У Кино, в целом, не такая уж долгая история. Может казаться, что в ней не разобраться. Имена, вехи, отсылки, прочтения, школы. Современные учебники и вовсе сводят с ума. Крайне претенциозно они дают своё «безапелляционно верное» представление об индустрии Кино. Сравню их калейдоскопом; яркая, захватывающая дух, цветная картинка, собранная из осколков. Поверни его, встряхни, посмотри под другим углом и ты увидишь новую картинку. Опять же яркую, опять же из осколков. Там всё сдвигается, падает и поднимается. Никаких констант, точек опоры. Люди, которые хотят учится ремеслу производства фильмы теряются. У них не формируется понимание того, чего они могут. Напротив, оловянным осадком оседает чувство того, чего они не могут.

Это наше сегодня. Пусть этот период в общей истории займёт своё место, а мы, коротенечко рассмотрим другие и поймём чего же ждать завтра.

Первый этап в истории Кино - технический. Освоение и понимание. Непосредственно кинопроекционной техники, оптики и химии. И, конечно же, форматы, направления, монтаж … воздействие на зрителя, достигаемый результат, возможности использования.

Второй этап - начало формирования национальных школ Кино. Здесь же наблюдается чёткое разделение на бизнес и искусство.(Удивительно, что некоторым удавалось из бизнеса сделать искусство, а другим из искусства бизнес.)

Русская школа Кино… она… она как и всё Русское… бесхитростна, жизненна, ясна, проста, добра, глубока, сфокусирована на Человеке. В Русской школе Кино много важных людей, людей-столпов. Какие они? … как и всё русское «сполошное сердце», гений и скромность. Ильинский, Гарин, Стриженов, Раневская, Купченко, Лановой, Матлюба Алимова, Черкасов, Бабочкин, Ладынина, Банионис, Олейников, Белов, Румянцева, Чиаурели, Учанейшвили, Куравлёв, Рыбников, Папанов… это только капля и только актёры. А ведь ещё: осветители, костюмеры, гримеры, помощники всех видов и мастей. И все они были мастерами своего дела. Русская операторская школа, что и говорить, безупречна. Ростоцкий, Швейцер, Масленников как пример режиссуры и качественного русского Кино. Эти люди, они как крепостные стены, за ними оставалось не самое удачное, экспериментальное. На их фоне рассматривалось новое, интеллектуальное. Тот же Тарковский… . Но они и есть то самое обычное гениальное-скромное, выверено-прочувствованное Русское Кино. Скромная жизнь, редкие интервью, встречи со зрителями в полупустых залах. Никакого кича, никаких воспитательных речей. За них говорят их работы. Смотрите и учитесь. Никто ничего не скрывает, никаких тайн.

Вся эта наша национальная школа уже в прошлом. А то, что мы имеем сейчас… отчего-то, не вызывает никакого чувства гордости. Мы даже имён не помним.

Есть в России много много молодых талантливых людей. Они готовы учиться, готовы снимать. И следующие страницы Истории Кино будет заполнен их именами и их творчеством. Они приходят и спрашивают об учебниках, о том, куда же им пойти, кого же взять в учителя, на что опереться?

Нет-нет, говорю я им, не берите в руки эти модные книги и не слушайте этих модных кинематографистов(можно ли их так назвать?). Работайте в предлагаемых условиях. Снимайте на телефоны, монтируйте. Объединяйтесь в творческие группы. Не бойтесь ошибок. Помните, как было в самом начале? Точно так же, учились все и всему. Ищите подсказки в старых, забытых советских книгах про Кино. В старых советских фильмах. Доверяйте самим себе. Шаг за шагом, день ото дня и вы справитесь. Покажете Миру то, как взаправду выглядит Русское Кино. Вы очень нужны зрителю!!!

Советская сказка «Морозко» режиссера Александра Роу появилась на экранах в 1964 году и сразу же стала хитом.

Один из наиболее ярких персонажей этой сказочной истории — Баба Яга, ставшая неповторимой благодаря актёрскому мастерству Георгия Францевича Милляра. Его талантливая игра, остроумные шутки, придуманные на ходу, сразу привлекли внимание как взрослых, так и детей.

Однако за кулисами съёмочного процесса актеры сталкивались с трудностями. Так, актрисе Ирине Чуриковой пришлось есть лук вместо яблок, а Георгию Францевичу бегать в лёгких лохмотьях Бабы Яги по тридцатиградусному морозу. Коллеги по съёмочной площадке вспоминали, что Георгий Францевич иногда обращался к горячительным напиткам, что вынуждало его идти на различные ухищрения.

«В подмосковную деревню Зелёную, где снималась очередная сказка, приезжала автолавка, — вспоминал актёр и режиссёр Юрий Сорокин, который снял о Георгии Францевиче документальный фильм «Юбилей Милляра». — Роу запретил продавать Милляру спиртное, так знаете, что придумал Георгий Францевич? Милляр на виду у всей съёмочной группы шел к машине с бидончиком: «О, о, о, я за молочком», — возвращался и через пять минут был уже пьяненьким. Он заранее договаривался с продавщицей, та ставила в бидон бутылку, а сверху наливала молоко».
Милляр даже написал собственную «Азбуку», наполненную афоризмами. Вот что актёр упоминал про алкоголь: «Алкоголь — посредник, примиряющий человека с действительностью», «Алкоголь — как бы «хлороформ», который временно обезболивает человеку соприкосновение с жизнью».

Его Баба Яга в итоге получилась яркой, живой и запоминающейся. Актёры, костюмеры и гримёры отмечали самоотверженность и талант Георгия Францевича. Он выдерживал шестичасовое нанесение грима и старался относиться к трудностям с позитивом.

«В Ялте я старушку увидел — коз пасла на Чайной горке. Старая-престарая гречанка, сгорбленная, нос крючком, недобрый взгляд, в руках короткая палочка. Чем не Баба-яга? — говорил Милляр. — А ещё обильный материал мне дала соседка по коммуналке. Характер у неё был ужасный, склочница, ей надо было обязательно кого-нибудь поссорить», — приводили цитаты актёра в газете «Аргументы и факты» в 2003 году.

Милляр стал актёром, который спас ленту «Морозко». В один из его выходных в гостинице, где жили актёры, прорвало трубу. Там же в подвале хранился отснятый материал, который стало затапливать. И Георгий Францевич в одних семейниках вытаскивал пленку из подвала на улицу в сильнейший мороз.

Накануне 85-летнего юбилея Георгий Францевич нарисовал 850 картинок с Бабой Ягой, летящей в ступе, чтобы сделать подарок зрителям концертного зала «Россия».

«Я приехал к нему в гости и вижу — на столе лежат стопки рисунков, на каждом изображена Баба Яга и подписано: «С любовью, Г.Ф.Милляр». «Что это?» — спрашиваю. «Да вот, Юречка, я узнал, что в «России» 850 мест, и было бы неплохо, если бы у каждого ребятёнка остался от меня подарочек», — вспоминал актёр Юрий Сорокин. Однако всё отменилось, но актёра даже не предупредили.

Тем не менее Баба Яга в исполнении Георгия Францевича Милляра стала настоящим сокровищем в мире советского киноискусства, а его вклад в создание этого яркого образа останется навсегда в памяти поклонников.

https://sport24.ru/life/article-legendarnyy-akter-sssr-igral...

Моника Беллуччи 2001 г. "Братство волка"