Серия «Статьи о творчестве и не только»

5

Пишу НФ. Публикуюсь. Внезапный Гитлер!

Серия Статьи о творчестве и не только

После всех этих рассказов про писателей может сложиться ощущение, что я идеализирую и романтизирую профессию. Нет. Изнутри я смотрю достаточно критично и даже цинично. Следующая статья или культурологическое эссе - скромная попытка разобраться с настоящими социальными задачами искусства (в т.ч. и писательства), а заодно поставить диагноз самим писателям (включая себя любимого)...

Нейроиллюстрация к статье из газеты "Литературная Россия"

Нейроиллюстрация к статье из газеты "Литературная Россия"

Ранее статья была опубликована на портале "Литературная Россия". Есть она и на моём сайте.
Приятного чтения!

В каждом писателе живёт маленький Гитлер

Обожаю такие провокационные заголовки. Но не потому, что отношусь к поколению соцсетей. Хотя мы выучили, что хорошее начало должно привлекать внимание. Дело не в этом. Важнее реакция. Читатели из числа калек по перу возмутятся: «Я не такой!», «Да кто он такой?!» И вот это уже интересно. Всегда найдутся те, кто захочет выразить себя в комментариях. Кто-то назовёт схему троллингом, я же отношу её к сфере лингвистических социальных экспериментов. Нам не дано предугадать, как слово наше отзовётся? Я многократно убеждался в обратном. Нельзя недооценивать предсказуемость… А всё, что предсказуемо и поддаётся подсчёту, то управляемо. Но начнём мы с философского вопроса.

Цена творчества

Здесь и далее под словом «художник» я буду понимать самое общее значение, выражаемое английским «artist» (от «art» — «искусство»), т.е. творческого человека в широком смысле слова. В каком-то роде я тоже художник, да. Так пусть сотворцы и соратники не обижаются, что я озвучиваю простой и беспощадный факт — художник состоит к обществу в положении паразитарном. Мы не сеем, не пашем, не крутим гайки — не участвуем в создании какой-либо прибавочной стоимости. Не создаём «товары группы Б» — то, что можно как-то непосредственно употребить. Не занимаемся (за редким исключением) врачеванием или образованием. То есть не создаём «товары группы А» — средства производства. Человек, вылеченный доктором и обученный педагогом, как ни ужасно, относится к ним. Не добываем ни уголька, ни нефти, ни прочих полезных ископаемых. Напротив, художник всё вышеперечисленное регулярно растрачивает — на свои произведения и на себя любимого.

И тем не менее человечество почему-то терпит таких паразитов с самых давних времён. Почему? Можно много дискутировать о сакральных значениях наскальных рисунков, ритуальных танцах и мистических песнопениях. Но, не растекаясь по частностям разных Мельпомен и Терпсихор, обобщим всю нашу разнообразную художественную деятельность до простой утилитарной функции — мы овеществляем идеалы. Превращаем мысленную конструкцию в предмет, передаём концепции через образы, которые можно услышать, увидеть, в ряде случаев пощупать, а главное — сохранить и передать через века и поколения в отрыве от бренного человеческого тела.

Полезна ли такая деятельность для общества? Конечно. Но кто готов заплатить за неё? Только тот, кто обществом управляет. А это подводит нас к извечной дихотомии…

Власть и её художник

Не имея возможности создавать стоимость, художник вынужден браться за заказы тех, кто эту стоимость готов заплатить. И только в идеализированных лубочных картинках — это некая широкая аудитория почитателей . В реальности между зрителем и творцом всегда находится прослойка в виде издателя, продюсера, прокатчика — как центра концентрации финансовых потоков. Поэтому, так или иначе, художник зависит напрямую именно от такой группы людей — хозяев капитала, а значит, и власти. В разные времена это могут быть разные люди и институты — от лично короля Людовика, католической церкви и папского трона до руководства Третьей Республики и ЦК КПСС. И тут мы снова не станем углубляться, когда и чьи интересы претворял в жизнь тот или иной правящий класс. Факт лишь в том, что именно правящий класс (каким бы он ни был) и является той рукой, в конечном итоге кормящей художника.

Всякому ли художнику это нравится? Нет. Всякий ли это понимает? Вряд ли. Но не ощущать этого он не может. А почему? Как и завещал нам сэр Исаак Ньютон в своём третьем законе, возникает и встречное давление ответных сил. Новая система координат, где взаимодействующие объекты меняются местами…

Художник и его власть

И речь тут не о каких-то глупостях или смутьянах, желающих делать политические заявления и в одиночку мочиться против исторического процесса. Они остаются на попечении эволюции. Судьба их незавидна. Вопрос куда интереснее и психологичнее. Регулярно работая с идеалами и их опредмечиванием, мы — художники — считаем, что разбираемся в этом лучше всех прочих. Мы, конечно, можем быть не признаны и не поняты. Но сами-то мы признаём за собой, что поняли идеалы. А значит, кто, если не художник знает, лучше всего, как всё «взять и поделить». Не правда ли?

И особенно лестно это соотносится с концепцией идеального государства Платона, где во главе общества стоят не ремесленники, торговцы или воины, а философы — люди, познающие не вещи и явления, а именно их идеальные сущности — всё те же художники.

История, впрочем, давала шанс художникам не достаточно часто. В редкие же случаи эксперимент оказывался не очень удачным. Печально известен погибший артист Нерон. Куда более удачливы были музицирующие Томас Джефферсон и Франсуа Миттеран, но творческие таланты в данном случае рано отошли на второй план. Одиозный герой из заголовка, при всём к нему отношении, был весьма техничным художником. И, возможно, в обстоятельствах альтернативной истории мы сейчас обсуждали бы особую австрийскую школу, совместившую лёгкость и прозрачность акварели с чёткостью и геометрией графики. Но, может, и он не был настоящим художником? И в конце концов решил реализовываться на поприще управления человеческими массами, но почему-то напрочь забыл о собственном искусстве. По крайней мере, в истории не зафиксированы персональные выставки Гитлера с добровольно-принудительными походами на них немецких школьников. Совсем другое дело некоторые отечественные кинорежиссёры. Да и члены писательского сообщества нет-нет, да и издадут свою книжку за бюджетные средства. Могут и премии друг дружке пораздавать. Да и это всё не про искусство, а про презренный металл. Пошлость, в общем-то…

И если учёные честно признают, что удовлетворяют личное любопытство за государственный счёт. То настоящий художник в той же ситуации должен не потакать своему Мамону, а тешить тщеславие более высокого порядка. Взращивать то, что я бы называл…

Внутренний диктатор

Вот тут надо пройтись по конкретике. Всё-таки живопись, танец, а тем более музыка — искусства во многом абстрактные. Не этим ли вызваны провалы диктаторов прошлого? Другое дело мастера письменного слова разной степени художественности. Текст — максимально доступен, информативен и при этом достаточно гибок. Он может быть как образным и аллегоричным, взывая к эмоциональному отклику, так и предельно лаконичным, максимально конкретным, как приказ, как указание к действию. И этим с разной степенью эффективности для управления массовым сознанием пользовались авторы во все времена — от откровений Библии до манипулятивных опусов Солженицына. Неудивительно, что родоначальники постмодернизма заявляли, дескать, весь мир — это текст. Письменное слово, возможность записать и сохранить мысли для будущих поколений – открытие, сравнимое с укрощением огня и изобретением колеса — основа всей нашей цивилизации и культуры. Так кому же, как не писателям управлять этим миром?

Писатели регулярно создают миры, экспериментируя с социальными структурами и типами общественного устройства. Моделируют максимально сложные ситуации с нравственными дилеммами, и решительно разрубают их, как Гордиев узел. Создают и убивают героев десятками, а иногда тысячами. Как ни крути, а это один из важнейших навыков для работы с людьми.

Да и в плане отстаивания персональных границ писатели, как никто, оберегают свой суверенитет, жесточайшим образом сражаясь с враждебными редакторами. Что же касается решения читательского вопроса… Каждый писатель стремится к постоянному расширению творческого пространства не только на Восток или Запад, а вообще по всем возможным направлениям.

Но не стоит очаровываться этими общими свойствами и кажущимися сходствами. У каждого в голове сидят свои собственные мысли, мыслищи и мыслишки. Одним нужна «Великая Россия» под хохлому, другим «Красно-зелёная империя», третьим… Ох… Внутрь лучше и не заглядывать. И ещё хорошо, когда кипение возмущённого разума выплёскивается в очередной книжке, изданной с союзписовской господдержкой, или булькает в комментариях какого-нибудь веб-ресурса. Нервозно. Истерично. С разбрасыванием слюны и рук в разных жестах. И чем дольше наблюдаешь, тем яснее становится — в каждом сидит маленький литературный фюрер.

Площадь со множеством трибун и знамён. Иронично только, что она уже почти пуста… И выкрики одного маленького диктатора выслушивает другой такой же. Блиц-крики. Блиц-кригов не предвидится.

И всё-таки я немного завидую таким своим калекам по перу… Часто уже немолодые люди, не щадя своей нервной системы и желудочно-кишечного тракта, они всё ещё ведут какую-то свою тотальную войну.  Может, сказать им, что в условиях отсутствия монополии на текст, их навык нажимания по клавишам уже не является вундерваффе? Но ведь не поверят! Да… На западном фронте без перемен.

Показать полностью 1
6

Пишу НФ. Публикуюсь. Конструирую текст

Серия Статьи о творчестве и не только

Немного "теории" для любителей "советов" для писателей. А если серьёзно - моя робкая попытка как-то описать то, чем я из раза в раз занимаюсь при написании любого рассказа. Возможно, кто-то увидит в этом что-то для себя полезное...

Пишу НФ. Публикуюсь. Конструирую текст

Уровни художественного текста

Часто я называю современную прозу (особенно НФ) «пустой». И встречаю непонимание. Тем временем продолжает расти количество произведений после которых чувствуешь - "что ел, что радио слушал" или "не осталось ничего: ни в голове, ни в жопе". Кажется, многие читатели (да и писатели тоже), ограничиваясь оценкой "нравится/не нравится", не задумываются, что же именно вызывает такую реакцию.

Сегодня о том, как я выделяю уровни текста (таких классификаций много, но это классификация - моя) и почему я говорю, что ничего не «сочиняю», а занимаюсь конструированием по принципу "изнутри наружу" в порядке 3-2-1.

3-й уровень (
смысловой, философский, идеологический) – авторское высказывание, обычно передаваемое одним предложением (логлайном), это мессадж для читателя и ответ автора на вопрос «Зачем?» (Зачем это написано? Что ты сказать-то этим хотел?)

2-ой уровень (
сюжетный, притчевый, драматургический) – аргументация авторского высказывания. То, что должно обосновать авторскую мысль, подтолкнув читателя к выводам, заложенным автором на уровне 3. Это и история в целом, и повороты сюжета, и персонажи, и окружение. (Вот тут стоит думать о внутренней логике, раскрытии персонажей, лишних или недостающих описаниях и т.д.)

1-й уровень (формалистский, языковой, филологический) – приёмы, которыми доносится история, сконструированная на уровне 2. Жанр, словарное разнообразие, повествование от первого или третьего лица и т.д. (Тут начинается истинная вкусовщина: грязный реализм против куртуазного маньеризма. И это действительно можно отдать на откуп - нравится/не нравится).

Зачастую начальным импульсом для писателя становится некая «придумка» на уровне 2 - «прикольная история», которую в дальнейшем он оттачивает на уровне 1, долго и усердно шлифуя стилистику. Однако, забывает о том, что повествование без «ядра» (уровень 3) в конечном итоге рушится внутрь самого себя.

Надеюсь, вышло не очень занудно. Всем удачи!

P.S
Это уже довольно старая статья. Но если она понравилась, то рекомендую подписаться на мою
телегу. Иногда там появляются не только рекламки и инсайды, но и такие материалы.

Показать полностью 1
4

Пишу НФ. Публикуюсь. Роман в рассказах

Серия Статьи о творчестве и не только

Сегодня, как и обещал, расскажу, что такое «роман в рассказах» (далее РвР), что я понимаю под этим, и что, возможно, даже привнёс в этот термин.

Небольшая инфографика с условными блоками-сериями, разбитыми по жанрам и тематикам

Небольшая инфографика с условными блоками-сериями, разбитыми по жанрам и тематикам

РвР - это особая повествовательная форма, при которой разрозненные новеллы воспринимаются, как единый роман. Основа жанра была заложена В. Набоковым ("Рассказы о Тимофее Пнине"), М. Лермонтовым ("Герой нашего времени"), У. Фолкнером ("Сойди, Моисей"). Подобный же подход я использовал, когда объединил 12 рассказов под одной обложкой с названием «Великий Аттрактор». И надо сказать, что работа продолжается, потому что к настоящему моменту количество историй уже перевалило за 4 десятка.

Особенности повествования
Каждый рассказ является законченной историей, но часто имеет внутри себя элементы (персонажи, события, объекты), которые отсылают или к которым отсылаются другие произведения. Таким образом создаётся общая вселенная, несмотря на то, что все события происходят часто в разных местах и в разное время.

Почему РвР - не серия
Не следует путать РвР с серийной (сериальной) фантастикой, где каждая последующая часть по сути продолжает общую канву, дополняя изначальный сюжет сиквелами и приквелами, часто оставляя за скобками раскрытие персонажей и деталей, с которыми читатель давно уже знаком. РвР изначально формируется, не как продолжение какой-либо истории, а как сборка целого из независимых завершённых фрагментов. Именно поэтому серию зачастую невозможно полноценно начать читать с середины. Знакомство же с РвР можно начинать в принципе с любого места.

Мультивариативность прочтения
Особенности структуры РвР приводят возможности практически произвольной последовательности его прочтения. Выбирая рассказы, читатель фактически самостоятельно формирует единую историю. Сам решает, что в данном случае считать сиквелом или приквелом, флешбэком или флешфорвардом, спиноффом или основной линией. Именно поэтому стоит рассматривать РвР, не как некую большую хронологию событий, а как набор мест и маршрутов между ними.

P.S. Погрузиться в мою литературную вселенную можно у меня на сайте, где все рассказы выкладываются абсолютно бесплатно и свободны для скачивания и распространения в формате PDF.

Показать полностью
4

Пишу НФ. Публикуюсь. Почему это в основном рассказы?

Серия Статьи о творчестве и не только

Мини-заметка или пост, который я в своё время озаглавил так...

О большой ценности малой формы

Иллюстрация от нейросети

Иллюстрация от нейросети

Ещё раз поговорим о преимуществах коротких текстов (естественно, коротко).

Забавно, что поэтов не нужно уговаривать писать стихи. А вот за поэму засядет редко кто. В мире прозаиков всё наоборот: рассказы воспринимаются как-то пренебрежительно, зато полным полно желающих поразить мир своим романом (Привет, графомания!).

Между тем, у малой прозаической формы (далее МПФ) полно преимуществ, о которых я уже писал, но сегодня сведём всё в один пост.

1. МПФ пишется быстро (они не успевают надоесть, а вы не успеваете «выгореть»)

2. МПФ можно написать много (автор тысячи рассказов имеет больше шансов, чем автор единственного романа. Привет моему любимому Харлану Эллисону!)

3. МПФ прощает провалы (неудачный рассказ или неудачный роман… Ясно? Всегда можно плюнуть и пойти дальше — см. п.2)

4. МПФ снижает затраты сил на редактуру (править мало, а можно и не править вовсе, потому что и наплевать — см. п.3.)

5. МПФ — это поле для самых смелых экспериментов (см. п.2 и п.3.)

6. МПФ проще пристроить (текст небольшого объёма проще берут к публикации на бумаге. Где берут? Загляните в этот пост Пишу НФ. Публикуюсь. Создал самый полный каталог русской литературной периодики для писателей)

7. МПФ быстрее читать (ленивый современный читатель скорее прочитает рассказ, а не роман)

8. МПФ сложнее писать (и это плюс!), ведь это полноценная история с завязкой, кульминацией и финалом. Отличный вызов для опытного и хороший тренинг для начинающего.

9. МПФ предпочитали многие великие и успешные писатели (На словах ты — Лев Толстой, а на деле — Антон Палыч Чехов)

А ещё… При должной сноровке МПФ объединяется в композит, который называется роман в рассказах. Но об этом уже в следующий раз… Удачи! И творческих успехов!

Показать полностью 1
13

Пишу НФ. Публикуюсь. Создал самый полный каталог русской литературной периодики для писателей

Серия Статьи о творчестве и не только

В продолжение предыдущего поста о публикации в литературных журналах.

Для тех авторов, кто пишет в литературную периодику не секрет, что существуют сайты-агрегаторы или каталоги, где выкладываются свежие номера журналов и альманахов. «Журнальный мир», «Журнальный зал», «ЛитБук», безвременно почивший «ЛитВеб» и т.д. К сожалению, они далеко не полны и ориентированы в первую очередь на читателей.

Пишу НФ. Публикуюсь. Создал самый полный каталог русской литературной периодики для писателей

Идея обобщить именно писательский опыт возникла давно. И я рад, что в итоге смог её реализовать при неоценимой помощи близких мне единомышленников.

Этот каталог охватывает всю или практически всю действующую русскую журнальную периодику, содержит информацию о направленности литературных изданий, контактах редакций, периодичности и требованиях, предъявляемых к присылаемым текстам. Помимо алфавитного указателя, есть фильтры отделяющие те издания, которые выплачивают гонорар, от тех, кто берёт плату с автора; тех, кто выходит на бумаге или в электронной форме, от тех, кто уже закрылся.

В настоящее время он содержит 121 литературное издание и уже помог не одному начинающему автору найти дом для своих произведений.

Я заранее благодарен и всем тем, кто присоединится к этой работе. Добавит в каталог ранее неучтённое издание или просто поддержит данное начинание репостом. Верю, что литературная периодика нужна авторам. И что вы найдёте этот новый ресурс полезным.

Удачи в творчестве и успешных публикаций!

Показать полностью 1
6

Пишу НФ. Публикуюсь. Почему в журналах?

Серия Статьи о творчестве и не только

Кому они нужны? Их никто не читает! Чего ты туда пишешь? Попытался тезисно сформулировать ответы на эти вопросы.

Арт нейросети

Арт нейросети

1. Признание эксперта. В сетевой самиздат может вывалить себя каждый, в журнал - нет. Да, экспертность в литературе - это во многом вкусовщина редактора, но ещё и опыт. Взяли на бумагу? Это плюсик в резюме, портфолио и в карму.

2. Оффлайновые читатели. Вас будут читать те, кто не читает тексты в Сети. Да, это «старорежимные» читатели, которых меньше всех прочих, но вы их охватите. Другими методами - нет.

3. Долгая жизнь текста. Посты на сайтах исчезают под грузом обновлений, а старые номера журналов остаются на руках и в библиотеках. Иногда старый рассказ приводит новых читателей через библиотеку (у меня есть такой кейс)

4. Неисключительные права. Журналы не отчуждают права на текст (даже когда платят за него). После публикации вы вольны делать с ним, что угодно - в том числе и выложить в Сеть. Работа с журналами не взаимоисключающая альтернатива, а…

5. … дополнительная поддержка в Сети. Большинство изданий имеют сетевые версии, некоторые библиотеки делают обзоры на своих сайтах, а литературные порталы выкладывают критику на опубликованные в периодике тексты. Ваш текст, просто опубликованный где-то в Сети, так «облизывать» точно не станут.

6. Бабки. Не упустили скобочки в п.4 ? Литературные журналы платят. Не все. Иногда. И немного. Но это же приятно, не так ли?

7. Опредмечивание творчества. Публикация на бумаге при всём вышеперечисленном, ещё и становится физическим объектом. Нечто привнесённое вами в материальный мир. Журнал можно взять в руки, поставить на полку (вот тут публиковал свою), подарить. Разумеется, любой текст можно распечатать на принтере и сделать всё тоже самое. Но не делайте вид, что не чувствуете разницу.

Думаю, эти несколько пунктов станут для начинающих писателей отправной точкой, чтобы немного пересмотреть свои взгляды на публикацию. Возможно, для кого это станет шагом из сетевого творчества в большую литературу. Удачи!

P.S.
В своём
ТГ-канале я регулярно веду рубрику #пишемдлягазет. Это не только желание похвастаться очередной публикацией (хотя и оно тоже), а ещё и подсказка - куда вы можете заслать свои тексты.

Показать полностью 1

Пишу НФ. Публикуюсь. Подбираю слова...

Серия Статьи о творчестве и не только
Пишу НФ. Публикуюсь. Подбираю слова...

Занимаясь переводами своих рассказов на английский (для китайского маркетплейса), в очередной раз задумался… В русском языке очень много точных слов, выражающих оттенки смыслов, но иногда не хватает более общих, но подходящих.

Взять к примеру слова «роман», «повесть», «новелла», «рассказ». В подавляющем большинстве случаев на английском они будут обозначены коротким и ёмким «story», иногда уточнённым с помощью прилагательного «short story». Грубо говоря, всё, что не «poem», то «story».

В качестве аналога можно было бы использовать слово «проза», но на практике оно не работает.

- Что ты пишешь?
- Свою прозу.
- Да ты и говоришь своей прозой...

В общем явно требуется нечто для обозначения в общем смысле прозаического литературного произведения любого объёма. А вот! «Литературное произведение»… Согласитесь, несколько высокопарно.

Филологи-литературоведы, кстати, проводя свои анализы, используют слово «текст». Отвратительное на мой взгляд. Закрепилось у нас ещё со времён Бахтина, а на Западе со времён Бодрийяра. Такой лингвистический конструктивистский подход, расчленяющий на отдельные слова. Анализ, который на системном уровне уравнивает «Анну Каренину» и надпись на туалетном освежителе. И то, и другое - текст. Точно так же оба можно назвать и «продуктом» писательской деятельности.

И тут название пермского журнала, где я публиковался, меня буквально озарило - «вещь»! Ну, конечно. «Вещь» - это, может, ещё не «произведение», не великий «труд» классика, но и не скромная ученическая «работа». Вещь может быть ценной, хорошей, посредственной, проходной, дрянной, неудачной… Но это и не набор букв, не «текст», а уже нечто цельное.

Думаю, надо вводить это отличное слово в литературные круги (точнее возвращать, потому что оно там было). Согласны? Нет? Делитесь в комментариях!

Показать полностью
1

Пишу НФ. Публикуюсь. Про творчество и ИИ...

Серия Статьи о творчестве и не только

И раз уж зашёл разговор про ИИ, то опубликую здесь свою статью на эту тему...

Три творческих момента,
или Почему мы боимся нейросетей, но делать этого не стоит

I. Писательский момент

В современном мире есть такая категория писателей (чаще писательниц), которые очень любят внешнюю сторону процесса. Устраиваются где-то в красивом месте с чашечкой кофе и портативным компьютером, томно смотрят на мир через широкое окно кафе, сидят перед белым листом на экране, картинно страдают, творят… Результатом такого «писательства» чаще всего окажется только пара строк, но зато будет целый набор фоточек для соцсетей. Интерьер, натюрморт, сама вся такая в интерьере задумчивая и творческая... Квинтэссенция желания, не быть, но хотя бы казаться. Признак нашей эпохи.

И вот я сижу в «бургерошной» и невольно думаю, не напоминаю ли я сам такую литературную барышню. У меня для этого есть всё: и томный задумчивый взгляд, и ноутбук, и даже карамельный латте. Правда к этому моменту ситуационного писательства я совершенно не готовился, я не планировал сидеть здесь в ожидании внезапно перенесшейся встречи, а тем более постить фоточки. Провести два часа в тепле, делая то, что мне нравится — вот моя цель. Кто-то играет в компьютерные игры или скролит ленту бесконечных рилсов. Я пишу текст. Этот текст. Он ещё не написан до конца, но мне уже нравится. Потому что он мой.

Это первое, что я вспоминаю, когда меня спрашивают о «настоящем творчестве». Писатель («автор», «артист» или «художник» в широком смысле слова) хочет извлечь из себя то, что считает важным. И любит результат, каким бы быстрым или медленным, приятным или мучительным ни был сам процесс. Графоман любит процесс сам по себе, независимо от получения результата. Писатель-воображала, любит, как этот процесс выглядит. Интересно, что именно такие чаще всего слезливо делятся на своих страничках о том, как переживают «синдром самозванца». Спешу успокоиться, это не синдром. Всё так и есть. Cлова Cтаниславского о том, что нужно любить искусство в себе, а не себя в искусстве, в эпоху тотальных соцсетей становятся как никогда актуальны.

Впрочем, доля истины в этом есть. В современном мире существует лишь то, что нашло отражение в Сети, а всё прочее — вроде бы и не существует. Можно бесконечно протестовать, но не признавать невозможно. Тем более, в этом году сетевая реальность незаметно перешагнула знаменательный рубеж — контент, сгенерированный нейросетями объёмом превысил тот, что был создан людьми. И вот уже победителем премии им. Катаева за лучший рассказ в 2025 году становится автор РЕШ (редакции Елены Шубиной), который признаётся, что писал текст совместно с ChatGPT. Учёные СПбГУ, проанализировав комментарии в Сети, выясняют, что самое часто употребляемое слово — «бот». А журнал «Time» впервые в истории в качестве персоны 2025 года, выбирает не политика или звезду, а искусственный интеллект. И в очередной раз возник вопрос: какое же творчество считать настоящим? Не в виртуальном, а в реальном смысле.

К слову вопрос глобальный и волнует не только нас. Общение с иностранными писателями подтверждает — проблемность момента ярко чувствуют не только у нас, но и в англоязычном, и в мировом писательском пространстве. Мнения, как водится — полярные, решения — разных степеней крайности. От «запретить и не пущать» ИИ в литературу, до выписывания полной индульгенции на творчество при помощи нейросетей. Первое, правда, натыкается на скорую принципиальную невозможность отличить результат работы человека, от продукта жизнедеятельности робота. С известной формулировкой: а судьи кто? И какова будет цена ошибки, когда очередного Шолохова вдруг станут обвинять, что его «Тихий Дон» написал совсем не он, а нейросеть.

Что до вторых, то сторонники ИИ-творчества оказываются перед куда более жестокой дилеммой. А зачем тогда вообще писать? Действительно... Сама суть литературного творчества (и творчества вообще) в том, чтобы реализовать тот самый акт творения, с которого мы начинали разговор. Извлечь нечто из своего разума и души. Собственноручно воплотить это. Опредметить свой идеал в виде печатного слова, картины, скульптуры… Не случайно эпоха Возрождения совпала с революциями в научной и социальных сферах. Художники, как и философы, социальные мыслители, учёные, тогда бросили ранее немыслимый дерзновенный вызов самому Всевышнему, наверное, впервые осознав и заявив себя, как творцов. И перепоручение этой своей «божественной» роли некому механизму, математической модели лишает занятие творчеством всякого смысла.

Коммерческое применение ИИ от этой проблемы, впрочем, свободно... Если процесс, который только условно можно назвать творческим, на самом деле является рутиной, а не актом самовыражения, то нейросети могут и должны облегчить его. Копирайтеры, контент-менеджеры, создатели презентаций могут и должны применять ИИ. Желая оформить обложку книжки или иллюстрацию к рассказу, я с удовольствием делаю свой заказ в виде промта, а потом выбираю один из вариантов, предложенных нейросетью. Формально я делаю то же, что сделал бы при работе с настоящим художником — осуществил выбор. В обоих случаях, я не рисовал сам, а лишь определился с тем, что меня устроило. Мне не важно, кто поможет мне сделать иллюстрацию к тексту. Но по той же самой причине, я никогда не использую ИИ в качестве помощника для писательства. Потому что это уже не процесс выбора, а акт персонального творения. Его я проделываю самостоятельно и никакие помощники (включая живых) мне не нужны. Услугу мы приобретаем, рутину мы перепоручаем, но творим мы всегда только сами…

Я ставлю многоточие, которое многих раздражает, и задумываюсь. Возникает пауза, которая не может завершиться, но которую можно прервать. В эту секунду мне кажется, что я сказал всё, что думал, а значит, писательский момент закончился. Но наступает…

II. Художественный момент

«Хотите, я нарисую Ваш портрет карандашом?» — вторгается неожиданный вопрос хрипловатым женским голосом. На пустующий стул напротив опускается девушка с фанерным этюдником в руках. Мой взгляд из-под очков на мгновение отрывается от экранчика мини-бука и возвращается назад. Но я успеваю сделать свои мысленные циничные заметки. Мешковатая куртка-дутик, плохо расчёсанные волосы, серые тоскливые глаза и общий помятый жизнью вид. Рублей триста, не больше… Ещё три таких же больших латте, который я пью. Слишком дорого за наивное творчество, которое мне совершенно не нужно. И я тот самый потребитель, который предпочтёт загрузить нейросеть… и выпить кофе.

«Спасибо. Нет».

«Позировать не надо»,— следует явно заранее натренированная «отработка возражений».

«Ещё бы надо было…— думаю я и, не меняя позы, холодно повторяю.— Спасибо. Нет. Я занят».

«Это займёт всего 15 минут»,— настаивает девушка. Так что я снова вынужден поднять взгляд от экрана и посмотреть в грустные серые глаза.

«Я же сказал — нет. Я работаю. Вы меня отвлекаете».

Ей некомфортно от этого, почему-то она избегает зрительного контакта. Художница молча поднимается, движется по залу и присаживается к кому-то ещё. Всё с тем же набором реплик.

И, тем не менее, момент слишком запоминающийся, чтобы я не воспользовался им. Задокументировав диалог и, зафиксировав образ, я сохраняю файл и закрываю ноут. Это писательское чувство, когда удачно кем-то воспользовался, как дёргающаяся стрелка измерительного прибора, колеблется между радостью, удовлетворением, стыдом и омерзением.

Холодный ветерок снаружи уносит рефлексические мысли. Начало декабря. Здесь на Юге России до сих пор нет снега, но в воздухе всё равно ощущаются этот трудноописуемый запах приближающейся зимы. Пользуясь хорошей погодой, вдоль бульвара со своими раскладными стендами расположились уличные художники. Эти ничего не предлагают нарисовать. Торгуют готовыми работами. Набор сюжетов хорошо знакомый. Цветы в вазах. Чаще розовые и нежно-лиловые. Узнаваемые городские пейзажи с памятниками архитектуры. Это для туристов. Красочные деревенские пейзажи с берёзками и выкрученной до нельзя яркостью. Объекты дальнего плана такие же контрастные, как и переднего. Цвето-воздушная перспектива нарушена. Но покупателям это не важно. Они любят поярче. Ну и конечно: ночной город, огни витрин и фонарей, бензиновые разводы, осень, трамвай, девушка под зонтиком… Иногда по несколько вариантов этого сюжета у каждого автора. Примета времени — котики — разной степени мультяшности. Всё очевидно. Рисуется то, что лучше всего продаётся. Конечно, вряд ли… Но, возможно, у кого-то из этих дядек и тёток в пуховиках, дома на мольберте и стоит незаконченный шедевр, новое слово в изобразительном искусстве, новый взгляд на соотношение цвета и пространства. Но без натюрмортиков с цветочками и котиков он существовать не может — на холсты и краски нужны деньги.

Нам, писателям, кратно проще — нужны только бумага и карандаш, а сейчас не нужны и они. Пиши, что хочешь и сколько хочешь. И тем не менее, в попытках захватить внимание аудитории часто штампуются такие же «букетики». Новые популярные «жанры» из трёх букв, которые можно спутать с диагнозами — СЛР (Современный любовный роман), ЛитРПГ, БоярЪ-аниме… И не оттого ли пишущие их сетевые авторы так взволнованы развитием нейросетей, что ИИ с созданием такой продукции на радость потребителю справляется быстрее, проще и часто уже лучше? Что остаётся сетевым писакам? Возмущаться и проигрывать конкуренцию тем, кто уже пользуется нейросетями, или начинать ими пользоваться. В обоих случаях превращаясь в прослойку между читателем и ИИ. Тем, кто для заказчика подменяет муки творчества муками выбора.

Нет, этим уличным художникам всё-таки проще. Возможно, они предлагают и не высокое искусство, но продают всегда реальный арт-объект. Как и та жалостливая девушка из «бургерошной», которая в конце концов нашла себе сговорчивого клиента. Роботов они не боятся. Красками нейросеть массово пока что не рисует. Впрочем, это только пока. Был бы спрос, а кибернетическая рука приложится…

III. Нейросетевой момент

Но всегда интересно послушать и третью сторону. Я ввожу всего лишь одну строку: «Порассуждай на тему: почему творческие люди (писатели и художники) опасаются нейросетей?» И получаю безэмоциональный, структурированный и, кажется, исчерпывающий ответ.

Угроза профессиональной автономии. Нейросети всё чаще способны генерировать тексты и изображения, которые внешне похожи на человеческие работы. Это ставит под вопрос уникальность авторского голоса и уменьшает чувство контроля творца над своим ремеслом — работы можно воспроизвести или имитировать автоматически.

Экономический риск. Заказчики и платформы могут предпочесть дешёвые, быстрые генерации моделей вместо оплаты человека: сток‑иллюстрации, рекламные тексты, черновики сценариев. Это сокращает доходы творческих профессий и уменьшает количество оплачиваемой практики, через которую развиваются навыки.

Обесценивание творчества. Массовая, почти мгновенная генерация контента снижает воспринимаемую ценность отдельного произведения: если похожих вариантов тысячи, аудитория и рынок начинают считать результат менее «особенным», что бьёт по мотивации и статусу автора.

Плагиат и авторские права. Модели обучаются на огромных корпусах, включающих работы живых авторов. Творцы боятся, что их стиль будет «переплавлен» в модель без разрешения или компенсации, а также опасаются сложностей с юридической защитой права на стиль и форму.

Этическая ответственность. При использовании генераторов возникают вопросы о моральной ответственности за содержание: кто отвечает за плагиат, подмену, фальсификации или оскорбительные материалы, созданные на основе чужого стиля? Творцы рискуют оказаться ответственными за последствия использования похожих работ.

Потеря творческой практики и ремесла. Навыки формируются через долгую практику, в том числе через отказ и ошибки. Если часть рутинной работы автоматизируют (наброски, композиции, подбор слов), молодые авторы могут недополучить опыт, что в долгосрочной перспективе ослабит художественные традиции и мастерство.

Психологические факторы. Наблюдение за тем, как алгоритм «создаёт» лучше и быстрее, чем человек, вызывает тревогу, снижение самооценки и творческий кризис. Кроме того, страх быть заменённым усиливает сопротивление новым инструментам.

Культурные и социальные последствия. Массовое распространение похожего на «стиль‑бренд» контента может привести к стандартизации вкусов, снижению риска эксперимента и меньшему разнообразию культурных форм. Это угрожает экосистеме, где новое рождается путём нарушения правил.

Непрозрачность инструментов. Черный ящик моделей затрудняет понимание, какие источники и процессы породили конкретный результат. Творцы опасаются, что их вклад может быть использован скрытно, а также что решения об ограничениях и ценностях будут приниматься компаниями, а не сообществами художников и писателей.

Контроль над распространением и фейковость. Генеративные тексты и изображения упрощают подделку контекста (фальшивые рецензии, плагиат, фальсифицированные иллюстрации), что подрывает доверие к авторству и делает сложнее отличать подлинное творчество от машинной имитации.

Коротко: страх творцов — смесь экономического давления, угрозы профессиональной идентичности и культурных рисков, усилённых юридической неопределённостью и психологическим эффектом наблюдать, как машины копируют человеческую интуицию.

Что ж, довольно информативно… Но я бы сказал проще — мы боимся, что нас заменят. Однако, как часто бывает с человеческими страхами, упускаем главное. И вслед за нами это же упустил обученный людьми ИИ. Мы путаем, сферы деятельности, смешиваем ремесло и творчество, забывая, что человек не сводится к рабочим операциям. И ведь эту ошибку мы делаем не впервые…

На рубеже XIX и XX веков, художники уже били в тревожный набат в связи с появлением фотографии. В те времена те, кто промышляли созданием семейных портретов, очень боялись, что их заменит простенькая машинка из тёмной камеры, линз и фотопластинки. В панике кричали, что фотография лишит художников работы, ведь теперь любой мог получить куда более точный портрет в любой момент без утомительного многочасового позирования. И это правда. Большая часть таких салонных портретистов действительно лишилась работы. Вот только были они не художниками, а ремесленниками. А вот другие (настоящие) художники вдруг осознали, что стали свободными. Наконец-то они могли быть не исполнителями, а мыслителями, не отображать реальность, а творчески интерпретировать её. На свет появились такие направления, как импрессионизм, кубизм, сюрреализм, которые почти на век задали тренды развития современного изобразительного искусства.

Не это ли прямо сейчас происходит с дизайнерами, музыкантами, программистами и писателями? В качестве последнего я особенно чувствителен к оттенкам смыслов в словах. К морозному воздуху на бульваре, кажется, примешивается запах чего-то палёного… Грядёт большая чистка, после которой многим станет ясно, кто есть кто. Момент настал — свой «Скайнет» для неё уже создан. Постепенно его «терминаторы» безжалостно выжгут и выметут из творческой среды всех, кто пришёл туда за лёгкими деньгами, кто не обладает знаниями, вкусом, талантом, кто не может осознать своей бездарности. Все они потонут в бурлящем аду генеративного контента, и пучина сия смоет и поглотит их. Совершив очередной исторический виток, творчество останется роскошью для тех немногих, кто просто хочет и может творить. Не на заказ. Не в погоне за сиюминутными выгодами. Даже не ради зрителя. Просто так. Потому что хочется. Хочется ли этого мне? Безусловно.

Показать полностью 3
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Недвижимость и ремонт

Теги

Популярные авторы

Сообщества