаций, выросла с 4% в 2024 году до 22% в 2026-м. При этом интерес к традиционным медиумам сохраняется: живопись остается самой частой «точкой входа» в мир коллекционирования, ее назвали среди первых трех покупок 43% респондентов. Далее идут скульптура (25%), фотография (17%), графика и цифровое искусство (по 15%).

Спасенные работы Ренуара

Французская полиция обнаружила две картины Пьера Огюста Ренуара, похищенные в сентябре из музея художника в Кань-сюр-Мер на юге Франции, и задержала шестерых подозреваемых. Речь идет о работах «Мадам Колонна-Романо» (1910) и «Девушка у колодца» (1886), общая стоимость которых оценивается примерно в €9 млн. Во время ограбления преступники вынесли четыре произведения, но две другие работы — «Портрет мадам Пишон» (1895) и «Коко читает» (1905) — бросили в саду при побеге. Все четыре принадлежали парижскому Музею Орсе и находились в музее Ренуара на временном хранении. После завершения следственных действий они должны вернуться в Кань-сюр-Мер.

У картины «Девушка у колодца» недавно возник побочный сюжет. Работа имеет так называемый статус MNR (Musees Nationaux Recuperation): это значит, что она была похищена нацистами и возвращена во Францию после 1945 года. Когда стало известно о краже из Музея Ренуара, свои права на «Девушку у колодца» заявили наследники парижской галеристки Ядвиги Зак, погибшей в Освенциме в 1944 году. Они утверждают, что картина принадлежала их семье и была продана под принуждением в начале 1940-х.

$121 млн на ремонт Музея Ван Гога

Руководству амстердамского Музея Ван Гога наконец-то удалось согласовать с Министерством образования, культуры и науки Нидерландов бюджет масштабной реконструкции музея. Трехлетние работы должны начаться осенью 2028 года и обойдутся примерно в $121 млн, из которых $88 млн пойдут на модернизацию здания. Обсуждение бюджета длилось несколько лет и едва не дошло до суда. Среди первоочередных задач — обновление климатических систем и повышение пожарной безопасности. Ранее директор музея Эмили Горденкер предупреждала власти, что состояние здания угрожает и произведениям искусства, и посетителям, а без срочного ремонта музей может быть вынужден закрыться. Во время реконструкции часть залов с главными шедеврами Ван Гога предполагается держать открытыми для посещения.

Главные сложности при обсуждении бюджета были связаны с договоренностями 1962 года между государством и Фондом Винсента Ван Гога. Племянник художника, Винсент Виллем Ван Гог, передал фонду семейное собрание, включавшее более 200 картин, 500 рисунков и 800 писем художника. Взамен государство обязалось создать музей и содержать его. Именно трактовка обязательств по историческому соглашению и стала причиной многолетнего спора о том, кто должен оплачивать капитальный ремонт музея. Представители министерства утверждали, что музей получает субсидирование в полном объеме в соответствии с законом, а дополнительные траты должен брать на себя сам музей. Стороны уже были готовы обратиться в суд, но в итоге пришли к мировому соглашению, подробности которого не раскрываются.

Топор из «Сияния» и другие сокровища из архива Кубрика

Личный архив Стэнли Кубрика выставят на лондонские торги Bonhams 3 февраля 2027 года. Главный лот — оригинальная кукла «звездного ребенка» из финала фильма «2001 год: Космическая одиссея» (1968) — оценен в £600 000–800 000. Среди других предметов со съемок — топор, которым Джек Николсон орудовал в «Сиянии», его оценка составляет £30 000–50 000. Два голубых платья близняшек Грейди из того же фильма могут уйти за £40 000–60 000. В каталог предстоящих торгов также вошли четыре хлопушки со съемочных площадок фильмов «2001 год: Космическая одиссея», «Барри Линдон», «Спартак» и «С широко закрытыми глазами». Режиссерское кресло Кубрика предварительно оценивается в £12 000.

«Автопортрет» Дэвида Боуи за £55 000

«Автопортрет» Дэвида Боуи 1996 года выставлен на лондонские торги Sotheby’s 15 октября с эстимейтом в £35 000–55 000. Сам Боуи в свое время подарил картину галеристу, организовавшему выставку его работ, а тот вскоре перепродал ее частному коллекционеру, в семье которого работа находится сегодня. В живописи Боуи соединялись интерес к немецкому экспрессионизму, сформировавшийся во время его берлинского периода 1976–1979 годов, и увлечение наследием «лондонской школы» живописи, то есть такими художниками, как Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Фрэнк Ауэрбах.

В 2016 году Sotheby’s продал более 350 произведений из личной коллекции музыканта на общую сумму £32,9 млн, установив 59 аукционных рекордов на произведения отдельных художников. То, как имя Боуи влияет на стоимость принадлежавших ему работ, наглядно иллюстрирует пример с коллажем «Без названия» Жан-Мишеля Баския. В 1995 году музыкант купил его на Christie’s за $93 400, а в 2025 году он ушел на Phillips за $6,5 млн. В последнее время внимание все чаще переключается с Боуи-коллекционера на Боуи-художника. Сегодня дороже всего оцениваются его портреты и автопортреты, а аукционный рекорд $108 000 принадлежит «Голове XLVI», проданной в 2021 году.

Картины Давида Бурлюка на торгах Sotheby’s

В начале октября в Нью-Йорке завершилась сессия вечерних торгов главной аукционной тройки. Посвященные послевоенному и современному искусству торги Christie’s в сумме собрали $28 млн: цены на работы Уэйна Тибо и Йозефа Альберса более чем вдвое превысили нижние планки своих эстимейтов, а на произведения Джуди Чикаго был установлен новый аукционный рекорд в размере $486 400. Phillips завершил торги с результатом $6,15 млн и долей проданных лотов около 80%. Топ-лотом Sotheby’s стали «Цветы» Энди Уорхола, ушедшие за $6,3 млн.

С 1 по 9 октября Sotheby’s проводил онлайн-торги «Открытия модернизма», среди лотов которых были шесть работ Давида Бурлюка. Большинство из них ушли с молотка с превышением эстимейтов. Топ-лотом подборки стала картина «Нью-йоркский многоквартирный дом»: при оценке в $30 000–50 000 она была продана за $115 200. Цена полотна «Ферма в Колорадо» составила $70 400. На этих же торгах были проданы работы Леона Бакста ($40 960) и Бориса Анисфельда ($38 840).

Библиотека искусств в Суздале

В Суздальском кремле открылась Библиотека искусств, в основу которой легло книжное собрание искусствоведа Дмитрия Сарабьянова. Его семья передала в дар Владимиро-Суздальскому музею-заповеднику более 6000 редких томов, включая труды самого Сарабьянова, а также обширную подборку альбомов и монографий по истории русского авангарда. Большинство книг содержат оригинальные закладки и пометки владельца, а также дарственные надписи от друзей семьи.

Сама библиотека, спроектированная архитектором Сергеем Мешалкиным, представляет собой открытое исследовательское пространство с читальным залом, индивидуальными рабочими местами и площадкой для лекций и семинаров. В мемориальной части — рабочий стол ученого с его книгами и монографиями, инсталляция его внука, художника Дюди Сарабьянова, и старинное пианино: искусствовед также увлекался музыкой, сочинял романсы и писал стихи.

Работы Даши Намдакова в Бурятии и Москве

В Бурятии открылась 4,5-километровая тропа «Плато Чингисхана» с 12 монументальными скульптурами Даши Намдакова, посвященными животным восточного календаря. Работы установлены в местности Тапхар, в Иволгинском районе, и вписаны в природный ландшафт, который художник впервые увидел 15 лет назад. Архитектурную схему маршрута разработал Дмитрий Ильин.

Скульптуры задуманы как самостоятельные произведения, а не просто изображения календарных символов: в серии сочетаются полированная сталь и патинированная бронза, зеркальные и матовые поверхности, разные фактуры и пластические решения. 14 октября на территории столичного офисного квартала STONE Towers появились вторые экземпляры из тиража этих же скульптур Намдакова.

«Мгновение и вечность» Андрея Есионова

В Москве открылась выставка Андрея Есионова «Мгновение и вечность» — первое публичное событие будущей Галереи Андрея Есионова на улице Братьев Фонченко, рядом с парком Победы. В экспозицию вошли 25 крупноформатных акварелей, созданных художником за последнее десятилетие. Куратор проекта — Зельфира Трегулова, бывший директор Третьяковской галереи. Новое пространство задумано как некоммерческая площадка для выставок, экскурсий и просветительских программ, посвященных разным сторонам творчества Есионова — от графики и акварели до монументальной живописи и портретов.

Выставка связана с более масштабным проектом на Поклонной горе — культурно-общественным кластером «Галерея Виктори», анонсированным летом 2026 года. Комплекс площадью 44 000 кв. м планируют открыть к концу 2027 года на территории Victory Park Residences. Его концепцию разработали Есионов, меценат и коллекционер Есионова Анвар Маметов и основатель Ginza Project Дмитрий Сергеев. За художественное направление и выставочную программу будет отвечать Зельфира Трегулова.

Керамика, человек и смена координат

В новом московском пространстве галереи современной керамики TŌMO в 1-м Зачатьевском переулке открылась групповая выставка «Объекты и состояния» под кураторством Дарьи Кузнецовой. До 13 декабря здесь представлены работы более 20 художников, среди которых Даниил Антропов, Маяна Насыбуллова, Ольга и Олег Татаринцевы, Ольга Тобрелутс и другие. Экспозиция объединяет разные поколения и художественные подходы — от отсылок к Античности и Средневековью до минимализма и концептуальных высказываний.

В новом пространстве TŌMO раньше располагалась галерея современного искусства Seréne, которая переехала на территорию «Тон-центра», где 15 октября откроется проект «Смена координат». Экспозиция стала результатом художественных резиденций ЦСИ «Сияние» в Апатитах. В выставке участвуют Евгения Буравлева, Маяна Насыбуллова, Александра Нестеркина и другие авторы, куратор — Александр Бланарь. Одновременно с открытием выставки в «Тон-центре» пройдет премьера оперы Петра Айду «Москва — Петушки» по одноименной поэме Венедикта Ерофеева