Марафон по Дракуле продолжается, пускай времени всё это займёт явно больше, чем я рассчитывал изначально. Ну да не буду торопиться. Тем более, когда результат определённо того стоит.

Данную картину я включать в него не собирался совсем. Потому что, когда листал список экранизаций романа Стокера, там попадалось столько нишевого европейского, индийского, английского и разного другого кино, что, если смотреть их все более-менее скопом — можно немного поехать головой. Да и времени на это уйдёт столько, что даже думать про это не хочется. Тем более, что в общих чертах сюжет в этих лентах меняться не будет, а мне и без того предстоит посмотреть практически одну и ту же историю пару десятков раз.

Так что турецкую экранизацию я с чистой совестью заигнорил. Однако, в моём Телеграме, под постом о «Дракуле» с Белой Лугоши, один из читателей порекомендовал сие творение. И более того, скинул откуда его скачать с его (читателя) авторским переводом субтитрами. Я ещё чуть поразмыслил, а потом решил хотя бы попробовать. В конце концов не понравится — ну брошу это дело, подумаешь. И вот поджёг, сел смотреть.

В этот раз про историю создания будет поменьше, чем в прошлые, просто потому, что про кино попросту не так много известно. Хотя значение для жанра и истории экранизаций Стокера оно имеет куда большее, чем может показаться на первый взгляд.

Итак, в 1928 году в Турции выходит роман писателя и историка Али Ризы Сейфи «Воевода-колосажатель». Это была творческая адаптация книги Стокера, что-то вроде наших «Буратино» и «Волшебника Изумрудного города». В том смысле, что всем понятно, откуда у произведения растут ноги, однако и переосмысленного, добавленного от себя хватает. Дело в том, что в те года в Турции практически отсутствовало авторское право в его теперешнем (да чего уж, и в тогдашнем) массовом понимании. Так что Сейфи просто взял чужую работу и переделал её под местный колорит, приправив мусульманскими мотивами.

Создатели кино по мотивам уже книги Али не располагали большим бюджетом. Режиссёр Мехмет Мухтар до того снял всего два фильма, да и в целом турецкое кино тех лет не могло похвастаться крупными финансовыми вложениями. Так что авторы экономили как могли, отсняв всё кино там, где происходит действие, в Стамбуле. И чтобы упростить себе задачу, перенесли действие в современность (на тот момент, само собой). Так что Дракула из Трансильвании прибывает в Стамбул начала 50-х.

Ну и чисто сюжетно фильм этот — вполне себе прямолинейная экранизация первоисточника. Я, само собой, не могу судить о том, насколько точно книга копировала исходник, однако кино следует ему весьма дотошно. Вплоть до того, что ряд сцен из книги впервые были показаны именно в турецкой версии. Изменения же весьма минорны. Имена героев, само собой, тут турецкие, да христианская символика заменена на мусульманскую. Однако, что важно, фильм не уходит в абсурд и угар, и Дракулу не побеждают томиком Корана или соответствующими религиозными символами. Он всё-таки европейский вампир, с чего ему их бояться? Просто из ленты убрали распятия, облатки и святую воду, а главным оружием против упырей сделали чеснок. И вместо креста в рожу упырям тут тычут связками маленьких луковок.

Хотя, конечно, своеобразной иронии картине не занимать. Ведь она — тоже скорее всего первой в истории кино — напрямую провела параллель между нынешним Дракулой и Владом Цепешем. «Тонко» намекнув, что местный кровосос — и есть тот самый воевода, ставший нежитью. Вещь тоже прямиком из романа, кстати.

Так вот, иронично здесь то, что Влад III Цепеш ещё в юности провёл четыре года в османском (читай: турецком) плену, который был одним из условий мирного договора между отцом Дракулы, Владом II и тогдашним султаном. Причём, отношения между родной для Цепеша Валахией и Османской Империей были весьма своеобразными. Они то союзничали, то османы оккупировали всё, до чего могли дотянуться, то государства воевали между собой. И сам Цепеш в последствии много лет провёл в боях с турками, да и свою привычку сажать врагов на колья (а вследствие и прозвище Колосажатель) заработал тоже после общения с османами. Ну вот а теперь, стало быть, уже в кино, снова отправился в Стамбул, намереваясь попить кровушки местных жителей.

Давайте же я таки скажу главное: мне этот фильм совершенно неожиданно весьма понравился. Как раз чего-то подобного я ждал от фильма с Лугоши. Возможно благодаря тому, что Стамбул, откуда пришли авторы фильма, сам столетиями был огромным котлом, в котором смешивались восточная и западная культуры, кино это вообще никак не выбивается из ряда своих современников. Актёры, постановка, манера игры — всё это могли снять и где-то в Голливуде. Кстати то, что у авторов почти не было денег, не помешало им снять картину вполне себе приличного качества, которое видно даже в достаточно плохенькой версии, что дожила до наших дней. Плюс, они явно понимали, на что у них не было бюджета, а потому не пихали в кадр летучих мышей на верёвке или каких-то типа жутких зверей.

Возвращаясь к исполнителям главных ролей, без каких-то исключений зашли прям все, и главные и второстепенные герои. Буквально по несколько слов про некоторых.

Местный Джонатан Харкер, который стал успешным предпринимателем Азми, тут полноправный главный герой. Он пытливый, сообразительный и после визита в замок и удачного побега, постоянно с успехом пихает Дракуле палки в колёса, а в результате и вовсе побеждает его. По понятным причинам эпичной погони по лесам и горам Трансильвании в кино нет, так что упыря тут заковыряли прямо в Стамбуле, не дав даже вернуться на историческую Родину. А ещё играющий Азми Бюлент Оран ну прямо очень сильно и по внешности, и по манере игры похож на молодого Грегори Пека, что только добавляло для меня фильму плюсов.

Мина Харкер тут превратилась в Гюзин, и она уже со старта жена Азми. Причём, из достаточно скромной девушки, которая только в мыслях думала всякое прогрессивное по меркам конца XIX столетия, она превратилась в танцовщицу местного кабаре. И буквально первая же с ней сцена фильма — как она танцует на сцене, довольно слабо отягощённая одеждой. И создатели нашли идеальный вариант тянуть кино, когда немного не хватает до полного метра, а денег толком нет. Они просто сняли три сцены танцев Гюзин. Танцует, кстати, актриса Энни Болл весьма добротно, моё уважение.

Про Ван Хельсинга, доктора Сьюарда и Люси (которые тут стали доктором Наси Эреном, доктором Акифом и Саданой соответственно) прям много сказать нечего. Это достаточно точно показанные герои из книги, которых опять же хорошо сыграли те актёры, которых позвали на роль. Также в фильме есть ещё один заметный персонаж, горбун, прислуживающий Дракуле. Он является явной отсылкой на Игоря из фильмов о Франкенштейне (именно фильмов, в книге его не было), сыгран тоже весьма неплохо и даже вызывает симпатию, как совсем не одномерный герой.

Самого же Дракулу в фильме играет актёр по имени Атиф Каптан. Я про него толком ничего не нашёл, кроме того факта, что он снялся по разным прикидкам то ли в 200, то ли в 350 картинах. Результат, конечно, крайне впечатляющий, да и румынский упырь у него получился довольно хорошо. По большей части это хмурый, не очень приветливый, однако не создающий с первого появления отталкивающего впечатления аристократ. Причём, вот эту вот гордую осанку и несколько презрительный на окружающих взгляд, Каптан сумел показать прямо-таки отлично. Именно в качестве вампира он уже не настолько идеален, а в конце и вовсе есть ненамеренно потешная сцена его побега от «Харкера», однако в основном это объясняется спецификой кино тех лет. И его исполнение мне нравится всё равно куда больше, чем оставшийся в веках Лугоши. Короче говоря, как по мне, очень жаль, что вклад Атифа как-то со временем позабылся и его не включают в пантеон классических Дракул наравне с остальными. Хотя он, как по мне, этого вполне заслуживает.

Тем более, что авторы фильма первыми показали несколько моментов из книги, которые до этого на плёнку не попадали. Например, Дракула, отдающий своей невесте (в этом фильме она одна) на ужин младенца. Или Дракула, спускающийся по стене замка вниз головой, словно ящерица. Наконец, именно «Дракула в Стамбуле» на самом деле является первым фильмом про этого персонажа, где его показали с выпущенными клыками. Ну и просто интересный факт: создатели объяснили сверхспособности монстра его магическим плащом. И когда вампир в конце его теряет, ему приходится давить на тапок по старинке.

Из минусов (помимо качества сохранившейся версии, что, ясное дело, не вина авторов) я могу назвать разве что музыку. Она не то, чтобы раздражает и бесит, однако зачастую попросту живёт своей жизнью. Героиня на экране собирает чемодан, а за кадром такая симфония, будто Георгий Победоносец на белом коне священным копьём сразил демонического дракона во имя Света и Божьей Благодати. А когда «Харкер» бродит по замку Дракулы местами полное ощущение, что смотришь какую-то утерянную классическую серию «Тома и Джерри», причём именно из-за музыкального сопровождения. Однако, я не могу назвать это настолько серьёзным недостатком, что оно мне испортило просмотр.

Итого. Как по мне — очень достойное кино, из классических версий «Дракулы» так просто одно из лучших. И оно мне понравилось куда больше версии 1931 года. Хотя я такого, разумеется, и предположить не мог. Жаль, что кино сейчас совершенно забытое и в отличии от того же «Носферату» Мурнау его вряд ли ждёт достойная реставрация. А было бы здорово, лента этого более, чем достойна.

Так что спасибо Ивану Старостенко за наводку и за перевод. Рад, что таки решился посмотреть эту ленту. Советую всем любителям подобного старого кино и Дракулы в частности. Если кому очень надо, брал вот эту версию, тут с русскими субтитрами. Фильм также есть и на YouTube с субтитрами английскими, плюс там вроде как проведена некая реставрация. Однако, я пощёлкал, вместе с немного похорошевшей картинкой авторы этой самой реставрации убили фреймрейт, так что теперь кино как будто крутится в 20 кадрах в секунду. Так что — на ваш страх и риск.

Предыдущая часть марафона:

Брэм Стокер — "Дракула"

"Носферату: Симфония ужаса"

"Дракула" (1931)

Скорее всего, вы уже встречали Deus Ex, NieR: Automata, Outer Wilds или тот же Cyberpunk 2077 — это крепкие ориентиры для Sci‑Fi, но ими все не ограничивается. За последние годы вышло немало проектов, которые прошли мимо широкой аудитории (вроде Aspire: Ina’s Tale), остались заметны в узком кругу (Cloudpunk), или даже успели пошуметь, а потом как-то тихо исчезли из обсуждений.

Одни цепляют необычной картинкой и тем, как звучит их мир, другие нарочно ломают привычные правила жанра, а третьи умеют так подать историю, что вы до последнего не понимаете, куда все повернет — и при этом чувствуете редкую вовлеченность, когда «просто игра» внезапно становится личным приключением.

И вот что приятно: почти каждую из них реально стоит запустить. Даже если вам не зайдет конкретная боевка, темп или сеттинг, обычно там все равно найдется своя фишка — идея, атмосфера, подача или сюжетный ход, ради которого не жалко потраченного времени. Плюс такие игры, как правило, не требуют больших затрат, а многие из них вообще проходятся за несколько вечеров. Хотя, конечно, есть риск, что вы втянетесь и захотите задержаться в этом мире подольше.

Это, строго говоря, не совсем «игра» в привычном смысле, а визуальная новелла, которая делает ставку на текст и разговоры. В центре истории — девушка, которая до сих пор не переварила тяжелые события из прошлого и пытается как-то снова встроиться в нормальную жизнь.

Она устраивается в необычный стартап: что-то вроде экспериментальной психотерапевтической клиники, где консультации ведет система под названием Eliza. И героиню вообще не смущает, что профильного образования у нее нет, потому что от нее требуется не лечить, а быть живой оболочкой для сервиса: сидеть перед клиентом и озвучивать фразы, которые программа подбирает на основе данных о человеке.

Авторы очень ловко играют с правилами жанра: вроде бы вы просто выбираете реплики, но постоянно чувствуете, что любой вариант ответа — это проверка на то, насколько вы готовы брать ответственность, а не прятаться за удобной формулировкой. В такие моменты легко поставить себя на место героини, потому что выбор часто не про «правильно/неправильно», а про то, что страшнее — довериться внутреннему ощущению или безоговорочно следовать тому, что предлагает алгоритм.

И отдельно приятно, что Eliza вышла в 2019 году и при этом не выглядит попыткой «догнать тренды бюджетом»: это проект небольшой студии Zachtronics, который берет идеей и подачей. Игра довольно спокойная и камерная, но ее вытягивают аккуратная картинка, уверенная озвучка и сценарий, который цепляет почти сразу и не отпускает.

Редкий случай, когда маленький инди-проект воспринимается не как «еще одна игра на вечер», а как аккуратно собранная художественная работа. Ее трудно загнать в строгие рамки жанра: тут явно чувствуется любовь и к фэнтези, и к научной фантастике, причем без попыток выдать одно за другое. Сюжет подается довольно просто, но по ходу прохождения вас цепляет не столько набор событий, сколько постепенно проступающие детали о самой Башне, по которой идет героиня, и о том, что именно связывает ее с этим местом. Этого хватает, чтобы не отвлекаться и идти до конца, потому что хочется понять, что тут вообще происходит на самом деле.

Визуально игра постоянно меняет настроение: только что вы смотрели на холодные футуристичные пространства, а через минуту уже оказываетесь в декорациях, будто вырванных из странного сюрреалистичного мультфильма. Локации сделаны так, что время от времени вы просто тормозите и рассматриваете окружение, потому что оно реально работает на атмосферу, а не просто заполняет фон. Сама Ина тоже выглядит удачно: образ нарочито простой, без перегруза деталями, но именно это и делает его уместным — тут так и задумано.

При этом Aspire: Ina’s Tale почти не мелькает в обсуждениях, будто прошла мимо большинства игроков. Но есть ощущение, что рано или поздно ее все-таки начнут советовать чаще, потому что у игры есть то, за что обычно и любят подобные инди-истории: она запоминается. Да, с интерфейсом и геймплеем не все идеально — в основном вы просто двигаетесь вперед, иногда используете способности Ины, находите фрагменты воспоминаний и решаете совсем несложные задачки на логику. Но если вы цените атмосферные проекты, в которых визуал и ощущение путешествия важнее «челленджа», это одна из самых красивых игр в своем духе.

Если вам хочется на пару часов почувствовать себя человеком, который буквально возвращает жизнь назад и меняет исход событий, попробуйте Valley. Да, тут не космические масштабы и не «спасение вселенной» — почти все приключение крутится вокруг одной долины, а ваш костюм не выглядит как артефакт вселенского уровня. Но по ощущениям сравнение работает: вы влияете на то, что уже случилось, и быстро понимаете, что за любое решение придется платить. Больше деталей раскрывать не будем, потому что игра легко портится спойлерами.

Главная фишка Valley — необычные возможности технологичного костюма, и они ощущаются не как «галочка», а как основа геймплея. Вы прыгаете выше обычного, добираетесь до мест, которые сначала кажутся закрытыми, и спокойно выискиваете спрятанные штуки по всей локации. При этом дело не сводится только к паркуру: игра подкидывает ситуации, где способности костюма используются иначе, но вот тут уже правда лучше не расписывать, чтобы не убить вам интерес.

По картинке все аккуратно и приятно глазу, без попыток ослепить эффектами ради эффектов. Особенно запоминается огромное дерево в центре долины — оно задает настроение и выглядит как местная точка притяжения, к которой мысленно возвращаешься. Визуал хорошо поддерживает ощущение места, в котором хочется задержаться.

Также цепляет музыка: она мягкая, немного романтичная и хорошо ложится на темп исследования. У нас дошло до того, что после финала мы включали саундтрек отдельно — потому что он реально держит атмосферу. И пусть сюжет не подталкивает вас снова и снова возвращаться назад, сама долина запоминается так, что вы еще какое-то время будете прокручивать ее в голове.

Научная фантастика в играх обросла узнаваемыми ходами: то искусственный интеллект берет власть над миром, то начинаются разборки с андроидами, то вы часами вычисляете, кто здесь репликант. Порой еще и выясняется, что главный герой — не совсем тот, кем себя считал. Почти всегда такие истории подают с человеческой стороны, или хотя бы глазами персонажа, который уверен, что он человек. Primordia доказывает, что можно рассказать не менее цепляющую sci-fi историю вообще с другого ракурса.

В приключении от Wormwood Studio в центре внимания роботы — Горацио и Криспин. Они случайно ввязываются в историю, которая оказывается куда глубже и запутаннее, чем кажется вначале. По пути вам будут попадаться яркие самостоятельные персонажи, а локации радуют атмосферным стимпанком и деталями, которые хочется разглядывать. И параллельно игра подкидывает вопрос посложнее любых шестеренок и проводов: правда ли их создали люди, или «люди» — это просто красивая легенда, в которую удобнее верить.

Юмор тут тоже на месте, а сложные загадки (особенно ближе к финалу) не дают расслабиться. Разработчики регулярно ломают четвертую стену, щедро разбрасывают пасхалки и делают так, чтобы вы чувствовали себя соучастником их подмигиваний. При всей классической адвенчурной основе у Primordia есть несколько вариантов концовки, и как минимум одна способна удивить даже тех, кто прошел уже сотню подобных игр.

Совсем иное ощущение антиутопии дает Inside от авторов культовой Limbo — там тоже поднимаются тяжелые темы про то, что вообще делает нас «людьми», но подача максимально холодная и без шуток. Если Primordia иногда разговаривает с вами почти по-дружески, то Inside скорее работает как интерактивное арт-произведение: давит атмосферой, молчит там, где другие объясняют, и цепляет именно этим. Почему мы отвели Inside меньше места? Да потому что игру и так многие знают. Но если вдруг вы каким-то чудом ее пропустили — обязательно попробуйте.

Игра вышла уже после того, как Supergiant встряхнули инди-сцену своим проектом Bastion, но еще до того, как многие массово влюбились в Hades и вспомнили про Pyre. С первых минут здесь цепляет история девушки, которая тащит за собой странный меч, и голос, который вроде бы рядом, но явно не совсем «живой». Озвучка работает так, что вы почти физически чувствуете темп: хочется идти дальше и дальше, а недосказанность только подогревает интерес. И да, этот холодный футуристический город хочется разглядывать, даже когда вы просто двигаетесь к следующей точке.

При этом Transistor держится не только на сюжете. У игры есть фирменная для студии идея с боевкой и построением действий, где вы комбинируете приемы и настраиваете свой стиль. Визуал тоже не для галочки: картинка яркая, аккуратная и очень атмосферная, с узнаваемым настроением Supergiant. В целом это тот случай, когда «инди Sci-Fi» звучит как точное описание.

Минусы тоже есть: ближе к концу может появиться ощущение однообразия, а управление и логика некоторых действий поначалу способны раздражать. Обычно к этому быстро привыкаешь, а усталость в финале отступает, потому что концовка получается мощной и заставляет досидеть до титров, не отвлекаясь. И честно, материал там такой, что его легко представить в другом формате — хоть в кино, хоть в аудиоспектакле, потому что история и подача у игры очень «сценические».

Том Хэпп — из тех людей, которые в одиночку закрывают половину студии: в Axiom Verge он сам отвечал за арт, код, музыку и геймдизайн. И это не какая-то побочная мелочь для портфолио, а полноценная метроидвания, которую он реально вытянул на своих руках. В результате получилась вещь, к которой легко прилипнуть, даже если вы обычно скептичны к инди.

По ощущениям Axiom Verge напоминает современную версию Contra, только без попыток жить чисто на ностальгии. Тут больше систем, больше возможностей, больше мелких находок, которые постепенно раскрывают игру и подталкивают пробовать новое.

Самое сильное в ней — цельность. Да, какие-то коридоры могут казаться похожими, а музыка местами цепляет меньше, чем хотелось бы, но ощущение «тут что-то разваливается» почти не возникает. Наоборот, видно, что все детали смотрят в одну сторону, и именно поэтому игра держит внимание до конца.

При этом Axiom Verge явно играет в узнаваемость: в ней много того, что отсылает к классике, и это не скрывается. Заимствования и вдохновения считываются на уровне настроения, темпа и отдельных решений, но игра не превращается в копию — у нее достаточно своих странностей и фишек, чтобы не чувствовать себя в музее.

И даже если вы вообще не охотитесь за пасхалками и отсылками, все равно есть ради чего идти дальше: локации постепенно втягивают, интерес растет, а пиксельная картинка при желании может буквально залипнуть в голове. Неудивительно, что у игры появилось продолжение — Axiom Verge 2 вышла в 2021 году. Обидно только, что при таком уровне работы и вкуса эта серия до сих пор для многих остается чем-то «где-то слышал, но не трогал».

Здесь вас не ждут драки, прокачка и привычная «лестница уровней». Да и сама героиня довольно быстро устает, если долго карабкаться по уступам или носиться спринтом. По ощущениям игра куда ближе к интерактивному комиксу, чем к классическому приключению: основная активность — находить всякие коллекционные штуки, детали для песчаного байка и иногда выбирать реплики в диалогах, которые пусть и небольшие, но запоминаются.

Визуальный стиль Sable может зайти не сразу. Нам потребовалось время, чтобы принять эту нарочито простую линию и характерные анимации — местами они напоминают то, что вы могли видеть в «Человеке-пауке: Через вселенные». Но как только перестаете сопротивляться, поездки по бескрайним пустошам, усыпанным остатками погибшей цивилизации и странными, по-своему уютными скальными формами, начинают приносить почти то же спокойное удовольствие, что и Journey. Тут не нужно гнаться за темпом — и именно эта неторопливость внезапно играет игре на руку, выделяя ее среди других.

И при всем этом Sable держится не только на медитативных путешествиях: у игры есть довольно объемная история. Да, варианты ответов в разговорах, по большому счету, ничего глобально не меняют, но читать все равно интересно — не только то, что героиня говорит вслух, но и то, что она прокручивает у себя в голове. Из таких внутренних замечаний и складываются ее выводы о себе — и это, пожалуй, одна из самых живых деталей всего приключения.

Та инди, которую легко пропустить по скриншотам, а потом удивляться, почему о ней так тепло вспоминают. Это не просто удачная сай-фай игра своего года, а редкий пример экспериментального проекта, который работает на эмоции без громких заявлений. На старте все выглядит почти примитивно: вы управляете безымянной махиной и просто тащитесь вперед через пустой, вымерший мир. По сути, ваша рутина — следить за топливом, подкидывать нужные ресурсы и не останавливаться.

Чуть позже игра аккуратно добавляет хлопоты: где-то подкрутить, где-то починить, что-то расчистить с дороги, вовремя среагировать на поломку. При этом никаких «задушенных» таймеров и жестких наказаний — сложность скорее психологическая, чтобы вы не расслаблялись и не чувствовали себя хозяином ситуации. И вот тогда случается странная штука: через час-другой вы начинаете воспринимать путешествие как совместную дорогу, где важна не только героиня, но и сама машина. Звучит необычно, но именно это ощущение цепляет сильнее всего.

Сюжет в привычном смысле здесь почти не подают напрямую, и игра не спешит объяснять, что произошло и куда вы вообще едете. Разработчики оставляют намеки, но делают это настолько тихо и деликатно, что вы без труда соберете собственную версию событий — и она будет иметь право на жизнь. В результате FAR: Lone Sails проходится как опыт, который вы проживаете — с паузами, сомнениями и тем самым послевкусием, ради которого мы и любим хорошие инди.

Иногда Cloudpunk цепляет даже сильнее, чем Cyberpunk 2077. Да, с техникой тут хватает шероховатостей, а самой истории местами не хватает более четко обозначенной идеи, за которую она держалась бы увереннее. Зато настроение «города будущего» чувствуется почти в каждой точке Нивалиса, особенно когда вы смотрите на мегаполис сверху и наблюдаете, как он живет внизу.

Завязка у игры максимально понятная: вы — начинающий курьер Рания, которая развозит посылки по самым дальним районам Нивалиса. Каким маршрутом добираться и как вообще перемещаться по городу — решать вам. По пути встречаются самые разные персонажи: от людей крупных корпораций и криминальных типов до богачей, которым уже все надоело, и даже андроидов.

Cloudpunk точно не из тех игр, которые стоит проглатывать на скорости. Если засесть слишком плотно и играть без пауз, есть риск, что процесс начнет приедаться — тут это ощущается быстрее, чем в «более геймплейных» проектах. По сути, это скорее интерактивное шоу, где механики работают как повод провести вас по футуристическим улицам и показать Нивалис во всей красе. Эту игру лучше не спидранить, а проживать неторопливо, впитывая атмосферу — и все-таки дать этому воксельному миру шанс. А может, и второй.

В 2011 году To The Moon выстрелила так, что о ней заговорили далеко за пределами инди-тусовки: релиз для Windows датируется 1 ноября 2011 года. В центре истории — два ученых, которые буквально «проходят» по чужой памяти: они забираются в воспоминания умирающего старика и пытаются аккуратно подправить их так, чтобы перед финалом жизни он смог хоть символически дотянуться до своей главной мечты. Это работает на эмоции честно и без дешевых приемов, а ближе к ключевым событиям игра еще и подкидывает поворот, после которого многие сидят в тишине и переваривают. И да, визуально и по звуку там все довольно простое, но именно этим и цепляет — спокойно, уютно и по делу.

Finding Paradise вышла на PC в конце 2017 года. Между этими играми успела появиться совсем короткая A Bird Story — такая небольшая вставка, которая по ощущениям похожа на пролог к продолжению, хотя формально все чуть хитрее. При этом знать A Bird Story наизусть не обязательно: в Finding Paradise вы спокойно вкатитесь и без нее, если хочется сразу перейти к «большой» истории. Повторить тот же взрывной успех, что был у To The Moon, у сиквела не получилось, но как крепкое приключение из инди-десятилетия она все равно держится очень уверенно.

По геймплею Finding Paradise стала чуть разнообразнее: по ходу прохождения встречаются коллекционки, которые при желании открывают дополнительные реплики и маленькие кусочки контекста, но никто не заставляет вычищать локации под ноль. Самое важное тут, конечно, не сбор предметов, а то, как игра ведет сюжет. Новый «пациент» по имени Колин ощущается отдельным человеком, а не просто заменой героя из прошлой части, и у него своя логика, свои внутренние швы и свои неожиданные решения. И да — если вы думаете, что после To The Moon вас уже трудно удивить, то местный твист вполне способен сработать еще сильнее.

Переходите на ggsel.net — торговую площадку, где вы найдете игры для ПК и консолей, DLC, сможете пополнить баланс популярных игровых и неигровых сервисов, купить и продать игровой аккаунт. И все это — по низким ценам!

Сейчас у любителей RPG почти нет поводов жаловаться: игры появляются регулярно, охватывают самые разные форматы и стили, и ждать чего-то нового приходится недолго. В отличие от прошлых лет, когда приходилось хвататься за любую более-менее качественную новинку, сегодня выбор настолько широк, что часть интересных проектов просто теряется в потоке релизов.

Мы посчитали полезным собрать подборку игр, которые получили хорошие оценки и отзывы, особенно от самих игроков, но при этом не смогли похвастаться большими продажами. Иными словами, это те проекты, о которых слышали не все, и именно поэтому они заслуживают отдельного внимания.

Отзывы в Steam: 572 (смешанные)

В августе 2017 года произошло то, во что многие уже не верили: на свет вышла Grimoire: Heralds of the Winged Exemplar. Казалось, что эта игра так и останется вечным долгостроем, ведь ее разработка растянулась более чем на два десятилетия. Первоначально релиз планировался еще в 1997 году, но в итоге проект увидел свет только двадцать лет спустя. Неудивительно, что по технической стороне он выглядел устаревшим, однако при этом оказался неожиданно увлекательным и глубоким.

Создатель игры, Кливленд Марк Блейкмор, когда-то работал над Wizardry 7 в студии Sir-Tech, а позже консультировал при создании отмененного сиквела Wizardry: Stones of Arnhem. Конфликт с австралийской командой, которой доверили проект, привел к его закрытию, и Блейкмор решил самостоятельно создать духовного наследника классической серии. Несмотря на бесконечные задержки и трудности, он сумел довести дело до конца.

Grimoire выглядит так, словно ее выпустили в прошлом веке: двухмерная графика, пошаговое перемещение по клеткам, перегруженный интерфейс. Но за этой оболочкой скрывается огромный мир, способный увлечь на десятки, а то и сотни часов. Бои здесь пошаговые и довольно сложные, а возможность собрать отряд из восьми героев открывает простор для тактических решений и экспериментов.

Нужно понимать, что Grimoire — игра не для широкой аудитории. Она дороговата, нишевая и рассчитана на тех, кто ценит старую школу RPG. Но именно для таких игроков она становится настоящей находкой. За последние годы автор продолжал ее дорабатывать: исправлял крупные ошибки, балансировал уровни сложности, улучшал интерфейс. В результате сегодня проект выглядит куда более цельным и удобным, чем в день релиза.

Отзывы в Steam: 1829 (очень положительные)

Последние годы японские студии все активнее выходят на рынок ПК. Конечно, остаются франшизы, которые по‑прежнему держатся за консоли, но список таких исключений постепенно сокращается. Одним из ярких примеров стала серия Atelier: в феврале 2017‑го на компьютерах появилась Atelier Sophie: The Alchemist of the Mysterious Book, и это стало важным шагом для поклонников жанра.

Игра сохранила фирменный стиль серии, но сместила акцент со сражений на алхимию. Игроку приходится собирать ингредиенты, открывать новые рецепты и экспериментировать с формулами. Все это реализовано не в автоматическом режиме, а через продуманные системы и мини‑игры, которые требуют внимания и времени.

Atelier Sophie выделяется не только геймплеем. Красочная графика, легкая, но увлекательная история, харизматичные персонажи и пошаговые бои с множеством нюансов делают ее цельным и атмосферным проектом. ПК‑версия оказалась особенно удачной: оптимизация и доработки сделали ее, пожалуй, лучшей редакцией игры.

Студия Gust не сбавляет темпа и выпускает новые части почти каждый год. Тем не менее именно Atelier Sophie: The Alchemist of the Mysterious Book до сих пор остается оптимальной точкой входа для тех, кто только знакомится с серией. Она понятна новичкам, но при этом достаточно глубокая, чтобы увлечь надолго.

Отзывы в Steam: 590 (в основном положительные)

Iron Tower потратила одиннадцать лет на создание Age of Decadence. После выхода игры разработчики здраво рассудили, что сразу браться за еще один проект такого масштаба — не лучшая идея. Вместо этого они решили сосредоточиться на более компактной задумке, и так появилась Dungeon Rats.

Эта игра возвращает нас во вселенную Age of Decadence, где античная эстетика Римской империи переплетается с мрачным постапокалиптическим фэнтези. На этот раз игроку отводится роль узника, которому предстоит провести остаток жизни в шахтах. Кампания стартует глубоко под землей, и главная цель — пробиться к поверхности.

Dungeon Rats унаследовала идеи Age of Decadence, но сделала ставку не на сюжет и свободу, а на сражения. Пошаговая система боя заметно переработана: возросла роль позиционирования, а управлять теперь приходится не одним героем, а целой группой.

Игра не прощает ошибок, но и не кажется несправедливой. Каждая победа требует усилий, зато приносит настоящее удовлетворение. Dungeon Rats — это хардкорная, но честная тактическая RPG, которая определенно заслуживает внимания поклонников жанра.

Отзывы в Steam: 384 (в основном положительные)

Следующая игра пришла к нам из Польши. В Варшаве студия Pixelated Milk создала проект под названием Regalia: Of Men and Monarchs. Авторы вдохновлялись японскими тактическими RPG, но добавили к ним ощутимую стратегическую составляющую, в результате чего получилась необычная и самобытная смесь.

Главный герой получает в наследство королевство, но радость быстро сменяется заботами: страна лежит в руинах, и именно вам предстоит вернуть ей величие. Придется восстанавливать города и дороги, оживлять экономику, разбираться с долгами и защищать земли от внешних угроз.

Основу геймплея составляют пошаговые сражения и исследования, где важно развивать навыки персонажей и грамотно использовать их способности. Но битвами дело не ограничивается: между походами игрок занимается развитием государства — строит новые здания, добывает ресурсы, открывает технологии и налаживает торговлю или дипломатию. Эти два направления тесно переплетены: каждое решение в бою или в управлении страной отражается на другой стороне игры.

Все это подано с легким юмором. Персонажи получились яркими и запоминающимися, мультяшная графика радует глаз, а диалоги не раз заставляют улыбнуться или даже рассмеяться. Кампания тоже не короткая — на ее прохождение уйдет примерно тридцать часов, так что скучать точно не придется.

Отзывы в Steam: 775 (очень положительные)

Проект студии Zeboyd Games, которая давно известна любовью к классическим японским ролевым играм и умением переосмысливать их в собственном ключе.

Раньше разработчики больше тяготели к юмору: вспомните хотя бы Cthulhu Saves the World или эпизоды Penny Arcade Adventures. Но на этот раз они решили сменить тональность и рассказать куда более серьезную историю. В центре сюжета — агент межзвездного правительства, оказавшаяся в ловушке после предательства своих же работодателей.

Новая игра выглядит масштабнее: длинная кампания, глубокие механики и стиль в духе 32‑битных консолей. Бои проходят в пошаговом формате, но скучать не дают: арсенал оружия и гаджетов впечатляет, а каждая схватка требует продуманного подхода. Дополнительный интерес добавляет возможность собирать собственную команду агентов и обустраивать базу, превращая ее в настоящий штаб.

В итоге Cosmic Star Heroine стала самым амбициозным проектом Zeboyd Games и уверенно заняла место среди лучших западных игр, вдохновленных традициями jRPG последних лет.

Отзывы в Steam: 344 (очень положительные)

Студия Witchcraft Hour давно закрепилась на мобильном рынке благодаря серии пошаговых стратегий Ravenmark. После успеха на смартфонах разработчики решили рискнуть и создать совершенно новый проект уже для ПК. Так появилась Masquerada: Songs and Shadows. По качеству игра оправдала ожидания, но коммерческого прорыва, увы, не случилось.

Игрока переносят в необычный город с яркой архитектурой, собственной историей и странными традициями. Формально это фэнтези, но авторы сознательно ушли от привычных «толкиновских» шаблонов. Сюжет тоже не копирует классические RPG-сценарии: вместо героического похода здесь упор сделан на расследования и политические интриги.

Основное внимание уделено боям. Сражения проходят в реальном времени с возможностью ставить игру на паузу, что дает простор для тактики. Персонажи команды используют разные приемы, и это позволяет комбинировать стратегии. Кампания линейная, но насыщенная и с парой удачных поворотов.

Визуально проект выглядит впечатляюще. Двумерные фоны нарисованы с большим вниманием к деталям, а трехмерные модели героев стилизованы под мультяшную графику с элементами сел-шейдинга, что хорошо сочетается с окружением. Дополняют картину выразительная музыка и качественная озвучка, благодаря чему игра заметно выделяется среди инди-RPG по уровню аудиовизуального исполнения.

Отзывы в Steam: 860 (очень положительные)

Если вам наскучили привычные экшен‑RPG и хочется попробовать что-то свежее, стоит обратить внимание на Mages of Mystralia. События игры разворачиваются в мире, где к людям с магическим даром относятся с подозрением и неприязнью. Юная волшебница покидает родной город, когда окружающие узнают о ее способностях — так начинается ее путь.

Визуально проект выглядит очень привлекательно: яркая мультяшная графика в стиле сел-шейдинга, тщательно прорисованные локации и общее ощущение цельного, продуманного мира. Сюжетная часть тоже не подкачала — за ее основу отвечает Эд Гринвуд, создатель легендарных Forgotten Realms, вселенной, которая до сих пор остается одной из самых популярных в истории Dungeons & Dragons.

Но главное достоинство игры — это механика заклинаний. В отличие от большинства RPG, здесь весь бой строится исключительно на магии. Игрок собирает руны, каждая из которых отвечает за определенный эффект, и может комбинировать их как угодно. В результате рождаются новые заклинания, и именно процесс экспериментов с ними превращается в отдельное удовольствие.

Темп игры держится на высоком уровне: в одни моменты она ощущается как чистый экшен, в другие — как вдумчивая RPG, где важна тактика. Схватки получаются динамичными и зрелищными, а система магии работает настолько органично, что быстро становится главным источником азарта.

Отзывы в Steam: 379 (очень положительные)

Игры про исследование неизведанных миров всегда притягивают внимание, и A House of Many Doors — одна из них. Здесь нас ждет странное измерение, которое словно собирает куски из множества других реальностей и превращает их в единый, мрачный и завораживающий мир. Перемещаться по нему предстоит на необычном механизме — нечто среднее между поездом и насекомым, с ногами вместо колес.

Каждое новое путешествие открывает случайно сгенерированные территории. Игроку приходится собирать полезные предметы, раскрывать тайны и выполнять задания. Но самое сложное — это управление экипажем. У каждого члена команды своя биография, характер и привычки, и удержать их в равновесии не так-то просто.

Сюжет строится на постоянном выборе. Решения, которые мы принимаем, напрямую влияют на дальнейшее развитие истории. Игра не ограничивается только исследованиями: здесь хватает и боев, реализованных в пошаговой системе. А еще есть любопытная деталь — игра сама сочиняет стихотворение, отражающее наши приключения.

Отзывы в Steam: 4873 (очень положительные)

Японская студия Nihon Falcom начинала свой путь с разработки игр для ПК, но со временем сосредоточилась на консолях. Однако в последние годы компания снова все чаще возвращается к компьютерам. Одним из ключевых моментов этого разворота стала The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel, которая спустя три года после релиза на PlayStation 3 добралась и до ПК.

К моменту выхода на ПК игра выглядела устаревшей, но именно она задала новый уровень качества серии. Впервые фанаты получили полноценную трехмерную графику, озвучку персонажей и более живой мир. Система отношений между героями тоже была переработана: теперь дружба и симпатии напрямую влияли на эффективность в бою. А пошаговые сражения стали динамичнее.

Trails of Cold Steel — это проект, которого хватает надолго: сюжет здесь разветвленный и насыщенный. Но главное — порт оказался образцовым. За него отвечала компания XSEED, и они приняли нестандартное решение: пригласили Питера «Durante» Томана, известного моддера, который не раз спасал японские игры на ПК, включая печально знаменитый порт Dark Souls.

Работа, которую он проделал, впечатляет. Вместо старого рендера OpenGL/Cg игра получила поддержку DirectX 11, движок был доработан, появились новые настройки вроде изменения угла обзора и разных вариантов сглаживания. К привычному ограничению в 30 кадров добавили возможность играть в 60 FPS и даже полностью отключить лимит. Оптимизация тоже вышла на высшем уровне.

Игроки долго опасались, что на ПК выйдут только первые части серии. Поэтому релиз Trails of Cold Steel III в марте 2020 года и четвертой части в апреле 2021-го стал настоящим облегчением.

Теперь вся тетралогия доступна на компьютерах, и это особенно важно, ведь история здесь единая и связная. Для любителей jRPG это одна из самых цельных и сильных сюжетных линий, которые вообще можно найти в жанре.

Отзывы в Steam: 551 (очень положительные)

Сегодня нечасто встретишь RPG, которая обращается не к фэнтезийным мирам, а к реальной истории. Expeditions: Viking как раз из таких проектов. Она стала продолжением Expeditions: Conquistador, вышедшей несколькими годами ранее. Первая часть предлагала интересные задумки, но авторам тогда не удалось раскрыть их в полной мере. На этот раз разработчики постарались исправить ошибки.

Сюжет переносит в Европу VIII века: вы — наследник вождя скандинавского клана. После смерти отца именно вам предстоит взять власть в свои руки и позаботиться о будущем своего народа — от защиты поселения до укрепления его благосостояния.

Игровая механика сочетает классические элементы RPG с тактической стратегией. Вы создаете собственного героя, собираете отряд воинов и отправляетесь в походы. Мир открыт для исследования, а задания можно выполнять разными способами. Боевая система пошаговая и требует продуманного подхода. Помимо сражений, важную роль играет управление деревней и распределение ресурсов во время экспедиций. Нелинейность позволяет самому формировать путь лидера, а окружающий мир реагирует на ваши решения.

Правда, старт у игры вышел не самым гладким: релиз сопровождался багами. Крупные проблемы со временем устранили, но мелкие шероховатости остались. Тем не менее они не мешают получать удовольствие. Перед нами полноценная ролевая игра с глубокой механикой и атмосферой, которая особенно понравится тем, кто устал от бесконечных магических миров и ищет что-то более приземленное.

Отзывы в Steam: 1293 (очень положительные)

Эта работа создана испанской студией Digital Sun и издана польской компанией 11 bit studios. На первый взгляд проект напоминает экшен-RPG 16-битной эпохи: вид сверху, пиксель-арт и сказочные миры. Но за ретро-оболочкой скрывается еще и продуманная экономическая система.

Главный герой — молодой лавочник, живущий в городке рядом с порталом в иные измерения. Днем он торгует, а ночью отправляется в подземелья за новым товаром. Игровой процесс строится на сочетании этих двух сторон: управление магазином и рискованные вылазки за пределы привычного мира.

Сражения здесь быстрые и насыщенные. Чтобы справиться с врагами, приходится изучать их повадки, использовать окружение и применять способности. Боевая часть ощущается живой и разнообразной, что делает каждое столкновение увлекательным.

Не менее интересна и торговая сторона. Вам предстоит подбирать ассортимент, устанавливать цены, нанимать помощников и постепенно расширять лавку. Экономика устроена непросто: нужно постоянно балансировать между расходами и доходами. Кроме того, в городе встречаются персонажи, которым можно помочь открыть собственное дело, а это открывает доступ к новым услугам.

В итоге получается игра, способная затянуть на сотни часов. Да, некоторые игроки отмечают однообразие, но судя по отзывам в Steam, таких меньшинство.

С момента выхода в проект добавили крупное дополнение Between Dimensions, которое расширило старые подземелья и ввело огромный Межпространственный данж с мини-боссами. Сейчас доступна и полная версия — Moonlighter: Complete Edition, а также менее чем через месяц выходит вторая часть.

Отзывы в Steam: 950 (очень положительные)

В жанре классических dungeon crawler‑ов не раз появлялись проекты, вдохновленные Legends of Grimrock, но далеко не все сумели удержаться на плаву. Среди них особенно выделяется Vaporum — игра, которая заслуживает куда большего внимания.

Ее проще всего описать как «стимпанковскую версию Grimrock», и это определение не стоит воспринимать как упрек. Авторы сумели выстроить цельный мир с густой атмосферой и детализированным визуальным рядом, а механика геймплея ощущается продуманной и цельной.

Игрок поднимается по этажам механической башни, открывая ее тайны и историю создателей. Сюжет здесь достаточно объемный и увлекательный, но кампания построена так, что при желании можно почти полностью сосредоточиться на самом процессе игры, не углубляясь в историю.

Vaporum сочетает привычные для жанра элементы: вид от первого лица, пошаговое перемещение по сетке, сражения в реальном времени, головоломки и ограничение поворотов на 90 градусов. Но в нескольких моментах проект заметно отходит от канонов. Вместо целой группы героев вы управляете одним персонажем, а развитие строится не на системе опыта, а на улучшении боевого экзокостюма, куда можно устанавливать различные модули и гаджеты.

Создатели отлично уловили суть олдскульных подземелий и при этом добавили свежие идеи, редко встречающиеся в стимпанк‑RPG. Вкупе с современной графикой это делает Vaporum не просто клоном, а самостоятельным и ярким проектом, который стоит попробовать каждому поклоннику жанра.

Отзывы в Steam: 209 (очень положительные)

Tower of Time от польской студии Event Horizon — проект, на который стоит обратить внимание. Разработчики сделали игру для тех, кто скучает по классическим RPG от BioWare, в частности по сериям Baldur’s Gate и Icewind Dale.

Конечно, выход Pillars of Eternity 2, Divinity: Original Sin 2 и Baldur’s Gate 3 на время удовлетворил поклонников олдскульных ролевых игр, но рано или поздно хочется попробовать что-то иное. И вот здесь Tower of Time становится отличным вариантом: авторы взяли привычную формулу и подали ее в измененном виде. Вместо статичных фонов используется полноценная трехмерная графика, но при этом сохранена изометрическая перспектива.

Игрок ведет отряд, исследующий погребенную башню, избегает ловушек, развивает персонажей и сражается. Бои проходят в реальном времени, но при необходимости можно замедлить ход событий, чтобы спокойно отдавать более сложные приказы. Отдельного упоминания заслуживает система магии: для активации заклинаний нужно рисовать определенные символы.

Для любителей RPG здесь приготовлено немало. Кампания занимает не меньше пятидесяти часов, а разнообразие врагов, испытаний и возможностей прокачки не дает заскучать. Авторы умело соединили проверенные временем идеи с собственными находками, например механикой управления гравитацией. В итоге получилась игра, которая выглядит внушительно и вполне способна завоевать признание аудитории.

Отзывы в Steam: 5448 (очень положительные)

На ПК серия Valkyria Chronicles сразу привлекла внимание игроков: первую часть купили сотни тысяч пользователей в Steam. Поэтому неудивительно, что четвертая игра вышла на компьютере одновременно с консольными версиями. Но повторить успех дебюта ей не удалось — аудитория оказалась заметно меньше, чем у оригинала.

Тем не менее слабые продажи не отражают качества самой игры. Valkyria Chronicles 4 получилась яркой и цельной, ничуть не уступающей первой части. Игроки снова оказываются в знакомом сеттинге — альтернативной войне, вдохновленной событиями Второй мировой. Сюжет сосредоточен на военных действиях, но при этом наполнен живыми персонажами, к которым быстро привязываешься.

Игровая система осталась верна корням: это смесь тактической ролевой игры и экшена. С одной стороны, вы управляете отрядом как в стратегии, с другой — берете под контроль каждого бойца напрямую, ограниченного очками действий. Подобный подход редко встречается в других проектах, поэтому даже спустя годы он ощущается свежо.

После неоднозначных второй и третьей частей серия наконец вернулась к своему лучшему формату. Да, компьютерная версия не стала хитом по продажам, но игра продолжает находить новых поклонников, и есть надежда, что интерес к ней не угаснет.

Отзывы в Steam: 1265 (очень положительные)

Одной из самых недооцененных игр последних лет можно смело назвать Druidstone: The Secret of the Menhir Forest. И это действительно удивляет, ведь за проектом стоят разработчики, подарившие нам серию Legends of Grimrock.

Причина скромного интереса к игре, скорее всего, в том, что она сильно отличается от прошлых работ студии. Вместо привычного «данжен-кроулера» здесь перед нами полноценная тактическая RPG с пошаговыми боями. Обычно в этом жанре лидируют японские проекты, но Druidstone уверенно держится на их уровне и ничуть не уступает по качеству.

Большую часть времени игрок проводит в сражениях, проработанных особенно глубоко. Система предлагает массу возможностей, разнообразное снаряжение и высокий простор для тактики. Дополнительную остроту добавляют элементы «рогалика»: после гибели приходится начинать заново, а мир и его персонажи заметно меняются при каждом новом прохождении.

Визуально игра выглядит аккуратно и стильно, а сам процесс дарит настоящее удовольствие. Единственный минус — сравнительно короткая продолжительность: пройти ее можно примерно за тридцать часов. Но учитывая невысокую цену, это вряд ли станет серьезным препятствием для тех, кто ищет качественную тактическую RPG.

Отзывы в Steam: 12669 (очень положительные)

Octopath Traveler сложно назвать недооцененной игрой — она сразу привлекла внимание игроков и быстро завоевала популярность. Версия для Switch стала настоящим событием, а выход на ПК хоть и не повторил того же успеха, все равно показал достойный результат и подтвердил интерес аудитории к проекту.

Причина, по которой о ней стоит говорить снова, проста: эта jRPG заслуживает еще большего признания. В ней есть все, что ценят поклонники жанра — необычная подача сюжета, глубокая боевая система и визуальный стиль, который выделяет игру среди множества других.

История строится вокруг восьми героев, чьи линии почти не пересекаются до финала, создавая ощущение нескольких разных приключений. Бои выполнены в классическом пошаговом формате, но разработчики добавили достаточно тактической свободы, чтобы каждая схватка ощущалась свежо и требовала продуманного подхода.

Отдельного упоминания заслуживает графика. Авторы назвали стиль HD-2D: это сочетание трехмерных локаций и двухмерных персонажей, выполненных в крупнопиксельной ретро-манере. В итоге картинка одновременно выглядит современной и в то же время вызывает ностальгию по эпохе 16-битных консолей.

Отзывы в Steam: 2573 (очень положительные)

Sunless Skies стала прямым продолжением удачного проекта Sunless Sea, но разработчики не пошли по пути простого копирования. Вместо морских глубин игрокам предложили совершенно иную среду — роль капитана звездного локомотива, отправленного исследовать фантастическую версию космоса в альтернативном начале XX века. На первый взгляд идея звучит необычно, но именно в этом и заключается ее привлекательность.

Игровой процесс — это путешествия по пустоте, поручения, сражения и развитие команды. Постоянно приходится принимать непростые решения, от которых зависит дальнейшее развитие событий. Студия Failbetter Games давно зарекомендовала себя как мастер в создании сюжетов, и здесь она снова подтверждает репутацию. Мир игры наполнен историями, загадочными местами и персонажами, каждый из которых имеет собственный характер и прошлое. Выборы игрока напрямую влияют на то, как будет развиваться повествование.

По качеству Sunless Skies ничуть не уступает Sunless Sea, однако ее коммерческие результаты оказались заметно слабее. Продажи не оправдали ожиданий, и студии пришлось сократить часть сотрудников. Это особенно обидно, ведь проект полностью соответствует заявленным амбициям и заслуживает куда большего внимания со стороны аудитории.

Отзывы в Steam: 593 (в основном положительные)

Хорошие тактические RPG выходят нечасто, а уж в сеттинге Второй мировой — и вовсе редкость. Но ценность Broken Lines не только в необычном антураже.

События разворачиваются на Восточном фронте. Авторы выбрали альтернативный вариант истории, что дало им больше свободы для сюжета. При этом повествование не скатывается в абсурд — оно остается цельным и логичным. Игрок берет под командование отряд из восьми бойцов, чей самолет потерпел крушение далеко за линией фронта. Кампания нелинейна: события напрямую зависят от ваших решений.

Основу геймплея составляют тактические стычки. Здесь важно грамотно использовать рельеф, вооружение и возможности каждого солдата. Засады, продуманное взаимодействие и правильное распределение ролей становятся ключом к победе.

Отдельного упоминания заслуживает система морали. Ваши действия — как в диалогах, так и в бою — влияют на настроение подчиненных. Если бойцы недовольны командиром, они начинают действовать хуже, а в крайних случаях могут и вовсе покинуть отряд.

В итоге Broken Lines — это добротная тактическая RPG с интересным сюжетом, вариативной кампанией, проработанными боями и свежими механиками, которые выделяют ее на фоне жанровых конкурентов.

Отзывы в Steam: 4788 (очень положительные)

Тактическая RPG, которая идет своим путем, хотя и вдохновлена классикой жанра. Студия 6 Eyes явно ставила перед собой цель создать игру в духе Final Fantasy Tactics, и результат получился именно таким — уважительным к традициям, но при этом самостоятельным.

Сюжет здесь играет не меньшую роль, чем сражения. Авторы придумали мир с продуманной историей и героями, которые ощущаются живыми и психологически убедительными. В центре внимания — арбитр, служащая бессмертным существам, которая постепенно понимает, что ее собственный орден начинает искажать изначальные идеалы. История развивается как хорошая фэнтези-книга, и желание узнать, что ждет героев дальше, становится стимулом продолжать игру не меньше, чем бои.

Игровая система строится на проверенных японских основах. Перед нами пошаговые сражения с огромным выбором возможностей: более тридцати классов и сотни умений позволяют собрать отряд под свой стиль. Игрок получает свободу в развитии подчиненных, и именно эта гибкость делает прохождение разнообразным — победить можно разными способами.

Fell Seal не пытается перевернуть жанр, но в этом и ее сила. Это добротно сделанный проект, который берет лучшее из традиций тактических RPG и подает их в современном виде. Для поклонников жанра это обязательная игра, а благодаря более серьезной подаче и реалистичному стилю она может заинтересовать и тех, кого обычно отталкивает «анимешная» эстетика.

Отзывы в Steam: 383 (очень положительные)

Пошаговая RPG, которая, несмотря на яркий сеттинг, не стала хитом. Удивительно, ведь франшиза во Франции давно известна: были аудиоспектакли, комиксы и настольные игры. Логично, что рано или поздно добрались и до компьютеров. В итоге проект появился почти на всех актуальных платформах, включая консоли нового поколения.

Сюжет здесь не претендует на глубину. История проста: группа героев оказывается заперта в подземелье и вынуждена шаг за шагом пробираться сквозь ловушки и монстров, чтобы в финале встретиться с главным злодеем. Но сила игры вовсе не в сценарии. Главный козырь — персонажи и юмор, который буквально пронизывает все происходящее.

В отряде восемь участников, каждый — классический архетип. Карлик с топором и щитом, маг, варвар, эльфийка-лучница, жрец, вор, огромный тролль и боец поддержки. Все они доведены до гротеска: гном жаден до безумия, жрица воплощает святость, эльфийка — карикатурная блондинка, варвар решает все кулаками, а тролль настолько туповат, что его понимает только высокомерная колдунья. На бумаге это звучит банально, но в игре именно столкновение этих стереотипов рождает массу смешных диалогов и нелепых ситуаций.

Юмор — вообще главная фишка проекта. Герои постоянно подшучивают друг над другом, попадают в абсурдные задания, а само подземелье сделано так, что на каждом этаже вас ждет что-то новое. Локации не выглядят однообразно и мрачно, а примеры шуток лучше не раскрывать — иначе пропадет удовольствие от открытия их самому.

Геймплей строится на исследовании, разговорах, решении несложных головоломок, обезвреживании ловушек и поиске скрытых проходов. Иногда приходится просто проломить стену — за это отвечает тролль. Бои происходят часто и проходят в пошаговом режиме. На высоких уровнях сложности они требуют внимательного использования умений каждого героя. Помимо навыков, важную роль играет экипировка: ее можно купить у торговцев, получить за выполнение заданий или снять с поверженных врагов.

Переходите на ggsel.net — торговую площадку, где вы найдете игры для ПК и консолей, DLC, сможете пополнить баланс популярных игровых и неигровых сервисов, купить и продать игровой аккаунт. И все это — по низким ценам!

Метро - популярная сейчас тема. Многие метроблогеры снимают о нём видео, пишут статьи... Только, как правило, рассказывают они о банальных вещах, из разряда "как разворачивается поезд". Причём, многие используют слово "разворачивается" вместо очевидно более правильного "оборачивается".

В моём проекте, фрагменты из которого я привёл в видео выше, нет банальщины. Я искал факты в архивах и на форумах. То, о чём я рассказываю, не расскажут 90 % блогеров и уж тем более не покажут в СМИ. Да, это звучит самоуверенно, но просто посмотрите видео и убедитесь в этом - уверен, большинство людей, посмотревших его и живущих в Москве, не знали о том, что я рассказал. А ещё тут весьма красивый (моё субъективное мнение) монтаж. Приятного просмотра :)

Я часто смотрю фильмы с большим опозданием, спустя годы после их выхода. Порой вот хвалят фильм, рекомендуют, а я все никак не соберусь. И зря конечно. Точно так же зря раньше не запускал германский «Бункер». Говорить, о чем этот фильм, наверное, бессмысленно, все знают — о последних днях жизни Гитлера в подземном бункере в апреле 1945 года.

Фильм понравился очень. Конечно, я много читал об этом. Оказалось, что одно дело книга и совсем другое — толковая талантливая видео-иллюстрация к ней. Само собой, фильм художественный, авторы имеют право как на свою трактовку событий, так и на свое видение персонажей.

И ничего, по мне и трактовка сойдет, и персонажи получились отличные. Среди них я бы даже отдал первое место не самому Гитлеру, а жене Геббельса. Актриса сыграла настолько талантливо, что у меня руки чесались ее придушить (в хорошем смысле этого слова, если он есть).

Актерская игра в фильме вообще на редкостной высоте. Тут, что называется, «верю». Верю и в этакого Гитлера добрячка-старичка, «дедушку Адольфа», отечески относящегося к молоденькой секретарше и тут же впадающего в истерию, изрыгающего проклятия на своих генералов, а потом впадающего в прострацию.

Верю в фанатика Геббельса и еще большую фанатичку его жену, валяющуюся в ногах у идущего на самоубийство Гитлера. Верю в генерала Вейдлинга, военного до кончиков ушей, способного лишь выполнять последний приказ вне зависимости от его смысла и разумности. Верю в мобилизованных сопляков с фаустпатронами, верю в зверствующих на развалинах города эсэсовцев, даже в советских солдат верю.

Фанатизм, какая-то нереальная преданность отдельных людей Гитлеру ставят в тупик. Перестаю понимать людей. Не поверил бы, если бы так оно на самом деле не было. По последнему слову уже умершего фюрера они способны не только продолжать сеять вокруг себя разрушение и уничтожение всего живого, они способны даже покончить с собой. Массовое сумасшествие просто какое-то. Это все очень остро обыграно в фильме.

Кому-то может показаться, что «Бункер» недостоин внимания, так как показывает и Гитлера и его окружение людьми. Мол, нечего про этих зверей фильм снимать. Глупости. Во-первых, что ни говори, а были они самыми натуральными людьми (что там у них с головами — разбираться психологам и психиатрам).

Во-вторых, приговор нацизму выносится однозначный: эти поганцы не только уничтожали окрестные народы в течение нескольких лет, они с удовольствием поставили на грань гибели и свой народ, так веривший им. Если бы они смогли, они утащили бы его с собой в могилу. Но и среди этих негодяев оказались все-таки люди, способные хотя бы под занавес подумать о том, к чему все это ведет или уже привело.

Возможно, фильм слегка затянут — два с половиной часа действия, отнюдь не наполненного экшном. Деталям отводится много места. Скажем, сцена убийства женой Геббельса своих детей. Ведь показаны подробно все ее движения, убийство каждого из детей. То же с многочисленными сценами приветствия или прощания Гитлера — обязательно покажут, как он жмет руку каждому. Думается, чтобы не подвешивать действия, кое-чем можно бы и пожертвовать.

КИНО, ШНАПС И ЛИЗА БОЯРСКАЯ

[Вспоминая старинный нехитрый приём ещё начинающего писателя Лукьяненко в его «Дозорах»: запускаем Rammstein, их песню «Frühling in Paris», и ищем в ней смысл, более потаённый и развратный, нежели очевидный май-июнь 1940 года. . Если сможете — поделитесь.]

Уважаемые ценители и непрофессиональные но отважные любители кино. И не просто кино, а кино хорошего. В том числе, исторического, военного, военно-исторического, и прочая, и прочая.

Задумывались ли вы, обращали ли внимание, что в небезызвестном, пусть небесспорном, но пробирающем до печёнок, немецком художественном фильме «Закат» («Der Untergang»), у нас известном под наименованием «Бункер»; фильме, повествующем о последних днях и агонии населения «фюрербункера»; фильме, сцена с беснующимся Гитлером из которого (в исполнении Бруно Ганца), разошлась по всему интернету «на мемасики»…

В фильме, что сняли современные «кающиеся» немцы про своих «нераскаявшихся» дедушек (все они, немецкие дедушки-прадедушки, кто ещё жив, были призваны в ряды вермахта в сорок четвёртом, и потому, не стесняясь, заявляют теперь – «я просто защищал фатерлянд», не заостряя вопрос на своих отцах, дядьях и старших братьях, успевших позаниматься в рамках Второго (Гитлеровского) Евросоюза в других странах кое-чем другим, нелицеприятным)…

В общем, обращали ли вы внимание, что в этом самом, разноплановом, фильме «Бункер», эпизодическую роль третьего плана, роль немецкой медсестры, (в фартучке, в чепчике), сопровождающей своего шефа, штандартенфюрера СС Гюнтера-Эрнста Шенка, на приём к фюреру; роль медсестры, боготворящей вождя и экзальтированной донельзя, до истерики, исполняет Елизавета Боярская? Точно не обращали внимания, нет?

Гельмут Вейдлинг, Елизавета Боярская и Эрнст-Гюнтер Шенк. Её первая роль в кино, две тысячи четвёртый год, девятнадцать лет. Именно так. До отечественно-кинематографического соревнования с умницей-красавицей Анной Ковальчук за адмиралЪа-Хабенского ей осталось ещё четыре года.

Ан вон оно как было-то. Продавил папа девятнадцатилетнюю дочурку в «международный» фильм. Благо, снимали фильм на его территории. В Санкт-Петербурге.

А вы как думали? Зря, что ли, так знакомы нам эти здания, эти чугунные решётки, эти мосты, эта обстановка и антураж.

Если копнуть глубже и присмотреться, то все полфильма, и полбункера, снимали в нашем, дветысячичетвёртом Санкт-Петербурге. Что наводит на не самые приятные параллели.

Причём, архитектурным антуражем дело не ограничивалось.

Вы думаете (да и в фильме показывалось в этом смысле), что это позиция натуральной ахт-комма-ахт? Нет, это не немецкое 8,8-см порождение якобы «нейтральной» Швеции. Это отечественная 85-мм зенитка 52-К. Просто её покрасили в немецкий танковый «гельб».

Эх, киношный Берлин сорок пятого не был бы Берлином сорок пятого, если бы он не был Петербургом четвёртого.

Ладно, домА — весь фильм отлично видна наша, питерская, архитектура. Но и специальное построение сцен и кадров…

Перевёрнутая пушка слева в кадре — явная 57-мм ЗиС-2 послевоенной модификации (уж боюсь представить, какую именно фантастическо-кинематографическо-условную «панцерабверканоне» она изображает. Или простую, реальную, 7,5-cm PaK-40?). А на нас, по питерской набережной (Фонтанка?, Мойка?, надо приглядеться), едет и стреляет ожидаемый и логичный Т-34-85.

Боюсь, не только полфильма снималось в Питере, не только некоторые 19-летние девочки-Лизобоярские получили свою роль благодаря своему шляпоносному папе… Присмотрись к фильму, и многие «немецкие» третьестепенные роли исполняют «наши», дешёвые, актёры. Это в немецком фильме-то. Про майский Берлин. Позор, конечно, немчуре…

Но… Есть одно лицо…

Эх, снять бы штальхельм, распустить косички… Прямо моя школьная безответная любовь мечта-одноклассница, в старших классах. Одно лицо, один в один. И даже того же цвета блондинка…

И как драматично её персонаж в кино раскрылся (и закрылся). До дрожи. Сильная, сильнейшая сцена.