В Перми уже два года идут раскопки на архиерейском кладбище. При царях это главное кладбище Перми, а при советской власти там сделали зоопарк. Зверей увезли в новый зоопарк, а на кладбище археологи. И вот загадочная находка. Откопали они обломки двух крестов с именем "Анна Ивановна Дягилева". Это бабушка того самого Дягилева Сергея, что балетом занимался. И почему два креста? Непонятно. Она с мужем-религиозным маньяком жила раздельно. Он в Перми, она в Питере, но похоронили её тут. Короче, тайна. И видимо, не разгадается никогда
Может, вы узнаете что-то новое — я вот, пока разбиралась, залипла надолго.
Родной город Сергея Дягилева — Пермь. И да, именно поэтому там уже много лет проходит Пермский Дягилевский фестиваль (стартовал он, если не путаю, в 2003 году). Я, честно, уже несколько месяцев мечтаю туда попасть.
Дягилев родился в 1872 году. Конец XIX века — тот самый стык эпох, когда старые формы трещат, а новые только-только начинают прорастать. История вообще любит такие переломные моменты, и искусство — особенно.
Сергей Дягилев - русский театральный и художественный деятель, меценат, антрепренёр. Сыграл одну из решающих ролей в популяризации русского искусства в Европе и мире на рубеже XIX—XX
Он вырос в семье офицера Павла Дягилева. Детство — Петербург, потом Пермь, и именно там у него впервые серьёзно «щёлкнуло» в сторону искусства. Вернувшись в Петербург, он учился… сразу в двух местах: в консерватории у Римского-Корсакова и на юридическом факультете. Да-да, Дягилев был дипломированным юристом — пригодилось, особенно когда дело касалось авторских прав и контрактов.
Музыка его поначалу интересовала спокойно, без фанатизма. А вот живопись — по-настоящему. В начале пути он вообще видел себя скорее человеком от изобразительного искусства. Именно поэтому он начинает организовывать выставки в Петербурге, знакомя публику с новым, непривычным искусством. Там уже вовсю назревал кризис классических форм — до Малевича и «Чёрного квадрата» оставались считанные десятилетия.
Популярность Дягилева росла. Вместе с Бенуа он запускает журнал, и благодаря этому, плюс своему редкому менеджерскому таланту, оказывается в самом центре культурной жизни Петербурга. Причём ещё до Революции у него возникает чёткая идея: показать Европе не только Толстого и Достоевского, а гораздо более глубокий пласт русского искусства.
Французы знали Глинку, видели Верещагина — но это был поверхностный уровень. И в 1906 году Дягилев делает мощный ход: организует в Париже выставку «Два века русской живописи и скульптуры».
Это был адский организационный квест. Нужно было войти в высшее парижское общество, заручиться поддержкой Великого князя Владимира Александровича, договориться о вывозе работ из музеев. Но он справился. И выставка произвела невероятный успех: для французов русское искусство стало настоящим открытием.
Дальше — серия из пяти Русских исторических концертов. И это были не «абы какие» мероприятия: лучшие залы, выверенный репертуар, красивые программки с биографиями артистов, каталоги — всё на уровне, который тогда поражал.
Кстати, эти программки до сих пор продаются на аукционах. Я бы с радостью одну себе забрала, но моя отдельная мечта — книга Дягилева «Сувенир». 32 страницы, мягкая обложка, цена сейчас около 25 тысяч рублей. Да, дорого. Но такие вещи со временем только дорожают. Лайфхак: если у вас есть друзья «люди-искусство», они будут счастливы такому подарку.
После этих концертов мир открыл Фёдора Шаляпина, а во Франции началась настоящая мода на Мусоргского. Затем — «Борис Годунов», причём в версии, которую Дягилев смело адаптировал под европейскую публику. Он не стеснялся менять сценарий — он прекрасно понимал ожидания зрителей.
Фёдор Иванович Шаляпин — русский оперный и камерный певец (высокий бас)
Модест Петрович Мусоргский — русский композитор, член «Могучей кучки». Работал в различных жанрах: в его творческом наследии — оперы, оркестровые пьесы, циклы вокальной и фортепианной музыки, романсы и песни, хоры.
К 1909 году за плечами уже три Русских сезона, и Дягилев решает: пора везти в Париж балет. Но не классический, к которому все привыкли.
В России тогда царил Мариус Петипа — гений классического балета, автор «Лебединого озера» и «Спящей красавицы». Но его подход был максимально традиционным. А Дягилев видел, что внутри балетной среды зреет протест против этой «музейности». Он хочет объединить музыку, танец, декорации в единое целое.
Мариус Петипа - великий хореограф и постановщик классического балета
Первый приём был сдержанным, но публика пришла в восторг от артистов, костюмов, сценографии. И тут Дягилев понял: вот оно.
Он полностью сосредотачивается на балете. Лирическое отступление: русский человек действительно создан для балета. Пластика, выносливость, драматизм. Как бразильцы для футбола. Это не я придумала — об этом до сих пор говорит Цискаридзе.
К Пятым сезонам Дягилев обновляет репертуар. Появляется «Шехерезада» Римского-Корсакова — эффект был ошеломляющий.
Балет «Шехеразада» (Шахерезада) впервые показали в рамках «Русских сезонов» Сергея Дягилева в Париже в 1910 году.
Затем «Жар-птица» Стравинского. С этого начинается их большая дружба и сумасшедший успех. Париж буквально переодевается в восточный стиль. На премьере сидит Марсель Пруст — тот самый, которого мы сейчас читаем. И я уже жду момента, когда он наконец перестанет описывать церкви и начнёт описывать свой восторг от Русских сезонов.
«Жар-птица» — одноактный балет Игоря Стравинского, написанный по заказу Сергея Дягилева для его антрепризы «Русские балеты»
Николай Андреевич Римский-Корсаков — русский композитор, педагог, дирижёр, общественный деятель, музыкальный критик.
Игорь Фёдорович Стравинский (1882–1971) — русский композитор, дирижёр, один из крупнейших представителей мировой музыкальной культуры XX века.
Сезоны 1912–1917 годов шли сложнее: война, напряжённая Европа, затем Революция. Дягилев всё чаще обращается к западным авторам. В одном из сезонов декорации, например, делал Пабло Пикассо.
После 1927 года балет постепенно перестаёт его вдохновлять. Он всё больше уходит в книги, становится страстным коллекционером. Последний громкий успех его труппы — «Аполлон Мусагет» Леонида Мясина: музыка Стравинского, костюмы Коко Шанель. Комбо, согласитесь.
Леонид Фёдорович Мясин (псевдоним — Леонид Массин) — российский артист балета, хореограф, педагог.
Дягилев работал с Русским балетом до самой смерти. Он умер в 1929 году.
И хочется закончить словами Игоря Стравинского. Когда его спросили о новых тенденциях в балете XX века, он сказал: «Возникли бы эти тенденции без Дягилевых? Не думаю».
Вот и всё. Спасибо, что дочитали.
В своём тг-канале я веду отдельную рубрику по знаменитым личностям, пишу обзоры на книги, делаю тематические подборки, рассказываю интересные посты из мира кино, искусства и культуры. Недавно писала про катание на коньках, как зимний бал в ХVIII веке
Великие эпохи всегда имели свои муки и триумфы, которые находили отражение в искусстве. Это особенно ярко проявляется в рамках стиля ар деко - времени смелых экспериментов, легкости и изысканных форм.
Чипарус. «Солнечный луч». 1920-е гг. Кость, бронза, камень. Франция.
По всей Европе танец стал не просто развлечением, а настоящим культурным манифестом, который вплелся в скульптуру, словно перья в яркий костюм танцовщицы. Творение, где формы и ритмы переплетаются в едином танце, стало своего рода «переходным мостом» между преимущества современных технологий и эйфорией творчества. В первой трети XX века, когда войны и кризисы овладели Европой, танец служил утешением, отдушиной и способом выражения радости жизни. 1920-е годы стали не просто знаковыми, а настоящим взрывом ритмов и линий, которые можно было увидеть не только на танцполах, но и в создании скульптур, поэзии и литературе.
В Париже можно было встретить все виды танцев: от канкана, стукнувшего копытами о паркет ночных кабаре, до синкопированных движений джаза, порождающих стихийные чувства. Каждый шаг танцоров был полон надежды, несущейся в будущее, как светлый луч в темном небе.
Танец, вышедший за пределы физической плоскости балета, стал вдохновением для художников, заставив их искать в мире форм то самое заветное движение, которое бы передавало дух времени.
П.Колин. «Жозефина Беккер». Литография. 1927
Лой Фуллер и Изадора Дункан – две примы, каждая из которых олицетворяла свою эпоху, как две стороны одной медали. В то время как Фуллер своим "пластическим орнаментом" поднимала забрало элегантности, Дункан со своими длинными юбками и босыми ногами праздновала первобытную свободу, будто приглашая скульпторов исследовать дикую природу плоти.
Однако, мир искусства – дело жестокое и необузданное. Стихия не только в натуре проявляет себя, но и в искусстве проявляет страсти: лишь только одни звёзды засияют, как другие начинают гаснуть. Так и Дункан, заполнившая своими танцами картины художников и скульпторов, оставила за собой пустоту, предсказав, что потоки её вдохновения однажды пересохнут.
Танец в ар деко – это как шутка, щепотка черного юмора, которую бросают в молоко слишком сладкого чая. Он захватывает своим динамичным, стремительным ритмом; но под его ритмом скрываются не только праздники, но и печали и будни.
Работы художников стали своей своеобразной иронией, отразив стремление к мужественности и уверенности. Скульптура, ставшая символом феминизма и освобождения, одновременно погружала в память о подавлении и жестокости войны. Кроме того, экзотика восточных танцев и впечатления от "дягилевских сезонов" смешались и обострили искусство и социальное сознание, требуя от скульпторов все новые и новые формы, чтобы поймать мимолетные мгновения выразительности.
Д.Чипарус. «Девушки». Кость, бронза, камень. Около 1930 г. Франция. Пьер лe Фаге. «Сатир и нимфа». 1924 г. Бронза, камень. Франция
Скульптуры перевоплощаются в живое, выступая не только как просто материал, а как проекция чувств, обрамляя в брусковые формы крылья вдохновения. Именно ар деко, пронизанный нахлынувшим чувством динамики, стал основным двигателем этих желаний и стремлений, вплетая в текстуру европеизированного общества мечты, которые тают, как свежий мороженое на солнце. Теперь каждая палитра была оживлена бытием: от роскошных и утонченных дуэтов до молодых хореографов, орудующих на сцене, где каждый может стать танцором своей судьбы.
Ответом на вызовы времени стала неоантичная эстетика и архетип, олицетворяющий движение. Новая форма людей, работающая как единый механизм, напоминала о бегущих юных Дианах, которые пытались убежать от стужи цивилизации. Параллель между танцем и движением скульптур была выбрана неслучайно: "танец – это жизнь, жизнь – это танец".
Танцы погружались в разнообразные ритмические и стилистические формы, и каждый фигурка становилась явлением, спецификой своего времени. Формы, кажущиеся иногда асимметричными и обломанными, становились символами внутреннего прессинга, и каждая статуэтка, подобно мысли, порожденной искусства, неразрывно связывала себя с музыкой и ритмом. Все могло сойти за завершающее движение: скульптура применяла к себе черты тела и беспокойной души, искала образ женской красоты и одновременно выражала протест.
Итак, танец и скульптура в ар деко – это не просто эстетические формы, это воплощение эпохи, где жизнь и радость становятся частью культурного диалога.
Каждый шаг танцора становился значением самоуважения, которое фиксировалось в камне. Упрощаясь, входило в метафизику, в легкость и жесткость, делая иногда жизнь пышной и остросюжетной.
Результат?
Жердаго. «Русский танец». 1925 2. Подани. «Африканский танец». 1917 г. Фаянс. Кость, бронза, камень. Э.Этлин. «Танец». 1920— 1930 г.. Полихромная роспись. Австрия, Вена. Фирма Ф. Гольдшайдера. Олалобвое стекло. Франция, Париж.
Сумасшествие жеста, эстетичного и остроумного, который является универсальным ключом к пониманию глубинной психологии танца, как и истории самого искусства. Каждый поворот, каждое движение не просто линия, но знак времени и пространства, по которому скользят танцующие формы.
В апреле 2023 года мы запустили необычный для нас проект - ремонтный сервис нового формата. Первого клиента нашли только в начале лета, но уже с первого проекта удалось достичь запланированной прибыли. Расскажу, как мы создали современную компанию для поколения "новых денег", которые не готовы к тому, что прораб будет класть половину стоимости ремонта себе в карман, а сроки растягиваются без ограничений и почему это оказалось прибыльным бизнесом.
Как всё начиналось
Конец 2022 года. Я работал менеджером проектов в крупной IT-компании, мой друг Антон - тимлидом в другой известной технологической компании, а Дима занимал позицию backend-разработчика в третьей. У всех стабильные зарплаты, интересные проекты - жизнь шла своим чередом, пока Антон не решил купить квартиру в новостройке.
После долгих поисков он остановился на 85-метровой квартире в ЖК около метро Саларьево - современный комплекс с подземным паркингом и зелёным двором. Как типичный программист, к поиску ремонтников он подошёл педантично: изучил десятки предложений, провёл собеседования с кандидатами. В итоге выбрал бригаду с Авито с "15-летним опытом работы".
Денис (это я:) - один из создателей сервиса
За время ремонта у Антона мы с Димой часто приезжали к нему - помочь, посоветовать, и просто поржать над очередными косяками строителей. У нас обоих за плечами был серьёзный опыт управления командами, внедрения процессов, автоматизации и контроля качества. И знаете что? Нам казалось, что главное в ремонтном бизнесе - это грамотный менеджмент и организация процессов. И на самом деле, все примерно так и есть.
День когда мы решились
Если честно, мысли о собственной ремонтной компании появились у нас задолго до этого случая. В IT-тусовке часто шутят, что в России есть три верных пути: вебкам, айти и стройка. И мы, насмотревшись на хаос в ремонтной сфере, не раз обсуждали возможность открытия своей “фирмы”.
Мы выделили основные проблемы, которые должны были исправить с помощью своего сервиса
Первое - это постоянно растущие сметы и "задранная стоимость" на работы. Ну вы серьезно? Почему для меня ремонт в квартире должен чем-то отличаться от заказа носков на Вайлдберриз? Почему-то там нет такого, что цена носков может вырасти в 2 раза за время доставки. А тут начальная смета в 1 миллион превратилась почти в 1,7! И каждый раз это "ой, тут стены кривые", "ой, а тут придется докупить", "ой, а это мы не учли".
Второе - это бесконечно растущие сроки. Это еще хуже. Как люди с опытом в менеджменте, мы прекрасно знали, что растущие сроки – это всегда раздолбайство управления и ленивые рабочие. Но тут было чуть посложнее, об этом чуть позже. У Антона обещали сделать за 4 месяца, а в итоге растянули на 8.
Третье - хитрые прорабы. Это вообще отдельная история. Когда прораб говорит "давайте я сам закуплю материалы, у меня скидки", знайте - он накинет сверху процентов 30-40. А еще есть "срочные работы", которые почему-то не были учтены в смете. И конечно, вечная классика - экономия на материалах: заказываешь одно, а привозят что-то попроще, но по той же цене.
Целевая аудитория
А параллельно с этим мы определили нашу целевую аудиторию. Чтобы выделиться на конкурентном рынке, мы решили ориентироваться на молодых IT-специалистов и представителей “современных” профессий, живущих в Москве в возрасте 30-40 лет. Тех, кто покупает квартиру в новостройке и привыкших к хорошему сервису. Кто не готов, что его будут водить за нос и разводить на деньги.
Что с ценой?
При этом очень важно было держать цены НИЖЕ, чем у других компаний, иначе на рынке просто не выжить. В премиум сегмент нужен "пропуск" в виде большого количества работ для определенного типа клиентов, поэтому нам было понятно, что "брать" много - пока что, непозволительно. Но мы нашли способ: автоматизация процессов, прямые поставки материалов, четкое планирование работ и никаких скрытых накруток. Но несбыточной мечтой это покажется только обывателю: на самом деле сервис и правда должен быть таким, вообще любой.
История первого заказа летом 2023 года
А теперь самое интересное - наш первый заказ. Это была отдельная эпопея. Начало лета 2023, звонок от потенциального клиента.
Первый клиент оказался прямо "в яблочко" - тоже айтишник (пришедший из первой контекстной рекламы в яндексе запущенной на 20 тыс.), работал в крупной компании, купил двушку в панельке 80-х годов. Причем достаточно убитую - стены местами с дырками, старый паркет, трубы помнящие еще Горбачева... Но нам, если честно, даже повезло что первый объект был не новостройкой. На старом фонде учиться легче - там хотя бы есть на что посмотреть, в отличие от новостроек, где все "сюрпризы" спрятаны в голых стенах.
Дырка в стене была ДО демонтажа. Клиент купил квартиру с "убитым" ремонтом подешевле, в надежде сэкономить
Как мы мастеров искали
Начали с поиска бригады. Вот тут был первый холодный душ - оказалось, что найти классных специалистов без своей наработанной базы очень сложно. Мастера хорошего уровня либо уже при деле, либо просят космос. А те, кто сразу соглашается - ну, вы понимаете. За две недели провели больше 10 собеседований (назовем их так😊). Причем процесс собеседования мы сразу сделали "как в айти" - тестовые задания, проверка портфолио, разбор технологий работы. Бригадиры были в шоке - некоторые прямо уходили с собеседований, когда мы начинали распрашивать про технологии укладки плитки и показывали фотографии косяков с объектов с форумов.
В итоге нашли бригаду - два брата, которые до этого работали в крупной ремонтной компании, но ушли потому что устали от "серых" схем – по отношению К НИМ ЖЕ. В основном - задержки з/п и прорабы.
В том же санузле, но уже после демонтажных и некоторых черновых работ. Братья очень помогли нам с первым ремонтом, кроме этого, они дали нам контакты проверенных рабочих, которые впоследствии делали ремонт вместе с ними
Купили первый комплект инструмента - это отдельная история на 100 тысяч рублей. Ещё сразу купили свою тепловую пушку - это из необычного. Большинство компаний привлекают "потолочников" на субподряд. Мы захотели сразу начать формировать свой инструментарий для будущих сотрудников. Зато потом эта закупка очень помогла - не зависели от того, что принесет с собой бригада. Позже, когда начали расширяться купили свою штукатурную станцию. Это, на удивление, было самой выгодной покупкой.
Первые сложности
Начали ремонт. И тут поехало... Первый сюрприз - когда начали снимать старую штукатурку, оказалось что стены буквально рассыпались. Плюс под старым линолеумом в коридоре нашли деревянный пол с насыпью под ним.
Тут был первый серьезный разговор с заказчиком. Объяснили ситуацию, показали все фотки, рассказали что сколько будет стоит в соответствии с прайс-листом. Тут очень помогло то, что мы сразу взяли за правило - фотографировать вообще все. Каждый этап, каждый слой, каждую трубу.
С материалами тоже было весело. Первый месяц я лично объездил все крупные строительные магазины в радиусе 30 км. Искал поставщиков, договаривался о скидках. Помню, как чуть не купили партию плитки по "супер-выгодной" цене, а потом выяснилось что это условно "второй сорт" - брак, который продают через "серые" схемы.
Cделали систему закупок: (Первый заказ полностью сделан из материалов, купленных в Петровиче и на маркетплейсах). Бригада присылает список - мы проверяем цены у 3-4 поставщиков и заказываем где дешевле.
Мы сразу внедрили систему ежедневных фото-отчетов и еженедельных созвонов. Плюс сделали чат в телеграме, куда скидывали все чеки, все накладные, все фотки. Такая прозрачность очень помогла - клиент видел, что мы не химичим с ценами и не пытаемся на нем нажиться.
В итоге сделали.
Братья советовали нам недостающих специалистов по ходу ремонта и постепенно, укладываясь в срок мы сдавали клиенту новый и новый этап. Честно, это было не так сложно как казалось в начале, но нужно понимать, что на самом деле, проблем по ходу ремонта и мелких трудностей было ОЧЕНЬ много, просто мы как люди привыкшие, понимали что сейчас это и есть наша работа , за которую нам платит клиент - взять на себя все заботы по ремонту. Но серьезных форс-мажоров не возникало, максимум понервничали, когда внесли предоплату потолочникам, которых нашли по объявлению, после чего они явно начали задерживать сроки, но в итоге, все обошлось. Нам и до этого было ясно, что чем быстрее мы соберем свой , хотя бы, небольшой штат, тем лучше и выгоднее. Но для этого надо быть уверенным в постоянном потоке заказов, что мы на тот момент, не могли себе позволить.
Главное - мы поняли как надо и как не надо. Все закупки только через нас. Все договоренности - только в письменном виде.
По деньгам первый проект получился условно в ноль - не считая наших вложений в инструмент и рекламу. Но мы получили бесценный опыт, наработали связи с поставщиками (если это можно назвать так пафосно) и главное - поняли, что наша модель рабочая, хотя на тот момент не были в этом до конца уверены. Наши сомнения развеяло лето 2023 года.
1/5
Наша первая работа, которую нам помогли закончить "братья", советуя недостающих мастеров на каждый этап работ. Цена работ для заказчика вышла 750 000 рублей. Летом 2023 года, за аналогичный объём работ авитовские бригады просили до миллиона(!)
Сайт и маркетинг или как мы общаемся с клиентами ещё до первого звонка
Кстати, про сайт. Первую версию мы сделали за пару вечеров на Тильде - максимально простую: фотки, цены, контакты. Знаете что? Он у нас до сих пор такой – но с значительно изменённым UI/UX. Я иногда ловлю себя на мысли - вот мы же, можем сделать что-то крутое, с личным кабинетом, онлайн-сметами... Но потом смотрю вордстат, статистику и думаю - а зачем? Клиенты находят нас, звонят, все работает. Иногда лучшее решение - самое простое.
1/2
На главной странице "в лоб" о том кто мы, наши конкурентные преимущества, специализация и примеры работ
1/2
Сразу "ярко" заявляем о действующих скидках. Кроме этого, простым текстом пытаемся общаться с клиентом и убедить его в нашем сервисе, пока что, не общаясь с ним лично - конверсия в лиды увеличилась значительно, но важно, чтобы все предложения были реальны
А вот ворд стат. За последний месяц нас искали 680 раз не считая статистики переходов по прямой ссылке. Доказательство того, что дорогой сайт не нужен. Наш стоит 6 000 рублей в год, а сделан за 20 часов
Примеры лучших работ как маркетинговый инструмент
1/4
Оставляли подобные фото с примерами работ и вотермаркой в отзывах к жилым комплексам. Отличный маркетинговый инструмент - сразу определяем нужную ЦА и бесплатно заявляем о себе. Точно знаем, что минимум один клиент был из отзывов яндекс - поэтому работает
Как мы масштабировались и разбирались в проблемах ремонта
Теперь про то, как мы начали разбираться в проблемах ремонта и потихоньку расти. Знаете, за этот год мы много думали - почему вообще ремонтные компании задерживают сроки и не могут сделать работу по первоначальной цене? И нашли несколько интересных моментов.
Первое - сроки. Тут даже копать глубоко не пришлось - сам рынок сформирован так, что клиенты просто привыкли к задержкам. "А, ну это ремонт, тут всегда так" - классическая фраза. Благо тут нам помог опыт организации процессов из айти. Четкие спринты, ежедневные отчеты, календарный план. Работает как часы, если не филонить.
Второе - вечно растущая цена. Вот это было сложнее. В новостройках еще можно точно посчитать, а во вторичке... Но благодаря наработкам этот вопрос стал гораздо яснее. При правильно организации процессов, непредвиденные работы лучше оплатить из своих средств, чем терять клиента. Только так и делается сервис.
Третье - больная тема - воровство на материалах. Тут мы конкретно закрутили гайки. Завели строгий учет, до последнего мешка штукатурки. Прорабам сразу сказали - любая жалоба от клиента на нечестность - это конец сотрудничества. Знаете что самое смешное? Когда начали работать честно, оказалось что маржа все равно хорошая. Просто многие привыкли что надо обязательно накручивать еще и еще.
Неприятные особенности прозрачного сервиса
Большинство компаний, которые начинают работать честно, быстро сдуваются. Потому что сам потребитель привык к плохому сервису. Приходишь к клиенту, говоришь "мы все сделаем четко по смете и в срок", а он смотрит с недоверием - "да ладно, так не бывает". Сейчас в 2024-м ситуация получше, но рынок все еще очень консервативный.
Продвижение или как мы брали “Новую Москву”
Наш любимый Прокшино в Новой Москве - в 2024 году, это самый перспективный район в котором покупатели - наши потенциальные клиенты
Расти начали потихоньку. Сначала сделали специальные цены для новой Москвы - там как раз много новостроек, где мы хорошо научились работать. Потом пошли заказы по рекомендациям. Когда я говорю “пошли” заказы нужно понимать, что это 1-3 заказа в месяц стабильно, что на самом деле, тогда казалось не мало. С рекламой экспериментировали забавно - оставляли визитки в подъездах (да, просто старые добрые визитки!), ставили рекламные ящики у офисов продаж в дни выдачи ключей.
Был случай, когда на одном ЖК поставили такую стойку, а через неделю риелтор оттуда сам позвонил и предложил взять себе процент, если клиент пойдет к нам.
Сейчас берем 2-5 заказов в месяц, (летом было 5 в месяц, если разделить). Большинство клиентов приходят по рекомендациям. Штат за год работы постепенно собрали свой. Трудоустроено 14 сотрудников. Если их не хватало (как летом), привлекали мастеров с которым уже работали раньше, по договору ГПХ. Просили всех регистрировать самозанятость или ИП – это было тяжело, но зато честно платим налоги по Доходы – расходы.
Как устроен процесс
Знаете, что самое сложное в ремонтном бизнесе? Нет, не поиск клиентов и не работа с материалами. Самое сложное - это выстроить систему, которая будет удовлетворять запросы клиента и при этом позволит компании зарабатывать. Мы долго думали над этим и придумали несколько интересных решений.
Начнем с оплаты. Если посмотреть на московский рынок, там забавная система - вроде бы без предоплаты, но это только за первый, самый дешевый этап. А потом - бац, и клиент должен внести 50% от всей суммы. И попробуй не внеси - бригада уйдет на другой объект. Мы сделали иначе: разбили весь ремонт на этапы (их получилось 12 для капитального ремонта), и берем предоплату только за текущий этап. То есть клиент всегда понимает, за что именно платит, и может контролировать процесс.
С договорами тоже интересно получилось. Сначала делали один стандартный, а потом поняли - люди разные, запросы разные. Сейчас у нас три варианта: просто на работы (для тех, кто сам хочет закупать материалы), на работы плюс материалы (самый популярный), и полный пакет с дизайн-проектом. Кстати, про дизайн - мы не держим штатных дизайнеров, работаем с фрилансерами. Так получается и дешевле для клиента, и качество выше - каждый дизайнер специализируется на своем стиле.
Первый образец договора, который ставили на сайт
Расчёт стоимости
Расчет стоимости работ - отдельная история. Когда начинали, было очень сложно. На рынке нет четких цен - один мастер берет 3 тысячи за квадрат стяжки, другой - тысячу, третий вообще говорит "ну давайте посмотрим по факту". Сначала работали по среднему прайсу, но часто уходили в минус по отдельным этапам - то бригада дороже встанет, то материала больше уйдет. Сейчас, когда появились постоянные сотрудники, стало проще - мы точно знаем их расценки и можем давать фиксированную цену.
Материалы
Выяснилось, что в крупных магазинах часто дешевле в сравнении с рынками стройматериалов, особенно если ловить акции. Плюс появились маркетплейсы - там вообще красота по ценам. И главное - полная прозрачность, клиент сам видит все позиции. Если находим материал дешевле - возвращаем разницу. Был случай, когда на керамограните сэкономили клиенту почти 30 тысяч - просто потому что, нашли ту же плитку в другом магазине по акции.
Как работаем сейчас
Сейчас берем 2-5 заказов в месяц, зависит от сезона и сложности объектов.
Процесс обкатан до мелочей: сначала выезд на замер, потом предварительная смета. Если клиента все устраивает - детальный расчет и договор. Дальше начинается самое интересное - согласование материалов, закупки, работа.
Особенности продвижения и подводные камни
С продвижением интересно получилось. Сначала, как все, полезли на Авито. И знаете что? Не зашло. Там своя специфическая аудитория и конкретно у нас, с Авито “ не пошло”.
Свежий пример страницы с авито в категории "Ремонт квартир". Как клиенты определяются с подрядчиком среди тысяч однотипных объявлений - хороший маркетинговый вопрос, который мы решаем, после чего полноценно "зайдём" на авито
Пробовали контекстную рекламу яндекс - тоже так себе результат. Клики дорогие, конверсия низкая. Зато отлично зашла таргетированная реклама в Instagram* (*запрещен в РФ) и реклама в районных пабликах ВКонтакте. Особенно в группах новостроек в ТГ - там как раз наша целевая аудитория.
Но главный канал - сарафанное радио. Причем работает оно интересно. Всегда знаешь , от кого пришли заказчики и проще выстраивать коммуникацию. Есть клиент - он доволен, рассказал коллегам - и понеслось. За три месяца получили еще два заказа от сотрудников той же компании. Выходит такой “корпоративный ремонт”)))
Были, конечно, и провалы в продвижении. Пытались работать с риелторами - предлагали им комиссию за клиентов. Не пошло - у них свои схемы, свои бригады. Пробовали давать рекламу в лифтах, входных группах - тоже мимо, ни одного обращения, но тут скорее из-за того что эта реклама буквально на день.
ИТОГ
Сейчас мы существуем уже чуть больше года и в целом смотрим на ремонтный рынок не так, как раньше. За это время мы сделали несколько важных заметок для себя:
Оказывается, большинство проблем в ремонте - это не технические сложности, а банальная организация процессов. Когда все четко спланировано и каждый знает что делать - даже самый сложный ремонт идет как по маслу.
Мы поняли, почему многие компании "химичат" с ценами и сроками - просто потому что не умеют нормально считать и планировать. Когда все процессы выстроены правильно, можно работать честно и все равно оставаться в плюсе.
Самое сложное - это не найти клиентов или научиться делать ремонт. Самое сложное - это переломить привычку рынка работать "по-серому". И заказчики, и исполнители настолько привыкли к непрозрачным схемам, что честный подход вызывает удивление.
Мы до сих пор учимся. Каждый объект - это новый опыт и новые вызовы (особенно по части коммуникаций с клиентами). Но главное - мы видим, что наша модель работает и пока что, нам удается держать ценник немного ниже рыночного, за счёт того что до сих пор не имеем в найме маркетологов, IT, отдела продаж и менеджеров по продажам. Стараемся нанимать именно рабочих, все остальное можно отдать на аутсорс.
Уважаемые пикабушники, были рады составить для вас эту статью! С любовью, СК Комната
Оба собеседника известные сторонники "Мужского Движения" т.е. идеологии выравнивания мужских и женских прав в законодательстве РФ.
Обсуждают ошибки "патриархалов", дают рекомендации мужчинам по семейному законодательству. Призывают голосовать за инициативу РОИ по выравниванию срока выхода на пенсию для мужчин и женщин.
Как танцует половецкая девушка? Так, чтоб тонкие косы в разные стороны. Так, чтоб пыть столбом стояла. И чтоб потом на лошадь запрыгнуть и ускакать в степь отдышаться.
Но это все фантазии. На самом деле эскиз сапожков нарисовал в 1909 году Николай Рерих, который очень увлекался археологией и этнографическими исследованиями, для балета Дягилева "Половецкие пляски".
Кроме того, интерес представляет и то, как они сшиты. "Казанский (татарский) шов" – это способ соединения вручную узорно выкроенных деталей кожи встык, так что шов играет двойную роль – соединяющую и украшающую. Конструктивные швы не видны, поэтому создается впечатление бесшовности.
В советский период в искусствоведении на замену "татарскому шву" пришёл термин "кожаная мозаика", который технологически подразумевает использование казанского шва. Нынче в Третьяковке рядом с сапожками написали и так, и эдак через запятую: "мозаика по коже, татарский (казанский) шов".
Балерина, Петрушка, Виола и Черт из маскарада и Скарамуш из спектакля "Петрушка" Стравинского - Бенуа.
Добрый день, представлюсь.
Меня зовут Евгений Кощевский, я хозяин частного театра марионеток "Подо Львом". Базируемся мы в Питере. Своего помещения сейчас нет. Вообще, раньше театр назывался " Деревянная Лошадь", это театр с уже долгой историей, он был создан моим отчимом Игорем Фокиным ещё в восьмидесятые. Там очень интересная история, потом напишу её, наверное. Но, если кратко - после смерти Игоря в 96-м году в Бостоне театром занимался я. Сначала как мог, ибо был юн, потом всё профессиональнее и активнее. В нулевые выступал в Питере, с десятых на фестивалях по всей планете.
Потом ковид и "так далее". И вот когда был ковид и "так далее" мы с женой, а по совместительству художником и сценографом театра, придумали как делать кукольные балеты. Это не совсем, конечно, балеты, это синтез танца и миманса.
Конечно, особо интересно мне было сделать спектакль "Петрушка". Но только не тот, в котором "перчатка" с палкой и красным носом, а тот, который балет Игоря Стравинского.
Сцена "Русского Танца" - Арап, Балерина и Петрушка из спектакля "Петрушка"
Признаюсь это был вызов. Сложный, я не был уверен, что это возможно. Несколько месяцев работы, создание новых марионеток, сценарий, режиссура. В результате получилось хорошо. Премьера спектакля прошла в знаменательный для нашей страны день - 24 июня. Кто чем занимался в этот день, выпускники гуляли по набережным Невы, некто устроил весьма громкий поход, а у меня была премьера.
(Первый трейлер спектакля)
И вот, с тех пор прошло чуть больше двух месяцев. И я хочу, чтобы об этом спектакле и моих планах узнали как можно больше людей. То, что я делаю и буду делать дальше - это возможность показать детям и познакомиться самим с жемчужинами русского балета, с их музыкой, сюжетом. Дальше, я ещё собираюсь сделать несколько спектаклей, также основанных на "Русских Сезонах" Дягилева.
Но для этого мне надо выступать с уже имеющимися. Я хочу, чтобы дети и взрослые, живущие там где нет больших театров, могли бы увидеть эти спектакли. Я хочу организовать гастроли и проехать по всей стране, радуя детей и взрослых. Но, я плохой продажник, я хороший марионеточник, артист, но не менеджер. Так что я прошу совета, кто знает,как можно организовать подобное турне? По ДК райцентров, школам, в глубинке и в небольших городах. Где угодно в рамках нашей необъятной Родины.
В первом посте своей серии “истории алкогольной зависимости” я упомянул об обучение в винной школе Ностальжи. Теперь расскажу про сам курс, его стоимость, как проходили уроки и мои впечатления. Ностальжи это первая винная школа России. Она была открыта в популярном московском ресторане. Ностальжи была независима от импортеров. Это значит можно непредвзято познакомится с ассортиментом разных виноторговых компаний. Преподаватели объясняли об ассортименте поставщиков. Ведь в каждом портфеле есть посредственные, но очень продаваемые вина, есть голубые фишки и темные лошадки на которые следует обратить внимание. Не буду углубляться в детали, это нудно и уже не актуально. Мне предстояло пройти ускоренный курс. Полная программа рассчитана на 3 месяца. У меня был месяц, что пройти все занятия и сдать экзамен. Поэтому шесть дней в неделю я посещал школу.
В день, по два или три занятия. Для сравнения, у обычных учеников было одно занятие утром, три или четыре раза в неделю. Каждый урок это обязательная практика - дегустации. Тут для понимая вопроса приведу цитату из книги “Бухло” Эркина Тузмухамедова(эксперт по крепкому алкоголю, писатель):
“Я преподдаю в школе сомелье. Вернее, в нескольких. И не думайте, что в слове «преподдаю» — «очепятка». Как вы назовете учителя в школе, где учат бухать? «Преподаватель», наверное, не совсем подходит — ведь на всех уроках там поддают. Значит — преподдаватель”.
Вечером, когда учеба заканчивалась, я легко шагал по бульвару в приподнятом настроении и подпитии. Чистые пруды у меня теперь ассоциируются с радостью и удовлетворением. На курс я приехал из другого города, жил у брата отца. На работе предложили вариант с общежитием, но я отказался. Дядя, принял довольно радушно, устроил меня в отдельной комнате. После занятий за ужином я ему рассказывал о разных напитках. Дяде это было интересно, а мне помогало лучше запоминать теоретическую часть. Периодически он покупал домой алкоголь, я объяснял как его пить и историю происхождения. Никогда не забуду забавный случай. Он принес джин и поставил в холодильник. В дядином понимании, все что крепостью 40% и выше, должно быть охлаждено. Из безалкогольных напитков в квартире был спрайт и томатный сок. Он спросил, какой коктейль из этого можно придумать. Я предложил ему сделать Джин Бум со спрайтом(вариант коктейля Текилы Бум). Я нашел пластиковую крышку от стеклянных банок, смешал в стакане напиток, накрыл крышкой, повертел на столе и резко подняв , ударил стаканом о стол.
Напиток вспенился, убираю крышку, даю дяде и командую ему выпить напиток залпом. Мерного стакана, у нас не было, рука за год работы барменом еще не была набита на нужную порцию. Видимо с джином я перестарался. Дядя выпил, буквально через пару минут начал жаловаться, что его очень быстро и сильно накрывает. До этого, он еще что-то пил. А тут видимо с пузырьками его порядочно разморило. В итоге он покинул меня и ушел спать. Я остался один на кухне с бутылкой джина. Тогда я понял, что пузырьками нужно быть осторожнее, а руку надо набивать на порцию в 50 миллилитров.
Так как у меня был индивидуальный курс, то на занятие я пошел в первый день приезда и преподаватели мне программу на месте сформируют. Чистые пруды и ресторан Ностальжи я нашел сразу. Немного постояв у входа и изучив здание, прошел в зал. В центре были сдвинуты столы. За общим столом сидели девушки. Я представился, объяснил кто я и зачем пришел. Меня приняли тепло и дружелюбно, посадили и предложили сразу приступить к учебе. Тот первый урок я запомнил. Тема: вина долины Луары(винодельческий регион Франции). Занятие только началось, я пришел вовремя. В тетрадях мы писали сорта винограда, которые растут в этом регионе, систему коммун(деревеньки, где расположены сами виноградники), типы вин. Москва, винная школа, изумительные девушки кругом, лектор говорит красивые слова: Шинон, Вувре, Мелон де Бургонь. Я сидел в каком-то экстазе. Для меня это был совсем другой мир, после работы в пабе ощущался огромный контраст. После теории проговаривали непонятные моменты, задавали вопросы и приступали к изучению носа вина. Нос вина это набор из 54 ароматов. В большой коробке, маленькие бутылочки, похожие на пробники духов, в каждом один аромат: лимон, клубника, грейпфрут, кофе, шоколад, шампиньон, кожа, дым и другие. Преподаватель подбирал те ароматы, которые будут узнаваться у дегустируемых вин. Например у сорта пино нуар, в аромате можно услышать малину, у каберне совиньона смородину, у мерло сливу. Ароматов в вине больше одного, их многообразность это букет вина. Ароматы бывают плохие. Это различные болезни и дефекты, например запах грязной тряпки, серы или кошачьей мочи.
В группе было около 10 человек, точно не помню. Поскольку девушки были за рулем, мне вина оставалось в избытке. Минимум по 150 мл каждого варианта. В среднем было по шесть - восемь вин на урок. Но я сразу понял, что выпивать всё нельзя, иначе до второго и третьего урока не доживу. Да еще и пропаду где-то в чужом городе. На уроках было весело, после дегустаций, девушки шутили, мы свободно общались.
Мои одногруппницы были весьма симпатичными. Нет, не так. Они были шикарные! Не потому, что на занятиях я был всё время подшофе. Их не интересовала работа сомелье, они учились, потому что это было очень модно в их кругу. Они приезжали каждый день на разных машинах(ну три из них точно). Я по другому себе представлял гламурных москвичек и представительниц золотой молодежи. Они были воспитаны, образованы, открыты и очень, блин, шикарны! Одна, сильно засела в душу, красивые глаза, совершенные черты лица, слушает внимательно, смотрит прямо в глаза. Я там просто таял на занятиях, когда с ней общался. (Вряд ли она читает сейчас мой пост, но чем черт не шутит! Наташа, если ты училась в Ностальжи в ноябре 2007 года, большой тебе привет от единственного парня сокурсника). На этих див можно было любоваться бесконечно. Это был огромный бонус к обучению. Настроение всегда было приподнятое. Помню, когда после темы Шампанское, девушки очень заинтересовались Реймсом(город в Шампани), спрашивали имеет ли смысл на выходные туда слетать посмотреть холмы и виноградники. Мне бы их заботы.
В те годы, был очень популярен клуб Дягилев. В группе, на занятиях я часто слышал обсуждения вечеринок. Конечно, тоже мечтал туда попасть. Девчонки рассказывали о фейсконтроле, который даже богатые не всегда проходят. Пашу фейсконтроль возможно знала вся страна, он был звездой. Иногда я представлял как там отдыхаю с одногруппницами. Но пойти туда мне мешали комплексы и страх то что не пустят. Ближе к экзамену я все-таки настроился пойти в Дягилев. На последнем занятии усиленно дегустировал. Думал вино даст мне смелости и жизнерадостности для входа. Я доехал до места, постоял у здания МВД на петровке, подумал о том, о сем и поехал домой. К сожалению страх, скромность взяли вверх. Может быть надо было быть наглее и смелее, как учила меня бабушка. Но я не смог. Потом клуб навсегда закрылся, огонь уничтожил мои мечты. Тут я вспомнил, что мечты было две. Первая это Дягилев, а вторая это Nokia 8800. Хотя у меня был отличный телефон на то время - Nokia N73, на котором я прочитал первую электронную книгу Энтони Берджеса “Заводной Апельсин”. У девчонок я как раз увидел этот телефон.
Вечером я нехотя шел на последнее занятие. Тема была вина Калифорнии. У меня были предубеждения к винам США. Предполагал, что они плоские и фальшивые, как и их кухня и многое другое. Вина уже не вспомню, но после первого глотка я был сражен наповал. До дегустации, я шутил, с учителем что вина Калифорнии максимум подойдут к картошке фри или гамбургеру, и то после того, как их залить колой. Оказалось, что там делают почти совершенный каберне совиньон. Никакой кислотности, плотное, густое тело(вкус на языке). Просто фейерверк ягод в аромате. Я пил, молчал и сделал еще глоток. Напа и Сонома, это рай виноделия на земле. Не просто так обложка Windows безмятежность, сделана в этой долине. Вины Напы и Сономы бессовестно дорогие.
Перед выпускным экзаменом я сильно волновался. Помню заскочил в магазин, чтобы взять энергетик. Но взял алкогольный энергетик, популярный в середине нулевых. Не упрекайте, сомелье тоже не безгрешны. Плохие напитки я пробовал. Не подсел, потому что у них отвратительный вкус и аромат, еще у меня после них сильно болело в животе. Экзамен состоял из нескольких вопросов и практики. Суть. Например красные сорта Бордо? Нужно написать ответ: Каберне Совиньон, Каберне Фран, Мерло, Пти Вердо. Где находится регион Марке, ответ Италия. И так далее. Все ответил на отлично. Практическое задание - правильно оценить вино. Именно поставить оценку, по 100 балльной шкале. Она суммируется из характеристик цвета, аромата, вкуса и общее впечатление. Также надо сказать молодое вино или старое, выдержанное или нет. И каудали - это секунды, сколько длится послевкусие. Последнее задание, чтение этикетки на языке производителя. Португалия, Франция и Италия, везде я допустил ошибки произношения. Итог, на диплом сдал, но оценка четыре. Если экзамен вдруг кто-то, то ученику предлагают получить сертификат, о прослушанном курсе или платно пересдать экзамен. Дядя очень обрадовался, что я сдал хорошо прошел испытание. Он повел отметить это событие в клуб, к сожалению это был не Дягилев.
Про цену за обучение. Могу ошибаться, так как прошло много лет. Цена за ускоренный курс составляла 120000 рублей. Оплачивала обучение организация в которую я устроился работать. За школу сомелье и диплом я подписал договор с рестораном на три года работы с выполнением плана продаж. Деньги мне выдали в бухгалтерии наличными. Сумма мне казалась большой, поэтому ехал в плацкарте с дискомфортом.
В ноябре 2022 года я был по работе в Москве. Решил прогуляться к зданию где был ресторан “Ностальжи” с его одноименной школой сомелье. Ни ресторана, ни школы уже нет. Кинотеатра тоже в здании нет, я там после занятий иногда пил кофе.Зато там сейчас классное кафе “Старик и море”, всё очень изменилось, до неузнаваемости. Но я сел ровно на том месте, где проходил обучение 15 лет назад. Тосковал и предавался приятной ностальгии.
